Redón, Odilón

La versión actual de la página aún no ha sido revisada por colaboradores experimentados y puede diferir significativamente de la versión revisada el 26 de noviembre de 2020; las comprobaciones requieren 5 ediciones .
Odilón Redón
fr.  Odilón Redón

Autorretrato, 1867 .
Nombrar al nacer fr.  Bertrand Redom
Fecha de nacimiento 20 de abril de 1840( 04/20/1840 ) [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento Burdeos
Fecha de muerte 6 de julio de 1916( 06-07-1916 ) [1] [3] [4] […] (76 años)
Un lugar de muerte
País
Género género cotidiano [8] , alegoría [8] , pintura histórica [8] , paisaje [8] , retrato [8] y naturaleza muerta [8]
Estudios Jean León Gerome
Estilo simbolismo irrealismo
Premios
 Archivos multimedia en Wikimedia Commons

Odilon Redon ( fr.  Odilon Redon ; 20 de abril de 1840 , Burdeos  - 6 de julio de 1916 , París ) - Pintor , artista gráfico , decorador francés , uno de los fundadores del simbolismo y de la Sociedad de Artistas Independientes.

El trabajo de Redon se divide en dos períodos: "negro" y "color".

Biografía

Nació en Burdeos el 20 de abril de 1840 en la familia de un empresario.

El futuro artista pasó su infancia en la finca de la familia Peyerbald, situada a pocos kilómetros al suroeste de Burdeos. Aquí lo dejaron al cuidado de una nodriza hasta los once años. Es probable que el niño sufriera ataques epilépticos y sus padres lo escondieran deliberadamente de la vista de sus conocidos. .

En 1851, Odilon volvió a la familia e ingresó a la escuela. En 1857, Redon intentó ingresar a la Escuela de Bellas Artes de París, pero fracasó en el primer examen.

A partir de 1855 estudió en Burdeos con el pintor romántico local Stanislas Goren, quien le enseñó la técnica de la acuarela . Aquí, tres años después, Redon hizo su debut: en la exposición anual de la Society of Art Lovers, mostró dos de sus pinturas.

Casi al mismo tiempo, el hermano mayor del artista le presenta a un círculo de jóvenes intelectuales. Aquí, en 1863, Odilon Redon conoció a Rudolf Braedin, el grabador “protosimbolista”, habiendo experimentado el profundo impacto de su trabajo y decidido convertirse en artista gráfico. En 1864 estudió en la École des Beaux-Arts de París con Jean Leon Gérôme . Estudió litografía con Henri Fantin-Latour . Gracias a sus nuevos camaradas, Redon conoció la poesía de Charles Baudelaire, que le causó una fuerte impresión.

En 1865 - 1870 Redon trabajó principalmente con carboncillo, luego en litografía en blanco y negro, creando grandes hojas, que él llama "negras" o "negras". .

A partir de 1867 , comienza a llevar un diario llamado "A sí mismo", en el que esboza sus puntos de vista sobre el arte y la creatividad. Se graduó de ella en 1915 .

Siendo una persona dolorosamente desconfiada, Redon durante mucho tiempo no pudo encontrar su lugar en el arte, no creía que pudiera crear algo que valiera la pena. En 1868 , por ejemplo, cuando la pintura de Redon "Roland en Ronceval" fue aceptada por la comisión del Salón de París, el autor en el último momento tuvo miedo de la corte de la crítica y tomó su trabajo. .

El año 1870 se convirtió en un punto de inflexión en la vida del artista . El artista se presentó voluntario al ejército activo (hubo una guerra franco-prusiana ) y, para sorpresa de su familia y amigos, demostró ser un guerrero valiente y acérrimo. Para Francia, la guerra terminó en una paz humillante, pero le dio a Redon confianza en sí mismo. Sin embargo, incluso después de eso, las visiones sombrías no lo abandonaron. .

En marzo de 1874 murió el padre de Redon, y esto supuso un gran susto para el artista, aunque nunca pudo librarse del resentimiento hacia él por su infancia "sin hogar". . Sin embargo, la muerte de su padre le permitió a Redon dedicarse por completo al arte. El artista se muda a París, conoce a Stefan Mallarmé .

1879 : Redon finalmente decide publicar un álbum de sus dibujos, reproducidos en forma litográfica. Este álbum, llamado "En un sueño" ("En el mundo de los sueños"), atrajo la atención de solo unos pocos conocedores de la pintura y coleccionistas. A este ciclo siguieron otros: "A Edgar Allan Poe" ( 1882 ), "Orígenes" ( 1883 ), "En honor a Goya" ( 1885 ), "La tentación de San Antonio" ( 1888 , 1889 , 1896 ), "Gustave Flaubert" ( 1889 ), "Flores del mal" ( 1890 ), "Apocalipsis" ( 1899 ). En 1881, Redon exhibió por primera vez todos sus dibujos "negros" en la V Moderne. En 1886 participó en la octava y última exposición de los impresionistas . Todas las obras de estos ciclos están habitadas por criaturas extrañas, llenas de imágenes bizarras.

En 1880 el artista se casó con Camille Falt (1852-1923), una criolla de la colonia francesa de Reunión . Este matrimonio resultó ser extremadamente feliz, aunque la pareja tuvo que soportar un gran dolor: a la edad de seis meses, murió su primogénito. El artista estaba tan deprimido que durante algún tiempo no pudo trabajar. En 1889 nació su segundo hijo. Su nacimiento ayudó a Redon a recuperarse de la añoranza.

A partir de 1884, el público empezó a mostrar un interés más notorio por la obra de Redon - fue entonces cuando vio la luz la obra de culto del escritor francés Joris-Karl Huysmans " Al contrario " ('À rebours'). El protagonista de esta historia, que es esencialmente un manifiesto de decadencia , ha reunido bajo su techo una impresionante (y bastante cuidadosamente descrita por el autor) colección de obras de arte; estaban en esta colección y la obra de Redon.

Desde 1890 , Redon recurre cada vez más a la pintura al óleo, pasteles , experimentando con el color. En estas obras, intenta transmitir el mundo interior de una persona. Esta etapa de creatividad se caracteriza por colores multicolores y otros temas: mariposas, flores, mujeres en el contexto de un paisaje brillante. En 1899, Durand-Ruel organizó una exposición de artistas jóvenes llamada "En honor a Redon", que presentó pasteles. Sin embargo, a partir de 1900 prefirió cada vez más los colores, el 2 de abril de 1906 le escribió a su amigo Bonge :

Hay algo mágico en la textura del óleo: te subyuga, te mantiene en el caballete , cada día más doloroso, más y más poderoso.

Redon también era aficionado a los temas decorativos, pintó el comedor del castillo de Domecy en Borgoña, el dormitorio de Madame Chausson en París, y en 1910-1911 , por encargo de Gustave Fayet , la biblioteca de la Abadía de Fontfroide en el departamento de Aude .

Mientras tanto, la situación financiera de Redon era difícil. Tuvo que vender la finca Peyerbald, donde pasó su infancia. Pasó casi por nada, y la cantidad recibida por él no pudo cubrir todas las deudas del artista. Buscando una manera de pagar la deuda , Redon comenzó a pintar bodegones de flores, que eran populares y se vendían bien.

En 1906, se llevó a cabo una exposición del trabajo de Redon en la Galería Durand-Ruel y en el mismo año en el Salon d'Automne . 1913 , las obras del artista se exponen en la Exposición Internacional de Nueva York.

Odilon Redon murió en París el 6 de julio de 1916 . “Estoy satisfecho con mi vida”, escribió el maestro en la última década de su vida, “y con calma voy hacia el destino” .

Período "negro"

Desde la infancia, el futuro artista estuvo cubierto por frecuentes ataques de ansiedad y melancolía. En el período "negro", Redon, llevado por el subconsciente humano con sus miedos y pesadillas , creó inquietantes y, a veces, espeluznantes dibujos al carboncillo y gráficos impresos. “El negro”, dijo Redon, “nace en lo más recóndito del alma”.

De particular fama fue su dibujo de un cuervo negro, el mensajero de la muerte, así como la imagen de una enorme araña peluda con rostro humano. Otro tema importante fueron los enormes ojos que miraban al espectador. Por ejemplo, un dibujo que representa un solo ojo que es también la góndola de un globo aerostático , o un huevo con una cara sobre un soporte, simbolizando la pesadilla del claustrofóbico .

Grabado " Parsifal " (1891) - una réplica gráfica de la ópera del mismo nombre de Richard Wagner , que conmocionó a París a mediados de la década de 1880.

En estas composiciones, Redon está dominado por una alienación inquietante, "proto-surrealista" o una contemplación mística distante (especialmente en sus temas cristianos y budistas).

Período de "Color"

En el segundo período de creatividad, Redon rompió con los tonos negros y comenzó a pintar cuadros llenos de color con elementos de idealización de la antigüedad y la naturaleza. Ampliamente conocidas son su cuadriga, flotando en nubes de colores, e imágenes abstractas de medusas , moluscos y otras especies marinas. Estas imágenes de varias capas de un mundo ideal cobran vida gracias a los profundos matices de la niebla de colores.

Los historiadores del arte explican las razones del atractivo del artista por la pintura policromada de diferentes maneras. Algunos dicen que, habiendo tomado la pintura, el maestro parecía haberse "reconciliado con el realismo ". Sin embargo, las pinturas de "color" de Redon no son menos fantásticas que sus obras en blanco y negro. Otros creen que el artista "se lanzó a los colores vivos como a un paraíso perdido ". El propio artista explica el cambio de estilo de la siguiente manera: “Me di cuenta de que, al desenrollarse gradualmente, la cinta de la vida nos da no solo tristeza, sino también alegría. Si el trabajo del artista es una canción sobre su vida, entonces, además de las notas tristes en blanco y negro, debería sonar al menos notas de alegría coloridas y separadas. .

A pesar de que la obra de Redon coincidió con el apogeo del impresionismo , es absolutamente original. y diferente de ella. Sus pinturas son cercanas en forma y contenido al expresionismo y al surrealismo , aunque estos movimientos artísticos aún no existían en ese momento. Por lo tanto, muchos[ quien? Los artistas consideran a Redon como un precursor del irrealismo en la pintura y el arte que aborda la psique humana.

Fuentes

Notas

  1. ↑ 1 2 Odilon Redon  (holandés)
  2. ↑ Bertrand Redon  (francés) - ministère de la Culture .
  3. ↑ 1 2 Odilon Redon  (dat.)
  4. ↑ Odilon Redon // Benezit Dictionary of Artists  (inglés) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ lista de artistas del Museo Nacional de Suecia - 2016.
  6. ↑ Colección en línea del Museo de Arte Moderno 
  7. ↑ Redon Odilon // Gran enciclopedia soviética : [en 30 volúmenes] / ed. AM Prokhorov - 3ª ed. — M .: Enciclopedia soviética , 1969.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 https://rkd.nl/explore/artists/65887

Enlaces

  Ir al elemento de Wikidata  sitios temáticos
diccionarios y enciclopedias
Genealogía y necrópolis