Arte conceptual
Este artículo trata sobre el arte del siglo XX. Ver también Conceptualismo en filosofía
Arte conceptual , conceptualismo (del lat. conceptus - pensamiento, representación) - dirección literaria y artística del posmodernismo , que tomó forma a finales de los años 60 y principios de los 70 del siglo XX en América y Europa .
En el conceptualismo , el concepto de una obra es más importante que su expresión física, el objetivo del arte es transmitir una idea. Los objetos conceptuales pueden existir en forma de frases, textos, diagramas, gráficos, dibujos, fotografías, materiales de audio y video. Cualquier objeto, fenómeno, proceso puede convertirse en objeto de arte, ya que el arte conceptual es un puro gesto artístico.
Uno de los fundadores del movimiento con artistas del grupo Art and Language , el artista estadounidense Joseph Kossuth , vio el valor del conceptualismo en "un replanteamiento fundamental de cómo funciona una obra de arte, o cómo funciona la cultura misma... el arte es el poder de una idea, no de un material". Un ejemplo clásico de conceptualismo fue su composición " Una y tres sillas " (1965), que incluye una silla, su fotografía y una descripción del tema de un diccionario.
El arte conceptual no se refiere a la percepción emocional, sino a la comprensión intelectual de lo que se ve.
El concepto de "arte conceptual"
Una característica de las obras del campo del arte conceptual, según Will Gompertz, editor de arte de la BBC, es su enfoque
"...no tanto en la creación de un objeto físico, sino en las ideas: por eso se llama conceptual" [1] .
Los conceptualistas a menudo usaban objetos confeccionados, sin embargo, a pesar de las funciones utilitarias inherentes a ellos, les dieron un significado completamente diferente. Saul LeWitt , en un artículo de 1967 para la revista Artforum , ofrecía esta definición de arte conceptual:
"... el objetivo de un artista conceptual es hacer que su trabajo sea intelectualmente interesante para el espectador, sin tocar su alma [2] ".
El conceptualismo nunca ha sido una tendencia unificada. El conceptualismo es un concepto generalizador para varios tipos de arte [3] . Rechazando la idea de que el arte debe ser estéticamente agradable, los artistas conceptuales trabajan en una variedad de medios que incluyen performance art , video art , land art y arte povera . A menudo, los seguidores de las ideas del conceptualismo crean instalaciones temporales inusuales que, según la idea, deberían expandir los límites de la percepción y hacer que el arte sea accesible para todos.
Historia
La invención del término "arte conceptual" se atribuye al filósofo y músico estadounidense Henry Flint . Ese fue el título de su ensayo de 1961 ( Arte Conceptual ) publicado en el libro de 1963 An Anthology of Chance Operations , editado por Jackson McLaw y La Monte Young .
El artista francés Marcel Duchamp preparó el escenario para los conceptualistas con sus readymades . El más famoso de los ready-mades de Duchamp fue The Fountain (1917), un urinario , firmado por el artista con el seudónimo de "R. Mutt" (un juego de palabras que recuerda a los populares personajes de dibujos animados Mutt y Jeff [4] ), y propuesto como una exposición para la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York [5] .
Fue M. Duchamp quien planteó por primera vez la cuestión de revalorizar lo que puede considerarse arte. Hasta ese momento se creía que el arte debía tener valor estético, técnico e intelectual. Las ideas de Duchamp y su importancia teórica para el futuro del conceptualismo fueron apreciadas posteriormente por el artista estadounidense Joseph Kossuth . En su ensayo “Arte después de la filosofía” (Art after Philosophy, 1969), Kossuth escribió: “Todo arte (después de Duchamp ) es de naturaleza conceptual, porque el arte existe solo en forma de idea” (“Todo arte (después de Duchamp) es conceptual (por naturaleza) porque el arte sólo existe conceptualmente"). Habiendo realizado una provocativa y demostrativa ruptura con la tradición en 1917, el artista da pie a un nuevo concepto, a partir del cual la idea y la idea del autor, al evaluar una obra, superan su belleza visible.
“Porque le corresponde al artista decidir por sí mismo qué es una obra de arte y qué no lo es. La posición de Duchamp era la siguiente: si un artista, consciente de los contextos y significados, declara que su obra es una obra de arte, entonces es así” [6] .
Defendiendo la primacía del concepto sobre el propio objeto creado, insistió en que los artistas no deben limitarse a la hora de expresar sus pensamientos y emociones. Ahora el artista tiene derecho a transmitir su idea por los medios que considere necesarios. Alternativamente, la idea puede transmitirse incluso a través del propio cuerpo, en un subgénero del arte conceptual que se ha denominado " performance " [1] . En el sentido estricto de la palabra, el término "conceptualismo" se asocia con los artistas de la segunda mitad de la década de 1960, quienes se preguntaron qué es el arte (el arte en general). La fotografía se convierte en una de las principales herramientas del arte conceptual de los años sesenta. Con la ayuda de la cámara es posible realizar algunos análisis. Por ejemplo, la artista francesa Sophie Calle utiliza la fotografía para revelar la ficticia de cualquier documento [7] . También destaca el fotógrafo soviético Boris Mikhailov , el único fotógrafo de la URSS que tuvo su propia retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York .
“Mikhailov toma fotografías extrañas, feas. Por ejemplo, tiene una serie de "Tesis sin terminar": son fotografías en blanco y negro sobre nada, como si fueran de un álbum familiar. Sin embargo, mantiene esta fina línea: al informar sobre lo informe, muestra un mínimo de formalismo” [7] .
El arte conceptual tomó forma como movimiento a lo largo de la década de 1960. En 1970 tuvo lugar la primera exposición de arte conceptual, Arte Conceptual y Artistas Conceptuales , que se llevó a cabo en el Centro Cultural de Nueva York [8] .
Conceptualismo de Moscú
Un lugar especial en la historia de esta tendencia lo ocupa el conceptualismo de Moscú, que, debido a la Guerra Fría y la Cortina de Hierro, se desarrolló aislado de los países de Europa occidental y oriental, Asia y América. Entonces, a diferencia del conceptualismo occidental, los representantes rusos de este movimiento no formaron un solo grupo artístico [2] . En la segunda mitad de la década de 1970 y principios de la de 1980, la realidad soviética se convirtió en el tema principal de los conceptualistas de Moscú. Como señala Dmitry Khmelnitsky , “el arte antisoviético surgió como carne de la carne del arte progresista soviético. Como su negativo" [9] . Las obras de Kabakov , Bulatov , Monastyrsky, Pivovarov , Prigov y Nakhova pertenecen al conceptualismo romántico, término mencionado por primera vez en un artículo del filósofo Boris Groys en la revista A-Ya. Groys escribió:
“Aún así, no conozco una mejor manera de describir lo que está sucediendo ahora en Moscú y se ve bastante a la moda y original [2] ”.
Los artistas Komar y Melamid , Chuikov también son representantes de la versión doméstica del conceptualismo , a saber, Sots Art .
Conceptualismo en la literatura
El conceptualismo existe no sólo en el campo de las bellas artes. También aparece en la literatura. Uno de los ejemplos más brillantes del conceptualismo literario ruso es Vladimir Sorokin. Sorokin trabaja con diferentes tipos de habla y con diferentes tipos de prácticas del habla. Esto se puede ilustrar con el ejemplo de su novela Blue Lard, 1999:
“... hay clones de escritores, Tolstoi, Dostoievski, algún otro, y estos clones están escritos como originales. Pero para asegurarse, para no pretender ser una reproducción exacta de la manera de Tolstoi o Dostoievski, Sorokin escribe: este clon resultó 75%, este - 60%. No hay ni puede haber una repetición perfecta, pero hay un indicio de cierto tipo de práctica literaria con el nombre condicional "Leo Tolstoy" o "Fyodor Dostoevsky". Sorokin trabaja con este tipo de discursos como con un material, es decir, trabaja como un verdadero artista conceptual" [7] .
Ejemplos de arte conceptual
- 1953 - Robert Rauschenberg exhibió "Dibujo borrado de De Kooning", un dibujo de Willem De Kooning , que Rauschenberg borró. Él planteó muchas preguntas sobre la naturaleza del arte, permitiendo al espectador decidir si la obra borrada de otro artista puede ser un acto creativo, si esta obra puede ser arte simplemente porque el famoso Rauschenberg la borró.
- 1957 - Yves Klein , "Escultura Aerostatica (Paris)" ("Escultura Aerostatica (Paris)"). Composición de 1001 globos azules en el cielo sobre Galerie Iris Clert para anunciar la exposición Le Vid . Klein también exhibió One Minute Fire Painting, que era un panel azul que tenía 16 crackers instalados. Más tarde, en 1957, Klein anunció que su pintura ahora era invisible y la exhibió en una habitación vacía. Esta exposición se tituló "Las superficies y los volúmenes de la sensibilidad pictórica invisible".
- 1960 - La acción de Yves Klein, llamada "Un salto al vacío", durante la cual saltó desde una ventana.
- 1960 - El artista Stanley Brouwn anunció que todas las zapaterías de Ámsterdam exhibirían su trabajo. En Vancouver, Ian e Ingrid Baxter exhibieron el contenido de un apartamento de cuatro habitaciones envuelto en bolsas de plástico.
- 1961 - Robert Rauschenberg envió un telegrama a la Galerie Iris Clert diciendo "Este es un retrato de Iris Clert, si yo lo digo" como su contribución a una exposición de retratos.
- 1961 - Piero Manzoni exhibió su propio aliento (en globos) como "Cuerpos de Aire" y también firmó cuerpos de otras personas declarándolos obras de arte vivas.
- 1961-1962 - La obra de Christo Yavashev y Jeanne-Claude de Guillebon "Telón de acero" ("Telón de acero"): una barricada de bidones de aceite en una calle estrecha de París, que impedía el tráfico motorizado. Esta obra fue una protesta contra la construcción del Muro de Berlín [10] .
- 1962 - Yves Klein presenta "Sensibilidad pictórica inmaterial" como una ceremonia a orillas del Sena. Ofreció vender su "sensibilidad pictórica" (sea lo que sea) a cambio de una hoja de oro. Durante esta ceremonia, el comprador entregó a Klein una hoja de oro a cambio de un certificado. Dado que la "sensibilidad" de Klein era intangible, se le pidió al comprador que quemara el certificado mientras Klein arrojaba la hoja al Sena (fueron siete compras en total).
- 1962 - Piero Manzoni crea "La Base del Mundo", exhibiendo el planeta como su propia obra de arte.
- 1963 - Se publica el artículo de Henry Flint "Conceptual Art: Essay" (Ensayo: Arte conceptual) en "An Anthology..."
- 1964 - Yoko Ono publica Grapefruit: A Book of Instructions and Drawings. Un ejemplo de arte heurístico o una serie de instrucciones sobre cómo adquirir experiencia estética.
- 1965 Acción conceptual de John Latham llamada "Still and Chew". Invitó a los estudiantes de arte a protestar contra los valores de "Arte y cultura" de Clement Greenberg. Los estudiantes masticaron las páginas del libro de la biblioteca estudiantil y las devolvieron a la biblioteca en botellas etiquetadas. Luego, Latham fue despedido.
- 1965 - Joseph Kossuth fecha el concepto "Una y tres sillas". La presentación de la obra incluyó una silla, su foto y la definición de la palabra “silla”. Kossuth tomó la definición del diccionario. Se conocen cuatro versiones con diferentes definiciones.
- 1967 - Se publican párrafos sobre arte conceptual de Saul Le Witt en la revista Artforum. "Paragraphs" celebró la transgresión del Minimalismo y el Arte Conceptual.
- 1969 - Robert Barry y su obra telepática ("Pieza telepática"), de la que el artista afirma: "Durante la exposición intentaré comunicar telepáticamente una obra de arte, cuya naturaleza es una serie de pensamientos que no son adecuados para palabras e imágenes" (Durante la exposición intentaré comunicar telepáticamente una obra de arte, cuya naturaleza es una serie de pensamientos que no son aplicables al lenguaje ni a la imagen).
- 1969 - En mayo se publica el primer número de " Arte-Lenguaje ". Fue subtitulado "The Journal of conceptual art" y fue editado por Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin y Harold Hurrell: "Art & Language ". La revista inglesa "Studio International" publicó un artículo de Kossuth "Art after Philosophy" ("El arte después de la filosofía") en tres partes (octubre-diciembre).
- 1970 - Douglas Huebler exhibió una serie de fotografías que el artista tomaba cada dos minutos mientras conducía por la carretera durante 24 minutos.
- 1970 - Douglas Huebler pidió a los visitantes del museo que escribieran "un auténtico secreto". Como resultado, los documentos de 1800 se combinaron en un libro, cuya lectura fue muy aburrida, ya que la mayoría de los secretos eran similares.
- 1971 - Hans Haacke "Sistema social en tiempo real". Descripción documental de la propiedad del tercer terrateniente más grande de Nueva York. El Museo Guggenheim se negó a mostrar esta exposición.
- 1972 - Fred Forrest compró un espacio vacío en el periódico Le Monde e invitó a los lectores a llenarlo con sus propios dibujos.
- 1974 - Marina Abramovic crea una performance llamada Rhythm 0. El concepto de esta performance incluía la presencia de 72 objetos, algunos de los cuales podían dar placer, mientras que otros podían doler. La idea de la performance era brindar completa libertad de acción, en relación a Abramovich, con la ayuda de estos elementos, durante 6 horas.
- 1974 - Se crea la instalación Cadillac Ranch en Amarillo , Texas .
- 1975-76 - Se publican tres números de la revista The Fox en Nueva York. El editor fue Joseph Kossuth . "The Fox" se ha convertido en una plataforma importante para los miembros estadounidenses del grupo Art and Language . Karl Beveridge, Ian Burn, Sarah Charlesworth, Michael Corris, Joseph Kossuth , Andrew Menard, Mel Ramsden y Terry Smith han escrito artículos sobre arte contemporáneo.
- 1977 - Walter de Maria "Kilómetro terrestre vertical" en Kassel, Alemania. Era un kilómetro de cable enterrado en el suelo, por lo que no se podía ver nada más que unos pocos centímetros. A pesar del tamaño, la obra estaba presente principalmente en la imaginación del espectador.
- 1989 Se exhibe por primera vez Angola a Vietnam de Christopher Williams La obra consiste en una serie de fotografías en blanco y negro de especímenes botánicos de vidrio del Museo Botánico de la Universidad de Harvard, seleccionados de una lista de treinta y seis países en los que ocurrieron desapariciones políticas a lo largo de 1985.
- 1991 - Charles Saatchi "descubrió" a Damien Hirst y exhibió su "La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo" al año siguiente, un tiburón en un tanque de formaldehído.
- 1993 - Matthieu Laurette participa en el juego de la televisión francesa "Tournez manège", donde el presentador le pregunta quién es, a lo que responde: "artista multimedia". Laurette envió invitaciones al público artístico para ver el espectáculo por televisión, convirtiendo su actuación como artista en una realidad escénica.
- 1993 - Vanessa Beecroft realizó su primera actuación en Milán, Italia, utilizando modelos.
- 1992-1993 : Gillian Waring. Estampado cromogénico sobre placa de aluminio con las palabras "Estoy desesperado" de la serie "Carteles que dicen lo que tú quieres que digan, no carteles que dicen lo que otros quieren que digas". Almacenamiento: Maureen Paley Gallery, Londres, Reino Unido.
- 1999 - Tracey Emin nominada al Premio Turner. Parte de su exhibición "Mi cama", su cama sin hacer, rodeada de artículos como condones, bragas sucias, biberones y pantuflas.
- 2001 - Martin Creed ganó el premio Turner por "The Lights Going On and Off", una habitación vacía con luces que se encienden y apagan.
- 2004 - El video "Sin título" de Andrea Fraser , un documental de su encuentro sexual con un coleccionista en un hotel (el coleccionista acordó pagar $20,000 por el encuentro) fue exhibido en la Galería Friedrich Petzel, junto con su obra de 1993 Don't Posponer la alegría o coleccionar puede ser divertido", una grabación de 27 páginas de una entrevista con un coleccionista.
- 2005 - Simon Starling ganó el Premio Turner por Shedboatshed, un cobertizo de madera que convirtió en un bote, navegó por el Rin y lo reconstruyó en un granero.
- 2009 - Paola Peavy y su obra "1000", presentada en la Tate Modern.
- 2009 - Ottmar Hörl creó la controvertida instalación "Danza con el diablo" de 1250 gnomos de plástico negro, cada uno de los cuales levantó su mano derecha, simbolizando así el saludo nazi. Así, el artista protestó contra el crecimiento del neonazismo en la Alemania moderna [11] [12] .
Artistas
Notas
- ↑ 1 2 Will Gompertz. Arte incomprensible. De Monet a Banksy.. - Moscú: Sinbad, 2018. - S. 357. - 464 p. - ISBN 978-5-906837-42-4 .
- ↑ 1 2 3 Sergey Gushchin, Alexander Shchurenkov. El arte moderno y cómo dejar de tenerle miedo.. - Moscú: AST, 2018. - P. 182-183. — 240 s. - ISBN 978-5-17-109039-5 .
- ↑ Susie Hodge. Mayor en historia del arte. Obras clave, temas, direcciones, técnicas. / Olga Kiseleva. - Moscú: Mann, Ivanov y Ferber, 2018. - P. 47. - 224 p. - ISBN 978-5-00117-015-0 .
- ↑ Urinario de 2,5 millones de dólares // Korrespondent.Net. - 2002. - 12 de mayo.
- ↑ Tony Godfrey, Arte conceptual, Londres: 1998. p. 28
- ↑ Will Gompritz. Arte incomprensible. De Monet a Banksy.. - Moscú: Simbad, 2018. - S. 23. - 464 p. - ISBN 978-5-906837-42-4 .
- ↑ 1 2 3 Antón Khitrov. Lo que necesitas saber sobre el conceptualismo de Moscú . El pueblo (14/12/16). Consultado el 28 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 28 de agosto de 2019. (indefinido)
- ↑ artlex.com Archivado el 16 de mayo de 2013.
- ↑ Dmitri Khmelnitsky. El conceptualismo a través de los ojos de un realista. Dmitri Khmelnitsky . Consultado el 13 de diciembre de 2019. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2019. (indefinido)
- ↑ Sin favoritos. Proyectos | Muro de Barriles de Petróleo - La Cortina de Hierro . christojeanneclaude.net. Consultado el 27 de septiembre de 2018. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2018.
- ↑ Canal 9 de televisión. 1250 gnomos de jardín protestan contra el fascismo . Consultado el 28 de julio de 2018. Archivado desde el original el 29 de julio de 2018. (indefinido)
- ↑ lenta.ru. Karl Marx, Zigging Gnomes y otras esculturas de Ottmar Hörl . Consultado el 28 de julio de 2018. Archivado desde el original el 26 de enero de 2021. (indefinido)
Bibliografía
Véase también
Enlaces