Parreño, Felipe
Philippe Parreno (Philippe Parreno, nacido en 1964 , Orán , Argelia , vive y trabaja en París , Francia ) es un artista francés contemporáneo .
Educación
- École des Beaux Arts de Grenoble
- Institut des hautes études en arts plastiques , Palais de Tokyo, París
Creatividad
- La práctica creativa de Philippe Parreno se caracteriza en gran medida por la colaboración. Durante los últimos quince años ha trabajado con artistas como Pierre Huig , Douglas Gordon , Liam Gillick , Carsten Holler, Rirkrit Tiravania , el dúo Inez van Lamsweerde y Vinood Matadin, la firma de diseño gráfico M/M Paris, el director Charles de Meaux, el arquitecto François Roche.
- Philippe Parreno crea obras que desdibujan los límites entre la realidad y la ficción. Trabajando con varios medios, incluyendo escultura, gráficos, películas, performance, el artista busca reevaluar la naturaleza de la realidad, la memoria y el flujo del tiempo.
- La película en blanco y negro Vicinato-1 (1995) consta de varios capítulos y fue coproducida por Carsten Holler, Philippe Parreno y Rirkrit Tiravania en Milán en 1995 . El guión se basa en una conversación que tuvo lugar entre los artistas. La película no tiene un principio y un final real, cada actor representa a uno de los artistas, el rodaje se llevó a cabo en el techo de la casa.
- La película Stories are Propaganda , realizada con Rirkrit Tiravania , se proyectó en la Bienal de Lyon en 2005 . Fue filmada en Guangzhou , la región más urbanizada de China , y captura sus vagabundeos y pensamientos, estableciendo el tono extrañamente melancólico de la película . La película está hecha a partir de fotogramas fijos: un programa de televisión, un conejo albino, un muñeco de nieve hecho de arena. La voz en off de un niño recuerda los buenos tiempos "antes de que el capuchino , el sushi y la rúcula se convirtieran en algo global, cuando cada segundo el individuo no era un héroe, antes de que la música se convirtiera en la banda sonora ". En la instalación, un rótulo anticuado del cine, un telón de terciopelo rojo, contrasta con el título, que está grafiteado justo sobre el telón.
- La película El sueño de una cosa (2001), se encuentra en la colección del Museo Guggenheim. La demostración de esta película variaba según el lugar de la exposición. En las salas La película formaba parte de una instalación: al espectador se le ofrecía una vista de la vertiente noruega con la música del compositor francés Edgar Varse, junto a la proyección había una inscripción brillando en la oscuridad con el título de la obra. Se revelaron cinco paneles blancos después de que terminó la película y se encendieron las luces, esta es una repetición de The White Painting (1951) de Robert Rauschenberg . Durante los 4 minutos y 33 segundos previos al reinicio de la película, el espectador podría vivir una experiencia similar a la de 4'33 ( 1962 ) de John Cage . La película en sí también se proyectó en los cines de Suecia en 2001 en un bloque previo a la película . Haciéndose eco de la duración del comercial, fue una intervención en el mundo del comercio y el entretenimiento.
- Una serie de carteles que brillan en la oscuridad Fade to Black (2003) exhibidos en el Kunstverein de Munich presentaban motivos de proyectos anteriores de Philippe Parreno que se volvían invisibles cuando se encendían las luces de la galería.
- La memoria y las proyecciones subjetivas juegan para Parreno un papel más importante que el objeto mismo. The Boy from Mars (2003) se proyectó en la Friedrich Petzel Gallery de Nueva York en 2005 . Parreno dejó el DVD de la película en un mueble de la exposición (como regalo para los visitantes). La película Boy from Mars desapareció dos días después de ser desempaquetada y formó la pieza a la par del mueble que bloqueaba la entrada a la exposición en la galería. El gabinete se podía abrir mediante un mecanismo oculto si el espectador lo encontraba, y ofrecía acceso a una sala que mostraba la colaboración entre Parreno y Tiravania .
- La película Zidane, un retrato del siglo XXI (2006), se encuentra en la colección del Museo Guggenheim. La película es el resultado de una colaboración entre Douglas Gordon y Philippe Parreno. Esta es una historia sobre la estrella del fútbol francés Zidane . La película, que consta de imágenes de 17 cámaras sincronizadas instaladas alrededor del estadio, muestra a Zidane desde diferentes ángulos, de cerca y de lejos, centrándose en él incluso cuando la acción principal del partido tiene lugar en otro lugar del campo.
- En 2007 , Parreno presentó el proyecto ¿Qué crees, tus ojos o mis palabras? en el que estudia la subjetividad de la experiencia real. Parreno dio una conferencia frente a una colonia de pingüinos de Magallanes en una playa de la Patagonia . Se ofrecieron fotografías y una grabación de audio como documentación del evento en la exhibición en Haunch of Venison Gallery. Asimismo, la exposición se complementó con una serie de cinco dibujos luminosos realizados al estilo de los dibujos animados. Los dibujos cambiaban todos los días, cada cuadro era reemplazado por el siguiente, asemejándose a una animación en cámara lenta a lo largo de la exposición. Debajo del techo de la galería había una nube oscura de numerosos globos llenos de helio, con forma de áreas de texto de historietas . En una experiencia anterior con Speech Bubbles , Parreno usó globos blancos para alentar al espectador a proyectar sus propias declaraciones en un formulario vacío. En negro, los globos más bien sugieren palabras ominosas y pensamientos oscuros, la imposibilidad de la comunicación.
- Para una exposición en la Galería Pilar Corrias en 2008 , Parreno creó una gran escultura de aluminio de un árbol de Navidad cubierto de nieve. Titulada Fraught Times: durante once meses del año es una obra de arte y en diciembre es Navidad , la obra actúa como sujeto decorativo y como objeto para expandir la comprensión del tiempo a través del juego metafórico.
- Central a la práctica de Parreno es su deseo por la forma más alta de comunicación, la habilidad de superar el lenguaje. El artista colabora con Miquel Barceló en The Cephalopod Project , una clase de invertebrados que pueden comunicarse cambiando el patrón y el color de su piel.
Exposiciones individuales
- 2009 Serpentine Gallery Archivado el 21 de abril de 2009 en Wayback Machine , Londres .
- 2009 Mayo , Kunsthalle Zúrich, Zúrich
- 2009 Centro Georges Pompidou (enlace no disponible) , París
- 2008 Philippe Parreno Archivado el 28 de febrero de 2009 en Wayback Machine , Pilar Corrias Gallery , Londres
- 2008 Suicidio en Vermillon Sands , Friedrich Petzel Gallery, Nueva York
- 2007 El grito ultrasónico de la ardilla , Air de Paris
- 2007 Philippe Parreno, Esther Schipper, Berlín
- 2007 Philippe Parreno, pierna de venado, Londres
- 2006 Philippe Parreno, Esther Schipper, Berlín
- 2006 El niño de Marte, Centro de Arte Contemporáneo, CCA Kitakyushu, Kitakyushu
- 2005 Media Series - Philippe Parreno, The Boy from Mars - Museo de Arte de Saint Louis, Saint Louis, MO
- 2005 Philippe Parreno - Atlas de las nubes - 1301PE, Los Ángeles
- 2005 Philippe Parreno - Galería Friedrich Petzel, Nueva York
- 2004 Philippe Parreno - Kunstverein München, Múnich
- 2003 Philippe Parreno - El cielo de los siete colores - Centro de Arte Contemporáneo, CCA Kitakyushu, Kitakyushu
- 2002 Temporadas alienígenas, Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris, París
- 2002 Philippe Parreno - Portikus, Fráncfort
- 2001 MMP - Philippe Parreno - Moderna Museet, Estocolmo
- 2000 Mil cuadros de mil paredes - 1997-2000, Musée d´Art Moderne et Contemporain, Ginebra
- 1996 Philippe Parreno - Corvi-Mora, Londres
- 1995 Philippe Parreno - Kunstverein en Hamburgo, Hamburgo
- 1995 Philippe Parreno: Baile de nieve - Le Consortium, Dijon
Colecciones públicas
- FRAC-Poitou-Charentes, Angulema
- Le Consortium, Dijon
- FRAC-Borgoña, Dijon
- FRAC-Norte-Paso de Calais, Dunkerque
- Museo de Arte Contemporáneo de Lyon, León
- FRAC - Provenza-Alpes-Costa Azul, Marsella
- FRAC-Lorraine, Metz
- FRAC-Languedoc-Roussilon, Montpellier
- FRAC - Rhône-Alpes, IAC - Instituto de arte contemporáneo, Villeurbanne
- Daimler Contemporary Daimler Contemporary, Berlín
- Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI - Kanazawa, Kanazawa
- MUDAM - Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxemburgo
- Mamco - musée d´art moderne et contemporain, Ginebra
- PinchukArtCentre, Kyiv
- Tate Gran Bretaña, Londres
- Museo de Arte Contemporáneo - North Miami (MOCA), Miami
- Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York
Notas
- ↑ Colección en línea del Museo de Arte Moderno
- ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/213406
Enlaces