| polina oliveros | |
|---|---|
| información básica | |
| Nombre completo | inglés paulina oliveros |
| Fecha de nacimiento | 30 de mayo de 1932 [1] [2] [3] […] |
| Lugar de nacimiento | houston , estados unidos de américa |
| Fecha de muerte | 25 de noviembre de 2016 [1] [3] (84 años)o 24 de noviembre de 2016 [4] (84 años) |
| Un lugar de muerte | |
| País | EE.UU |
| Profesiones | músico, compositor |
| Instrumentos | acordeón |
| géneros | musica electronica |
| Colectivos | Banda de escucha profunda |
| Etiquetas | Gruenrekorder [d] |
| Premios | Beca Guggenheim ( 1973 ) |
| paulinaoliveros.us | |
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Pauline Oliveros ( nacida Pauline Oliveros ; 30 de mayo de 1932 , Houston - 25 de noviembre de 2016 , Nueva York ) fue una acordeonista y compositora estadounidense.
Estudió en el departamento de música de las universidades de Houston y California . Desde principios de la década de 1960 un participante activo en experimentos para potenciar la música electrónica en el Centro de Música de Cintas de San Francisco . En 1962 , Oliveros se convierte en laureado del concurso internacional para jóvenes compositores Gaudeamus (Países Bajos).
Desde finales de la década de 1980 Lo más destacable de la actividad musical de Oliveros se desarrolla en el marco del grupo musical que fundó " Deep Listening Band ", dedicado a hacer música y grabar música en espacios con mayor resonancia (cuevas, cisternas gigantes, etc.).
Se graduó de la Escuela de Música Rebecca and John J. Moores de la Universidad de Houston y de la Universidad de California en San Francisco , donde uno de sus maestros fue el compositor estadounidense Robert Erickson . Fue miembro de la Banda de Marcha de la Universidad de Houston y miembro fundador de la rama local de la Sociedad de Banda de Estudiantes de Mujeres Honorarias Tau Beta Sigma.
Oliveros es uno de los primeros miembros del Centro de Grabación de Música de San Francisco, que fue una fuente importante de música electrónica en la costa oeste de EE. UU. en la década de 1960. Posteriormente, el Centro se trasladó a Mills College y Oliveros se convirtió en su primer director. Ahora - el Centro de Música Contemporánea. En sus actuaciones y grabaciones, Oliveros improvisa mucho usando el Sistema de Instrumentos Expandido , un sistema electrónico de procesamiento de sonido que ella desarrolló.
En 1967, Oliveros dejó Mills para ocupar un puesto en el cuerpo docente del departamento de música de UC San Diego. Allí, Oliveros conoció al físico teórico y maestro de kárate Lester Ingber, con quien colaboró en la identificación de procesos atencionales en relación con la escucha musical. Oliveros también estudió kárate bajo la guía de Ingber y recibió un cinturón negro. En 1973, Oliveros dirigió la investigación en el nuevo Centro de Experimentación Musical de la universidad. Se desempeñó como directora del centro de 1976 a 1979. En 1981, para evitar reducir sus intereses creativos, rechazó un puesto permanente en la Universidad de California y se mudó al norte del estado de Nueva York para convertirse en compositora, artista y consultora independiente.
Oliveros acuñó el término Deep Listening (Escucha Profunda) en 1991, y, por analogía con este término, le dio el nombre a su grupo - The Deep Listening Band y la técnica de Deep Listening (programa de Deep Listening), que se imparte en el Instituto de Deep Listening ( Ing. Deep Listening Institute, Ltd. (originalmente Fundación Polina Oliveros, fundada en 1985). El programa del curso de Deep Listening incluye: retiros anuales en Europa y EE. UU. - en el estado de Nuevo México y en los suburbios del norte de Nueva York, programas educativos y de certificación. Los retiros están dedicados a dar rienda suelta a la creatividad a través de la escucha activa de sonidos ambientales y música meditativa escrita por maestros del Deep Listening Institute. The Deep Listening Band, cuyos miembros incluyen a Oliveros, David Gamper y Stuart Dempster, se especializa en tocar y grabar música en espacios de resonancia elevada como cuevas, catedrales y depósitos subterráneos o cisternas . El grupo colaboró con Ellen Fullman , la inventora del instrumento de cuerda larga , que es un resonador con cuerdas insertadas perpendicularmente en él, cuya longitud varía de 16 a 60 metros; así como innumerables otros músicos, bailarines e intérpretes.
La musicóloga Heidi von Gunden (1983, pp. 105-107) describe la nueva teoría musical desarrollada por Oliveros en el prefacio de sus Meditaciones Sónicas y otros artículos, llamándola "conciencia acústica" . La conciencia acústica es la capacidad de centrar conscientemente la atención en los sonidos musicales y ambientales, lo que requiere una disposición e inclinación constantes para la escucha continua.
Esta teoría puede compararse con el concepto de conciencia visual del artista y escritor inglés John Berger , descrito en su libro Ways of Seeing . "La conciencia acústica es una síntesis de la psicología de la conciencia, la fisiología de las artes marciales y la sociología del movimiento feminista". La conciencia acústica describe dos formas de procesar la información: la atención focalizada y la atención global, que corresponden a las representaciones gráficas de un punto y un círculo, que Oliveros utiliza en este orden para crear sus obras. Más tarde, la imagen del mandala se transformó y amplió: el mandala se dividió en cuatro partes, que simbolizaban la extracción activa del sonido, la imaginación del sonido, escuchar el sonido existente y recordar el sonido escuchado. Este modelo fue utilizado en la creación de "Meditaciones Acústicas" ( ing. Meditaciones Sónicas ).
Poner en práctica esta teoría hace posible crear "masas acústicas complejas con un fuerte centro tonal": enfocar la atención crea tonalidad, y la atención que lo abarca todo crea una masa de sonido, cambiando el timbre, el ataque, la duración, la potencia y, a veces, el tono. En la práctica, esta teoría también da lugar a duraciones y lugares no tradicionales para las representaciones, cuando la escucha lleva muchas horas, o debe ocurrir bajo ciertas condiciones.
Esta teoría promueve la idea de sonidos fáciles de producir, como las voces, y "dice que la música debería estar disponible para todos, en todas partes".
En 1994, Oliveros recibió una beca de la Fundación de Arte Contemporáneo.
Ha enseñado en el Instituto Politécnico Rensselaer y en el Mills College.
Oliveros es autor de cuatro libros, Initiation Dream, Software for People, The Roots of the Moment y Deep Listening: A Composer's Sound Practice. Recientemente escribió un capítulo para Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture (The MIT Press, 2008), editado por Paul D. Miller, también conocido como DJ Spooky.
En 2009, recibió el Premio William Schumann de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia.