| Grigory Pukst | |
|---|---|
| Nombre completo | Grigori Konstantinovich Pukst |
| Fecha de nacimiento | 27 de noviembre de 1900 |
| Lugar de nacimiento | Gomel , Gobernación de Gomel , Imperio Ruso |
| Fecha de muerte | 11 de noviembre de 1960 (59 años) |
| Un lugar de muerte | Minsk , RSS de Bielorrusia |
| enterrado | |
| País |
Imperio Ruso , Bielorrusia |
| Profesiones | compositor |
| Premios | Artista de Honor de la RSS de Bielorrusia (1955) |
Grigory Konstantinovich Pukst ( 27 de noviembre de 1900 , Gomel - 11 de noviembre de 1960 , Minsk ) - Compositor soviético bielorruso , Artista de Honor de la RSS de Bielorrusia (1955).
Nacido el 14 de noviembre de 1900 en una de las afueras de trabajo de Gomel en la familia de un mecánico ferroviario. La región de Gomel ha sido famosa durante mucho tiempo como una de las regiones más musicales de Bielorrusia. Aquí, la canción popular siempre sonaba amplia y libremente, y el niño desde la primera infancia se hizo muy amigo de ella. Podía escuchar durante horas melodías sin pretensiones y sinceras, con admiración seguir el toque de los muchachos del vecino en la balalaica o la guitarra, se convertía en atención cuando escuchaba los sonidos armoniosos de un coro bien coordinado.
De alguna manera, los parientes de un pueblo cercano invitaron a mi padre a la boda y Grisha rogó que lo llevaran con él. Escuchó toda la antigua ceremonia nupcial: las tristes canciones de la novia; alegre, alegre - amigos del novio; juguetón, travieso, sobre casamenteros barbudos. Parecía que nunca vería ni escucharía nada más hermoso y emocionante. Luego, la orquesta nupcial comenzó a tocar: una tras otra, marchas, valses, polkas, lyavonikhas, tormentas de nieve, "Yurochka", "kryzhachki" salieron volando de los instrumentos. Abrumado por las impresiones, el niño llegó a casa.
Pronto se las arregló accidentalmente para llegar a la actuación de un cuarteto de cuerdas amateur, y lo que escuchó fue una verdadera revelación para él. Aquí ya no sólo había melodía y acompañamiento, sino algo más complejo, más bello ya la vez misterioso. A partir de ese momento, se convirtió en un asiduo visitante de los ensayos del coro ferroviario y de la orquesta de instrumentos folclóricos rusos. Este pasatiempo no pasó incluso con la admisión del niño a la escuela de dos años de la ciudad de Gomel. Al contrario: las raras lecciones de canto lo hicieron no solo enamorarse aún más de la música, sino también soñar tímidamente con estudios profesionales en ella.
Después de la muerte de su padre, Gregory tuvo que renunciar a sus sueños de comenzar a estudiar música de verdad. Ingresó a la Escuela Técnica de Gomel para convertirse en un trabajador ferroviario calificado. El inicio de los estudios coincidió con el inicio de la primera guerra imperialista. La vida se hizo más difícil, los hijos crecieron y con ellos creció la necesidad de la familia. Grisha tuvo que pensar en un trozo de pan sin interrumpir sus estudios en la escuela. A pesar de ello, se mantuvo fiel a su principal afecto. En ocasiones, trató de captar melodías familiares en el piano y, gracias a su excelente oído y memoria musical, siempre lo logró.
En el menor tiempo posible, casi sin ayuda externa, el joven domina los principios de la notación musical y aprende a tocar varios instrumentos populares. Continuó con éxito y las clases en la escuela. Cuatro años más tarde, un graduado del "técnico" de Gomel, Grigory Pukst, comenzó a trabajar primero como mecánico ferroviario, luego como asistente de conductor y finalmente como conductor.
Mientras tanto, se acercaban hechos que sacudieron todo el sistema político de Rusia. La guerra se perdió, el trono real fue derrocado y la amenaza de intervención se cernía sobre la recién creada Rusia soviética. Pronto Gomel fue ocupada por las tropas alemanas y el joven maquinista tuvo que exiliarse voluntariamente. Resultó ser de corta duración, pero la guerra de ocupación destruyó por completo el transporte ferroviario. Hubo una guerra civil, y miles de refugiados, decenas de unidades militares, montañas de suministros militares urgentes y comida para ciudades hambrientas acumuladas en las estaciones. Todo esto necesitaba transporte inmediato, el país hizo grandes esfuerzos para reactivar al menos levemente sus arterias ferroviarias.
El joven maquinista Grigory Pukst se puso a trabajar junto con otros trabajadores ferroviarios de Gomel. Reparó locomotoras destrozadas y viajó durante semanas como maquinista. Su locomotora era una de las mejores del centro de Gomel. De alguna manera imperceptible, por sí mismo, un "Konstantinych" sólido y cariñoso se unió al nombre de Grigory. A pesar del hambre, el trabajo duro y el cuidado de la familia, el joven maquinista nunca perdió la oportunidad de asistir a las clases del coro y la orquesta de instrumentos populares rusos, y más tarde incluso se convirtió en el líder de uno de esos grupos. Al mismo tiempo, el joven intenta constantemente profundizar en los secretos de la construcción de obras musicales, reescribiendo para esto los romances de Grechaninov, Rachmaninov, Tchaikovsky, utilizando folletos y libros sobre música al azar.
No fueron tanto estos libros como un don natural y un sentido de la forma artística lo que lo impulsó a intentar componer música. Anteriormente había instrumentado con bastante éxito varias piezas para la orquesta de balalaika, y quizás por eso su primera prueba de composición estuvo dedicada precisamente a esa orquesta.
Los chicos estaban a punto de sonreír cuando, en el siguiente ensayo, Grigory entregó las notas de su “Marcha de los Ferroviarios”, pero pronto las sonrisas desaparecieron de sus rostros: la marcha, de hecho, resultó ser interesante en la melodía. , vivo y alegre en carácter. Una "prueba de la pluma" exitosa condujo a las posteriores. Ya en 1919, después de la primera presentación pública del romance "Misty Shadows of the Past", Grigory era conocido entre sus camaradas como un compositor "real". Y esto finalmente jugó un papel importante en su destino.
Después del final de la guerra civil, el gobierno soviético prestó gran atención al desarrollo de la cultura. Para trabajar en el frente cultural se necesitaban miles de personas cultas, capaces de ser no sólo excelentes propagandistas, sino también talentosos organizadores. Justo cuando el Dorprofessus del Ferrocarril Occidental necesitaba un instructor en educación política, los trabajadores ferroviarios nominaron por unanimidad a su amigo, el joven ingeniero Grigory Pukst, para este puesto.
El trabajo nuevo, interesante y responsable pronto lo capturó por completo. En bastante poco tiempo, organizó varios círculos de aficionados, no solo en el club central. Lenin, pero en casi todos los servicios y departamentos del cruce ferroviario de Gomel. Todos estos grupos necesitaban atención y ayuda. A algunos los dirigía él mismo, al resto también había que dotarlos de líderes, instrumentos, música, locales, leña, etc. Todo eso había que pedirlo a las autoridades, obtenerlo de otras organizaciones, encontrarlo, adaptarlo, organizarlo. Los problemas comenzaron al amanecer, y sólo durante los ensayos el instructor encontró varias horas de relativa paz.
Pero podemos decir con seguridad que estos esfuerzos valieron la pena. Cada vez más coristas, músicos, bailarines, amantes del arte dramático se volcaron en el arte amateur de los trabajadores ferroviarios de Gomel.
El propósito del trabajo incansable de G.K. Puksta no fue solo la organización de actuaciones de aficionados, sino también el establecimiento de una actividad activa de conciertos de grupos de aficionados. Pronto, en el club que lleva el nombre de Lenin, un joven instructor de educación política creó una verdadera oficina de conciertos o, como los propios participantes la llamaron en broma, una "filarmónica de aceite negro".
Los artistas aficionados de esta "sociedad filarmónica" actuaron en clubes ferroviarios y esquinas rojas, visitaron fábricas y fábricas de la ciudad y viajaron a pueblos vecinos. Y nadie se ha quejado nunca de dificultades, falta de condiciones para el rendimiento o cansancio. El creciente interés por el arte y la cálida gratitud de los trabajadores fueron una recompensa que satisfizo plenamente tanto a los artistas aficionados como a su líder. Al recordar su primer contacto con la música real y su voraz atracción por ella en la infancia, Grigory Konstantinovich nunca negó la admisión a la orquesta, el coro o cualquier otro grupo a los amantes de la música muy jóvenes, e incluso él mismo los buscaba por todo Gomel.
La falta de profesores de música en la ciudad lo obligó a dedicarse a la enseñanza y, a partir de 1921, en paralelo a su trabajo en actuaciones de aficionados, enseñó en las escuelas ferroviarias de Gomel.
Ahora que la música se ha convertido, se podría decir, en su segunda profesión, Grigory Konstantinovich se sintió atraído por la creatividad. Sin embargo, tenía una idea bastante vaga de sobre qué escribir. Siendo muy poco versado en la forma musical, sin conocer las leyes de la armonía, sin saber cómo elegir el texto correcto, todavía intenta escribir romances, coros, piezas instrumentales, y sus camaradas aficionados apoyan calurosamente estos intentos.
Así es como las canciones infantiles de Grigory Pukst "Hare, jump" y "Moth", corean "In the forge" al texto de Nemirovich-Danchenko y "Dug a deep hole with a spade" al texto de I. Nikitin, "Elegía" para piano, varios romances, canciones y dúos con textos de M. Lermontov, I. Nikitin, N. Yaroshevich, G. Galina.
Sin darle mucha importancia al contenido del texto, en su música luchó por la belleza externa, la suavidad de la melodía, la "nobleza" de la armonía. Sus compañeros de trabajo y conocidos hicieron tales demandas sobre la música, que rara vez escuchaban algo en Gómel además del coro de la iglesia, actuaciones de aficionados locales con "romance crueles", una banda de música y conciertos ocasionales de artistas visitantes y pequeños conjuntos. Por supuesto, fue difícil cultivar un buen gusto musical en todo esto, y el compositor novato tuvo que moverse en su trabajo, como dicen, al tacto.
Su música fue del agrado de los oyentes de conciertos de aficionados, los aficionados la aprendieron voluntariamente, pero causó un sentimiento de insatisfacción en el propio autor. Subconscientemente entendió que su música no era más que ejercicios de aficionado, que contenía muchos errores puramente técnicos, que aún estaba demasiado lejos del verdadero profesionalismo. Sabía que le faltaban conocimientos teóricos y experiencia.
Se requerían conocimientos profesionales tanto para la gestión de grandes grupos de aficionados como para el trabajo pedagógico en las escuelas. Un artículo en el periódico local sobre sus múltiples actividades, que contenía, entre otras cosas, consejos urgentes para obtener una educación especial, y los mismos consejos de camaradas y colegas lo ayudaron a tomar una decisión firme. Habiendo dedicado alrededor de un año a la formación de aficionados, en el verano de 1923 solicitó la admisión en el Conservatorio Estatal de Moscú.
El comité de examen, después de verificar las habilidades y el conocimiento del músico de Gomel mirando cuadernos de música limpios con sus experimentos de composición, inscribió a Grigory Pukst entre los estudiantes del departamento de composición del Conservatorio de Moscú. Uno de los miembros del comité de selección en ese momento era profesor en el conservatorio, compositor y teórico importante Georgy Eduardovich Konyus. Con una rica experiencia docente, llamó la atención sobre un modesto y tímido residente de Gomel, notó una chispa de talento vivo en sus obras y, sin dudarlo, lo llevó a su clase.
Como nunca antes había tratado con un profesor de música calificado, y persiguiendo su conocimiento con gran esfuerzo, el estudiante se sorprendió de lo fácil que era simplemente estudiar bajo la guía de un profesor. Lo que antes había logrado a costa de mucho trabajo duro, ahora encaja rápidamente en su cabeza en una o dos lecciones. No limitado a una determinada cantidad de material, siempre traía a la clase dos veces, tres veces más de lo que exigía el profesor.
Tal vez, fue un trabajo duro combinado con un gran talento lo que le permitió a Grigory Konstantinovich dominar la armónica, aprender a sentir sutilmente la forma musical, pasar con éxito la polifonía, dominar la instrumentación y otros temas necesarios para el futuro compositor mucho antes de lo que debería. estar de acuerdo con el programa.
Comenzó a hacer demandas completamente diferentes en su trabajo. Junto a declaraciones puramente líricas, los temas del sonido cívico aparecen en la música del joven compositor, reflejando la vida moderna. Entonces, cuando aún era estudiante del primer año del conservatorio, Pukst escribió un coro con las palabras de N. Minsky "¡Proletarios de todos los países, uníos!", En el segundo año, el coro "Silencio, camaradas" con las palabras de S. Bruskov, "La marcha de los pioneros de Lenin" a las palabras de C Zharova y otros.
La organización musical pública más fuerte en ese momento, que reunía a compositores, musicólogos, profesores y algunos estudiantes del conservatorio, era la Asociación Rusa de Músicos Proletarios. Las ideas avanzadas de RAMP, al principio capturaron por completo a Grigory Pukst, pero pronto se entendió a sí mismo y se dio cuenta de que sus aspiraciones creativas estaban lejos de los ideales de la asociación.
Cada año, el futuro compositor veía cada vez más claro su camino en el arte, adquiriendo conocimientos teóricos fundamentales y experiencia creativa. En 1926, apareció un ciclo de romances de Pukst con las palabras de I. Bunin, que atestigua el rico don melódico del compositor. Un año después, escribió varios romances con los versos de Blok, probó suerte con la música para un cuarteto, esbozó bocetos para el poema sinfónico "Norte". Son muy apreciadas sus cinco fugas, que no sólo tenían un carácter didáctico, sino cierto valor artístico.
Han pasado cinco años en el ajetreo y el bullicio de la vida estudiantil, debates acalorados, visitas a conciertos, estudios intensos y trabajo creativo. Atrás quedaban los años de estudio y se abría ante el compositor un inmenso campo de actividad. Sin embargo, todavía no tenía derecho a considerarse un maestro completo, un compositor completo. Sabía que el verdadero estudio no terminaba con la obtención de un diploma, sino que apenas comenzaba, estaba listo para esto y esperaba entrar en las amplias extensiones de la vida.
Pukst regresó a su Gomel natal y enseñó canto en las escuelas de la ciudad durante un año. No se puede decir que este trabajo satisfizo completamente al joven compositor. Quería utilizar los conocimientos adquiridos en el conservatorio de forma más amplia, para compartir estos conocimientos con sus alumnos con más generosidad de lo que sugería el plan de estudios de la escuela. Por lo tanto, cuando le ofrecieron un puesto como profesor de disciplinas musicales y teóricas en el Colegio Musical de Omsk, aceptó sin dudarlo.
El equipo de estudiantes y profesores acogió calurosamente a la nueva profesora en su familia. Las clases con los estudiantes, la dirección de la sociedad científica de la escuela técnica, la asistencia a los compositores novatos, las consultas con los líderes de las actuaciones de aficionados: todo esto representó un amplio campo para aplicar los conocimientos y habilidades adquiridos en el conservatorio. Una gran carga pedagógica, el trabajo para mejorar sus calificaciones y numerosas asignaciones públicas no impidieron en lo más mínimo que Grigory Konstantinovich participara mucho y fructíferamente en la actividad creativa.
En Omsk, completó la suite para cuarteto de cuerdas y dos pianos "Simon-Music", iniciada en sus años de estudiante. Su tema se inspiró en las imágenes del poema del mismo nombre de Yakub Kolas. En 1930, Pukst creó una obra importante: "Suite sobre los temas de las canciones populares bielorrusas" para una orquesta sinfónica. Al mismo tiempo, el compositor recibió de Minsk copias del autor de sus primeras obras, publicadas por la Editorial Estatal de Bielorrusia.
Una pequeña lista de obras escritas por el compositor en Omsk da una idea de lo cercano que estaba para él el tema popular bielorruso. El compositor anhelaba su Bielorrusia natal, las imágenes de la naturaleza familiares desde la infancia, el pueblo bielorruso sencillo y sincero con sus maravillosas canciones y costumbres.
En 1932, Grigory Konstantinovich regresó a Gomel. Se convirtió en profesor y director de educación en el Gomel Music College. Nunca antes su actividad había sido tan activa como al regresar a su tierra natal. Además de trabajar en la escuela técnica, enseña canto en las escuelas de la ciudad, supervisa actuaciones de aficionados, publica una serie de artículos que plantean cuestiones importantes en el desarrollo del arte amateur. Según los viejos recuerdos, vuelve a enfrentarse a los grupos de arte del club ferroviario. Lenin, organiza allí un turón para niños y adultos, una gran orquesta de instrumentos folclóricos, reúne un grupo bastante fuerte de solistas e instrumentistas.
Con todo esto, Pukst no detiene ni un minuto su búsqueda creativa. La gama de temas de interés para el compositor se ha ampliado significativamente, sus habilidades profesionales están creciendo y las imágenes artísticas de su música se están volviendo más completas. En 1933 se convirtió en miembro de la organización de compositores bielorrusos. En enero de 1934, se inauguró la Primera Conferencia de Compositores de Bielorrusia y se organizaron varios conciertos de autores. El 28 de enero, el compositor de Gomel G. Pukst participó en uno de ellos, dirigiendo su “Marcha del Segundo Plan Quinquenal”. Aquí en Minsk se familiarizó por primera vez con algunos de los grandes lienzos de sus camaradas, compositores bielorrusos.
Todo esto dio impulso a la creación de obras nuevas, complejas y de gran tamaño, y Grigory Konstantinovich se puso a trabajar en la partitura de la Primera Sinfonía, cuya idea había estado alimentando durante varios años. Comenzó a trabajar en la sinfonía en mayo de 1934 y completó la última medida en los primeros días del nuevo año de 1935. El trabajo en la sinfonía le dio mucho al compositor, lo hizo pensar más profundamente sobre muchos problemas creativos, mirar su música como si fuera desde afuera. Ya después de la primera interpretación de la sinfonía, entendió claramente que carecía de independencia, originalidad y alta profesionalidad del compositor.
Ya las siguientes obras principales del compositor: "La segunda suite sobre los temas de las canciones populares de Bielorrusia" para la orquesta sinfónica, "Paema del Ejército Rojo Rojo" para el coro y la orquesta fueron una clara evidencia de la búsqueda creativa del autor y su profesionalidad. crecimiento.
En los mismos años, el don de la canción de G.K. Pukst comenzó a desarrollarse en toda su plenitud. Escribe muchas canciones, romances basados en los versos de los poetas bielorrusos, incluido un ciclo musical vívido con las palabras de Yanka Kupala. El ciclo fue creado en 1935. Gradualmente, de obra en obra, el talento del compositor maduró, se acumuló experiencia creativa y se desarrolló un lenguaje musical. El nombre de GK Pukst se hizo popular en Bielorrusia.
La memoria creativa del compositor durante este período es su concierto de autor, organizado el 22 de julio de 1939 en el teatro de verano del Parque de la Cultura y Recreación. Gorki. Al concierto asistieron la Orquesta Sinfónica Filarmónica Estatal de Bielorrusia, un cuarteto de cuerdas, un nutrido grupo de solistas.
Otra prueba seria de madurez creativa para él fue la Primera Década del Arte Bielorruso en Moscú, que tuvo lugar en el verano de 1940. Los mejores ejemplos de la música vocal de G. Pukst, así como partes separadas de sus obras sinfónicas, se interpretaron dos veces en los conciertos. Al regresar de Moscú, el compositor continuó trabajando en el campo de la música vocal, comenzó a recopilar materiales para la ópera, cuya idea le sugirió el poema de Y. Kupala "La Magila del León", y terminó el borrador de la Segunda Sinfonía. Los planes creativos eran amplios y audaces, pero los acontecimientos de la Guerra Patriótica impidieron su realización.El don de la canción de G. K. Pukst comenzó a desarrollarse en su totalidad. Escribe muchas canciones, romances basados en los versos de los poetas bielorrusos, incluido un ciclo musical vívido con las palabras de Yanka Kupala. El ciclo fue creado en 1935. Gradualmente, de obra en obra, el talento del compositor maduró, se acumuló experiencia creativa y se desarrolló un lenguaje musical. El nombre de GK Pukst se hizo popular en Bielorrusia.
La memoria creativa del compositor durante este período es su concierto de autor, organizado el 22 de julio de 1939 en el teatro de verano del Parque de la Cultura y Recreación. Gorki. Al concierto asistieron la Orquesta Sinfónica Filarmónica Estatal de Bielorrusia, un cuarteto de cuerdas, un nutrido grupo de solistas.
Otra prueba seria de madurez creativa para él fue la Primera Década del Arte Bielorruso en Moscú, que tuvo lugar en el verano de 1940. Los mejores ejemplos de la música vocal de G. Pukst, así como partes separadas de sus obras sinfónicas, se interpretaron dos veces en los conciertos. Al regresar de Moscú, el compositor continuó trabajando en el campo de la música vocal, comenzó a recopilar materiales para la ópera, cuya idea le sugirió el poema de Y. Kupala "La Magila del León", y terminó el borrador de la Segunda Sinfonía. Los planes creativos eran amplios y audaces, pero los acontecimientos de la Guerra Patriótica impidieron su realización.
Con dolor en el corazón, dejando atrás el resplandor de Gomel incendiado por los bombardeos enemigos, el compositor, junto a miles de sus compatriotas, emprendió el camino de difíciles pruebas militares. Como parte de la brigada de primera línea de la Filarmónica Estatal de Bielorrusia, actúa en conciertos para soldados y oficiales de unidades militares, para soldados heridos en hospitales, para ingenieros que trabajan en plantas de defensa, para trabajadores agrícolas. Pronto fue enviado a Kamensk-Uralsky para el puesto de director musical del club de construcción y desarrolló el trabajo para que el club se convirtiera en el lugar de vacaciones favorito de los constructores y recibió de ellos el nombre de "sanatorio nocturno". En 1943, G. Pukst fue llamado de Kamensk-Uralsk al puesto de jefe del departamento de música del Departamento de Artes del Consejo de Comisarios del Pueblo de la BSSR. Aquí se esperaba que trabajara duro y duro.
Un sentimiento de amor ardiente por la patria, por el pueblo bielorruso nativo, impregnaba todas las obras de Grigory Konstantinovich escritas en ese período. Sus romances y canciones reflejan los hechos de la Guerra Patria, las gestas del pueblo, el amor a la patria, la fe en la victoria y la tristeza por las grandes pérdidas. Los romances de Pukst a las palabras de A. Astreika, como "Si tan solo hubiera suspirado", "Carta", "Últimos días", "Hierba llamativa", asociadas con las imágenes de la tierra natal que cayó bajo la bota fascista, se notan con especial calidez y sinceridad. Las canciones sobre los partisanos bielorrusos tienen un carácter completamente diferente y alegre: "Por la tierra natal" y "Escucha, agresivo, quemado" al texto de P. Pestrak, coros partisanos "Razlyuli lyuli raspberry" al texto de K. Krapiva, etc. .
La obra más grande y significativa creada por el compositor durante el período de guerra fue su Segunda Sinfonía. La obra se completó en 1943 y está dedicada a los acontecimientos de la Gran Guerra Patria, el pueblo bielorruso que luchó por la libertad y la independencia de su familia.
Desde los primeros días de trabajo en Minsk liberada, G.K. Pukst estuvo rodeado de cientos de asuntos urgentes, preocupaciones y problemas sin resolver. Poco a poco, los grupos musicales reanudaron su trabajo, se restauró la biblioteca de música y el teatro de la ópera comenzó a funcionar. En uno de los estrenos de la recién formada Orquesta Sinfónica Filarmónica Estatal de Bielorrusia se presentó la Segunda Sinfonía de Pukst. El estreno fue bien. Inspirado por el éxito, el compositor continúa escribiendo música con una pasión aún mayor, probando géneros completamente diferentes. No interfiere con el trabajo adicional: la enseñanza en el Conservatorio Estatal de Bielorrusia.
La canción popular, cuyas entonaciones se escuchan en la mayoría de sus obras, tuvo una gran influencia en la formación de la imagen creativa del compositor. Grigory Konstantinovich conocía y amaba bien estas canciones. Y sus primeros intentos compositivos se entroncaron precisamente con la canción popular. Entonces, cuando era joven, elaboró varias danzas bielorrusas para la orquesta de balalaika ferroviaria. Finalmente, con toda su plenitud, se abrió ante él el fabulosamente rico mundo de la música popular del conservatorio. Desde entonces, de su pluma comenzaron a salir arreglos verdaderamente profesionales de canciones folklóricas.
En 1928, las primeras adaptaciones de G. Pukst aparecieron en el repertorio de los artistas: "¡Oh, tú, Neman-cáncer!", "Bulba", "Zyazyulenka", "Oh, lyatselі gansos", "Rabіna", etc. Con un excelente conocimiento de la textura coral y en un estilo puramente folclórico, el compositor arregló para el coro canciones folclóricas maravillosas como "Lyatsіts sarok", "Oh, iré a los prados", "Pavey, brisa, pavey", etc.
G. K. Pukst era un gran conocedor y conocedor no solo de canciones populares tradicionales. También fue uno de los primeros compositores bielorrusos que utilizó ampliamente la canción popular moderna en su trabajo. Es el primero entre sus colegas en escribir una suite sobre los temas de las canciones bielorrusas modernas para el sexteto domra, estamos procesando muchas de las nuevas canciones. Entre ellos se encuentran canciones para voz de piano y coro: "Vecharkom for Rechkai", "Deputatka", "Rekrutskaya", "Canción del gran Zaslonava", etc.
El amor por la canción popular, el excelente conocimiento de sus características estructurales tuvo un fuerte impacto en la música vocal de Grigory Konstantinovich. Una de las características distintivas de la obra del compositor es el lirismo transparente y ligero de su música. Transmite sutilmente en sus obras el encanto poético de la naturaleza bielorrusa, las experiencias y pensamientos de los personajes, los mejores sentimientos humanos. Esto es especialmente evidente en la obra romántica de Pukst. Escribió más de cien romances, muchos de los cuales son excelentes ejemplos de letras inspiradas.
Al crear sus romances, el compositor a menudo recurría a la herencia poética de los clásicos rusos: A. Pushkin ("Adiós"), I. Bunin ("Otra vez un sueño", "Esa estrella", "Se han ido las puestas de sol"), A. Blok ("No hay una lágrima", "No romper", "Ese sueño de la mañana se vino abajo"), S. Yesenin ("Canción", "Carta de despedida"), a los poemas de los poetas soviéticos N. Aseev (" Anillo, juventud”), V. Lebedev-Kumach ("Partisanos").
Sin embargo, el trabajo de los poetas bielorrusos fue especialmente comprensible y querido por el compositor. El período de estudio en el conservatorio incluye sus romances con las palabras de T. Gartny "Sin trabajo", "Tejedor", "Canción de Kalysnaya", R. Sobolenko "¿Dze you?", "Canción del nyadoli". La poesía de Yanka Kupala siempre ha estado cerca del compositor. En sus textos, se escribieron los romances "En nuestro campo", "Soy un Kalgasnitsa", "Yak en el bosque floreció", "No juzgues el destino", etc. El dúo creativo del compositor con el poeta A. Astreika resultó ser inusualmente fructífera. La música de GK Pukst está extremadamente en consonancia con las declaraciones líricas del poeta, y los romances como "Últimos días", "Mostrando hierba", "Carta", "Nuevo mes", etc. se consideran verdaderos éxitos creativos de ambos. autores
El compositor creó una amplia variedad de romances con las palabras de Yakub Kolas, K. Krapiva, P. Brovka, M. Tank, P. Panchenka, A. Bachila, S. Grakhovsky, A. Aleksandrovich, K. Kireenko, M. Mashara , E. Ognetsvet y etc.
En uno de sus últimos ciclos vocales, el compositor recurrió a la poesía de A. Zvonak, poniendo música a los textos de seis de sus sonetos: "Paeziya", "Vernasts", "Masculinity", "Lyubov", "Charism", "Zhadanne". Este ciclo es característico de la obra romántica de Pukst, revela sus principios creativos, da una idea de su "estilo de compositor".
Junto con romances y canciones para voz acompañadas por piano y varios conjuntos y orquestas, G.K. Pukst creó mucha música para dúos vocales, tríos, cuartetos masculinos y femeninos y otros conjuntos vocales con una variedad de acompañamientos.
Pero, quizás, el compositor dedicó la mayor parte de sus obras al género coral. Una simple lista de algunas canciones escritas por G.K. Pukst puede dar una imagen bastante completa de la gama de temas que abordó en su trabajo. Estos son coros de las palabras de P. Brovka "Nuestra República", "A los pueblos rusos", "Sobre los nativos Prastors", "Raza", "Tierra nativa"; "The World of Surviving War" al texto de A. Bachila, "Song of the Survivors" al texto de M. Klimkovich, "Glory to Minsk" al texto de N. Homolka, "Developed Kamsamolskaya" al texto de A. Astreika, etc.
En su trabajo, Grigory Konstantinovich no se olvidó de los niños. Tiene muchas canciones escritas para coros de niños, varios conjuntos, intérpretes individuales. Los pioneros y escolares bielorrusos de esa época conocían bien las canciones del compositor basadas en textos de A. Volsky "Canción de los pianistas bielorrusos", "Michuryntsy-young people", "Arlyants", "Holy Mothers", "To the Dacha " y otros.
G. K. Pukst cantó en el coro desde la infancia, luego dirigió coros de aficionados y profesionales. Estudió bien las características y la naturaleza de la voz cantada, conocía bien las capacidades interpretativas de los grupos individuales y de todo el coro en su conjunto, utilizó hábilmente la plenitud de la textura coral. Los mejores ejemplos de la música coral del compositor se caracterizan por la polifonía completa, el uso de la polifonía y la riqueza armónica, combinados con la melodía, la melodía y la accesibilidad del lenguaje musical. Estas características se manifiestan de manera especialmente brillante en coros tan complejos sin acompañamiento como "Partyzanskiya hakopy", "Mi amada tierra", "Noch", "Oak".
Una de las cualidades más atractivas de G.K. Puksta - canto amplio - también es característico de las obras instrumentales del compositor. Ya el primero de ellos - fugas para piano de un cuarteto de cuerda, piezas separadas para un trío de piano, cuarteto de cuerda, quinteto - presentaba rasgos característicos de toda la música posterior de Pukst. Tenían una notable habilidad polifónica alta, con la cual el autor logró una conducción de voz suave y un sonido de cámara real.
El material melódico de estas obras solía ser temas originales, cercanos en su entonación a las canciones y danzas folclóricas genuinas y folclóricas. Basado en el material melódico de las canciones populares bielorrusas, Grigory Konstantinovich creó dos suites de cuatro partes para el sexteto domra. Uno de ellos se basa en los temas de las canciones populares tradicionales de Bielorrusia, el segundo se basa en el material de las canciones del folclore moderno. "Lyavonikha", brillante y coloridamente arreglada por el compositor para la Orquesta Popular Estatal de Bielorrusia, también tuvo éxito entre la audiencia.
G. Pukst también hizo una contribución significativa a la música para teatro y cine. A partir de 1932, colaboró con muchos directores bielorrusos y el resultado de esta colaboración fue la música para seis funciones y dos películas. La música del compositor para la obra basada en el cuento de hadas de S. Aksakov "La flor escarlata" en el Teatro Académico que lleva el nombre de S. Aksakov resultó ser un gran éxito. Yanqui Kupala. También hay una serie de ventajas indudables en la música de Pukst para las actuaciones "Girls of Our Country" de I. Mikitenko, "Profitable Place" de A. Ostrovsky, "Love Yarovaya" de K. Trenev, "To the Peoples" de K Krapiva, "Dzed i Zhorau" V Volsky, así como a las películas "Larks Sing" "Dawn".
Y, sin embargo, el lugar principal en el trabajo de G. Pukst lo ocupa la música sinfónica. Aquí el compositor demostró ser un artista talentoso y un excelente conocedor de la forma musical. Las imágenes de sus obras sinfónicas se distinguen por la sencillez y claridad del lenguaje musical, la melodicidad y la accesibilidad. Estas son las imágenes de la Segunda Suite de Pukst sobre los temas de las canciones populares bielorrusas para una orquesta sinfónica, fantasías sobre el tema de la canción popular bielorrusa "Perapelachka".
La sinfonía es uno de los géneros más complejos y difíciles del arte musical. G. Pukst es autor de seis sinfonías, en las que buscó recrear la imagen del pueblo bielorruso. El sinfonismo de Pukst no se caracteriza por conflictos agudos, colisiones dramáticas profundas, nitidez del lenguaje armónico y melódico. En su música sinfónica, al igual que en su música vocal, sigue siendo un letrista, y esto determina en gran medida la naturaleza de las imágenes musicales de sus sinfonías. El papel principal en ellos no lo juega el principio de los enfrentamientos conflictivos, sino la comparación de temas musicales contrastantes de la epopeya, el paisaje o el almacén lírico.
Es característico que cinco de las seis sinfonías de Pukst estén escritas en la forma clásica de cuatro movimientos, y algunas de ellas tienen características de una sinfonía de cámara. En cierta medida, esto se aplica a la Tercera Sinfonía, escrita en 1950 y dedicada al tema de la construcción de una nueva vida. El trabajo se caracteriza por la alegría, el optimismo, un estado de ánimo brillante.
La Cuarta Sinfonía está cerca de su predecesora en términos de intención del autor, contenido, encarnación musical, depósito figurativo. Con cada nueva obra sinfónica importante, el talento del compositor maduró y perfeccionó, crecieron sus exigencias sobre sí mismo, sus ideas ideológicas y su pensamiento orquestal se ampliaron, y finalmente se estableció todo lo que colectivamente se denomina profesionalismo del compositor. El crecimiento creativo del compositor se manifestó especialmente en sus últimos lienzos sinfónicos: las sinfonías Quinta y Sexta. La interpretación de la Quinta Sinfonía de Pukst el 1 de diciembre de 1957 abrió el primer concierto sinfónico de la década de la música bielorrusa, dedicado al 40 aniversario de la Revolución de Octubre. La obra despertó un gran interés entre los amantes de la música, recibió una calurosa acogida y una amplia respuesta en la prensa.
La percepción alegre de la modernidad, la frescura y novedad del lenguaje armónico, la consideración de la forma y el brillo de los colores orquestales diferían notablemente de los lienzos sinfónicos anteriores de la Sexta Sinfonía de Pukst. La nueva sinfonía del compositor atrajo con melodía ligera, expresividad de imágenes musicales, sonido brillante que afirma la vida.
En su trabajo, G. Pukst a menudo recurrió a géneros vocales y sinfónicos. La "Marcha del Segundo Plan Quinquenal" para coro de mujeres y orquesta sinfónica y algunos otros coros con acompañamiento orquestal fueron los primeros experimentos del compositor en este campo. Conociendo perfectamente la textura coral, supo disponer sus obras de tal manera que consiguiera un equilibrio en el sonido del coro y de la orquesta, supo, de acuerdo con el plan, en un caso destacar la coral episodio, en el otro - para que la orquesta suene de forma independiente. El compositor aplicó sus habilidades profesionales y su conocimiento de las grandes formas vocales y sinfónicas aún más plenamente en "Paem to the Red Red Army" para el coro y la orquesta sinfónica. Estas y muchas otras obras vocales e instrumentales sirvieron como punto de partida para que Grigory Konstantinovich se preparara para la creación de la monumental cantata "¿Quién está ahí?" para coro, orquesta sinfónica y cuatro solistas. Fue imposible implementar una idea a gran escala solo en el material literario del poema de Kupala, y el compositor recurrió a la poesía de varios poetas bielorrusos más. Así surge la idea de la cantata “¿Quién está ahí?” a textos de Y. Kupala, M. Klimkovich, P. Trus y K. Kireenko. La música de la cantata tiene un carácter ligero y festivo, las tres partes se perciben como un todo artístico único. Casi todo el material temático de la cantata es original, pero el compositor también introdujo en el tejido musical de su obra una canción popular bielorrusa con el texto de Y. Kupala "Otoño" y un tema popular bielorruso épico de la epopeya sobre Ilya Muromets.
G. Pukst utiliza hábil y económicamente el coro, los solistas, los conjuntos en la cantata, utiliza amplia y completamente las posibilidades expresivas de la orquesta sinfónica. Las altas cualidades artísticas de la cantata "Quién está ahí idze" atrajeron la atención de los oyentes.
El compositor no pudo evitar sentirse atraído por la idea de crear una gran obra operística. Esta idea nació en Gomel, mucho antes de la Guerra Patriótica. Para la realización completa de su plan, eligió el poema de Y. Kupala "The Lion's Magila", desarrolló un plan para la futura ópera en detalle y ya imaginó con bastante claridad cómo debería ser su música. Sin embargo, fue imposible comenzar a trabajar sistemáticamente en una nueva obra debido a la falta de libreto, y el compositor pospuso los borradores de la ópera por un tiempo.
Pukst logró volver a él solo después de la liberación de Bielorrusia de la ocupación fascista, y después de dos años de arduo trabajo, el clave de la ópera se presentó para que el público lo escuchara y discutiera creativamente en la Unión de Compositores de Bielorrusia.
El compositor y libretista K. Purovsky basó la trama de la ópera en una vieja leyenda popular, un poema de Y. Kupala y una obra del dramaturgo bielorruso E. Mirovich "Masheka". La ópera recibió el mismo nombre. La ópera "Masheka" no vio la luz del escenario, y amplios círculos de oyentes se vieron privados de la oportunidad de familiarizarse con su música solo en la radio.
Unos años más tarde, en 1953, Grigory Konstantinovich asume la creación de una nueva ópera, esta vez para niños. La trama se basó en el poema de E. Ognetsvet "Canción del Scyag de los Grandes Pyaners". Sobre la base literaria de su poema, E. Ognetsvet escribió el libreto de la ópera, que recibió el nombre de "Marinka" por el nombre del personaje principal. En 1954, el compositor completó la ópera y el 31 de diciembre de 1955 se estrenó en el escenario del Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Bielorrusia. En la música de la ópera, el compositor utilizó sólo dos melodías populares genuinas: la canción infantil cómica " Saўka de Gryshka " y la danza popular " Yurachka ". Sin embargo, debido a las características de entonación del estilo del compositor de Pukst, la mayoría de las arias, conjuntos, coros y números orquestales tienen un pronunciado sabor nacional. "Marinka" fue el primer intento en Bielorrusia de crear una ópera heroica para niños.
La última gran obra de G. Pukst es la ópera Svitsyazyanka. El compositor alimentó la idea de esta ópera durante varios años y se preparó con especial atención y cuidado para trabajar en ella. La idea de la ópera también fue atraída por el poeta K. Titov, quien, utilizando la trama de la balada del mismo nombre de A. Mickiewicz y un rico material histórico, escribió el libreto "The Svіtsyazyanki". La trama y el libreto abrieron un amplio campo para que el compositor utilizara su talento. Y, tal vez, nunca antes se ha revelado tan completamente como en este trabajo. En la música de "Svityazyanka" se puede sentir claramente la mano de un maestro maduro de grandes formas operísticas, un destacado conocedor de la voz y un artista sensible. La ópera estaba terminada en clave y estaba a la espera de su instrumentación, cuando la repentina muerte de G. K. Pukst interrumpió el trabajo en ella pocos días antes del sexagésimo cumpleaños del compositor.