Música alemana ( música nacional alemana ): los logros de la cultura musical del pueblo alemán , independientemente del país de residencia; el resultado de un proceso histórico centenario de formación y desarrollo de tradiciones originales . Este concepto combina el folclore musical alemán , la música académica alemana , la antigua canción polifónica alemana Lied , la música popular ( música folclórica ).
Alemania tiene muchas regiones únicas con sus propias tradiciones populares de música y danza. Tanto en Alemania Oriental como Occidental, a los niños se les enseñaban canciones antiguas llamadas "volkslied" ; eran populares, alegres y optimistas y tenían poco en común con las auténticas tradiciones populares alemanas. Muchas canciones fueron creadas por Minnesinger y Meistersinger .
En la segunda mitad del siglo XV surge el género de la canción polifónica alemana Lied , alcanzando su pleno florecimiento en el Cinquecento . Lied se utilizó para muchas obras de canto luterano [1] .
Su desarrollo como arte comenzó en los monasterios en las escuelas de canto, por ejemplo, en St. Gallen . Las primeras figuras destacadas en el campo musical fueron Notker Zaika , Franco de Colonia (este último es considerado el fundador de la combinación polifónica , en el siglo XII), luego en el siglo XV Heinrich Isaac . Hasta finales del siglo XVI, la música sacra alemana estuvo influenciada por holandeses e italianos. El último y más grande representante de la escuela holandesa , Orlando Lasso , dedicó su obra a Alemania. La Reforma condujo a una reorganización de la música sacra alemana, que, especialmente en el norte de Alemania , ganó más independencia. Lutero , que compuso melodías corales , Johann Eckard (finales del siglo XVI), Heinrich Schutz (mediados del siglo XVII) dieron a la música sacra un peculiar carácter nacional. Esta música alcanzó su punto más alto de desarrollo gracias a Johann-Sebastian Bach . Coral , cantata , oratorio y la más rica literatura para órgano desarrollada en la escuela eclesiástica nacional alemana . Aunque Handel estuvo fuertemente influenciado por la escuela italiana y dedicó el mejor momento de su actividad a Londres , pero, como persona que recibió una educación musical en Alemania, estuvo muy influenciado por la escuela contrapuntística alemana . La ópera y la música orquestal han estado bajo la influencia italiana durante mucho tiempo. El primer compositor independiente en el campo de la ópera es Reinhardt Keizer , que dedicó su actividad a Hamburgo , donde escribió más de un centenar de óperas. Pero, sin embargo, en el norte de Alemania, la influencia italiana fue fuerte. Los compositores alemanes más destacados que escribieron óperas de estilo italiano fueron Karl-Heinrich Graun y Johann Adolf Gasse . La música sinfónica mostró independencia en la persona de Haydn , gracias a quien el arte de la instrumentación avanzó a pasos agigantados. Además de la sinfonía , hizo mucho para desarrollar la sonata para piano y la música para cuartetos de cuerda . La ópera alemana se vio fortalecida por Gluck y especialmente por Mozart . Mozart contribuyó al alto desarrollo de la música instrumental, pero Beethoven la llevó a la más alta perfección. La canción popular comenzó a utilizarse en la ópera, que recibió un maravilloso tratamiento artístico de Franz Schubert . Y después de Beethoven y Schubert, el rico mineral de los talentos musicales no se secó. El representante de la ópera romántica nacional, Karl-Maria Weber , lleno de un poder creativo inagotable en la música instrumental , Robert Schumann , el talentoso sinfonista Mendelssohn-Bartholdy , y finalmente, Wagner (ópera), Liszt, Brahms (música sinfónica eclesiástica) completan la brillante ciclo de compositores alemanes. Alemania también dio a Meyerbeer, pero él, en esencia, no puede clasificarse entre los compositores alemanes: es un eclecticista, más propenso a gravitar hacia las escuelas francesa e italiana. A finales del siglo XIX, Alemania no era rica en grandes talentos musicales [2] .