| Arkadi Plastov | |
| Henificación . 1945 | |
| Lienzo, óleo. 198×293cm | |
| Galería Estatal Tretyakov , Moscú | |
| ( Inv. 27649 ) |
"Henificación" es una pintura del artista ruso soviético Arkady Plastov . Creado en 1945 en el pueblo de Prislonikha , región de Ulyanovsk . La pintura se presentó por primera vez a una amplia audiencia en 1946 en la Primera Exposición de Arte de toda la Unión [1] . Junto con la pintura "Cosecha", fue galardonada con el Premio Stalin de primer grado en 1945 [2] .
La pintura se encuentra en la colección de la Galería Estatal Tretyakov (exposición permanente de arte doméstico de los siglos XX y XXI en la Nueva Galería Tretyakov , sala número 28 [3] ). Es uno de los pináculos del trabajo del artista, un hito en la obra de Arkady Plastov. Las pinturas del artista del nuevo período de creatividad, como antes, están llenas de dinamismo, pero rara vez comenzó a recurrir a composiciones de múltiples figuras, los personajes de las pinturas ahora están inmersos en una meditación silenciosa [4] . El Doctor en Ciencias Históricas V. N. Kuznetsov llamó a la imagen una obra maestra, a la que es difícil agregar algo y es imposible superarla [5] .
La fabricación de heno era el pasatiempo de Plastov. En una de las fotografías de mediados de la década de 1940, el artista, desnudo hasta la cintura, corta el césped [6] . Incluso en la octava década, durante la producción de heno, el artista dejó a un lado el caballete , cerró el taller y, tomando una guadaña y una piedra de afilar en sus manos, fue a un claro del bosque mucho antes del amanecer para tener tiempo de cortar la hierba por más tiempo [2 ] . Este tema también se convirtió repetidamente en la trama de sus obras [7]
El cuadro "Haymaking" fue pintado en 1945 a partir de bocetos recopilados mucho antes [2] . La idea de "Henificación" existía incluso antes del inicio de la Gran Guerra Patria , pero permaneció sin plasmación en el lienzo [8] . “Me encanta segar heno hasta el olvido, yo mismo segado desde los diecisiete años. Hace muchos años, comencé a coleccionar bocetos de henificación para una futura pintura. Hice mi primer boceto sobre el tema de la siega hace unos veinticinco o veintisiete años. En el incendio de 1931, entre otras cosas buenas, se quemaron tanto bocetos como los primeros bocetos de numerosas composiciones. Hacia 1935 logré reunir tanto los materiales como el coraje para pintar un cuadro y hablar con él en público. Mi torpe descendencia, según recuerdo, fue recibida con la más cordial acogida y yo fui elogiado de todas las maneras posibles. Pero, como siempre sucede, después de una exhibición pública, mis ojos parecieron abrirse repentinamente a la imagen ”, escribió el propio Plastov. El artista quedó decepcionado con el lienzo, en el que trató de colocar tantos "detalles queridos por su corazón" que no pudo encontrar la proporción correcta [9] . Comenzó nuevamente a recolectar material, pero este trabajo se detuvo al comienzo de la guerra. La idea fue abandonada, el artista volvió a ella solo en 1944 [10] [11] . En el verano de 1944, el artista trabajó en bocetos para la pintura y, en la primavera de 1945, comenzó a trabajar en el lienzo [12] .
La pintura "Haymaking" encarnó las esperanzas del artista por un futuro mejor, la fe en un nuevo comienzo, en la alegría de una vida pacífica que viene después de la guerra [13] . El momento plasmado en el cuadro “Haymaking” adquiere un significado sublime por su monumentalidad [5] . Al mismo tiempo, el lienzo se llena de letras y las imágenes son poéticas [4] . La guerra obligó al artista a pasar de fijar los acontecimientos externos al mundo interior del hombre. Detrás de lo particular, ahora buscaba transmitir lo general. Según el doctor en ciencias históricas V. N. Kuznetsov, al dibujar a una persona, retrató a las personas: grandes, valientes, trabajadoras [5] . El científico creía que una persona simple según A.P. Plastov está libre de vicios, la pereza, la embriaguez y el acaparamiento no le son familiares. Las pinturas del artista representan héroes épicos de cuentos de hadas, el arquetipo del pueblo ruso, fuerte, hermoso y creativo [5] . V. N. Kuznetsov creía que las pinturas de Plastov de esta época encajaban en la ideología del estalinismo tardío , que se caracteriza por: 1) el triunfo del nacionalismo ruso , 2) un retorno a los valores de la Rusia prerrevolucionaria, enfatizando la continuidad entre el URSS y el Imperio Ruso , 3) énfasis en las cualidades positivas de una persona sencilla: modestia, talento y patriotismo , 4) fe en un cambio rápido en la vida para mejor. Esta ideología resultó estar en consonancia con las propias búsquedas ideológicas del artista [5] .
El propio artista habló en su autobiografía sobre su plan:
“... Cuando pinté este cuadro, no dejaba de pensar: bueno, ahora regocíjate, hermano, por cada hoja, regocíjate: la muerte ha terminado, la vida ha comenzado ... Todo debe estar lleno de un poderoso soplo de sinceridad, verdad y optimismo _ Este estado de ánimo determinó el contenido de mi nueva pintura "Henificación", que pinté para la Exposición de Arte de toda la Unión de 1946".
— Arkadi Plastov. Autobiografía [14]Los modelos del artista eran sus parientes y residentes del pueblo de Prislonikha en la región de Ulyanovsk, donde nació y vivió Plastov:
Los granjeros colectivos están acostumbrados a ver a Arkady Plastov con un cuaderno y un lápiz en el campo de heno, hicieron todo lo posible para ayudar al artista a trabajar en el lienzo. Especialmente para él, los aldeanos estaban dispuestos a quedarse quietos con guadañas en las manos o, por el contrario, a caminar una vez más frente a un artista que dibujaba en un cuaderno [7] .
Según la crítica de arte Natalia Alexandrova, junto con el lienzo "Cosecha" (óleo sobre lienzo, 166 × 219 cm , Galería Estatal Tretyakov, número de inventario - 27650 [21] ), creado en el mismo 1945, la pintura "Henificación" fue un solo ciclo. Juntas, las pinturas se presentaron en 1946 en la Primera Exposición de Arte de toda la Unión. La pintura "Cosecha" representa un campo donde un abuelo se sienta con una niña y un nieto, un perro junto a ellos, los campesinos comen de una olla grande (sobre una pregunta sobre la trama, Plastov respondió una vez: "¿Qué trama? - Se sientan y comer”) [1] . El artista llevó ambos lienzos a Moscú desde el mismo Prislonikha en el pie de un tren lleno de gente, en un frío penetrante de noviembre, mientras le escribía a su esposa: logró encuadernar ... " [22] . Plastov escribió sobre la reacción de la audiencia a "Heno" en la exposición: "Yo mismo estoy insatisfecho con esto o aquello, y el espectador, además, admira y llama a la imagen un himno , una canción o un poema . Mi truco, como puedes ver, fue un éxito. He reunido todas las cosas más incondicionalmente hermosas que suceden en esta época del año, en esta bendita hora en el bosque, y con este deslumbrante golpe fragante asombro al espectador, y él se entrega en ternura, encantado, agradecido .
La técnica de ejecución del cuadro "Haymaking" es la pintura al óleo sobre lienzo . Tamaño: 198 × 293 cm (o 197 × 293,5 cm [21] ). Las pinturas "Heno" y "Cosecha" recibieron el Premio Stalin de primer grado en 1945 por un monto de 100 000 rublos [2] . "Henificación" está en la colección de la Galería Tretyakov [24] . El número de inventario en la colección de la galería es 27649 [21] . El lienzo estuvo expuesto durante mucho tiempo en la exposición permanente del museo del siglo XX en la sala número 27 [1] . Actualmente, el cuadro se presenta en la exposición permanente de la Nueva Galería Tretyakov en Krymsky Val [25] .
Cuatro cortacéspedes caminan desde el borde del bosque de abedules : "... un anciano de barba gris, un hombre erguido y pelirrojo, una mujer que no es vieja, pero ha trabajado mucho, y un adolescente fuerte, casi un juventud. Los historiadores del arte sugieren que se trata de una sola familia: un anciano con su hijo, su nuera y su nieto. Un alto muro de hierbas multicolores, una hermosa distancia de bosquecillos y el cielo [2] . Entre las flores, uno puede adivinar fácilmente las flores de papilla , Ivan da Marya , campanilla [26] , manzanilla , arbusto , rizos reales , prímula del bosque , trébol , tártaro , kupava , pintadas en detalle por el artista . Abejorros , mariposas , bronces vuelan en el aire . Según la crítica de arte Tatyana Plastova, el artista combinó plantas en un lienzo que no florecen al mismo tiempo y no se encuentran en el mismo claro. No se limita a representar un prado en flor, sino que crea una alegoría del verano, como si pusiera todas las flores de su patria a los pies de sus héroes [27] .
Galina Shubina señaló que el lienzo representa a dos ancianos, una mujer y un adolescente, lo que, desde su punto de vista, debería haber servido como una pista sobre la muerte de hombres adultos en la guerra o que aún no habían sido desmovilizados. A través de la representación de su ausencia surge el tema de la muerte. Los rostros de los héroes de la imagen son severos y no se parecen a los alegres granjeros colectivos de las pinturas de antes de la guerra. En el centro de la composición, el artista coloca a un niño, una imagen que deja esperanza para el renacimiento y la reposición de las pérdidas humanas durante los años de la guerra [28] .
El crítico de arte B. M. Nikiforov escribió: “La imagen brilla con el brillo de los colores, la habilidad de transmitir la luz del sol, el juego de reflejos de luz en las caras y la ropa de los cortacéspedes, en los troncos blancos de hermosos abedules que se elevan de un matorral de flores. y hierbas Transmite la belleza y la generosidad del verano ruso, la transparencia del aire de la mañana, evocando el recuerdo del cuco cuco , el sonido de una guadaña, la sensación de una rama fresca y cubierta de rocío tocando tu rostro. El artista mostró en la imagen exuberantes matorrales de coloridas y brillantes flores silvestres y hierbas. Algunas partes del lienzo se convierten en una alfombra de flores vivas, que recuerda las obras del arte decorativo popular ruso . Nikiforov comparó la imagen con un fragmento del poema de A. T. Tvardovsky " Casa junto al camino ", que representa la producción de heno [29] .
No todos los críticos de arte aceptaron la pintura. Había “expertos” que aseguraban que nunca había tantas flores en el bosque a finales de junio, que las segadoras estaban sesgadas, estaban demasiado cerca unas de otras, como para cortarse los talones [30] . En respuesta al último comentario, Plastov respondió que deliberadamente acercó a los héroes, lo que, según su plan, debería haber transmitido la colectividad del trabajo, un solo impulso laboral [12] . En 1948, el presidente de la junta de la rama de Leningrado de la Unión de Artistas Ya. S. Nikolaev , participando en una discusión sobre los problemas del arte soviético, dijo: "Veo un momento naturalista en el trabajo de Plastov" Haymaking ", donde no ves el heno, pero ves la iluminación de las flores, que es mucho más fuerte que la imagen de las guadañas que parecen un accesorio adicional a este fuego artificial de trazos multicolores. Este es ciertamente un momento naturalista" [31] .
Plastov trató de permanecer independiente de la ideología oficial. La irritación fue causada por la cercanía de las búsquedas de Plastov al impresionismo , el descuido de la tarea asignada a los artistas por el partido: servir a la máquina ideológica soviética. Uno de los críticos de mediados de los años 40 escribió: “La influencia del impresionismo se siente en la obra de Plastov, interfiriendo con este gran artista realista ... Las influencias impresionistas empujaron al artista hacia un efecto decorativo externo” [31] . La crítica de arte contemporánea Tatyana Plastova también nota una influencia pronunciada del impresionismo en la pintura y en los bocetos y bocetos preparatorios para ella [32] . I. D. Emelyanova creía que debido a la intensidad del color en la imagen, se crea una sensación de triunfo de la vida sobre la muerte: la floración multicolor de las praderas se compara con el rico color esmeralda de la hierba y el follaje de los abedules. En su opinión, Plastov admite la " hiperbolicidad del color ". En una de las exposiciones donde se presentó la pintura, hubo disputas por su inusual brillo. Plastov, sonriendo, dijo en un encuentro con el público de la Galería Tretyakov que sería feliz si en sus lienzos lograra transmitir una décima parte del brillo del color que está realmente presente en la naturaleza [33] . En su autobiografía , publicada en 1972, el artista respondió a los críticos:
“El verano del año cuarenta y cinco fue abundante en hierbas y flores de la altura de un hombre. Al cortar, era necesario tomar una fila dos veces más estrecha de lo habitual, de lo contrario, la guadaña no se arrastraría y el tallo de las flores cortadas no se secaría. Además de todo esto, el cortacésped fue diferente: junto con los hombres duros, los adolescentes, las niñas y las mujeres se pararon en fila.
— Arkadi Plastov. Autobiografía [14]El crítico de arte soviético y ruso Alexander Morozov , por el contrario, consideró a Plastov en este cuadro como el heredero del realismo de los Wanderers y el precursor de la dura " prosa de pueblo " de la década de 1960, contrastando el lienzo con el de Ivan Pyriev . película sobre los cosacos de Kuban , filmada en 1949 [34] .
El pintor de carteles e historiador del arte Igor Dolgopolov escribió sobre la pintura "Henificación": "Parece que escuchamos cómo suena cada flor de este ramo de mil colores y cómo lila , azul, azul, turquesa , amarillo, azafrán , carmesí-carmesí, púrpura y colores dorados Las trompetas de los abedules de tronco blanco alzaron el sonido alto con fuerza, y, como acompañamiento de esta polifonía de junio, millones de hojas mecidas por la brisa de verano se esparcen como un trino de plata ” [35] . Según Dolgopolov, "Haymaking" es un poema sinfónico , un himno a la tierra natal y al pueblo que ganó la guerra. Señala el carácter metafórico del lenguaje del pintor - detrás de la trama más antigua de la vida rural, la henificación, "detrás de toda esta burbujeante alegría de vivir", el espectador de entonces imaginaba el sufrimiento y la muerte que el pueblo superó durante los años de la Guerra recientemente finalizada [15] .
Según el profesor V.P. Sysoev, la pintura "Heno" sorprende con detalles pintorescos, "que se elevaron al nivel de partículas espiritualizadas y bien ajustadas, que irradian la plenitud del elemento material ilimitado, el poder vivificante de la tierra y el sol, que hace creer en el triunfo irreversible de la verdad y la justicia". El colorido florecimiento de la naturaleza está en sintonía con la atmósfera de las vacaciones. Sin embargo, con un tono optimista, el contenido de la imagen no idealizaba su época. Arkady Plastov deja en claro a la audiencia que "el momento deseado aún no ha llegado, como antes, la dura necesidad prevalece en todas partes, las crueles consecuencias de la guerra reciente se recuerdan a sí mismas" [36] .
No hay contrastes brillantes en la imagen, no hay desarmonía. Está cerca de la pintura de género. La teatralización, la planificación de los argumentos, características de algunas de las obras del artista, solo se esbozan aquí, pero la composición del cuadro y su esquema de color están pensados en detalle [37] . En el centro de la imagen, según el crítico de arte eslovaco Martin Lizon, se encuentran tanto la naturaleza como las segadoras. En lugar de violar la integridad de la naturaleza con su trabajo, forman una unidad con ella, encajan en su espacio. Él, sin embargo, señala que la relación entre los personajes masculinos y femeninos en el lienzo puede parecer algo antinatural. Las figuras femeninas con las masculinas están unidas únicamente por el trabajo común y sus resultados. Lizon afirma que en las obras de Plastov uno puede sentir " tensión erótica ", pero los personajes de sus pinturas parecen estar desprovistos de un comienzo carnal y sexual. No tienen contacto físico. Él cree que la caracterización de Arcadia por parte del autor del libro “Diccionario de tramas y símbolos en el arte” del historiador de arte James Hall se puede aplicar al espacio de las pinturas de Plastov : “Arcadia. Un paraíso pastoril gobernado por Pan (el dios de las ovejas y el ganado) y habitado por pastores y pastoras, ninfas y sátiros , todos ellos en una atmósfera de amor exaltado. Sin embargo, en lugar del amor exaltado en la pastoral soviética, existe el amor incorporal [38] .
I. I. Filippova señaló que la composición de la pintura se basa en una comparación de la diagonal (según el contorno del grupo de cortacéspedes en el centro del lienzo) y la vertical (en la dirección de los troncos de abedul en el lado derecho de el lienzo). La solución espacial de la pintura "Haymaking" se basa en una comparación de planos cercanos y lejanos. El paisaje del primer plan está elaborado en detalle. Trabajando en sus proporciones de color, el artista usó trazos de varias texturas, desde ricas hasta las más finas. Gracias a esto, el juego de luces y sombras recibe un matiz adicional de manchas de colores de diferente densidad y dirección. Plastov distribuye armoniosamente puntos oscuros y claros en el plano de la imagen. La distribución magistralmente organizada del color y la luz es, según Filippova, el componente principal del concepto pictórico de la obra [8] .
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