Perseo (Cellini)

Visión
perseo
43°45′47″ N. sh. 11°15′29″ E Ej.
País
fecha de fundación 1545 [1]
Material bronce
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"Perseo"  es una escultura creada por Benvenuto Cellini en 1545-1554 en Florencia para el duque Cosme de' Medici . Situado en la logia de Lanzi en Piazza della Signoria , Italia .

Descripción del monumento

La escultura " Perseo " se encuentra cerca del nuevo palacio principal (la residencia de los duques se trasladó del Palacio de los Medici al símbolo de la antigua libertad republicana: el Palazzo Signoria). Perseo sostiene la cabeza recién cortada de la Gorgona Medusa , sosteniéndola por encima de él. Su rostro está vuelto hacia el cuerpo extendido bajo sus pies. La mano derecha con la espada está un poco echada hacia atrás. El grupo se encuentra sobre un pedestal en el pedestal de la logia en la que hay un bajorrelieve que representa la liberación de Andrómeda por Perseo .

La trama, la victoria de Perseo sobre la Gorgona Medusa, se establece no solo en el grupo escultórico en sí, sino también en el bajorrelieve debajo del pedestal y debe asociarse con la victoria del poder de los Medici sobre la república. El bajorrelieve contiene una alegoría del devenir de los hechos, cuyo resultado vemos en el conjunto escultórico. Así, la composición debe convencer al espectador de la inevitabilidad de lo sucedido.

El pedestal está decorado con cuatro pequeñas esculturas. Debajo de cada uno de ellos hay un texto en cartuchos . Se sabe que estos textos han sobrevivido a dos ediciones, y su autoría se atribuye a Varki . [2]

En las cuatro esquinas están las cabezas de cabras . Y aunque en el simbolismo cristiano la cabra es en la mayoría de los casos un personaje negativo, su ubicación aquí se justifica por el hecho de que el signo de Capricornio se usó en el emblema de Cosme I de' Medici en memoria de una victoria militar obtenida bajo la influencia de esta constelación. El lema "Fidem fati Virtud Sequemur" ["Seguiré valientemente lo que está destinado por el destino"] es una alusión a la fe de Cosme de' Medici en la astrología. Más tarde, en 1556-59. en la Sala Cosme I del Palazzo Vecchio, el signo de Capricornio aparece en la decoración del suelo de mosaico de terracota roja y blanca, y se convierte entonces en un atributo frecuente asociado al duque. Otros elementos decorativos -cariátides, que hacen referencia a la tipología de Artemisa de Éfeso y una guirnalda de frutos- se asocian al tema de la fertilidad y la abundancia. Los mascarons de calaveras deben recordar la expresión popular  - vanitatum vanitas.

La combinación de la escultura principal y el bajorrelieve del pedestal es un rasgo característico del siglo XVI. Por ejemplo, en el pedestal " Judit y Holofernes " se representan escenas báquicas que no están directamente relacionadas con el tema del monumento, sino que sirven como antítesis a la imagen del protagonista.

La historia de la creación de la escultura

Los acontecimientos de 1530 marcaron un punto de inflexión en la historia de Florencia. Un asedio de once meses a la ciudad, donde para entonces ya existía una república desde hacía tres años, condujo a la victoria de las fuerzas del Papa Clemente VII (Giulio de' Medici) y del Emperador Carlos V de Habsburgo . Como resultado, Alessandro Medici, el primer gobernante en llevar el título de "Gran Duque", llegó al poder. Le siguió Cosme I de' Medici. Intentaron por todos los medios disponibles demostrar su conexión con la familia Medici (Cosme I era un representante de su rama lateral y Alessandro era el hijo ilegítimo del Papa Clemente VII). Al encargar la escultura "Perseo" al maestro Cellini, Cosme I de Medici demostró ser un filántropo generoso y un político sabio, porque una de las formas importantes de afirmar la legitimidad del poder y fortalecer posiciones, junto con la expulsión de políticos oponentes y cambiando el orden en la ciudad, fue la creación de obras de arte, demostrando inequívocamente la jerarquía y distribución de fuerzas en la nueva Florencia. Para la política de los Medici en el campo del arte, la tarea principal era “la traducción de las ideas políticas actuales a un lenguaje visual de imágenes, y un lenguaje que sea igualmente comprensible para todos. Tal lengua en Italia a fines del siglo XVI era la lengua de la antigüedad, asimilada por la cultura renacentista y basada en la adaptación de las formas del período tardorromano y la retórica humanista” [3]

La historia de la vida del maestro

Cellini comenzó su carrera y era conocido como orfebre y medallista . La mayoría de sus obras no han sobrevivido, y algunas de las que se le atribuyeron, como resultado de los exámenes, fueron reconocidas como no obras suyas. Se ha probado con precisión que las piezas del maestro pueden considerarse cosas de autor: varias monedas (para el Papa Clemente VII , para Ipollit d'Este, para Alessandro Medici , para Cosimo I Medici, para Francisco I ) y el salero de Francisco I. , además, hay un boceto en acuarela de Francesco Bartelli, que representa el broche de la casulla papal para Clemente VII.

Según muchos de los juicios de Cellini, era bastante apolítico. Escribe varias veces que la mejor oportunidad para un artista es trabajar para un soberano generoso que esté dispuesto a darle la oportunidad de expresarse.

En sus memorias, Cellini escribe:

Como nuestro Duque de Florencia en ese tiempo, y estábamos en el mes de agosto de 1545, estaba en Poggio a Caiano , lugar distante a diez millas de Florencia, fui a él, únicamente para cumplir con mi deber, porque y yo también soy un ciudadano florentino, y porque mis antepasados ​​eran muy apegados a la casa de los Mediceos , y yo, más que ninguno de ellos, amaba a este Duque Cosimo. ... me dijo: “Si quieres hacer algo por mí, te haré tales caricias que probablemente te quedarás asombrado, si tan solo tu trabajo me agradara; de lo que no tengo ninguna duda". Yo, el pobre desgraciado, queriendo demostrar en esta maravillosa escuela que durante el tiempo que estuve fuera de ella trabajé en un arte diferente de lo que dicha escuela creía, respondí a mi duque que de buena gana, ya sea de mármol o de bronce, Haré de él una gran estatua en esta hermosa plaza suya. A esto me respondió que querría de mí, como primera obra, sólo Perseo; era lo que había deseado durante mucho tiempo; y me pidió que le hiciera un modelo. [cuatro]

Su confianza en sí mismo se enfrenta constantemente con el problema de las relaciones con el cliente y, en un sentido más amplio, las relaciones con las autoridades y el tema de la autoconciencia como ciudadano. Y si en la primera mitad de su vida Cellini no experimenta mucha inquietud al tratar con muchas personas nobles: el Papa Clemente VII, Francisco I y los obispos, entonces las relaciones con los Medici cambian esta tendencia. Habiéndose vuelto dependiente del favor y la voluntad del duque, Cellini trató de mantener la firmeza de sus decisiones, pero se vio obligado a adaptarse a la evolución de la situación. Y, antes vivaz, descarado y seguro de sí mismo, esperará hasta el final de su vida el pago de la cuota de Perseo (aunque finalmente no le pagarán).

Rasgos artísticos

Perseo puede llamarse un excelente ejemplo de escultura en Italia a mediados del siglo XVI en estilo manierista , un maravilloso ejemplo de técnica de fundición, un ejemplo sobresaliente de procesamiento de metal y piedra. Cellini, sin excesiva modestia, calificó este monumento como una de sus mejores creaciones en Florencia. Esta es la encarnación de su comprensión de la idea de una escultura redonda, un ejemplo de repensar las tradiciones existentes, la implementación de la experiencia y la posibilidad de utilizar nuevas tecnologías. El grupo escultórico, complejo en su elaboración, y los nuevos principios de decoración del pedestal de la estatua permitieron aplicar incluso habilidades de joyería. Si examina cuidadosamente el pedestal, puede ver que los elementos lujosos son solo una decoración superpuesta, detrás de la cual se encuentra un cubo simple con cuatro nichos cortados y esquinas perfiladas. La recopilación de una obra común a partir de tres partes separadas y débilmente subordinadas entre sí (escultura, pedestal, bajorrelieve) es un ejemplo del trabajo de un maestro que piensa que su obra no es un solo volumen, sino la unión de significativos partes. Este es, más bien, el enfoque no de un escultor, sino de un maestro de pequeñas formas y artes y oficios , que desarrolla fácilmente el volumen dado inicialmente (jarrón, copa , placa ), pero al construir una forma de múltiples componentes, pierde su conjunto. unidad. Podemos notar un fenómeno similar en el salero de Cellini: una gran cantidad de formas caprichosas complejas no forman un solo volumen integral. Muchos historiadores del arte, al comparar la versión final de la estatua con sus modelos, notan que el desarrollo de un tema plástico en ellos es un ejemplo de la transición de las formas renacentistas a una escultura rica, incluso, quizás, abarrotada de detalles. Cellini utiliza medios expresivos imposibles en la época anterior: la eliminación de la proyección de la escultura más allá del pedestal, la ausencia de tectónica en la subordinación del pedestal y la figura, una elaboración complicada y sofisticada, en la que la influencia de la joyería experiencia, formas y afectos superficiales.

En la vida de Cellini, en su arte y en la cosmovisión de esta época en general, el exceso era considerado la norma. Esta saturación extrema se convirtió en una cualidad habitual, se suponía que hacía sentir a una persona los eventos o fenómenos más irreales, y se convirtió en la base de la “tendencia hacia el naturalismo, hacia la materialidad, la percepción táctil del mundo real”, que, junto con “ el deseo de una persona de escapar de la vida real al mundo de los milagros y dio lugar al fenómeno del arte manierista. Aunque el propio Cellini percibía su obra como el apogeo del arte renacentista.

“El Renacimiento estaba convencido de que había reglas para crear un arte impecable. El punto no es que encontró estas reglas, el punto es que las estaba buscando. El movimiento hacia lo absoluto fue la culminación del renacimiento. La búsqueda de lo idealmente bello determinó su lugar en el arte mundial. Los epígonos, a diferencia de Leonardo y Durero, encontraron las reglas, y este fue el final de una gran era artística. [5] El final, en el que las perspectivas de futuro aún no eran visibles, por lo que la posición de quienes vivían en el cruce de culturas y épocas era especialmente inestable.

Notas

  1. ↑ Hacer listas, no guerras  (inglés) - 2013.
  2. ↑ Pope-Hennessy J. Cellini, Londres. 1985. R. 174
  3. ↑ Iconografía del retrato de Dazhina V.D. Medici: de la república a la monarquía. // Cultura del Renacimiento y poder. M., 1999. S. 137
  4. ↑ Vida de Benvenuto, hijo del maestro Giovanni Cellini, florentino, escrita por él mismo en Florencia, M., 1957. Libro 2. LIII. págs. 208-209
  5. ↑ Batkin L. M. Renacimiento italiano. Problemas y personas. M., 1995 Pág. 330

Literatura

Enlaces

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