Elem Klímov | |||
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Nombrar al nacer | Elem Germánovich Klimov | ||
Fecha de nacimiento | 9 de julio de 1933 [1] | ||
Lugar de nacimiento | Stalingrado , RSFS de Rusia , URSS | ||
Fecha de muerte | 26 de octubre de 2003 [2] [1] (70 años) | ||
Un lugar de muerte | Moscú , Rusia | ||
Ciudadanía | |||
Profesión | director de cine , guionista | ||
Carrera profesional | 1959 - 1989 | ||
Premios |
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IMDb | identificación 0459552 |
Elem Germanovich Klimov ( 9 de julio de 1933 , Stalingrado - 26 de octubre de 2003 , Moscú ) - Director de cine y guionista soviético . Primer Secretario de la Junta de la URSS IC ( 1986 - 1988 ). Artista del Pueblo de la Federación Rusa ( 1997 )
Elem Klimov nació el 9 de julio de 1933 en Stalingrado en la familia de German Stepanovich y Kaleria Georgievna Klimov. Aunque el nombre Elem tradicionalmente significa "Engels, Lenin, Marx", el hermano menor de Klimov, German Germanovich , afirmó más tarde que sus padres nombraron a su hijo en honor a Elam Harnish, el protagonista del libro de Jack London "El tiempo no puede esperar " . 3] .
En 1941 se suponía que iba a ir a la escuela, pero estaba cerrada. Cuando los alemanes comenzaron a bombardear Stalingrado, la madre con dos hijos y una abuela fue enviada a evacuar a los Urales , cerca de Sverdlovsk [4] .
En 1957 se graduó en el Instituto de Aviación de Moscú , trabajó como ingeniero de diseño en una de las fábricas de Moscú y también colaboró con las oficinas editoriales juveniles de All-Union Radio and Central Television . Miembro del PCUS desde 1962 .
En 1964 se graduó del departamento de dirección de VGIK (taller de Efim Dzigan ). Su trabajo de graduación fue la comedia satírica de larga duración " Welcome, or No Trespassing ", que fue un gran éxito.
En 1965 se casó con Larisa Shepitko .
La siguiente película dirigida por el director " Las aventuras del dentista ", filmada en 1965, se estrenó recién en 1967 con una edición de 25 copias [5] . Así, casi nadie lo vio [5] . La película fue relanzada 20 años después.
En 1974 (junto con German Lavrov y Marlen Khutsiev ) Klimov completó la película inacabada de su maestro Mikhail Romm " Y sin embargo creo... ".
En 1975, Klimov terminó de filmar la película Agony , dedicada a Grigory Rasputin , pero se estrenó en la pantalla doméstica solo diez años después. Más tarde, Klimov dijo que él mismo no estaba satisfecho con esta imagen [6] .
En 1979, Larisa Shepitko comenzó a filmar una película basada en la historia “ Adiós a Matyora ” de Valentín Rasputín , pero al poco tiempo murió trágicamente en un accidente automovilístico. Como resultado, el propio Klimov filmó una película llamada " Adiós ", dedicándola a la memoria de su esposa [3] .
Su última película fue el drama militar Come and See (1985), que ganó el primer premio en el XIV Festival Internacional de Cine de Moscú .
En 1986, fue elegido primer secretario de la junta directiva de la Unión de Directores de Fotografía en el escandaloso V Congreso de Directores de Fotografía de la URSS , cuando varios de los principales directores del país fueron excomulgados de la dirección del Reino Unido. Según las memorias de Armen Medvedev , incluso antes del congreso, Klimov fue invitado al Comité Central del PCUS para reunirse con Alexander Yakovlev , quien propuso su candidatura para este puesto. El propio Klimov no habló en el congreso, pero al día siguiente presentó un plan de acción [7] :
Fuimos al primer pleno de la Unión renovada, a la reunión con Elem en un estado de ánimo complaciente... Pero sucedió lo inesperado. Elem, después de las primeras frases sentidas y conmovedoras sobre una noche de insomnio, sobre largos pensamientos sobre cómo debería vivir la Unión, habló sobre lo que había pensado. Y no sólo siguió la crítica más dura, sino la más severa y aniquiladora del monopolio del Estado-partido en el cine. Ni siquiera habló tanto sobre la Unión pasada, ya que describió la próxima frontera de ataque: el Comité Estatal de Cinematografía de la URSS y todo su sistema.
Pronto, los miembros de la junta directiva de la Unión de Cinematógrafos tuvieron una conversación con el presidente del Comité Estatal de Cine , Philip Yermash , luego de lo cual dejó su cargo [8] [9] .
Bajo el liderazgo de Klimov, comenzó la reestructuración de la producción cinematográfica. Se fijó el rumbo del cine "problemático" en lugar del de entretenimiento, se anunció la independencia de los directores y la prohibición de la censura estatal [7] . Klimov también propuso un nuevo modelo de remuneración, en el que los ingresos de los estudios dependían principalmente de los méritos ideológicos y artísticos de la película (determinados por el SC), y solo entonces del número de espectadores que la veían [9] . Pidió una "ruptura radical" de la industria, su rejuvenecimiento, para la transición a la autosuficiencia y la autosuficiencia [9] [10] .
El período posterior está asociado con el apogeo del cine de autor y el llamado. " chernukha ": ya en 1988, una serie de películas sobre los temas de la prostitución, la drogadicción, el crimen organizado, la violencia doméstica (" Pequeña fe ", " Mi nombre es Arlekino ", " Ladrones en la ley ", " Aguja " y otros ) se estrenaron en las pantallas del país. Más tarde, Klimov fue acusado de destruir la distribución de películas soviéticas, pero él mismo creía que el presidente del Consejo de Ministros, Nikolai Ryzhkov , impidió que la reforma se llevara a cabo con normalidad al eliminar el párrafo "móvil" del decreto sobre el cine elaborado por la Unión. de directores de fotografía [11] .
Bajo Klimov, la rehabilitación de los llamados. películas de estantería , que por una u otra razón no llegaron a la taquilla [8] . Muchas de estas películas nunca llegaron a la pantalla grande debido a la baja calidad y falta de rentabilidad [9] . Además, se pusieron en producción algunos guiones previamente rechazados, entre ellos "El frío verano del 53... " [7] .
Al mismo tiempo, Sergey y Natalya Bondarchuk , Lev Kulidzhanov y otros grandes nombres desaparecieron del cine durante muchos años , aunque, según Klimov, “cuando más tarde elegimos a los jefes de los estudios de Mosfilm, votamos tanto por Bondarchuk como por Naumov . . Trabajaron” [11] . Según el crítico de cine Gogi Gvakharia, " ... en el congreso que eligió a Klimov presidente de la Unión de Directores de Fotografía, el grupo conocido como la "mafia Mikhalkov-Bondarchuk" fue derrotado " [12] . En una reunión separada, la película " Lermontov " del yerno de S. Bondarchuk, Nikolai Burlyaev , fue objeto de una obstrucción , que los miembros del Reino Unido actualizado intentaron evitar que se estrenara [13] .
En el ambiente cinematográfico, se cree que E. Klimov, sobre la base de relaciones hostiles con N. Mikhalkov , le impidió recibir el premio más alto en el Festival de Cine de Cannes [14] . De hecho, en 1987 E. Klimov fue miembro del jurado del festival. Ese año, dos películas de la URSS participaron en el programa de competencia : " Ojos Negros " dir. N. Mikhalkov y " Arrepentimiento " dir. T. Abuladze . El cuadro de N. Mikhalkov fue considerado un auténtico candidato a la Palma de Oro . Como recordó el propio N. Mikhalkov:
La imagen fue directamente al premio principal. Entonces Elem Klimov dijo en una reunión cerrada del festival: o Black Eyes no recibirá el Gran Premio, o dejará el jurado. Yves Montand , que era el presidente del jurado en el Festival de Cine de Cannes de ese año, fue el primero en hablarme de esto ... [15]
Como escribió el crítico de cine Denis Gorelov, “ ...Klimov dijo que el premio de cualquier dignidad es como el aire que se necesita para la película de alto sonido civil “Repentance”. Que esto hará avanzar la perestroika, y la victoria del cine de Mikhalkov la hará retroceder. Que a cambio del premio del “Arrepentimiento”, está dispuesto a apoyar lo que sea por la “Palma”… ” [16] . Como resultado, la película "Repentance" recibió el Gran Premio , el segundo premio más importante otorgado a la película en la competencia principal, y "Dark Eyes" ganó el premio al mejor papel masculino ( Marcelo Mastroianni ).
En 1988, Klimov dejó el cargo y entregó el liderazgo a Andrey Smirnov . Justificó su decisión por el deseo de volver a dirigir [11] .
A fines de la década de 1980, tenía la intención de filmar la novela de Mikhail Bulgakov "El maestro y Margarita ", para la cual escribió el guión junto con su hermano Herman, pero esta idea no se cumplió. Los poseídos, basada en la novela de Dostoievski , tampoco se filmó " por razones económicas" [7] . En 1989, Klimov participó en el trabajo de la película Russian House de Fred Schepisi basada en la novela de John le Carré. Se le agradeció en los créditos.
A principios de la década de 1990, en una reunión de cineastas con representantes del mundo empresarial, alguien notó que Elem Klimov había querido filmar El maestro y Margarita toda su vida, pero no pudo hacerlo: primero por razones ideológicas y luego financieras. El famoso millonario dijo en voz alta: "¡Le daré dinero a Klimov!". El público gimió con envidia, y en el silencio que siguió se escuchó la voz del director: “¡Yo también quisiera saber de dónde viene este dinero!”. [17] .
Murió a la edad de 71 años el 26 de octubre de 2003 de hipoxia cerebral [18] . Fue enterrado en Moscú en el cementerio Troekurovsky (sitio 1) junto a sus padres [19] .
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