Reichardt, Kelly

La versión actual de la página aún no ha sido revisada por colaboradores experimentados y puede diferir significativamente de la versión revisada el 15 de julio de 2021; las comprobaciones requieren 4 ediciones .
kelly reichardt
inglés  kelly reichardt
Fecha de nacimiento 3 de marzo de 1964( 03/03/1964 ) [1] (58 años)
Lugar de nacimiento
País
Ocupación director de cine , guionista , montador
Premios y premios Beca Guggenheim ( 2009 ) Premio Anónimo Era Mujer [d] ( 2009 ) Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Toronto a la mejor película [d] ( 2008 )
 Archivos multimedia en Wikimedia Commons

Kelly Reichardt ( nacida el  3 de marzo de 1964 ) [3] es una directora de cine y guionista estadounidense [4] . Es conocida por sus películas minimalistas, muchas de las cuales se centran en personajes de la clase trabajadora [5] [6] .

Juventud

Reichardt nació en 1964 y creció en Miami , Florida . En su juventud, desarrolló una pasión por la fotografía. Sus padres eran agentes de la ley que se separaron cuando ella era joven. Recibió su maestría de la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston. Además de su trabajo como directora, también enseña en universidades de artes liberales [7] .

Carrera

Su película debut, River of Grass, se estrenó en 1994. Fue nominado a tres Premios Independent Spirit [8] así como al Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance . Fue nombrada una de las mejores películas de 1995 por The Boston Globe , Film Comment y The Village Voice . Reichardt luego tuvo problemas para hacer otro largometraje. Ella dijo: He tenido 10 años desde mediados de la década de 1990 cuando no podía hacer una película. Esto se debió en gran parte al hecho de que soy mujer [9] .

En 1999, realizó su segundo largometraje, Ode, basado en la novela Ode to Billy Joe de Hermann Raucher. Luego realizó dos cortometrajes, "Then a Year" y "Travis", dedicados a la guerra en Irak. En estas dos películas, los críticos han señalado que ella expresa su descontento con la administración Bush y su actitud hacia la guerra en Irak.

La mayoría de sus películas son consideradas por la crítica como parte del movimiento cinematográfico minimalista.

En 2006, dirigió el drama Old Joy, basado en un cuento de la colección de John Raymond, Livability. Daniel London y el cantautor Will Oldham interpretan a dos amigos que se reúnen para un viaje turístico a las Montañas Cascade y Bagby Hot Springs cerca de Portland, Oregón . La película ganó premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , el Festival Internacional de Cine de Róterdam y el Festival de Cine de Sarasota. En particular, fue la primera película estadounidense en ganar el Premio Tiger en el Festival de Cine de Rotterdam.

Para su próxima película, Wendy and Lucy , ella y John Raymond adaptaron otra historia. La película explora los temas de la soledad y la desesperanza a través de la historia de una mujer que busca a su perro perdido. La película se estrenó en diciembre de 2008 y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz para Michelle Williams. Fue nominada al premio Independent Spirit a la mejor película y a la mejor actriz. Luego dirigió el western Mick's Detour nuevamente protagonizado por Michelle Williams. Compitió por el León de Oro en el 67º Festival Internacional de Cine de Venecia en 2010 [10] .

En 2013, su película Night Moves debutó en competencia en el 70º Festival Internacional de Cine de Venecia. La película se diferencia de sus otras películas más melancólicas debido a que la historia sugiere un thriller más intenso sobre una conspiración para volar una presa.

Varias mujeres se basa en la colección de cuentos de 2009 de Mail Meloy Both Ways is the Only Way I Want It y se filmó en marzo/abril de 2015 en Montana. Protagonizada por Michelle Williams, Laura Dern y Kristen Stewart . Sony Pictures Worldwide Acquisitions (SPWA) compró los derechos de distribución [12] . La película se estrenó el 24 de enero de 2016 en el Festival de Cine de Sundance. Reichardt recibió el premio más alto en el Festival de Cine de Londres de 2016 [13] .

En octubre de 2016, Reichardt reveló que para su próxima película, colaboraría con el autor Patrick DeWitt en una adaptación de su novela The Younger Najordomo, que posiblemente se filmaría fuera de los Estados Unidos . [14] [15] En octubre de 2018 , se anunció que Reichardt había pospuesto la filmación y en su lugar se reuniría con Raymond para filmar el drama First Cow [16] .

En general, todas las películas que ha dirigido han recibido críticas positivas de los críticos, y todas obtuvieron una puntuación superior al 80 % en el sitio web de Rotten Tomatoes . Como cineasta independiente, a sus películas no les fue bien en la taquilla [17] .

Reichardt también es residente del programa Film and Electronic Arts en Bard College [18] . Recibió la Beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial [19] .

Ella misma edita sus películas.

Rasgos artísticos

Las películas de Kelly Reichardt se pueden atribuir al movimiento de "cinematografía errante" que surgió en el cine modernista de Europa en los años 50 y 60. como una forma de desdramatización en momentos de contención emocional debido a incidentes trágicos. El neorrealismo italiano es considerado uno de sus predecesores, ya que también tiene muchas ciudades destruidas y páramos. "Cine Errante" se caracteriza por el constante movimiento de los personajes principales, pero su movimiento no necesariamente está justificado por un viaje específicamente dado por la trama. Además, los personajes no necesariamente se mueven exactamente a lo largo de la carretera, pueden elegir cualquier lugar como su espacio para moverse y moverse a lo largo de él no solo en automóvil, sino también, por ejemplo, en bicicleta y, en la mayoría de los casos, incluso a pie, ya que la gente deambula más que tratando de ir del punto A al B con un objetivo específico. También una característica importante del "cine errante" es la desdramatización y la incapacidad de atribuir la película a un género específico. Los personajes errantes del cine normalmente no se superan a sí mismos, no se desarrollan ni mejoran a medida que avanza la película. En cuanto a una consideración más detallada de los movimientos de los personajes, pueden ser muy diferentes, es decir, los personajes pueden viajar un largo camino y cambiar muchas ciudades y países durante la película, por lo que pueden recorrer un largo camino y volver a el punto de partida, o no pueden salir más allá de los límites de un espacio limitado en general y moverse solo dentro de él. Esto sugiere que en el caso del "cine errante" el estado espiritual del héroe es mucho más importante que cómo se mueve realmente en ese momento. Dado que el camino de tales personajes es condicionalmente interminable, su historia se nos presenta en el mismo formato, es decir, la mayoría de las veces los espectadores tienen la oportunidad de espiar la vida de una persona solo en un período de tiempo específico, aquí y ahora. , sin ninguna explicación sobre el pasado de los personajes y sin ningún indicio de cómo se desarrollará la historia después del final de la película. Se presta especial atención a los paisajes o paisajes de la ciudad, por regla general, fijados por una cámara estática y que aparecen repetidamente a lo largo de la película. No hay una gran cantidad de diálogos ni ninguna comunicación activa entre los personajes, los motivos de las acciones de los personajes rara vez los hablan ellos mismos, por lo que siguen siendo tan misteriosos y ambiguos para la audiencia, que se ve obligada a hacer. sus propias suposiciones sobre los pensamientos de los personajes. Los héroes del "cine errante" ciertamente están en busca de su lugar en el mundo, pero puede ser difícil para nosotros, como espectadores, seguir el camino de la búsqueda junto con los personajes, tanto porque sabemos poco sobre su pasado, y por el hecho de que en el momento presente se nos revelan muy a regañadientes. Además, la mayoría de los personajes del “cine errante” le parecen al espectador inertes, infantiles y desmotivados, lo que puede interferir en el proceso de identificación con los personajes o en el sentimiento de empatía y simpatía por ellos. Todas estas características se aplican a la obra de Kelly Reichardt.

Las características distintivas del "cine errante" de Kelly Reichardt son la brusquedad de la narrativa y su subdesarrollo. En las películas de Kelly Reichardt, el tema de la carretera ocupa un lugar importante, pero en sus películas, los vehículos y la carretera misma, por regla general, representan una amenaza para los personajes principales, o al menos simplemente dejan de cumplir su función principal. Así, por ejemplo, sucede en la película “Swampy River”, donde, según cuenta el protagonista, el perro fue atropellado por un coche, y donde él mismo casi aplasta a Kozi, el personaje principal. Otra característica destacable de las películas de Kelly Reichardt es que la lentitud de la acción en la trama, el aburrimiento y el trabajo de cámara estático se compensan con el movimiento de los objetos en el encuadre, como el agua y el fuego. Otro rasgo característico de las películas de Kelly Reichardt es la desdramatización y desromantización de los géneros. Entonces, por ejemplo, "A Few Women" es similar en su narrativa a una road movie, sin embargo, todos los episodios más significativos de la trama se eliminan por completo o se suavizan tanto como sea posible. Otra característica única del "cine errante" de Kelly Reichardt es el falso suspenso que está constantemente presente en sus películas, y toda la tensión creciente en sus películas, por regla general, no se resuelve con nada. De aquí sigue la siguiente característica única del "cine errante" de Kelly Reichardt, que se caracteriza por los sentimientos simultáneos y fugaces experimentados. En otras palabras, todas las emociones que experimentan tanto los personajes como la audiencia ocurren aquí y ahora y dependen solo del momento presente, sin ninguna referencia al pasado.

Notas

  1. ↑ Biblioteca Nacional Alemana, Biblioteca Estatal de Berlín, Biblioteca Estatal de Baviera , Registro de la Biblioteca Nacional de Austria #141160950 // Control Regulador General (GND) - 2012-2016.
  2. ↑ Colección en línea del Museo de Arte Moderno 
  3. ↑ " Registros públicos de Estados Unidos, 1970-2009 Archivado el 15 de julio de 2021 en Wayback Machine " (16 de mayo de 2014), Kelly A. Reichardt, Residence, North Miami, Florida, Estados Unidos. Consultado el 9 de mayo de 2019.   (requiere suscripción)
  4. ↑ Hudson, DW NYFF: Wendy y Lucy . GreenCine Daily (22 de septiembre de 2008). Consultado el 22 de julio de 2014. Archivado desde el original el 25 de junio de 2013.
  5. ↑ Kohn, Eric Kelly Reichardt es uno de los mejores cineastas de Estados Unidos y no la apreciamos lo suficiente - NYFF . Indiewire (13 de octubre de 2016). Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2016.
  6. ↑ Brown, Sophie Por dónde empezar con Kelly Reichardt . Instituto Británico de Cine (14 de marzo de 2017). Archivado desde el original el 6 de abril de 2019.
  7. ↑ Kelly Reichardt . IMDb . Consultado el 17 de noviembre de 2018. Archivado desde el original el 15 de julio de 2021.
  8. ↑ Río de Hierba , Variedad .  (enlace no disponible)
  9. ↑ Kelly Reichardt • Perfil de gran directora • ¿Sentidos del  cine  ? . sensesofcinema.com . Consultado el 17 de noviembre de 2018. Archivado desde el original el 14 de abril de 2022.
  10. ↑ Bradshaw, Peter . Cutoff y Post Mortem de Meek brillan en el festival de cine de Venecia  (6 de septiembre de 2010). Archivado desde el original el 15 de agosto de 2017. Consultado el 15 de julio de 2021.
  11. ↑ McNary, Dave (27 de febrero de 2015). "Kristen Stewart se une al drama de Montana de Kelly Reichardt" . variedad _ Archivado desde el original el 15 de julio de 2021 . Consultado el 15 de julio de 2021 . Parámetro obsoleto utilizado |deadlink=( ayuda )
  12. ↑ Mike Fleming Jr (16 de abril de 2015). “La nueva película de Kelly Reichardt aterriza en las adquisiciones de Sony Pictures Worldwide” . plazo _ Archivado desde el original el 15 de julio de 2021 . Consultado el 15 de julio de 2021 . Parámetro obsoleto utilizado |deadlink=( ayuda )
  13. ↑ BFI (2016-10-17). El 60º BFI London Film Festival anuncia los ganadores de los premios de 2016 . Comunicado de prensa . Archivado desde el original el 28 de marzo de 2017. Consultado el 15 de julio de 2021 .
  14. ↑ Con la dura pieza feminista 'Certain Women', Kelly Reichardt muestra por qué es la última purista indie (por ahora)  (21 de octubre de 2016). Archivado desde el original el 15 de julio de 2021. Consultado el 15 de julio de 2021.
  15. ↑ Tauer, Kristen (14 de octubre de 2016). “ La directora de ' Ciertas mujeres', Kelly Reichardt, habla sobre su última película” . Ropa de mujer diaria . Archivado desde el original el 19 de junio de 2021 . Consultado el 15 de julio de 2021 . Parámetro obsoleto utilizado |deadlink=( ayuda )
  16. ↑ Raup, Jordan Kelly Reichardt establece el seguimiento de 'Certain Women' con 'First Cow' . El escenario cinematográfico (31 de octubre de 2018). Consultado el 25 de noviembre de 2018. Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2018.
  17. ↑ Kelly  Reichardt . www.rottomatoes.com . Consultado el 17 de noviembre de 2018. Archivado desde el original el 13 de mayo de 2021.
  18. ↑ Facultad: Kelly Reichardt . Bard College (20 de junio de 2014). Consultado el 22 de julio de 2014. Archivado desde el original el 26 de junio de 2015.
  19. ↑ Kelly Reichardt . Fundación en memoria de John Simon Guggenheim (2014). Fecha de acceso: 22 de julio de 2014. Archivado desde el original el 28 de julio de 2014.

Enlaces

  Ir al elemento de Wikidata  sitios temáticos