| Museo de Capodimonte | |
|---|---|
| italiano Museo y Galería Nacional de Capodimonte | |
| Palazzo Capodimonte, que alberga el museo | |
| fecha de fundación | 1757 |
| fecha de apertura | 1957 |
| Fundador | Bruno Molagioli [d] |
| Ubicación | |
| Dirección | Vía Miano, d.2 |
| Visitantes por año | |
| Sitio web |
museocapodimonte.beniculturali.it museocapodimonte.beniculturali.it ( italiano) |
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El Museo de Capodimonte ( en italiano: Museo di Capodimonte ), oficialmente Museo Nacional y Galerías de Capodimonte (en italiano: Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte , en italiano: Capo di monte - “Cabeza, cima de la montaña”), es un museo de arte en Nápoles _ El museo está ubicado en el antiguo palacio (palazzo) de los Borbones , ubicado en la cima de una montaña, en el parque de la ciudad de Capodimonte ( italiano: Parco di Capodimonte ). La parte más valiosa de la exposición es una galería de arte con pinturas de artistas italianos del Renacimiento.
El Palacio de los Borbones fue construido por orden de Carlos VII , rey de Nápoles y Sicilia, según los bocetos del arquitecto Giovanni Antonio Medrano. Tal como lo concibió el rey, uno de los propósitos originales del edificio era albergar la colección de los duques farneses de Parma , que llegó a Nápoles tras el matrimonio de Isabella Farnese con el padre de Carlos VII.
Además de la colección Farnesio, el Museo Capodimonte presenta (parcialmente) otras colecciones: pinturas de los Borgia , tapices de la familia Avalos , porcelanas de María Amalia de Sajonia y otras Algunas de las pinturas expuestas en el Museo fueron trasladadas de los templos históricos de Nápoles ( San Domenico Maggiore , , Santa Maria del Pianto, etc.) por su seguridad y óptimas condiciones de almacenamiento.
Las exhibiciones más valiosas son pinturas de artistas europeos (principalmente italianos) de finales de la Edad Media y el Renacimiento. Entre los artistas de varias colecciones del Museo: Simone Martini ("San Luis de Toulouse ", "Maestà"), Masaccio ("La Crucifixión de Cristo"), Mantegna ("Santa Eufemia ", "Retrato de Francesco Gonzaga ") , Botticelli ("Madonna and Child and two angels"), G. Bellini ("Transfiguration of Christ"), Lippi ("Anunciation and Saints"), Cristoforo Scacco (" Coronation of Our Lady with Saints Mark and Julian "), Lotto ("Madonna and Child", "Retrato de un obispo Rossi"), Sebastiano del Piombo ("Retrato del Papa Clemente VII ", "Madonna with a Velo"), Tiziano (el primero de sus cuatro "Danaus" , dos retratos de Pablo III , etc.), Rafael (“Madonna Divina amore”, “Retrato del cardenal Farnese ”), Correggio (“Gitano”, “Matrimonio secreto de Santa Catalina de Alejandría ”, “San José con un converso”, “ San Antonio Abad”), Parmigianino (“Anthea”, “ Lucrecia de Roma”, “Retrato de Galeazzo Sanvitale", "La Sagrada Familia"), Caravaggio ("La Flagelación de Cristo"), Reni (" Atalanta e Hipómenes "), Artemisia Gentileschi ("Judit decapitando a Holofernes", “ San Genaro en el anfiteatro de Pozzuoli ”), Luca Giordano (“La oración de San Genaro a Cristo y a la Virgen por intercesión contra la peste”, “Venus, Cupido y Marte”, etc.), maestros italianos anónimos (por ejemplo, " Retrato de Luca Pacioli "), así como P. Brueghel el Viejo (la famosa "La parábola del ciego" y "El misántropo" ), El Greco ("El niño avivando la antorcha", "Retrato de Giulio Clovio "), Goya ("Retrato de Carlos IV ", "Retrato de María - Luisa de Parma " .