persimfans | |
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Póster de caquis, 1932 | |
información básica | |
Género | musica academica |
años | 1922-1932 |
País | URSS |
Lugar de creación | Moscú |
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Persimfans (abreviatura de First Symphony Ensemble , también First Symphony Ensemble of the Moscow City Council ) es una orquesta que existió en Moscú desde 1922 hasta 1932. Persimfans es la primera orquesta sinfónica sin director en la historia de la música académica [1] . La ausencia de un director en él fue compensada en parte por la posición del concertino , que estaba ubicado en una plataforma elevada frente a la orquesta. En la organización de las actividades interpretativas, utilizó métodos de trabajo de ensayo de conjunto de cámara (primero en grupos y luego con toda la orquesta). La primera actuación del conjunto tuvo lugar el 13 de febrero de 1922, la orquesta continuó su actividad durante más de diez años. Siguiendo su ejemplo, se organizaron otras orquestas tanto en la URSS como en el extranjero.
Creado por iniciativa del violinista Lev Tseitlin bajo la influencia de la idea bolchevique de "trabajo colectivo", Persimfans se convirtió en el primer equipo de alto nivel que logró dar vida a una interpretación sinfónica, basándose únicamente en la iniciativa creativa de cada uno. de los musicos La idea misma de organizar una orquesta sinfónica sin director llegó a Zeitlin incluso antes de la Revolución de Octubre [2] . En 1920, el director S. A. Koussevitsky , que dirigía la orquesta sinfónica de Petrogrado , disolvió este grupo, en el que trabajaba Zeitlin en ese momento [3] . Posteriormente, él y una parte importante de sus compañeros de orquesta se trasladaron a Moscú para trabajar en el Teatro Bolshoi [4] . En 1921, con el final de la Guerra Civil y la introducción de la Nueva Política Económica , la vida musical en el país comenzó a mejorar y revivir, apareció una iniciativa privada en el campo del arte musical [5] . Muchos de los mejores músicos de Moscú (en su mayoría del Teatro Bolshoi) respondieron al llamado de Zeitlin para crear una orquesta que trabajara sin director con principios completamente nuevos, sin el papel exagerado de un líder. Durante varios años la orquesta no tuvo un estatus legal establecido hasta que pasó a estar bajo la jurisdicción del Ayuntamiento de Moscú [6] .
Los rumores sobre los primeros ensayos del conjunto se extendieron incluso antes de la primera actuación de Persimfans y se discutieron entre los círculos musicales. El primer concierto tuvo lugar el 13 de febrero de 1922 en el Salón de las Columnas . El programa del concierto estuvo compuesto por obras musicales de Ludwig van Beethoven : Tercera Sinfonía , Concierto para violín (solista Zeitlin) y Obertura Egmont [7] [ 8] . Hubo rumores de que la actuación era una especie de truco, un engaño, una cantidad increíble de ensayos y su duración, así como un director oculto que supuestamente da señales secretas a los músicos [9] . El concierto fue en general bien recibido por el público, tras su finalización se realizó un mitin en el que se discutió, y se repitió una semana después en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú [8] . Según Arnold Zucker, con tal actuación, "todos escucharon a todos y todos, todos escucharon a todos" [5] . Al primer concierto asistió un número inusualmente grande de directores: “Dicen que allí estaban entonces todos los directores que existían en la naturaleza en un radio de al menos 500 millas” [9] . Estos conciertos despertaron una respuesta en la prensa, se hicieron una serie de comentarios críticos y valoraciones positivas. Así, en el diario " Vida del Arte " apareció un artículo con el característico título "El jinete sin cabeza", que pronosticaba que la excéntrica empresa no se desarrollaría, "porque no hay con qué triunfar" [10] . L. L. Sabaneev expresó la opinión de que esta actuación es "un concierto maravilloso en el pleno sentido de la palabra", y señaló lo siguiente:
Entonces, el "no director" levantó la orquesta, dejó en claro que en la orquesta, como en el conjunto en general, no hay partes menores, que todos son importantes. Esto, creo, es el enorme significado artístico de esta actuación [11] .
Después de dos funciones de estreno, la orquesta no actuó durante unos cuatro meses, lo que permitió a S. P. Poniatovsky, un investigador de la historia de la orquesta, llamar a este período la primera crisis del conjunto [12] . Sin embargo, en junio de 1922 se superaron las diferencias creativas, y el 19 de este mes tuvo lugar el tercer concierto del conjunto, cuyo programa consistió en obras de P. I. Tchaikovsky . Durante el mes siguiente, Persimfans dio cinco conciertos más, y el 4 de septiembre se inauguró la temporada 1922-1923 [13] . A finales de 1922, principalmente por motivos administrativos, la orquesta dio varios conciertos bajo la batuta de los directores M. M. Ippolitov-Ivanov , F. M. Blumenfeld , E. A. Cooper y A. K. Glazunov , pero esta práctica no tuvo mayor difusión y hasta su disolución, la orquesta continuó actuando sin un director [14] . A mediados de junio de 1923, cuando terminó la temporada, la banda había dado un total de 80 conciertos, una suma considerable de actuaciones, y según informes de prensa, la calidad musical de la orquesta había aumentado [14] .
Durante los primeros años, la orquesta funcionó gracias al gran entusiasmo de los integrantes. Los ensayos se llevaron a cabo en su tiempo libre de la obra principal: temprano en la mañana, a la hora del almuerzo, y similares. Los conciertos de Persimfance se llevaron a cabo el lunes, porque este día era feriado teatral, y muchos músicos constantemente involucrados en el teatro pudieron participar en los conciertos de Persimfance. Se daban conciertos tanto en la sala del conservatorio, como en cafés, cines, fábricas y fábricas, clubes de trabajadores, áreas abiertas en parques, casas de cultura y otras instituciones [1] [15] .
Los tres años de actividad de la orquesta estuvieron marcados por la interpretación del complejo " Novena Sinfonía " de Beethoven, el éxito fue completo y la audiencia ni siquiera quiso irse por mucho tiempo. Además, 1925 estuvo marcado para la orquesta por el establecimiento de un subsidio por parte del Consejo de Comisarios del Pueblo de la URSS, que aseguró al conjunto de varios accidentes e intrigas de la administración de los teatros donde trabajaban los miembros de la orquesta [16] .
En la temporada 1925-1926 se implantó con éxito el sistema de pago de abono a los conciertos, y la temporada propiamente dicha, en la que se realizaron 30 funciones, finalizó con el concierto del 150 aniversario de la orquesta [16] . El compositor francés Darius Milhaud , que visitó la URSS de gira en la primavera de 1926, recordó en sus memorias que estaba muy interesado en la orquesta Persimfans, que tocaba sin director, cuyos músicos se reunían para ensayar en grupos y podían expresar libremente sus opiniones. y críticas. Durante la interpretación de una pieza musical, el acompañante de los primeros violines daba imperceptiblemente una señal de inicio. Según Milhaud, este intento fue todo un éxito, pero solo fue un experimento basado en una idea política: “Un director sin duda lograría los mismos resultados y, presumiblemente, mucho más rápido. Sin embargo, esta demostración de disciplina colectiva se limitó a los Persimfans” [17] .
En los ensayos de Persimfans, se utilizaron los métodos utilizados en los ensayos de los conjuntos de cámara , las decisiones sobre la interpretación se tomaron colectivamente [18] . Todos los conciertos de Persimfans fueron transmitidos por radio con comentarios de miembros del consejo artístico. El conjunto estaba formado por 90 instrumentistas, solistas, tanto de Moscú como de fuera de Moscú, participaron en la mayoría de los conciertos. Entre los solistas que actuaron junto con el equipo se encontraban los artistas extranjeros y soviéticos más importantes: J. Szigeti , S. S. Prokofiev , K. Zekki , V. S. Horowitz , A. B. Goldenweiser , K. N. Igumnov , I. S. Kozlovsky , G. G. Neigauz , M. V. Yudina , V. V. Sofronitsky , M. B. Polyakin , A. V. Nezhdanova , N. A. Obukhova , V. V. Barsova y otros [1] [ 1] 15] .
El liderazgo de Persimfans estuvo a cargo de la Junta, elegida en la asamblea general entre los músicos más autorizados. La Junta estaba compuesta por el Consejo Artístico, elegido de entre los miembros del colectivo, la Comisión Administrativa y la Comisión Económica y Financiera. Desde el principio hasta el final del funcionamiento de la orquesta, Zeitlin fue el presidente permanente de la Junta [19] . El programa y el repertorio durante un largo período fueron elegidos por el Consejo Artístico, que, además de Zeitlin, incluía a V. M. Blazhevich , K. G. Mostras , A. S. Zukker y A. I. Yampolsky . Antes de que una obra pudiera aparecer en el repertorio de la orquesta, se pasaba a revisión a uno o dos miembros del Consejo Artístico, quienes, después de estudiar y familiarizarse, daban su opinión. Antes de la representación, los miembros del Consejo Artístico se reunieron y delinearon un plan de trabajo sobre la obra, que en realidad era una especie de interpretación de la obra, el desarrollo de su concepto de representación [20] [21] .
Inicialmente, el repertorio del conjunto estaba representado principalmente por obras de música clásica nacional y extranjera, pero después de algunos años, las obras de compositores contemporáneos comenzaron a ocupar una parte importante del programa [22] . En 1927, el compositor I. M. Schillinger creó la rapsodia sinfónica "Octubre", construida sobre temas de canciones revolucionarias para una triple orquesta. Esta obra fue realizada con éxito por Persimfans en honor a las celebraciones del aniversario dedicadas al décimo aniversario de la Revolución de Octubre [23] .
Las particularidades de la orquesta dieron lugar a una disposición de los asientos muy peculiar en el escenario: dado que era necesario que el mayor número posible de intérpretes pudieran verse entre sí lo mejor posible, se tuvo que abandonar la disposición clásica de los asientos [24] . Al actuar, los violinistas se colocaron en un semicírculo en el proscenio, mientras que la mayoría de ellos estaban de espaldas a la audiencia. Los trompetistas se situaban en el centro, mientras que la parte trasera la ocupaban los contrabajistas y un grupo de tambores. Para potenciar la sonoridad de los instrumentos de cuerda, se mejoró la disposición de los asientos con la ayuda de gradas especiales de diferentes alturas, que de esta forma forman una especie de pequeño anfiteatro [24] .
Entre los miembros de Persimfans se encontraban los músicos más importantes de la época: solistas de la Orquesta del Teatro Bolshoi , profesores y estudiantes del Conservatorio de Moscú . La actuación de la orquesta se distinguió por un gran virtuosismo, brillo y expresividad del sonido.
En la temporada 1926-1927 se organizaron dos ciclos de suscripción de 15 conciertos cada uno, en estos años se realizaron muchos estrenos en Moscú de obras de compositores contemporáneos, entre los que se encuentran D. D. Shostakovich , A. F. Pashchenko , I. M. Schillenger, A. F. Guedicke , R. M. Gliere , Paul Duque , Alfredo Casella y otros. El centenario de la muerte de Beethoven estuvo marcado por un ciclo de interpretaciones de todas sus sinfonías y varias de sus otras obras [16] .
Esta orquesta fue elogiada por Sergei Prokofiev , quien interpretó con él su Tercer Concierto para piano en 1927 durante su gira triunfal en la URSS, organizada por la dirección de Persimfans [21] . Así, tras el ensayo, en su Diario, anotó que ciertamente la orquesta se tomó más tiempo sin director que si lo tuviera, pero por otro lado, en su opinión, los instrumentistas de la orquesta de Persimfans: “son concienzudos y las notas juegan solos, sinceramente, también se observan con exactitud los matices, no se enseñan pasajes, y si es difícil, se miran en casa” [25] . Más tarde, registró que los detractores de la orquesta afirman que sin un director no pueden tocar con fluidez, no pueden juntar correctamente un solo acorde: “Déjalo; por otro lado, cada músico de orquesta toca honestamente todas las notas, y por lo tanto todo suena y todo sale exactamente como el compositor quería” [26] . Con respecto a la interpretación el 24 de enero en este concierto de una suite sinfónica basada en la música del ballet " El cuento del bufón que engañó a siete bufones ", Prokofiev escribió en su diario: "Persimfans toca excelente, muy claro, claro, con expresión, con entusiasmo" [27] , y después del concierto para piano que tocó, anotó: "Al final del concierto, la sala ruge. Por supuesto, no he tenido tanto éxito en ninguna parte. salgo sin fin. Para un bis, primero toco una gavota de la Clásica , luego una toccata [28] . Las dos piezas salen bien” [29] .
En el mismo año, por primera vez en el país, en relación con el quinto aniversario de su actividad, la orquesta recibió el título honorífico de "Colectivo de Honor de la URSS" [30] . En el aniversario del décimo aniversario, el conjunto ofrece un concierto llamado "El Festival del Trabajo Orquestal", donde se presenta con una composición aumentada de 150 músicos. A fines de la década de 1920, hubo desacuerdos en el equipo y en 1932 se disolvió [15] . Según otra versión, el último concierto del grupo tuvo lugar el 12 de diciembre de 1933 [31] .
Los persimfans desempeñaron un papel importante en la vida cultural de Moscú en la década de 1920, influyeron en el desarrollo de la escuela de interpretación y en la formación de conjuntos sinfónicos posteriores (la Gran Orquesta Sinfónica de All-Union Radio en 1930 y la Orquesta Estatal de la URSS en 1936) . La orquesta ganó fama no solo en la URSS, sino también en el extranjero, de donde se recibieron repetidamente propuestas con invitaciones para realizar giras que, sin embargo, no pudieron implementarse [32] .
Muchos músicos destacados dejaron comentarios positivos sobre la orquesta, entre los que se encuentran Otto Klemperer , Milhaud, Prokofiev, Egon Petri , N. Ya. Myaskovsky, Carlo Cecchi , M. Ippolitov-Ivanov, Boris Asafiev y otros. Como menciona L. Belozerskaya , hablando de los gustos musicales de Bulgakov , fueron varias veces a escuchar a Persimfans [33] . En su cuento "La diaboliada " hay un personaje llamado Henrietta Potapovna Persimfans [34] . Al mismo tiempo, la palabra Persimfans también ha adquirido un significado negativo e irónico en ruso como símbolo de anarquía, inconsistencia [35] [36] . Ilf y Petrov poseen el ensayo "Real Persimfans" (1929) de la colección satírica "Teatro en la calle", que compara la "orquesta" callejera representada por un violinista-flautista y los académicos Persimfans. En la opinión irónica de los coautores, "street persimfance" tiene una serie de "ventajas" sobre la composición clásica de la orquesta:
1. Móvil (un verdadero fanático del caqui prefiere sentarse en el Gran Salón del Conservatorio).
2. Sinfónico (obras sin la participación de eminentes artistas invitados).
3. Sin director (en una verdadera perseverancia, dicen, el profesor Zeitlin es no, no, pero agitará su arco y mirará severamente a los músicos, reemplazando al director lo mejor que pueda) [37] .
Los conciertos semanales de Persimfans en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú fueron un gran éxito, además, la orquesta a menudo actuaba en fábricas, plantas y otras instituciones. El repertorio del grupo fue seleccionado con mucho cuidado y fue muy extenso. Según el historiador estadounidense de la cultura rusa Richard Stites , Persimfans era un grupo de clase alta, que incluía a algunos de los mejores instrumentistas orquestales de la escuela musical rusa de principios del siglo XX. En su estudio Utopía en miniatura: una orquesta sin director, Stites señaló que la existencia misma de tal orquesta era característica de la realidad soviética de la década de 1920 y es una "sociedad socialista en miniatura", un ejemplo utópico de fe en los ideales. de la revolución: “Trabajo desalienado, igualdad, antiautoritarismo, y su muerte en 1932 fue una demostración del destino de estos ideales bajo Stalin” [38] . El mismo autor enfatizó la importancia del conjunto:
Como muchas utopías practicadas de la década de 1920, era una isla en un entorno de desigualdad ineludible, un laboratorio del comunismo, un faro del idealismo temprano, una inspiración para el futuro y un claro ejemplo de cómo los mecanismos igualitarios pueden funcionar realmente cuando se les da la oportunidad. oportunidad. El acompañamiento musical de este experimento fue innovador y dinámico. Aunque Persimfans y sus imitadores estaban creando un experimento de igualdad social más que una innovación musicológica, la atmósfera extraordinaria de la musicalización de la revolución y la revolucionarización de la música contribuyó a la idea original [38] .
Siguiendo el ejemplo de Persimfans, también aparecieron orquestas sin directores en Leningrado (Petrosimfans), Kiev ( Kievsimfans o Vtorsimfans) [39] [40] , Voronezh , Jarkov , Odessa , Bakú e incluso en el extranjero: en Leipzig , Würzburg , Ginebra , Varsovia . y Nueva York (Amsimfans) [21] . Como señala Richard Stites, en 1928 ya había 11 de estas "orquestas colectivas" en la URSS: dos en Moscú y Leningrado, una en Kiev, Kharkov, Odessa, Yekaterinoslav , Voronezh, Tiflis y Bakú [41] . En el otoño de 1923, se creó la orquesta de estudiantes de las clases inferiores del Conservatorio de Moscú , Persimfansik , que existió durante dos años académicos [42] . Sin embargo, la idea de una orquesta sin director no se justificaba; tanto el propio Persimfans como otras orquestas modeladas después de él resultaron ser efímeros [1] [43] .
En Rusia, en 2009, renace el proyecto Persimfans de la mano del compositor y multiinstrumentista Pyotr Aidu [44] , nieto del violinista Mikhail Kurdyumov, quien a su vez fue alumno de Zeitlin [45] . Modern Persimfans no tiene una composición permanente y un trabajo permanente: la orquesta interpreta música solo para proyectos específicos [45] .
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