| Nikolaos Mánzaros | |
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| Griego Νικόλαος Μάντζαρος | |
| información básica | |
| Fecha de nacimiento | 26 de octubre de 1795 |
| Lugar de nacimiento | Kerkyra |
| Fecha de muerte | 12 de abril de 1872 (76 años) |
| Un lugar de muerte | Kerkyra |
| enterrado |
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| País | Grecia |
| Profesiones | compositor |
| géneros | ópera |
| Premios | |
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Nikolaos Halkiόpulos Mandzaros ( griego : Νικόλαος Χαλκιόπουλος Μάντζαρος , 26 de octubre de 1795 , Kerkyra , República de Venecia - 12 de abril de 1872 Kerkyra , reino griego ) - uno de los fundadores de la escuela de música de la isla griega moderna y fundador
Es mejor conocido por el público en general como el compositor de la música del Himno Nacional de Grecia [1] , que también ha sido el Himno Nacional de Chipre desde 1966 [2] .
Nikolaos Mandzaros nació en 1795 en la isla de Corfú , controlada por los venecianos , hijo del abogado Iakovos Halikiopoulos Mandzaros. La familia era próspera y pertenecía a una antigua familia de la isla, el hermano del abuelo de Nikolaos Mandzaros, Georgios, fue el último "Gran Primer Sacerdote (Ortodoxo)" de la isla, reconocido por las autoridades católicas, y el primero elegido arzobispo de Corfú en los últimos años.
En virtud de su noble nacimiento, Manzaros heredó el título de caballero .
La infancia y la juventud de Manzaros transcurrieron en el contexto de una serie de acontecimientos históricos que afectaron a las Islas Jónicas . Nació en Corfú en 1795, cuando llegó a la isla el último gobernador veneciano. Tenía 2 años cuando, en 1797, terminó el dominio veneciano y las tropas francesas republicanas desembarcaron en la isla.
Tenía 5 años cuando, en 1800, la escuadra rusa dirigida por Ushakov , después de un asedio de 4 meses, expulsó a los franceses de Corfú y se formó el primer estado griego desde la caída de Constantinopla en las Islas Jónicas, bajo el nombre de " República de las Siete Islas ".
Tenía 12 años cuando terminó este breve interludio ruso en 1807 y las tropas francesas regresaron a la isla, esta vez imperiales, napoleónicas.
Tenía 19 años cuando, en 1814, después de Waterloo, los franceses se vieron obligados a entregar las islas a los británicos, después de lo cual las islas pasaron a ser conocidas como la " República Jónica ". En 1821, comenzó la Guerra de Liberación en las tierras griegas ocupadas por los otomanos . Las vicisitudes de las islas Jónicas y la guerra en curso en la Grecia continental y las islas del Egeo fortalecieron la identidad nacional de Manzaros [3] .
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El Teatro San Giacomo fue fundado en Corfú en 1720 y desde 1733 funcionó como teatro de ópera, convirtiéndose en uno de los principales escenarios y factores para el desarrollo de la ópera en tierras griegas. La importancia histórica de este teatro para la ópera griega se destaca por el hecho comparativo de que la ópera apareció en París solo en 1860, en Barcelona en 1862, en Viena y Dresde en 1869. En el Teatro San Giacomo se presentó por primera vez una ópera de un compositor griego: Gli amanti confusi, ossia il brutto fortunato (1791) de Stefanos Poyagos, quien fue director musical del teatro (1790-1820), violinista y luego se convirtió en el violín de Manzaros. profesor. En el mismo teatro, la obra de Poyagos "La llegada de Odiseo a la isla de las Faeci" ("Η παρά Φαίαξιν άφιξις του Οδυσσέως" 1819) fue puesta en escena por Poyagos, que se describe como un "ballet con canciones" y es probablemente el Primera ópera con libreto griego. Se cree que estas óperas de Poyagos se perdieron [3] .
Manzaros estudió música en Corfú con los hermanos Stefanos ( teclados ) y Hieronymus ( violín ) Poyagos, con Stefano Moretti (teoría musical), originario de la ciudad italiana de Ancona , y con el napolitano Barbati (teoría musical, composición).
En 1813 , a la edad de 18 años, se casa con la única hija del conde Antonio Giustiniani, Marianna, con quien tiene 3 hijas y 2 hijos.
Ya en 1815 presentó sus primeras obras en Corfú.
Entre las primeras obras de Mandzaris se encuentran composiciones escritas por él para el teatro San Giacomo, el "acto cómico" Don Crepuscolo (1815), el escenario y el aria Sono inquieto ed agitato (Estoy inquieto y excitado, 1815), el aria y el recitativo Bella speme lusinghera (1815), aria Come augellin che canta (Como un pájaro que canta - 1815), dúo Si ti credo amato bene (1818), cantata L'Aurora (Aurora - 1818), cantata Ulisse agli Elisi (1820).
Las obras del joven Manzaros refutan la opinión de algunos musicólogos de que su estilo se formó en el período posterior, italiano, de su vida.
Los musicólogos ya en este período notan su lenguaje musical armónico, en el que hay elementos del primer romanticismo alemán e italiano.
A partir de 1819, Mandzaros visitó Italia en ocasiones.
En 1823, Mandzaros dejó Corfú y, después de haber viajado por varias ciudades de Italia, se instaló en Nápoles. En cierta medida, la elección se debió al hecho de que el director del Real Conservatorio de Nápoles San Sebastiano (más tarde rebautizado como Conservatorio de San Pietro a Majella ) Nicolo Zingarelli visitó Corfú en 1821, conoció a la familia Mandzaris y reconoció el talento de Nikolaos Mandzaris. Los músicos continuaron sus contactos.
Mandzaris trabajó y estudió en Nápoles durante 2 años.
El musicólogo Costas Kardamis cree que Nápoles puede ser considerada el alma mater de la "Escuela de las Siete Islas", ya que la mayoría de los compositores de las Islas Jónicas estudiaron en esta ciudad.
Mandzaros se ganó la fama de excelente conocedor del contrapunto y no dejó de hacer este tipo de música polifónica. Le dio especial importancia al contrapunto, no sólo por su carácter pedagógico, sino también por su valor artístico.
Así lo confirman muchas de sus obras basadas en la técnica del contrapunto.
Como profesor de música, Manzaros escribió una obra especial titulada Studio prattico di contrapunto (Estudio práctico del contrapunto), que, sin embargo, quedó inédita.
Durante el mismo período, Manzaros escribió sus Doce Fugas.
Las fugas se basaron en la poesía italiana, fueron escritas para coro mixto, con acompañamiento de piano, y se publicaron en Nápoles en 1826.
Según una carta de Manzaros que acompañaba a la edición, las fugas se basaban en temas de los Partimenti del propio Nicolò Zingarelli , en reconocimiento al compositor napolitano a quien Manzaris dedicó su obra. Además de su interés musical, las fugas de Manzaros han sido reconocidas como una importante herramienta pedagógica, habiéndose utilizado para el estudio del contrapunto durante más de 20 años [4] .
Mandzaris regresó a Corfú en 1826 a pesar de los intentos de Nicolò Zingarelli de convencerlo de que se quedara en Nápoles y dirigiera el conservatorio de la ciudad. Pero Mandzaris decidió dedicarse a la educación musical de su tierra natal [5] .
Para lograr este objetivo, dio lecciones gratuitas de teoría y práctica de la música y creó en 1840 la Sociedad Filarmónica de Corfú , convirtiéndose en su director artístico vitalicio. Cabe señalar que la Filarmónica de Corfú se creó después de que los británicos se negaran a enviar una banda militar para acompañar la procesión con el icono del patrón de la isla, San Spyridon, en agosto de 1839, en referencia a la instrucción militar británica que prohibía la participación en rituales de otros. dogmas religiosos [6] .
Gracias a esta actividad pedagógica de Mandzaros, muchos habitantes de las islas recibieron su educación musical y apareció la primera generación de compositores de las siete islas, entre los que se encontraban Xindas, Spyridon (1812-1896), Carrer, Pavlos y Domeniginis, Frangiskos . Debido a esto, Mandzaros es considerado el fundador de Seven Island School of Music. Debido al trabajo de Manzaros y su posición social, muchos compositores italianos y poetas griegos buscaron conocer a Manzaros. Uno de ellos fue Dionisio Solomos , con quien Manzaros desarrolló relaciones amistosas.
El propio Mandzaros no se consideraba un músico profesional y se refería a sí mismo como un "aficionado". Por esta razón, no tomó dinero para sus lecciones.
El 29 de marzo de 1872, Manzaros entró en coma durante una lección y murió el 12 de abril de ese año.
La relación de Mandzaros con Dionysius Solomos se remonta a 1828 y coincide con un giro en su estilo musical. Durante este período, Mandzaros abandonó las obras escénicas para voz y orquesta y, casi por completo, se dedicó a escribir música para los versos de los poetas griegos, a una o más voces, coro, con acompañamiento de piano (raramente arpa), adoptando un estilo melódico sencillo. (a veces folklore), lo que, sin embargo, no le impidió crear obras complejas, a menudo de notable riqueza polifónica.
El primer poema de Solomos, al que escribió música, fue "Envenenado" (η Φαρμακωμένη). La música del "Himno de la Libertad" de Solomos se convirtió en su obra más famosa.
Mandzaros volvió al "Himno" más de una vez. Este no es el único caso en la práctica de Mandzaros, quien retornó parcial o totalmente a poemas a los que previamente les había compuesto música, por ejemplo, a "Envenenado" (Φαρμακωμένη), escribió 4 versiones diferentes, el mismo número al pasaje "Pisando las cimas del mar" (" Στην κορυφή της θάλασσας πατώντας) del poema "Lambros" de Solomos.
Del mismo poema, Mandzaros escribió dos veces música para el pasaje "Como ángeles" ("Ομοίως τ' αγγελούδια") y una vez para el pasaje "Una voz con amargura llama" ("Φωνούλα με πίκρα με κράζει").
Se han conservado dos versiones de la música del poema "A la monja" (Εις Μοναχήν), dos de "La rubia" (Ξανθούλα). Se ha conservado un manuscrito de la música (coral) del pasaje "Oda a Lord Byron". .
Los manuscritos de la música de dos poemas de Solomos dedicados a la "Destrucción de Psara" (Όνειρο και Καταστροφή των Ψαρών) se han perdido. Habiéndose convertido en el "compositor privilegiado" de la poesía de Solomos, Mandzaros en realidad se convirtió en el estándar de la canción griega del autor. El Himno a la Libertad de Solomos-Manzaros [7] era ampliamente conocido mucho antes de que la primera de las 24 partes del poema fuera adoptada en 1865 como el Himno Nacional de Grecia.
El caso del Himno a la Libertad es único en la obra de Mandzaris. El poema se convirtió en una fuente separada de inspiración en el trabajo del compositor, lo que llevó a la creación de dos versiones de la música del poema. La primera versión fue escrita en 1829-30, la segunda versión fue escrita en 1842-43. Sin embargo, es la primera versión que se conoce en la actualidad, ya que la primera de las 24 partes del poema fue adoptada en 1865 como Himno Nacional de Grecia.
Este evento eclipsó la Segunda Versión, que Manzaros dedicó al Rey Otto en 1844 [8] . Mandzaros utilizó en esta obra la técnica del contrapunto y, en particular, la técnica de la fuga. Otto aceptó la iniciación de Manzaros y envió el manuscrito a Alemania, donde la música de Manzaros recibió las críticas más halagadoras entre los músicos alemanes. El manuscrito de la Segunda Versión del Himno se ha conservado en 3 ejemplares La duración de las 46 partes de la Segunda Versión del Himno es de una hora y media [4] .
Los musicólogos escriben con pesar que si todos los griegos de hoy pueden cantar los primeros versos del Himno a la Libertad, entonces para la mayoría de las personas que cantan en las fiestas nacionales y durante los partidos de baloncesto, etc., "Te reconozco por el filo de la espada... ”, 140 años después de la muerte del compositor, Mandzaros es prácticamente un desconocido y pocos se dan cuenta de que su aporte a la música griega no se limita solo al Himno.
Mientras tanto, Mandzaros es el autor de la primera ópera (superviviente) de un compositor griego (Don Crepuscolo, 1815), la primera obra conocida en griego para voz y orquesta (Aria Greca Ι, 1827), la primera obra griega conocida para cuarteto de cuerda. (Partimenti, 1850), el primer repertorio griego para piano, la primera obra griega en forma de fuga, la primera sinfonía musical griega mencionada (perdida) , así como el autor del primer tratado de análisis musical (Rapporto, 1851) y el primer obras musicales pedagógicas en Grecia.
Su colección de canciones 16 Arie Greche (1830) incluye música sobre versos de Solomos Rigas Ferreos , un ciclo de 6 canciones sobre versos del poeta George Kandianos Romas , pero también sus propios poemas.
Los musicólogos notan en la música de Manzaros una ósmosis de la especial tradición musical de Corfú, con elementos de la música alemana, italiana y francesa.