Expósito (película)

Huérfano
Género comedia
Productor Tatiana Lukashevich
Guionista
_		 Rina Green
Agniya Barto
Protagonizada por
_		 Veronika Lebedeva
Faina Ranevskaya
Pyotr Repnin
Rostislav Plyatt
Rina Green
Olga Zhizneva
Viktor Gromov
Tatyana Barysheva
Operador Semion Sheinin
Compositor Nikolái Kriukov
Empresa cinematográfica " Mosfilm "
Distribuidor mosfilm
Duración 76 minutos [1]
País  URSS
Idioma ruso
Año 1939
IMDb identificación 0184823
 Archivos multimedia en Wikimedia Commons

"The Foundling"  es un largometraje soviético rodado en los estudios Mosfilm en 1939 por la directora Tatyana Lukashevich basado en un guión de Rina Zelyona y Agnia Barto . La trama se basa en los eventos que tuvieron lugar en un día con Natasha, de cinco años, que se fue de casa, a quien los moscovitas sin hijos perciben como un expósito y van a adoptar . La película fue el primer trabajo cinematográfico notable de Rostislav Plyatt ; la película también fue protagonizada por Faina Ranevskaya , Pyotr Repnin , Olga Zhizneva . El papel de "expósito" fue interpretado por Veronika Lebedeva .

La película se estrenó el 27 de enero de 1940 y, en general, fue bien recibida por los críticos. Se publicaron artículos dedicados a películas de comedia sobre la búsqueda de una niña desaparecida en publicaciones como Art of Cinema , Soviet Film Screen , Literary Newspaper , Pravda , Izvestia . Los críticos de cine, al mismo tiempo que rendían homenaje al don pedagógico de Tatyana Lukashevich cuando trabajaba con la actriz principal, al mismo tiempo señalaron los errores del director, principalmente relacionados con las imágenes de los pioneros, cuyo comportamiento se construye en la película según el “ modelo de relaciones entre los trabajadores de partidos políticos ”. Entre los fracasos, los autores de las primeras publicaciones también atribuyeron la imagen del ama de llaves Arisha y la música de la película .

Durante los años de la guerra se perdió el negativo del "Expósito". La cinta fue restaurada gracias a una copia positiva conservada en el Fondo Cinematográfico Estatal de la URSS . En 1988 se restauró el cuadro y en 2010  se coloreó . Los fragmentos separados que estaban presentes en la versión cinematográfica de 1939 se excluyeron de las ediciones posteriores de la película .

Historia del cine

En la segunda mitad de la década de 1930, Agniya Barto y Rina Zelyonaya escribieron un guión sobre la búsqueda de una niña que había salido de casa y paseado por las calles de Moscú. En ese momento, los coautores no tenían experiencia en el trabajo con material literario y dramático para el cine y ni siquiera firmaron un contrato preliminar con el estudio; sin embargo, su obra, llamada "The Foundling", fue aceptada por " Mosfilm " en la primera versión [2] . Los editores del estudio de cine no hicieron ninguna enmienda a la historia propuesta por los coautores, y en 1939 se puso en producción la película, dirigida por Tatyana Lukashevich [comm. 1] . En el proceso de trabajo, se comenzaron a realizar adiciones al guión. Entonces, en la versión del autor no había una frase "¡Mulya, no me pongas nervioso!" - este comentario, dirigido a su "esposo" en pantalla - el artista Pyotr Repnin , fue pronunciado en una pausa entre tomas por Faina Ranevskaya [comm. 2] . El comentario de la actriz les pareció exitoso a los creadores de "Foundling", y el elemento involuntario del diálogo entró orgánicamente en la imagen [5] .

También fue por casualidad que apareció una heroína en la película, que no estaba escrita originalmente en el guión: el ama de llaves Arish. En cierto momento, Barto y Lukashevich se acercaron a Rina Zelenaya, que estaba constantemente en el set para corregir ciertas historias, con una propuesta para incluir otro personaje cómico en el esquema general. Según las memorias de Zelenaya, inventando una nueva imagen, tomó como base el personaje y el nombre de una au pair que vive con vecinos, una mujer “quisquillosa y estúpida”, y también reprodujo su forma de hablar: “Sí, no soy libre. Bueno, ¿qué soy libre? Tengo un día libre después del día libre” [6] .

"The Foundling", anunciada en taquilla como una película "sobre la actitud cariñosa del pueblo soviético hacia los niños", se estrenó el 27 de enero de 1940 y recibió muchas críticas en la prensa [7] . En un año fue visto por más de 16 millones de espectadores [8] . En la Feria Comercial e Industrial de Königsberg (1940), la organización Intorgkino presentó la imagen, que los investigadores llaman "la primera película familiar soviética", en el mismo stand con películas como " Pedro el Grande ", " Minin y Pozharsky ". , " Marineros ", " Lenin en 1918 ". Durante la guerra se perdió el negativo de la película; El regreso de "The Foundling" a la audiencia en la posguerra se produjo gracias a la copia positiva conservada en el Fondo Cinematográfico Estatal de la URSS . En la década de 1950, como parte de la desestalinización  , se eliminó de la imagen una pequeña parte de la secuencia de video. En 1988, se restauró la versión original de la imagen: se volvieron a sonar episodios individuales y fragmentos musicales. Además, los restauradores eliminaron algunos fotogramas de la edición de 1939 de la cinta, por ejemplo, la imagen de Stalin en la Exposición Agrícola de toda la Unión [9] [5] [10] [11] .

Trama

Fragmento de escenario

El coche del futbolista en su casa. El jugador salió del coche. Natasha duerme en sus brazos. “Coge a tu hija”, le dice el futbolista a la mujer que estaba sentada con él en el coche, “se quedó dormida”. La mujer está avergonzada: "Esta no es mi hija". "¿No es tuyo? ¿De quién es esta chica? - el futbolista está perplejo [12] .

Una escena de la versión cinematográfica de 1939 que no se incluyó en ediciones posteriores.

"Expósito" en la película: Natasha (Veronika Lebedeva) de cinco años [comm. 3] . La madre de la niña ( Olga Zhizneva ), que sale de la ciudad para alquilar una casa de campo para la familia, instruye a su hijo mayor, Yura, un escolar, para que cuide a la niña. El niño, que está esperando la visita de sus amigos pioneros, medio en broma le promete a su hermana "arrancarle la cabeza" si no duerme hasta que llegue la ama de llaves Arisha ( Rina Zelyonaya ). Mientras los pioneros discuten temas sociales en la habitación de al lado, Natasha se viste y sale a dar su primer paseo independiente por la ciudad. Durante el día, muchos eventos le suceden a la niña. Ella termina en un jardín de infantes, donde la maestra intenta sin éxito averiguar el nombre y la dirección del niño que se unió al grupo. Natasha luego se encuentra en el departamento del geólogo sin hijos Yevgeny Semyonovich ( Rostislav Plyatt ). Creyendo que Natasha fue plantada sobre él, el soltero entra en conflicto con una vecina ( Tatyana Barysheva ), que está tratando de reclamar sus derechos sobre la niña. Mientras los vecinos arreglan las cosas, el "expósito", corriendo tras el gato, desaparece del apartamento [14] .

La "odisea" de Natasha continúa, y pronto los cónyuges sin hijos Lyalya ( Faina Ranevskaya ) y Muli ( Pyotr Repnin ) tienen el deseo de adoptar a un niño que casi cae bajo las ruedas de un automóvil . Lyalya elimina algunos de los temores "legales" que inicialmente surgen en su esposo con una pregunta dirigida a la niña: "Dime, pequeña, ¿qué quieres, que te arranquen la cabeza o ir al campo? ” Natasha no llega a la casa de campo - mezclándose en la plataforma con una multitud de fanáticos que se encuentran con el tren con jugadores de fútbol, ​​ella, a pedido del gerente, entrega flores a los atletas [15] .

Mientras Natasha se mueve por Moscú, una variedad de personas la buscan, incluidos Yura, su compañera de clase Nina y Sergeyev ( Iván Lobyzovsky ), un empleado del grupo de búsqueda de niños desaparecidos. Es él quien trae a la niña a casa al final del día. Acostada en la cama, Natasha, al ver aparecer a su hermano en la habitación, informa: "¡Yura, ya me han encontrado!" Al final de la imagen, la madre, sosteniendo a la niña sobre sus rodillas, le canta una canción de cuna: "En nuestra tierra alegre / Aman a mi niña". Abrazando a su madre, la hija dormida sugiere: “Mamá, perdámonos juntas mañana” [16] [7] .

Elección de actores

Habiendo comenzado a trabajar en el guión, Rina Zelyonaya y Agniya Barto decidieron que sus artistas favoritos interpretarían los papeles de los héroes adultos de Foundling. Las imágenes de Lyalya y el soltero Yevgeny Semyonovich (en el guión se llama Ivan Semyonovich) se crearon teniendo en cuenta la actuación orgánica de Faina Ranevskaya y Rostislav Plyatt . La directora Tatyana Lukashevich se mostró satisfecha con estas nominaciones. También se obtuvo el consentimiento de los artistas. Plyatt, quien actuaba en ese momento en el Yuri Zavadsky Theatre Studio , pero casi no tenía experiencia cinematográfica, expresó de inmediato su disposición a participar en la filmación. Ranevskaya, no muy contenta con su biografía creativa, admitió más tarde que en la década de 1930 su relación con el cine no fue fácil. Después de su debut en la película " Pyshka ", Faina Georgievna y la actriz del Teatro de Cámara Nina Sukhotskaya juraron en Sparrow Hills que no volverían a aparecer en la pantalla: "Así que este Moskinokombinat nos torturó " [ 17] . Sin embargo, Ranevskaya aceptó la invitación de los guionistas y director de "The Foundling", según Rina Zelenaya, exclusivamente "por sentimientos femeninos amistosos" [2] [15] .

Los creadores de la imagen sugirieron que Peter Repnin interpretara el papel de Muli . Después de The Foundling, Repnin, un artista con una “cara tristemente bonachona”, protagonizó principalmente episodios: por ejemplo, fue recordado por el público en otra película, cuyas citas, como réplicas de The Foundling, se convirtieron en aforismos: el El actor interpretó al médico jefe de un hospital psiquiátrico en el " Prisionero del Cáucaso " de Leonid Gaidai [4] .

Las mayores dificultades en la etapa preparatoria se asociaron con la búsqueda de una "actriz" para el papel de Natasha Mukhina. En algunos casos, los padres se negaron rotundamente a dejar que sus hijos fueran al set; en otras situaciones, resultó que la chica elegida no podía comportarse con naturalidad frente a las cámaras. La búsqueda terminó después de que Veronika Lebedeva apareció en la oficina del director. Según las memorias de Rina Zelyonaya, la "pequeña hada" demostró de inmediato la capacidad de comunicarse libremente y se mantuvo muy cómoda en presencia de adultos. Los problemas salieron a la luz un poco más tarde: “La apariencia de este ángel no tenía nada que ver con su carácter. <…> este diablillo Natashka llevó a todos a la desesperación” [18] .

Entre los jóvenes héroes de la imagen se encuentra un niño de un jardín de infantes que, en una conversación con Natasha, le pregunta si puede ser un "perro fronterizo". Se le ofreció este papel para interpretar al hijo de un empleado de un estudio de cine: el futuro crítico literario Lev Anninsky . Como dijo Anninsky, aprendió el texto del papel en el pabellón en presencia del director. Gracias a su padre, el joven "artista" logró ver un episodio con su participación incluso antes del lanzamiento de "Foundling" en la pantalla (en casa). En una de las escenas de The Foundling, protagonizó el joven Anatoly Papanov  : apareció brevemente en el marco como un transeúnte [19] [20] [21] [22] .

Rodaje. Dirección

Antes de trabajar en The Foundling, Tatyana Lukashevich ya había recurrido al llamado tema "infantil": en 1937 hizo la película " Gavroche ", que cuenta la historia de un joven gamen parisino que murió en las barricadas [10] . La puesta en escena de la siguiente película, sobre la búsqueda de una niña que se fue de casa, le dio al director una nueva experiencia profesional. Como dijo más tarde Lukashevich, en preparación para el primer día de filmación, sus asistentes trajeron los accesorios necesarios al set cerca de Chistye Prudy : colocaron juguetes en los bancos, arreglaron autos y triciclos de cuerda. El área adyacente al sitio de filmación fue bloqueada por la policía. Artistas adultos y jóvenes, incluidos estudiantes de jardín de infantes invitados a participar en escenas masivas, esperaron hora tras hora la orden de "¡Motor!". Sin embargo, “ese día no se retiró ni un solo medidor útil”. La intérprete del papel de Natasha, Veronika Lebedeva, fue caprichosa y no respondió a la persuasión de los miembros del equipo de filmación; según Lukashevich, "estaba malcriada hasta el límite". Rina Zelenaya, quien supervisó el proceso como coguionista del guión, calificó la etapa inicial del trabajo como "un completo desastre" [comm. 4] [24] [25] .

En nuestra película, en las escenas con ella, no hay una sola pieza fría removida mecánicamente. Todo esto se hace mediante el método de evocar en el actor infantil el llamado sentimiento afín. <...> este método protege al bebé actor de las travesuras y permite crear escenas de actuación reales con niños [26] .

Tatiana Lukashevich

El punto de inflexión en la relación entre el director y la intérprete del papel de Natasha ocurrió en el momento en que Lukashevich cambió la forma en que se comunicaba con Veronika: comenzó a dirigirse a la niña con una entonación en la que no había escenarios didácticos , pero sí. era una “seria sencillez”. Posteriormente, los episodios con la participación de Lebedeva comenzaron a construirse como un juego; gracias a esta ilusión, la joven actriz conservó la naturalidad y la facilidad en el sitio. Entonces, en una de las escenas, Natasha tuvo que ofrecerle a Mule un vaso de agua con gas. La niña se comportó de manera sincera y directa porque, por un lado, creía en el artista Pyotr Repnin, quien “miraba el vidrio con genuina tristeza”; por otro lado, reaccionó al entrenamiento de dirección fuera de la pantalla de Lukashevich, quien a sabiendas informó al niño que "Ranevskaya es codiciosa y puede beber toda el agua sola" [27] [28] .

Los críticos de cine, rindiendo homenaje a los "datos pedagógicos" del director cuando trabajaba con Veronika Lebedeva, al mismo tiempo notaron que Lukashevich no prestó suficiente atención a los episodios que involucraban a otros niños y adolescentes; estamos hablando principalmente de las escenas en las que su hermano mayor Yura está buscando a Natasha. Como escribió el crítico de cine M. Pavlova en un ensayo dedicado a Tatyana Lukashevich, “¿dónde desapareció la espontaneidad, el comportamiento relajado característico de los niños de doce o trece años en estos muchachos? En cambio, dulzura y edificación sonaron en la caracterización de Yura, sus amigos, escolares ejemplares” [29] . Según la crítica de cine Natalya Nusinova, el comportamiento de los pioneros en The Foundling parece anómalo: en el ambiente adolescente, de hecho, se ha recreado un "modelo de relaciones entre trabajadores políticos del partido" con sus atributos, apretones de manos y protocolos [30] .

Un año después del lanzamiento de la imagen en la pantalla, Tatyana Lukashevich aceptó la propuesta del estudio de cine Mosfilm de hacer una película sobre la vida de Mozart (también se planeó que Veronika Lebedeva participara allí). Sin embargo, incluso antes de que comenzara la filmación, hubo quejas sobre el nuevo proyecto entre los cineastas y el director fue destituido del trabajo. En la primavera de 1941, discutiendo la situación actual en una reunión de un activo de trabajadores del cine artístico en la Casa del Cine , Ivan Pyryev mencionó, entre otras cosas, una cinta sobre la búsqueda de una niña desaparecida: “Un ejemplo de liderazgo equivocado El estilo es la historia con el director T. Lukashevich. Ella hizo una buena película - "Foundling". Luego, por alguna razón, le asignaron el guión de Mozart. <...> ¿Es así como hay que formar personal creativo? [31] [32]

Héroes

Natasha

La película de Tatyana Lukashevich anticipó el género de los "paseos urbanos", que luego, durante los años del deshielo , se convirtió en los creadores de películas como " Un hombre sigue al sol ", " El puesto avanzado de Ilich ", " Estoy caminando en Moscú ". ". Moscú para la heroína de The Foundling, que realizó su primer viaje independiente, es un espacio que la niña percibe como un territorio para juegos y aventuras. El gran mundo que apareció frente a Natasha fuera del umbral de su casa está lleno de descubrimientos: la niña está igualmente interesada en el bulldog que camina por el bulevar , los globos que se venden en la calle y la repentina lluvia de verano. La ciudad en la imagen es un ambiente cómodo y seguro para el niño: en ella viven policías benévolos, conserjes amistosos, educadores responsables; según el escritor Leonid Kostyukov , la única "amenaza" proveniente de los moscovitas está relacionada con su deseo de adoptar a un niño perdido. “The Foundling”, como escribió el crítico de cine Viktor Filimonov, fue filmada en el período anterior a la guerra en un estado totalitario, pero el mundo en el que viven los personajes de la cinta “como si no quisiera saber nada al respecto”. : “ Ha surgido una utopía del país de los niños , cuyo estado de ánimo principal puede ser determinado por la canción de cuna, que suena en la película: “En nuestra gran ciudad, todos son cariñosos con el bebé” ” [33] [34] [35] [36 ] .

Los investigadores, al notar la capacidad de la niña para encontrar un lenguaje común con los demás, prestan atención al lenguaje de la heroína misma: difiere del habla de su hermano Yura y otros pioneros "ejemplares". Entonces, en un diálogo con un niño de un jardín de infantes, Natasha explica con "seriedad encantadora" por qué no lo tomarán como petrolero o policía: "Todavía eres pequeño, porque ..."; pero un poco más tarde, después de pensarlo un poco, la niña "graciosamente" permite que el interlocutor se convierta en un "perro fronterizo" [37] . El comportamiento natural de Natasha en el cuadro se explica por el hecho de que Veronika Lebedeva no intentó fingir ser actriz durante el rodaje y no pronunció un texto preaprendido; simplemente vivió en las circunstancias propuestas, aceptó las reglas del juego. e improvisado un poco. En las películas soviéticas de antes de la guerra, a menudo no se encontraban héroes con una personalidad pronunciada; una de las excepciones resultó ser “un niño que rompe las convenciones: la inquieta Natashka” [38] [39] [35] .

El debut cinematográfico de Veronika Lebedeva fue la participación en el cortometraje "Air Adventure" ("Toy Parade"), estrenado en 1937. Luego, los creadores de "The Foundling", que buscaban a la actriz principal, notaron a la niña en la calle y se dirigieron a sus padres para pedirles que llevaran a la niña a una prueba de pantalla. En el estudio, Veronica leyó el pareado "La mosca se sentó en la mermelada, ese es todo el poema" y fue aprobada para el papel. Durante el rodaje, la joven actriz desarrolló una relación particularmente cálida con Rostislav Plyatt, quien le creó una atmósfera lúdica no solo en el encuadre, sino también en las pausas entre tomas. Por un día de tiro, a Lebedeva se le cobró 75 rublos. Después de The Foundling, su cortometraje se complementó con la película In Dollland (1941), tras la cual terminó la relación de Veronica con el cine. Habiendo recibido un diploma como profesora de inglés, más tarde se dedicó a la enseñanza y la publicación de actividades [32] .

Lyalya y Mulya

Entre los personajes de la imagen que quieren adoptar a una niña perdida se encuentra una pareja casada sin hijos: Lyalya y Mulya. La inquieta Lyalya, que acosa a la paciente Mulya con reproches, Ranevskaya jugó con " franqueza bufonesca " y comedia exagerada [40] [41] . Demostrando el carácter de una dama imperiosa al mando de un marido dominado y al mismo tiempo pretendiendo ser una "criatura lánguida y tierna", la actriz, según el publicista Igor Smolin, realizó cada detalle del retrato -desde un sombrero de paja hasta un inmenso paraguas de algodón - trabajo para la imagen que ella inventó [42] . Bijouterie , en la que protagonizó Ranevskaya, pertenecía, según Veronika Lebedeva, a su madre, que estaba constantemente en el set. Un día, Faina Georgievna, después de escuchar un cumplido de Lebedeva Sr. sobre su apariencia, respondió: “Gracias, muy amable. Solo dame tus cuentas, las protagonizaré" [43] [32] . Ranevskaya recordó su trabajo en Foundling sin placer. Después de filmar en la concurrida calle Gorky , donde los artistas se vieron obligados tanto a ensayar como a grabar bandas sonoras en presencia de observadores, la actriz admitió que estaba molesta por la publicidad misma del proceso de filmación: “Personalmente tuve la sensación de que estaba lavado en una casa de baños y un recorrido de los empleados del Instituto de Salud Ocupacional y Enfermedades Ocupacionales" [44] [45] .

Según la crítica de cine Neya Zorka , The Foundling (la película es bastante débil, aunque bonita, agradable) debe mucho a su éxito entre el público "a la gran payasa rusa Faina Ranevskaya", así como a la observación de su heroína: "¡Mulya, no me pongas nerviosa!". En los años anteriores a la guerra, esta y otras citas de la pintura de Tatyana Lukashevich pueden haber pasado por alto las frases clave de la película Chapaev en popularidad , escribió Zorkaya [46] . Durante muchos años, la aparición de la actriz en la calle estuvo acompañada de un recuerdo del "Expósito". Hay una historia sobre cómo un destacamento de escolares, al ver a Ranevskaya en el centro de Moscú, comenzó a cantar una frase sobre Mulya. La actriz en respuesta ordenó: “Peony ery , tómense de la mano y ¡váyanse al infierno!”. [47] Al ser evacuada en Tashkent , Faina Georgievna se quejó con Anna Akhmatova de que no podía caminar tranquilamente por la ciudad vieja; los comentarios sobre Mulya la perseguían. Akhmatova aseguró: "No te enojes, cada uno de nosotros tiene su propia Mulya" [comm. 5] . Incluso Leonid Brezhnev en 1976, durante la entrega de la Orden de Lenin a la actriz , la saludó con una cita de la película [46] .

A principios de la década de 1980, el personal de televisión que preparaba un programa para el 85 cumpleaños de Ranevskaya sugirió que Faina Georgievna compilara una lista de extractos de películas que, en su opinión, deberían haberse incluido en el programa. La actriz ha preparado una detallada lista de cuadros; entre ellos, marcados como "Requeridos", incluían fragmentos de " Cenicienta ", " Spring ", la cinta " Elephant and Rope ", así como dos episodios de "Foundling": "Pipe" y "Soda". Más tarde, en la misma hoja, Ranevskaya hizo una nota: “Las escenas no se mostraron. Es olvidadizo, es la televisión” [49] .

Durante tantos años, los niños en la calle me gritaron: “¡Mulya, no me pongas nervioso!” Damas bien vestidas y perfumadas tendieron una pluma con un bote y los labios cuidadosamente doblados, en lugar de presentarse, susurraron: "¡Mulya, no me pongas nerviosa!" Los estadistas se adelantaron y, mostrando amor y respeto por el arte, dijeron amablemente: "¡Mulya, no me pongas nervioso!" Yo no soy Mula. Soy una actriz vieja y no quiero molestar a nadie. <...> Mucha gente me aplaude, pero me siento tan solo [50] .

—Faina Ranevskaya

Pyotr Repnin, el segundo actor de la "pareja de farsa", la audiencia también llamó a Mulya durante mucho tiempo [51] . Al mismo tiempo, la imagen del héroe de la pantalla contrastaba fuertemente con el carácter del artista. En la imagen, interpretó a un esposo resignado y obediente, cerrándose con la ayuda de un periódico del flujo de comentarios y reclamos de Lyalin. En vida, Repnin se distinguió por un temperamento bastante agudo y en el entorno cinematográfico se le conocía como una persona "incómoda". Quizás estas circunstancias influyeron en su biografía cinematográfica posterior: después de un papel destacado en The Foundling, el actor protagonizó principalmente episodios, y sus personajes a menudo no tenían nombre [52] .

Geólogo Yevgeny Semyonovich

El crítico de cine Rostislav Yurenev llamó al trabajo de Rostislav Plyatt, quien interpretó el papel de un geólogo sin hijos Yevgeny Semyonovich, el "mejor éxito de actuación" de la película "Foundling" . Al crear la imagen de un soltero larguirucho, el actor combinó la máscara del Doctor de la commedia dell'arte italiana , los rasgos de Jacques Paganel de la novela de Julio Verne "Los hijos del capitán Grant ", las cualidades individuales de Don Quijote . y otras "personas amables, despistadas, listas, serias e ingenuas". Al ver a una niña aparecer frente a la puerta, el geólogo al principio se pierde, luego obedece y, después de un tiempo, decide adoptar un "expósito". Mientras tanto, la pequeña heroína se da cuenta rápidamente de que un extraño no solo puede recibir órdenes, sino que también puede jugar "como una gran muñeca" [53] [54] . La disposición del geólogo a someterse a cualquier deseo de Natasha se revela, por ejemplo, en la escena "La mujer sembró guisantes". El torpe y torpe Yevgeny Semyonovich está tratando sinceramente de aprender las reglas del juego de los niños. Al comunicarse con él, la niña se siente dueña de la situación e incluso "intimida" un poco al geólogo: "Canta, canta, de lo contrario no saldré contigo" [34] .

El "tutor involuntario" de Natasha no tiene experiencia con niños; quizás por eso sus entonaciones carecen de la dulzura y la “falsa ternura” propias de algunos adultos. Pero su delicadeza y amabilidad inmediatamente resuenan con el pequeño invitado. Al mismo tiempo, a pesar de la ingenuidad, la inseguridad y la impotencia externas, el personaje de Plyatt puede rechazar a un vecino que intenta tomar el control total de la niña y el soltero. Lo cómico de la situación radica en el hecho de que para Natasha, la confianza y la calidez en las relaciones son la norma, mientras que para un adulto, tales experiencias se convierten en una revelación. Cuando, después de haber perdido a una niña, Yevgeny Semyonovich se encuentra de noche en el escaparate de una tienda de juguetes, surge un entendimiento: "Ya no es el mismo que era antes" [55] [56] [57] .

Según las memorias de Rina Zelenaya, la filmación con la participación de Plyatt despertó el interés de todo el estudio. La escena en la que Natasha limpia el cabello mojado del geólogo fue filmada en un pabellón sin calefacción. El asistente de dirección detrás de escena vertió agua sobre la cabeza del artista, y Veronika Lebedeva, sobre quien voló el rocío, reaccionó a la "lluvia" con la pregunta: "Plyatt, ¿por qué estás escupiendo?" [58] En 1950, el periódico Pionerskaya Pravda (edición del 24 de marzo) publicó un artículo de Rostislav Yanovich “A mis pequeños socios”, en el que el artista hablaba sobre trabajar con Veronika Lebedeva en The Foundling y Natasha Zashchipina en la película Elephant and Cuerda » [59] . Según Nikolai Irina, columnista del periódico Kultura , el papel de un geólogo en la película de Tatyana Lukashevich se convirtió en una especie de precursor de otro personaje interpretado por Plyatt unas décadas más tarde: el pastor Schlag en Seventeen Moments of Spring [ 55] [56] .

Otros personajes

Lyalya, al explicarle al empleado del grupo de búsqueda las circunstancias de la desaparición de la niña, recuerda: "En ese momento, llegaron algunos ... Spartak". Estamos hablando de la llegada a la estación de tren de Belorussky del equipo Spartak , que regresa de una gira por el extranjero. La versión cinematográfica de 1939 contenía imágenes incrustadas que mostraban el viaje posterior de los jugadores de fútbol en autos descubiertos alrededor de Moscú [60] [61] [comm. 6] . Posteriormente, tanto la crónica documental como los fragmentos escenificados con la participación de deportistas fueron excluidos de la película. El poeta Konstantin Vanshenkin escribió que en su adolescencia fue al cine varias veces para ver "The Foundling" solo para ver la escena con el capitán del "Spartak" Andrey Starostin y el mediocampista Stanislav Leuta parados en el estribo del tren : "Entonces estos tiros se cayeron y se perdieron. <...> Y hasta ahora, cuando [la imagen] se muestra en la televisión, me miro a los ojos, con miedo de perdérmela, ¿y si aparecen? Según las memorias de Andrei Starostin, gracias a la filmación, se hizo amigo de Faina Ranevskaya, Rina Zelena, Olga Zhizneva , quien interpretó el papel de la madre de Natasha en The Foundling [63] .

Espero que este pequeño episodio se haya desarrollado según la tradición del Teatro de Arte de Moscú . Incluso mis amigos y críticos Yuri Karlovich Olesha y Alexander Alexandrovich Fadeev no encontraron motivos para condenar mi talento cinematográfico. Juzgo esto porque Sasha Fadeev no gritó indignado en el auricular del teléfono, como solía ser el caso después de la pérdida de Spartak: "¿Tienes conciencia, tus piernas desvergonzadas?" [64]

—Andréi Starostin. " Pantalla soviética ", 1985, No. 3 De una conversación entre Arisha y un policía.

Testigo... Ves, como si tuviera tiempo. Sabes, no he pagado la gasolina por transferencia bancaria. Mi niña no se alimenta. Estoy en servicio. Sabes, todo está en la basura, me fui... Sabes... [65]

El ama de llaves Arisha, cuyas palabras "esparcen como guisantes", no solo no participa en la búsqueda de la desaparecida Natasha, sino que ni siquiera sabe durante mucho tiempo que la niña está perdida. La principal preocupación de Arisha está relacionada con el hecho de que “debería tener un día libre hoy. También quiero tener un día libre en un día libre”. Rina Zelyonaya creó no tanto una caricatura como un retrato caricaturizado de una ama de llaves estúpida y habladora, tratando de expresar sus puntos de vista sobre la justicia en todas partes. En la apariencia de Arisha hay incluso una especie de coquetería; en la cara de vez en cuando parpadea "omnisciencia traviesa" [66] [67] . La irritabilidad de Arisha, que le recuerda constantemente que es una persona muy ocupada, se manifiesta, por ejemplo, en una conversación con un policía [68] . A pesar de que los episodios con Arisha son divertidos, según el crítico de cine M. Pavlova, tienen poco que ver con el estilo general de la película y siguen siendo "un acto de variedad introductorio e independiente de la actriz" [29] .

Críticas y reseñas

La imagen se publicó el 27 de enero de 1940, pero las primeras reseñas del trabajo de Tatyana Lukashevich aparecieron un poco antes. Entonces, dos días antes del estreno oficial, el periódico Izvestia publicó un artículo del periodista y guionista Mikhail Dolgopolov "The Foundling". El autor de la publicación valoró muy amablemente la historia cinematográfica sobre la niña desaparecida. La película, según Dolgopolov, está "llena de un encanto excepcional", la película tiene muchos hallazgos interesantes de dirección y actuación; esto se aplica a las escenas en el apartamento del geólogo y esas situaciones cómicas en las que se encuentran los personajes de Faina Ranevskaya y Pyotr Repnin. en [69] .

Al analizar el trabajo del director con niños, el periodista señaló que Lukashevich creó las condiciones en las que la cantante Veronika Lebedeva se sintió natural en el set. Con menos éxito, según Dolgopolov, son las escenas con la participación de adolescentes. Las imágenes de Yura y sus amigos están "más débilmente desarrolladas en el guión y no son interpretadas por artistas jóvenes con tanta facilidad". El autor del artículo estaba un tanto perplejo por Arisha, una “estúpida ama de llaves” que “parlotea alegremente algunas frases graciosas”. El papel de Rina Zelenaya no está dramatúrgicamente integrado en el esquema de la trama y parece un "número de complemento, una atracción" en The Foundling, afirmó el crítico. Dolgopolov calificó de bueno el trabajo del camarógrafo Semyon Sheinin  tanto en el pabellón como en las calles de Moscú [69] (según las memorias de Rina Zelenaya, los directores de películas en la década de 1930 tenían que "salir del campo de batalla" para filmar, pero aún así no había suficiente equipo [70] ).

El mismo día 25 de enero de 1940 apareció en Pravda información sobre la liberación del Expósito . El corresponsal S. Tregub dijo que la historia de un niño que se encontró en la posición de un expósito, “en condiciones prerrevolucionarias, sonaba dramático, en nuestras condiciones suena cómico. Los viejos conceptos están muertos". Al calificar la imagen de "agradable, ligera e instructiva", S. Tregub, al igual que su colega Izvestinsky, consideró que el papel de Arisha interpretado por Rina Zelenaya es "más bien un divertimento ": "Su trabalenguas resultó estar arrastrado en la pantalla, y por lo tanto agotador" [71] .

El 30 de enero de 1940, Literaturnaya Gazeta publicó un artículo detallado del escritor y crítico de cine Viktor Shklovsky "The Foundling Found by Rina Zelena and Agnia Barto". Shklovsky reconoció que “en el arte se logran éxitos sin esfuerzo”, y señaló que la película de Tatyana Lukashevich no es tanto una historia sobre un expósito, sino sobre una “niña deseada”, sobre un deseo humano natural de cuidar a un niño. Además, el crítico dijo que "finalmente" Moscú apareció en el largometraje ("Solo lo hemos visto en la crónica durante tanto tiempo"). Al mismo tiempo, según el crítico, los objetos urbanos filmados por el camarógrafo no siempre se correlacionan con la trama: “No hacía falta insertar tanta Exposición Agrícola , en la que no pasa nada en la película” [72] .

A los fracasos evidentes en la trama de "The Foundling", Shklovsky atribuyó la imagen del vecino del geólogo, que entró en escena "desde una especie de vodevil ". Según el autor de la publicación, este papel fue malinterpretado tanto por el director como por la actriz Tatyana Barysheva : "Su posición en el escenario es el amor por un niño, y ella interpreta un tema condicional: el deseo de una mujer mayor de casarse". El soltero de la foto, a pesar del juego exacto de Plyatt, tampoco tuvo suerte. La imagen del geólogo estaba algo manchada con la acción de la película: al actor de la película simplemente "no se le permitía actuar": "El actor es sacado del baño y arrastrado a la siguiente escena banal". El crítico no aceptó el trabajo de Olga Zhizneva , quien interpretó el papel de la madre de Natasha y Yura: su heroína "habla con tanta prudencia, como si estuviera leyendo el vigésimo informe para personas que no la escuchan". Además, el publicista lamentó que el personaje interesantemente concebido del ama de llaves Arisha no encontrara su lugar en la imagen; para este personaje, fue necesario diseñar inicialmente tanto la claridad de las historias como la claridad de la grabación de sonido. Sin embargo, al final del artículo, Viktor Shklovsky reconoció que la imagen es “ligera, alegre y significativa” [72] [comm. 7] .

El arte no se crea con convulsiones, ceño fruncido, tensión o la extorsión de un escenario brillante. La comedia es creada por un corazón ligero, la confianza en el tiempo, la comprensión de la esencia de la artesanía y una habilidad alegre que libera la tensión visible y permite colocar el papel en ambos lados de las coordenadas de atención del espectador, tocando y mezclando. eso. Esto no quiere decir que la cinta sea muy buena: es significativa [72] .

- Víctor Shklovski . " Gaceta Literaria ", 1940, N° 6

En el contexto del cine infantil de los años 30

El momento del nacimiento del "cine infantil" en la URSS fue registrado por la revista Soviet Screen , que escribió que el director Mikhail Doronin estuvo en los orígenes del género, quien hizo una película sobre niños sin hogar "Cómo Petyunka fue a Ilich" en 1925. A fines de la década de 1920, se llevaron a cabo reuniones del partido en Moscú con la participación de cineastas. Como resultado, apareció una resolución que contenía una demanda para expandir la producción de películas sobre niños "asignando cuadros especiales de directores y guionistas especializados en este campo". En la década siguiente, la pantalla comenzó a llenarse de historias en las que “los niños aparecían como pequeños adultos”: el niño soviético, según la doctora en historia del arte Natalia Nusinova, “dotado de la fuerza de un joven Hércules , la experiencia vital de un aksakal montañés y una vigilancia política digna de un secretario de un comité distrital del partido”. Antes del lanzamiento de The Foundling, en las películas sobre niños, se prestó especial atención al tema de la "defensa": los pioneros pudieron atrapar criminales, detener el sabotaje y salvar a los conquistadores de los espacios del norte. Por ejemplo, el héroe de la cinta "Happy Change" (1936) de Vladimir Yurenev evitó un choque de trenes; los escolares de la película A Real Comrade (1937) de Lazar Bodik lucharon por el derecho a ir a los marineros; el niño de la pintura de Nikolai Lebedev " Fedka " (1936) logró repeler el ataque de la Guardia Blanca [30] [35] [73] .

En las películas de los años 30 y 50, rara vez se ven niños en su estado normal de juego. Criba a los niños: a) lucha contra plagas de todo tipo (desde espías hasta roedores); b) sentarse, es decir, celebrar reuniones, reuniones, votaciones y asambleas; c) trabajan o, en el mejor de los casos, se entregan a algún tipo de entretenimiento que, por regla general, no es propio de los niños reales, pero que puede convertirse en una profesión, por ejemplo, la crianza de pollos [30] .

- Valeria Pritulenko .

"The Foundling" fue probablemente la primera película soviética sobre niños, donde no hay "tensión ideológica", y el espacio de una gran ciudad está formado por "un juego de niños y una visión del mundo de un niño". La película de Tatyana Lukashevich demostró la "normalidad" de las relaciones entre padres e hijos (aunque, según Natalya Nusinova, la visión universal de los valores familiares se vio compensada en la película por el comportamiento antinatural de los adolescentes que se hacen pasar por representantes de la nomenclatura del partido). Más tarde, ya durante el deshielo, la comedia de Elem Klimov " Bienvenidos o prohibido el paso " parodiaba en realidad ciertos clichés ideológicos del cine infantil de los años 30 [10] [30] .

Una especie de pase de lista entre The Foundling y las películas infantiles de las décadas siguientes se produjo a nivel de héroes: estamos hablando de aquellos adultos que no temen hacer el ridículo y comportarse directamente como niños. Tales "adultos falsos" en "The Foundling" son Lyalya y Arisha; en 1947, se les agregó un rey amable, pero infantil, del cuento de hadas de Nadezhda Koshevera " Cenicienta "; luego el abuelo de Tanya Samokhina de la película de Rolan Bykov ¡ Atención, tortuga! "Y" niño deslumbrantemente dañino " Barmaley de su propia pintura" Aibolit-66 ". Las actitudes hacia los "falsos adultos" cambiaron gradualmente: al principio se los percibía como un objeto de burla. En el cine de antes de la guerra, se suponía que los verdaderos adultos debían ser tranquilos y cuerdos. Es a esa “madre sabia, razonable y equilibrada” a la que Natasha, la heroína de The Foundling, regresa después de comunicarse con “adultos infantiles” [74] .

Tema musical

La música de "The Foundling" obtuvo críticas mixtas de los críticos. Entonces, Mikhail Dolgopolov, en un artículo publicado en el periódico Izvestia en enero de 1940, señaló que la imagen llena de calidez necesitaba un marco musical apropiado, pero el compositor Nikolai Kryukov "no hizo frente a esta tarea" [69] . De manera similar valoraba la obra del compositor el autor de un artículo en Pravda, quien escribía que la música es “una pálida y débil ilustración para la película” [71] . Viktor Shklovsky , en un artículo publicado en Literaturnaya Gazeta, llamó la atención sobre el hecho de que Olga Zhizneva, quien interpretó Lullaby con los versos de Agnia Barto, dirigió la canción no tanto a su hija como a la audiencia: “Afortunadamente, la canción es ilegible” [72] . Un cuarto de siglo después, los autores del libro Cine y Música, Thomas Korganov e Ivan Frolov, dieron una valoración diferente. Si bien reconocieron que la música fuera de la pantalla de la película se usó "muy tímidamente", también sintieron que la canción final tenía "una justificación argumental interesante": "Cansada del día con sus aventuras, ella [la niña] se queda dormida en paz . canción de cuna de la madre " [75] .

La canción de cuna como género fue muy popular en el cine soviético en la segunda mitad de la década de 1930. En 1937, Dziga Vertov hizo una película de propaganda de no ficción " Lullaby ", en la que, según el director, "la madre que mecía al niño <...> se convierte en español, luego en ucraniano, luego en ruso , luego en una madre uzbeka a medida que se desarrolla la acción. <…> Delante de nosotros no está una madre, sino una Madre” [comm. 8] . La canción de cuna suena en las escenas finales no solo de The Foundling, sino también de la pintura El circo de Alexandrov . Según A. I. Apostolov, editor en jefe del estudio de cine Gorky , el creciente interés en este género se debió al hecho de que en ese momento “la sociedad soviética estaba cada vez más obsesivamente asociada con una sola familia” [76] .

El compositor Nikolai Kryukov en el momento de la filmación de "The Foundling" era el director musical del estudio de cine Mosfilm. En el futuro, escribió una serie de obras para el cine, incluso para películas como " Un chico de nuestra ciudad ", " Almirante Nakhimov ", "La leyenda de la tierra siberiana " [77] . El 4 de abril de 1961 (el día en que Rostislav Plyatt recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS ) Kryukov se suicidó en la estación de tren de Belorussky , arrojándose debajo de un tren eléctrico [78] . El informe de la KGB bajo el título "Top Secret" indicaba que el día anterior el compositor, que había sufrido un segundo infarto, había regresado del sanatorio de Zvenigorod . Se quejó con sus familiares de dolores de cabeza, habló de muerte inminente. El informe , firmado por el presidente de la KGB , Alexander Shelepin , terminaba con la frase: "La investigación por parte de la oficina del fiscal está en curso" [79] .

Imagen de Moscú. Señales de los Tiempos

Moscú en "The Foundling" parece una "ciudad socialista modelo", esto se aplica tanto a la organización de la vida como al comportamiento de la gente del pueblo. La ruta de la niña parte del Boulevard Ring , que se presenta al espectador como un lugar ideal para el relax y los paseos en familia. Los patios adyacentes al boulevard “literalmente respiran orden”, y los edificios se perciben como “contenedores de espaciosos y confortables departamentos” [80] .

La familia de Natasha vive en Chistoprudny Boulevard , No. 14, edificio 3. El edificio, decorado con bajorrelieves que representan animales y pájaros fabulosos, fue llamado por la gente del pueblo Casa con animales . Esta rentable casa de la Iglesia de la Trinidad en Gryazek fue construida en 1908-1909 para los feligreses; Algunos apartamentos fueron alquilados. El arquitecto del proyecto fue Lev Kravetsky , los patrones en los bajorrelieves fueron creados por el artista Sergey Vashkov . En el momento del rodaje, el edificio tenía cuatro plantas con sótano. En 1945 se llevó a cabo una reconstrucción, la casa se convirtió en siete pisos, los balcones desaparecieron. Cuando la niña sale, el espectador ve pasar un tranvía con la letra "A", denominada " Annushka ". La ruta "A", siguiendo el Boulevard Ring, apareció en 1911. El tráfico del anillo Annushka cesó en la década de 1930, luego la ruta del tranvía cambió periódicamente, y este hecho se reflejó en las líneas, presumiblemente relacionadas con el folclore urbano : “Annushka, Annushka-vostroshka, / ¡Cuántos minutos pasamos contigo! / Querida Annushka, ya eres una anciana, / Cada día tu ruta es más corta .

En una de las escenas de The Foundling, un trolebús de dos pisos entra en escena. Este vehículo estuvo en funcionamiento en Moscú desde finales de la década de 1930 hasta principios de la de 1950. En 1937, la Unión Soviética compró a la English Electric Company el primer trolebús de dos pisos, diseñado para transportar una gran cantidad de pasajeros al mismo tiempo . Sobre la base de este vehículo, la planta de automóviles de Yaroslavl fabricó diez trolebuses YaTB-3 . El trolebús fue operado por un conductor y dos conductores; se permitía fumar en el segundo piso. Hay varias versiones de por qué el trolebús de dos pisos no echó raíces en Moscú. Uno de ellos está relacionado con problemas operativos: la red para la "novedad exótica" tuvo que ser levantada un metro, y esto creó inconvenientes para los conductores de trolebuses ordinarios [83] [84] .

Durante la búsqueda de Natasha, los héroes de la imagen se encuentran en Nikitsky Boulevard , No. 9, cerca de House of Polar Explorers . Fue construido en 1936 para los empleados de Glavsevmorput . A fines de la década de 1930, los héroes de Papanin se establecieron en él, cuyo destino fue seguido por todo el país en la estación a la deriva . Según Maola Ushakova, hija del explorador del Ártico Georgy Ushakov , solo había 45 apartamentos en la Casa del Explorador Polar. Los héroes de la Unión Soviética Anatoly Lyapidevsky , Mikhail Belousov , Pyotr Shirshov y otros vivieron en ellos en diferentes años [85] [86] .

En la escena "Soda", Lyalya, refiriéndose al vendedor de refrescos, dice: "¡Menos espuma!" Este requisito se debió al hecho de que con una fuerte presión de agua, se podría formar una "tapa de espuma" en el vaso. En el Moscú de antes de la guerra , el agua carbonatada se podía comprar en tiendas y en carros callejeros de dos ruedas, que estaban equipados con un cilindro de dióxido de carbono y estaban equipados con recipientes de jarabe y "fuentes" para lavar vasos. El comprador tenía la opción de elegir entre agua “limpia” o agua con almíbar [87] .

La etapa final de la búsqueda de la niña se lleva a cabo en el VSHV . Como señaló Viktor Shklovsky, un largo recorrido por la exposición no está directamente relacionado con la trama: los personajes ingresan a su territorio a través del arco de la entrada norte y luego se mueven en autos GAZ-A y GAZ-M1 pasando pabellones y otros objetos. Según el investigador Boris Pinsky, la inclusión de escenas en la Exposición Agrícola de toda la Unión en la película estaba relacionada con el cumplimiento de tareas de propaganda: la exposición se inauguró cinco meses antes del estreno de la película y necesitaba publicidad. En The Foundling, el monumento Obrero y koljosiana de Vera Mukhina se mostró por primera vez en el cine soviético . Siete años más tarde, en 1947, la imagen de esta escultura se convirtió en el emblema de Mosfilm [72] [88] [89] .

Relevancia

Frases memorables

El interés en la película y sus personajes continúa décadas después del lanzamiento de la imagen en la pantalla. En 2008, en Taganrog , cerca de la casa donde vivió Faina Ranevskaya cuando era niña, se erigió un monumento. El escultor David Begalov interpretó a la actriz en el papel de Lyalya de The Foundling. En 2010 se coloreó el cuadro . Según el director y productor general de la versión en color, Igor Lopatyonok , los especialistas involucrados en la coloración trabajaron con archivos, estudiaron documentos fotográficos e intentaron averiguar cómo eran los objetos de Moscú en la década de 1930. La actitud de la sociedad hacia el coloreado de películas antiguas sigue siendo ambigua; prueba de ello es el título de la discusión que tuvo lugar en el marco del XV festival de películas de archivo " Pilares Blancos ": "Colorización de películas: ¿una profanación bárbara de los clásicos del cine o una de las formas de preservar el patrimonio cinematográfico?" [93] [94] [95] .

La cuestión de la necesidad de la “ reencarnación ” del “Expósito” sigue siendo ambigua . En 2017, varios medios de comunicación anunciaron el inicio del trabajo en la película , cuyos creadores decidieron repensar la trama de la cinta de Tatyana Lukashevich y ofrecer a los espectadores una nueva lectura de una historia familiar. Según el director de la película Oleg Asadulin , su trabajo no puede llamarse una nueva versión: "Esta es una fantasía sobre el tema" ¿Quién de nosotros recuerda algo más que la famosa frase de Ranevskaya" Mulya, no me pongas nervioso! ”de un película antigua” [22] [ 96] .

En 2016, "The Foundling", junto con otras películas soviéticas, se proyectó en el Área Abierta del 14º Festival Internacional de Cine de los países de Asia-Pacífico " Meridiano del Pacífico ". En noviembre-diciembre de 2018, la Cinemateca Brasileña de Sao Paulo acogió una proyección de películas soviéticas y rusas rodadas en Mosfilm. Entre ellos se encuentra "The Foundling" de Tatyana Lukashevich [97] [98] .

La película fue trabajada en

Reparto [com. 10] :

Actor Role
Verónica Lebedeva natasha natasha
Faina Ranevskaya Lyalya Lyalya
Piotr Repnin mula mula
Rostislav Plyatt Soltero Soltero
rina verde Arisha Arisha
Olga Zhizneva madre de Natasha y Yura [7] madre de Natasha y Yura [7]
Viktor Gromov el padre de Nina el padre de Nina
Tatiana Barysheva Dentista Dentista
Elya Bykóvskaya Nina (sin acreditar) [7] [99] Nina (sin acreditar) [7] [99]
Dima Glujov Yura (sin acreditar) [7] [99] Yura (sin acreditar) [7] [99]
Víctor Boyko Alyosha (sin acreditar) [7] [99] Alyosha (sin acreditar) [7] [99]
Andrei Starostin jugador de fútbol (sin acreditar) [7] [99] jugador de fútbol (sin acreditar) [7] [99]
Stanislav Leuta jugador de fútbol (sin acreditar) [7] [99] jugador de fútbol (sin acreditar) [7] [99]
Nikolái Arsky temprano policía (sin acreditar) [7] [99] temprano policía (sin acreditar) [7] [99]
Iván Lobyzovski Sergeev (sin acreditar) [7] [99] Sergeev (sin acreditar) [7] [99]
Anatoli Papanov transeúnte (sin acreditar) [22] transeúnte (sin acreditar) [22]
Lev Anninski niño de jardín de infantes (sin acreditar) [20] niño de jardín de infantes (sin acreditar) [20]
Oleg Basilashvili niño en bicicleta (sin acreditar) niño en bicicleta (sin acreditar)

equipo de filmación [com. 11] :

Role Nombre
guionistas Agniya Barto y Rina Zelenaya
Productor Tatiana Lukashevich
Operador Semion Sheinin
Pintor Vasily Komardenkov [7] [99] [1] [com. 12]
Compositor Nikolái Kriukov
director de imagen VS Kanashenok
asistentes de dirección M. N. Kalugin, E. A. Khakhanova
asistente de operador L.Abrahamyan
Asistente de montaje KI Moskvina
ingenieros de sonido V. A. Leshchev, S. G. Egorov
Subgerente K. Veryovkin (sin acreditar) [7]
asistente de operador Y. Kun (sin acreditar) [7]
Asistente de ingeniero de sonido B. Schaefer (sin acreditar) [7]
ingeniero de sonido R. Lukina (sin acreditar) [7]
Administrador E. Zilberbrod (sin acreditar) [7]

Comentarios

  1. ↑ Tatyana Lukashevich comenzó los trabajos preparatorios para la filmación el 3 de mayo de 1939; El 1 de diciembre del mismo año se terminaron las obras del cuadro [3] .
  2. ↑ Según el escritor Leonid Kostyukov, la "autoría" de la frase "¡Mulya, no me pongas nervioso!" sigue sin estar claro. Agniya Barto, Rina Zelyonaya y Faina Ranevskaya "tranquilas" se atribuyeron a sí mismas este comentario [4] .
  3. ↑ En las memorias de Rina Zelenaya, se menciona la edad de la heroína: cuatro años. En el guión, publicado en las obras completas de Agnia Barto, se indica que la niña tiene cinco años [13] .
  4. ↑ Unas décadas después del lanzamiento de The Foundling, Veronika Lebedeva dijo que no estaba de acuerdo con la versión de Rina Zelenaya de que el proceso de filmación recordaba a "la domesticación de la musaraña". Según Lebedeva, ella era "una niña educada y dócil" [23] .
  5. ↑ Según Akhmatova, su propia "Mula" era el poema "Ella apretó sus manos bajo un velo oscuro" [48] .
  6. ↑ En el libro de Konstantin Beskov , la mención de una crónica documental va acompañada de un comentario: “Por supuesto, para merecer semejante reunión, era necesario ganar la Espartaquiada Obrera Mundial en París, lo que hizo el Spartak en 1937 ” [62] .
  7. ↑ Los artículos dedicados a Foundling también se publicaron en las siguientes publicaciones: Kino (17/06/1939), Art of Cinema (1940, No. 3), Soviet Film Screen (1939, No. 10) [7] .
  8. ↑ Dziga Vertov. Sobre el amor a una persona viva // Cine Arte. - 1958. - Nº 6. - S. 99 [76]
  9. ↑ La frase se repite en la película " Cuidado con el coche " (1966): "¿Quién es el testigo? - ¡YO! ¿Y que pasó?" [90]
  10. ↑ La lista de actores y nombres de roles se basa en los créditos de la película. Descripciones de roles - según fuentes de la historia del cine.
  11. ↑ Según créditos cinematográficos y fuentes de la historia del cine.
  12. ↑ En los créditos - "V. P. Kamardenkov.

Notas

  1. ↑ 1 2 "Expósito" . Catálogo de películas . Mosfilm . Consultado el 23 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2019.
  2. ↑ 1 2 Green, 2018 , pág. 107.
  3. ↑ Fomín, 2017 , pág. 689, 714.
  4. ↑ 1 2 Kostyukov, 2016 , pág. 180.
  5. ↑ 1 2 Ranevskaya, 2014 , pág. 19
  6. ↑ Verde, 2018 , pág. 111, 289-290.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Ryazanova, 1961 , p. 206.
  8. ↑ Kudryavtsev, 2008 , pág. 181.
  9. ↑ Yu. V. Kostyashov . La Unión Soviética en la Feria de Koenigsberg en 1940 // Boletín de la Universidad Federal Báltica. I. Kant . Serie: Humanidades y ciencias sociales. - 2006. - Nº 6 . - S. 27-36 .
  10. ↑ 1 2 3 Roshal, 2010 , pág. 274.
  11. ↑ Mitrochenkova, 2015 , pág. 92.
  12. ↑ Barto, 1984 , pág. 36.
  13. ↑ Barto, 1984 , pág. 7.
  14. ↑ Chernenko, 1978 , pág. 122-123.
  15. ↑ 1 2 Chernenko, 1978 , pág. 123.
  16. ↑ Barto, 1984 , pág. 38-39.
  17. ↑ Skorokhodov, 2002 , pág. 327.
  18. ↑ Verde, 2018 , pág. 107-108.
  19. ↑ Mitrochenkova, 2015 , pág. 93, 95.
  20. ↑ 1 2 Anninsky L. ¿Quién puso nerviosa a Mulya? . Con motivo del 110 aniversario del nacimiento de Agnia Barto, nuestro observador recordó su único papel cinematográfico . Revista Rodina (1 de febrero de 2016) . Consultado el 21 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 1 de febrero de 2018.
  21. ↑ Anninsky L. Zhildom por "El expósito" . Nuestro observador interpretó su único papel en el estudio de cine Mosfilm . Revista "Rodina" (1 de enero de 2019) . Consultado el 21 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2019.
  22. ↑ 1 2 3 Uskov O. La comedia con Faina Ranevskaya "The Foundling" tendrá una nueva versión "moderna" . Periódico ruso (16 de agosto de 2017). Consultado el 21 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 6 de agosto de 2018.
  23. ↑ Eagle T. Para recordar... . “ Gordon Boulevard ”, N° 14 (310) (5 de abril de 2011). Consultado el 23 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 5 de julio de 2018.
  24. ↑ Verde, 2018 , pág. 108.
  25. ↑ Chernenko, 1978 , pág. 124.
  26. ↑ Lukashevich, 1940 , pág. cincuenta.
  27. ↑ Chernenko, 1978 , pág. 125.
  28. ↑ Lukashevich, 1940 , pág. 48.
  29. ↑ 1 2 Chernenko, 1978 , pág. 127.
  30. ↑ 1 2 3 4 Nusinova N. "Ahora eres nuestro". Un niño en el cine soviético de los años 20-30 // Cinema Art . - 2003. - Nº 12 .
  31. ↑ Zakirov O. Mozart 1941. Proyecto fallido del cine soviético de antes de la guerra // Educación. La ciencia. Personal científico. - 2011. - Nº 2 . - S. 30-32 .
  32. ↑ 1 2 3 Boychenko M. Veronika Lebedeva: ¡Toda mi vida me llamaron expósito! // Interlocutor . - 2010. - 25 de noviembre.
  33. ↑ Roshal, 2010 , pág. 274-275.
  34. ↑ 1 2 Chernenko, 1978 , pág. 126.
  35. ↑ 1 2 3 Kolensky A. "Expósito" // Cultura . - 2015. - 21 de enero.
  36. ↑ Kostyukov, 2016 , pág. 176.
  37. ↑ Chernenko, 1978 , pág. 125-126.
  38. ↑ Roshal, 2010 , pág. 275.
  39. ↑ Vladimirtseva, 1973 , pág. 284-285.
  40. ↑ Kaláshnikov, 1959 , pág. 254.
  41. ↑ Vladimirtseva, 1973 , pág. 285.
  42. ↑ Smolin, 2017 , pág. 47.
  43. ↑ Smolin, 2017 , pág. 51.
  44. ↑ Shcheglov, 1998 , pág. 63.
  45. ↑ Verde, 2018 , pág. 110.
  46. ↑ 1 2 Zorkaya, 2017 , pág. 160.
  47. ↑ Voitsekhovsky, 2013 , p. 7.
  48. ↑ Smolin, 2017 , pág. 54.
  49. ↑ Shliajov, 2014 , pág. 140.
  50. ↑ Losev, 1988 , pág. 118.
  51. ↑ Smolin, 2017 , pág. 48.
  52. ↑ Pinsky, 2017 , pág. 70.
  53. ↑ Kaláshnikov, 1959 , pág. 253.
  54. ↑ Sandler, 1971 , pág. 183.
  55. ↑ 1 2 Irin N. Pastor, te conocemos . Cultura (30 de noviembre de 2018). Consultado el 23 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 23 de febrero de 2019.
  56. ↑ 1 2 Sandler, 1971 , pág. 184.
  57. ↑ Poyurovsky, 1994 , p. 256.
  58. ↑ Verde, 2018 , pág. 109.
  59. ↑ Poyurovsky, 1994 , p. 313.
  60. ↑ Beskov, 1994 , pág. 47.
  61. ↑ Pinsky, 2017 , pág. 78.
  62. ↑ Beskov, 1994 , pág. 47-48.
  63. ↑ Duhon, 2012 , pág. 258.
  64. ↑ Duhon, 2012 , pág. 259-259.
  65. ↑ Verde, 2018 , pág. 290.
  66. ↑ Sandler, 1971 , pág. 84-85.
  67. ↑ Verde, 2018 , pág. 289.
  68. ↑ Verde, 2018 , pág. 289-290.
  69. ↑ 1 2 3 Dolgopolov M. "Expósito" // Izvestia . - 1940. - 25 de enero ( núm. 19 ). - S. 3 .
  70. ↑ Verde, 2018 , pág. 111.
  71. ↑ 1 2 Tregub S. "Expósito" // Pravda . - 1940. - 25 de enero ( núm. 24 ). - S. 6 .
  72. ↑ 1 2 3 4 5 Shklovsky V. "Expósito" encontrado por Rina Zelena y Agnia Barto // Diario literario . - 1940. - 30 de enero ( N° 6 (857) ). - S. 5 .
  73. ↑ Chelysheva I. V. Largometrajes soviéticos de la era del estalinismo (1931-1953) sobre un tema escolar // Educación en medios. - 2017. - Nº 4 . - S. 167-180 .
  74. ↑ Artemyeva, 2013 , pág. 46-47.
  75. ↑ Kórganov, Frolov, 1964 , pág. 72.
  76. ↑ 1 2 Mildon, 2017 , pág. 13
  77. ↑ Keldysh, 1976 , pág. 77.
  78. ↑ Fomín, 2010 , pág. 519.
  79. ↑ Fomín, 1998 , pág. 33-34.
  80. ↑ Kostyukov, 2016 , pág. 172-174.
  81. ↑ Pinsky, 2017 , pág. 60-61.
  82. ↑ Kafanova M. Cómo "Annushka" cambió su ruta durante cien años . Tarde Moscú (29 de diciembre de 2018). Consultado el 23 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 27 de enero de 2019.
  83. ↑ Pinsky, 2017 , pág. 68.
  84. ↑ Matveev O. "Se permitía fumar en el segundo piso" . Moslenta (27 de septiembre de 2018). Consultado el 23 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2018.
  85. ↑ Mishina V. Casa de exploradores polares en Moscú y sus habitantes, iguales a los astronautas . RIA Novosti (21 de mayo de 2013). Consultado el 23 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 29 de enero de 2019.
  86. ↑ Mitrochenkova, 2015 , pág. 91.
  87. ↑ Pinsky, 2017 , pág. 72.
  88. ↑ Pinsky, 2017 , pág. 328-333.
  89. ↑ Rykov S. Par de pie // Rossiyskaya Gazeta . - 2016. - 14 de septiembre ( N° 34 ).
  90. ↑ 1 2 3 4 Dushenko, 2002 , pág. 35.
  91. ↑ Kozhevnikov, 2007 , pág. 332.
  92. ↑ 1 2 3 4 5 Kozhevnikov, 2007 , pág. 391.
  93. ↑ Varlamova I. En Taganrog, se devolvió el paraguas al monumento a Ranevskaya . Rossiyskaya Gazeta (17 de junio de 2014). Consultado el 2 de marzo de 2019. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2016.
  94. ↑ Eagle T. Para las fiestas, Channel One preparó un regalo para la audiencia: una versión en color de la comedia "Foundling" . " Canal Uno " (1 de mayo de 2010). Consultado el 23 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2019.
  95. ↑ Mokrousov A. De genial a color . Revista " Kommersant Vlast " N° 6, página 48 (14 de febrero de 2011). Consultado el 2 de marzo de 2019. Archivado desde el original el 2 de julio de 2018.
  96. ↑ Arzhilovskaya M. La historia del "Expósito" se repetirá nuevamente . ¿Por qué necesitamos la reencarnación de la leyenda del cine soviético ? " Kommersant FM " (16 de septiembre de 2017) . Consultado el 2 de marzo de 2019. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2017.
  97. ↑ XIV "Meridianos del Pacífico" publicó un programa . El arte del cine (16 de agosto de 2016). Consultado el 2 de marzo de 2019. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2019.
  98. ↑ Shmeleva O. En Sao Paulo, tuvo lugar la quinta proyección de películas soviéticas y rusas de Mosfilm . Mosfilm (5 de diciembre de 2018). Consultado el 2 de marzo de 2019. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2019.
  99. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Zhdan, 1969 , pág. 568-569.

Literatura

Enlaces

 Películas de Tatyana Lukashevich