| música folk | |
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| Dirección | musica Popular |
| orígenes | música folclórica de países y regiones individuales temprano. siglo 20 |
| Hora y lugar de ocurrencia | fines de la década de 1950, EE . UU. |
| Sub géneros | |
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| ver también | |
| folklore eslavo | |
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La música folclórica (del inglés folk music "folk music") es un género de música popular que se desarrolló sobre la base de la música folclórica [1] [2] a mediados del siglo XX como resultado del fenómeno de los revivals folclóricos ( el resurgimiento del interés por la música folclórica), cuando la música folclórica comenzó a extenderse entre el público masivo [3] . En este sentido, a veces se le llama "música folk revival" [4] . El desarrollo más activo del género tuvo lugar en Estados Unidos y Gran Bretaña . La música folclórica también incluye varios subgéneros, incluidos el folk rock y el folk eléctrico [3] . La principal diferencia entre la música folclórica y la música folclórica es la desviación del sonido auténtico tradicional y la tendencia a combinar las tradiciones culturales de diferentes pueblos [5] .
En inglés, para separar este género de la música folclórica “real”, que se denomina música folclórica tradicional (“traditional folk music”), se puede utilizar el término música folclórica contemporánea (“modern folk music” o “modern folk music” ) . 6] . A pesar de las diferencias entre las variedades "tradicional" y "moderna", también se les suele denominar con el único término música folclórica , interpretada por los mismos artistas y en el marco de festivales musicales temáticos comunes a ambas áreas [3] .
Tradicionalmente la música folclórica se interpretaba y formaba parte de la cultura de diferentes comunidades (regionales, étnicas, raciales) y no era un producto especialmente compuesto y producido para el consumo masivo. Sin embargo, a mediados del siglo XX, a raíz de los renacimientos folclóricos , comenzó a penetrar en la cultura popular. Como resultado, comenzaron a surgir combinaciones de música folclórica y popular . Gracias al desarrollo de la radio y la grabación de sonido, tanto los músicos como los oyentes de Nueva York pudieron familiarizarse con la música regional de los estados del Golfo de México , y los habitantes de Seattle con las melodías de violín y las danzas de la región de los Apalaches [4] .
Uno de los primeros artistas en promover la música folclórica a una audiencia masiva fue el intérprete estadounidense Woody Guthrie , quien cantó canciones folclóricas en las décadas de 1930 y 1940. Al mismo tiempo, algunas de las canciones también fueron escritas por él. Entre los amigos y seguidores de Guthrie, el coleccionista de folclore, intérprete y compositor Pete Seeger ganó fama . Este período de creciente interés en la música folclórica estadounidense a veces se denomina la primera ola de renacimiento del folclore estadounidense .
La música folclórica comenzó a mezclarse activamente con la música pop convencional a medida que la generación Baby Boomer , personas nacidas después de la Segunda Guerra Mundial , llegaron a la edad adulta, muchos de los cuales crecieron escuchando colecciones de folclore musical como Anthology of American Folk Music [4] . Este aumento en el interés por la música folclórica en los Estados Unidos a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960 a veces se denomina la segunda ola del renacimiento del folclore estadounidense. La música generada por el resurgimiento del folk era de naturaleza popular , pero con letras significativas sobre temas sociales [4] .
Entonces, a mediados del siglo XX, en el proceso de revivir el interés estadounidense en la música "folclórica, rural", se desarrolló un género de música popular del mismo nombre: música folclórica ( English folk music - "folk music") [3] . Uno de los primeros artistas folclóricos estadounidenses notables fue el cantante y compositor Bob Dylan . Demostró cómo se pueden componer canciones modernas a partir de elementos de la música "pueblerina", pero al mismo tiempo resaltar en ellas los hechos y costumbres características de la época actual [7] . En la prensa popular, Dylan y sus contemporáneos y compañeros artistas como Judy Collins , Tom Rush , Joan Baez , Phil Oakes y muchos otros fueron llamados "músicos folclóricos", aunque los folcloristas serios no consideraban sus canciones como folclóricas tradicionales. [7] . Como resultado, en los Estados Unidos, la imagen de un compositor tocando una guitarra y cantando canciones sobre temas de actualidad con voz nasal formó un estereotipo común de lo que es la "música folclórica" estadounidense [8] .
En Occidente, el pico de la popularidad de la música folclórica llegó a mediados de la década de 1960, cuando aparecieron en el escenario compositores como Richie Havens , Joni Mitchell , Melanie , así como una variedad de grupos que utilizaron elementos de la música folclórica en sus composiciones " El Condor Pasa " [9] de Simon & Garfunkel es un ejemplo clásico de esa música . La música folclórica de ese período se caracterizó por los matices sociales de las canciones [10] . Durante un período corto (aproximadamente de 1958 a 1965), dicha música ocupó un lugar destacado en las listas de música pop británica y estadounidense. La mayoría de los éxitos no fueron creados por la "gente", sino por músicos profesionales o semiprofesionales, y las canciones eran a menudo canciones folclóricas "diluidas" con elementos modernos o composiciones propias estilizadas después de ellos [11] [7] .
El período comprendido entre mediados de la década de 1960 y principios de la de 1970 estuvo asociado con grandes cambios en la música, la política y el estilo de vida. La música folclórica ha evolucionado y se ha diversificado. Los principales cambios afectaron a los artistas más reconocidos como Bob Dylan , Joan Baez , Judy Collins , The Seekers y Peter, Paul and Mary y se expresaron en su creación de nuevos estilos mezclados con música rock y pop . Los artistas canadienses Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Bruce Cockburn y Joni Mitchell también cambiaron a estilos mixtos y fueron muy populares en los Estados Unidos. Todo esto llevó a que en el marco de la música folclórica comenzaran a destacarse subgéneros y estilos híbridos: folk rock , folk eléctrico y muchos otros.
Fuera de los EE. UU., el llamado "renacimiento popular" ha afectado principalmente a Canadá y el Reino Unido, así como a Irlanda. En el Reino Unido, el interés por la música folclórica generó una generación de cantautores como Donovan , Bert Jensch , Ralph McTell y Roy Harper , que alcanzaron el éxito en la década de 1960. En Canadá , han surgido los internacionalmente exitosos Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Joni Mitchell y Buffy Sainte-Marie .
La música folclórica pronto se volvió más diversa estilísticamente. Durante este período, las composiciones populares comenzaron a interpretarse no solo en inglés, sino también en diferentes países en sus propios idiomas. Junto con los temas sociales contemporáneos en las canciones, hubo una creciente apelación al pasado, especialmente a la Edad Media. Un cierto papel en esto fue jugado por el género literario de la fantasía , que estaba ganando popularidad .
En Francia, uno de los primeros grupos folclóricos fue el parisino Los Incas (1956), que comenzó a utilizar instrumentos indígenas sudamericanos como la quena y el charango . En 1958, el músico argentino Ricardo Galeazzi creó el grupo Achalay , que fue uno de los primeros en tocar la versión para guitarra de la melodía El Cóndor Pasa .
En los Países Bajos, el movimiento folclórico comenzó a desarrollarse en la década de 1970. El folk holandés comenzó a representarse también en Bélgica.
En Alemania Occidental y Oriental , la música folclórica comenzó a tocarse en las décadas de 1960 y 1970. Al mismo tiempo, el folk alemán recibió un desarrollo real en las décadas siguientes. Numerosas bandas alemanas tocan principalmente heavy folk basado en ese tipo de hard rock y metal ( folk metal ). Algunos grupos interpretan canciones en alto alemán nuevo , alto alemán antiguo y medio . A mediados de la década de 1980 surge la música folclórica austriaca.
La música folclórica suiza se ha hecho famosa principalmente desde la década de 2000. Aquí aparecen composiciones en la extinta lengua gala, interpretadas con folk metal celta (ver " Eluveitie ").
La música folclórica escandinava comienza con la formación en 1980 en los Estados Unidos del grupo "Manowar", tocando en el género heavy metal . Luego aparecieron grupos en Suecia, que continuaron interpretando canciones sobre temas de la mitología escandinava. Su estilo se llamaba Viking Rock y Viking Metal.
El folclore románico occidental comienza en la década de 1960. Se caracteriza por motivos distintos a, por ejemplo, el folklore germánico o celta. Esto se explica por las peculiaridades de la historia de los países y pueblos: muchos de ellos ya se formaron en el período cristiano estatal de la Alta Edad Media y, además, muchos de los pueblos romances occidentales experimentaron la influencia árabe en la Edad Media.
Los músicos griegos comenzaron a apelar al folclore y la herencia musical de Bizancio ya en la década de 1940. Un género característico de la música griega es el llamado laika . Se hizo especialmente popular a partir de la década de 1960 y luego se dividió en muchos subgéneros.
A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, aparecieron artistas folclóricos soviéticos. Los músicos más famosos de este estilo [12] fueron el conjunto bielorruso " Pesnyary ", creado en 1969 [13] . Los conjuntos vocales-instrumentales " Syabry ", " Verasy ", " Ariel " [12] con su popular " Porushka-Paranei " [14] , la cantante de raíces moldavas Sofia Rotaru , el grupo folclórico ucraniano " Trio Marenich " también trabajaron en esta dirección [12] . En la década de 1980, aparecieron los grupos " Kalinov Most ", " Séptima agua " (Rusia), "Iļģi" , "Jauns Mēness" (Letonia); A fines de la década de 1980, la cantante Inna Zhelannaya comienza su carrera musical .
Para referirse a la variedad de música popular que surgió durante y después de los avivamientos y que se hizo comúnmente conocida como "folk" (aunque no en el sentido clásico), el término música folclórica contemporánea ("música folclórica moderna") se introdujo en el idioma inglés [6] . Directamente a la música folclórica se le empezó a llamar música folclórica tradicional (“música folclórica tradicional”). Sin embargo, a pesar de las diferencias obvias entre las variedades "tradicional" y "moderna", a menudo se las denomina música folclórica de un solo término , interpretada por los mismos artistas; Los eventos musicales dedicados a la música "folclórica" suelen ser comunes a ambas áreas; incluso las canciones individuales pueden combinar elementos de una y otra música [3] .
La música folclórica contemporánea incorpora una amplia variedad de estilos que surgieron en el siglo XX a partir de la música folclórica tradicional [4] . Estos estilos son [18] [19] [20] :
Los siguientes estilos no son subespecies directas de folk, pero se inspiraron en parte en él: