O´Connor, Mark

marca o'connor
inglés  marca o'connor
información básica
Fecha de nacimiento 5 de agosto de 1961( 05/08/1961 ) (61 años)
Lugar de nacimiento
País
Profesiones violinista , guitarrista , compositor
Años de actividad 1974 - presente en.
Instrumentos violín [2] , mandolina y violín popular
Géneros country / bluegrass , música clásica , jazz
Etiquetas Sony Clásica
Premios
  • Grammy (1992, 2001, 2017)
  • Salón Nacional de la Fama del Violinista (2009)
markoconnor.com
 Archivos multimedia en Wikimedia Commons

Mark O'Connor ( Ing.  Mark O'Connor ; nacido el 5 de agosto de 1961 en Seattle ) es un violinista , guitarrista , compositor y educador musical estadounidense. Autor de música country , música clásica y jazz , tres veces ganador del Premio Grammy , seis veces Instrumentista del Año de la Asociación de Música Country (1991-1996), miembro del Salón Nacional de la Fama del Violín (2009).

Biografía y obra

Nacido y criado en Seattle. Desde los 6 años estudió guitarra clásica, poco después dominó la guitarra flamenca y el violín, lo que le permitió participar en más conciertos y concursos. Gracias a las lecciones de violín, se familiarizó con el bluegrass  , un género de música country , uno de los artistas más famosos en el que fue Johnny Cash . A la edad de 11 años, pasó completamente de la guitarra clásica y el flamenco a tocar con un mediador ( inglés  flatpicking ), pronto comenzó a participar en concursos de guitarra, incluido el campeonato nacional juvenil de flatpicking [3] .

A la edad de 13 años, O'Connor conoció al renombrado guitarrista Tony Rice quien se convirtió en su mentor. En 1978 lanzó el álbum Markology , que contiene obras interpretadas junto con Rice, David Grisman y Sam Bush . Ya en las composiciones de este disco, el joven músico demostró las bases de su propio estilo en el bluegrass, fuertemente influenciado por la música jazz . A la edad de 18 años, reemplazó a Rice como parte del quinteto de Sam Grisman, quien grabó el álbum Quintet '80 . Simultáneamente con sus éxitos como guitarrista, O'Connor también promocionó como violinista, participó en una gran cantidad de concursos y se unió a la banda The Dregs a principios de la década de 1980 . Con este grupo grabó el álbum Industry Standard en 1982 , en el que interpretó partes de violín. En los shows de Dixie Dregs, el líder de la banda Steve Morse insistió en que O'Connor tocara tanto el violín como la guitarra. En estas condiciones, el músico notó que ya le costaba seguir manteniéndose en forma con ambos instrumentos, y poco a poco comenzó a dedicarse cada vez más al violín [3] .

A la edad de 22 años, O'Connor se mudó a Nashville por consejo de Chet Atkins , quien creía que le esperaba una carrera como guitarrista de sesión . Sin embargo, en ese momento ya había hecho una elección a favor del violín como un instrumento más raro y, como resultado, más buscado en la música country. Esta elección resultó ser un éxito, y el músico comenzó a ser invitado a las jam sessions más prestigiosas , y sus discos comenzaron a publicarse en los principales sellos discográficos . La guitarra poco a poco fue pasando a un segundo plano para O'Connor, y en 1997 tuvo que abandonar por completo este instrumento debido a una bursitis en el codo derecho. Sin embargo, esto no le impidió continuar su carrera de violinista [3] .

Un hito importante en la carrera de O'Connor como intérprete y compositor fue el álbum de 1991 The New Nashville Cats , que grabó con más de 50 personas, todos los principales músicos de sesión activos de Nashville [3] . Este álbum fue galardonado con el Premio Grammy a la Mejor Música Country Instrumental [4] . Formando un trío de cuerdas con el violonchelista Yo Yo Ma y el bajista Edgar Meyer lanzó Appalachia Waltz en 1996 con gran éxito de crítica . Este disco, grabado con el sello Sony Classical , llevó a O'Connor a la vanguardia de la música académica estadounidense moderna, y el siguiente álbum de la misma composición, Appalachian Journey , le valió un segundo premio Grammy en 2001 [5] , esta vez en la nominación "Mejor Álbum Crossover Clásico " [4] . Posteriormente, Yo Yo Ma incluyó una versión en solitario de "Appalachian Waltz" en sus actuaciones [5] .

A mediados de la década de 1990, O'Connor también contribuyó a la banda sonora de la serie Freedom! de PBS . ( ¡Libertad inglesa  ! ). La música de esta serie fue grabada con él por Yo Yo Ma, James Taylor y Wynton Marsalis [3] . La primera obra a gran escala del compositor para orquesta fue su Concierto para violín ( eng. Fiddle Concerto ), que más tarde se convirtió en la obra estadounidense contemporánea para violín más interpretada (más de 200 representaciones). En 1999, se lanzó otra obra orquestal de O'Connor en el sello Sony: Fanfare for the Volunteer , grabada por la Orquesta Filarmónica de Londres [5] .  

Abril de 2000 vio el estreno del 4º Concierto para violín de O'Connor, The American Seasons: Seasons of an American Life , que fue lanzado al año siguiente en una grabación realizada por el conjunto de cámara Metamorphosen. El crítico del New York Times escribió sobre esta obra: “Si Dvorak hubiera pasado sus vacaciones en Estados Unidos en Nashville, y no en Spillville , Iowa, así habría sonado la sinfonía “ From the New World ”. Entre otras reseñas, destaca la opinión del crítico Wayne Gay ( Fort Worth Star-Telegram ), quien calificó a “American Seasons” como una de las mayores obras maestras de la música estadounidense y la primera obra maestra del siglo XXI. El 1 de enero de 2002, este concierto fue transmitido a nivel nacional por estaciones de la cadena PBS; junto a la pieza de O'Connor sonaba Las cuatro estaciones [ 5 ] de Vivaldi .

En 2001, en su propio sello OMAC, el violinista lanzó el CD Hot Swing!  es un homenaje en vivo a su amigo y maestro Stéphane Grappelli , grabado con Frank Vignola (guitarra) y John Burr (bajo). El Chicago Tribune calificó la grabación como uno de los mejores álbumes de jazz con violín de O'Connor y uno de los mejores de la historia. O'Connor fue uno de los fundadores de una serie de grupos de cámara formados para interpretar su propia música (el trío de piano inspirado en Johnny Cash, Poets and Prophets, el cuarteto de cuerdas Evening of Strings). En 2009, por encargo de la Orquesta Sinfónica de Baltimore, escribió la sinfonía Americana. Entre las obras del compositor interpretadas por otros músicos se encuentran el violín "Caprices" y el concierto para flauta "The Fallen" [5] .

En 2017, después de una pausa de 20 años, O'Connor volvió a tocar la guitarra. Formó un conjunto familiar con su esposa Maggie (violín, voz), su hijo Forrest ( mandolina , guitarra, voz) y su nuera Kate Lee (violín, voz) y lanzó un nuevo álbum Markology II [3] .

Dirige numerosas clases magistrales, seminarios, conferencias dentro de prestigiosos programas de música, que incluyen la Juilliard School of Music , Curtis Institute of Music , Berklee College of Music , Eastman School of Music , Rice University , Harvard y las universidades de Texas. Organizador de varios campamentos-seminarios de verano reconocidos internacionalmente. Fue compositor de planta en la Universidad de California, Los Ángeles [5] .

Premios y títulos

Notas

  1. ↑ Descarga de datos de Freebase - Google .
  2. ↑ Base de datos del Festival de Jazz de Montreux
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Nick Millevoi. Mark O'Connor: "Pensé que nunca volvería a tocar la guitarra"  (inglés) . Premier Guitar (12 de agosto de 2021). Recuperado: 16 Agosto 2022.
  4. ↑ 1 2 3 Aristóteles : Mark O'Connor  . Premios Grammy . Academia de grabación. Recuperado: 15 Agosto 2022.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Mark O'Connor  . Salón Nacional de la Fama del Violinista . Recuperado: 15 Agosto 2022.
  6. ↑ CMA Musician of the Year  (inglés)  (enlace no disponible) . About.com Música Country . Archivado desde el original el 18 de octubre de 2015.

Enlaces

  Ir al elemento de Wikidata  en redes sociales
Foto, video y audio
sitios temáticos