Sizov, Nikolái Ivánovich (compositor)

Nikolái Ivánovich Sizov
información básica
Fecha de nacimiento 11 de marzo de 1886( 03/11/1886 )
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 20 de marzo de 1962( 20 de marzo de 1962 ) (76 años)
Un lugar de muerte
Profesiones compositor

Nikolai Ivanovich Sizov ( 11 de marzo de 1886 , Moscú - 20 de marzo de 1962 , Moscú ) - Compositor ruso y soviético.

Biografía

Nikolai Ivanovich Sizov nació el 11 de marzo de 1886 en Moscú.

Nikolai Ivanovich Sizov murió en Moscú el 20 de marzo de 1962.

Composiciones

También escribió música para películas, entre ellas:

Además, Nikolai Ivanovich participó en el procesamiento de canciones populares rusas.

Memorias de Yuri Borisovich Yelagin

Yuri Borisovich Elagin escribió sobre Nikolai Ivanovich en su libro The Taming of the Arts :

Yuri Borisovich Elagin: "Qué destino tan extraño y trágico ha caído sobre muchas de las personas más talentosas de Rusia..."

Desde los primeros días de mi admisión al teatro, me convertí en un ferviente admirador de este notable compositor, o mejor dicho, de su música. Yo no lo conocía en ese momento. Sin excepción, todas sus obras para nuestro teatro fueron magníficas. El primero de ellos fue "Princesa Turandot", el último en el tiempo - "Traición y amor". Ninguna música teatral que escuché podría compararse con la música de Sizov. Ninguno de los compositores más famosos logró en sus obras teatrales tanta perfección como la que logró Sizov. Pero como, aparte de música para teatro, nunca escribió nada, personalmente me resultaría difícil hacer una valoración musical objetiva de su obra. Si consideramos toda su música por separado de las interpretaciones para las que fue escrita, entonces uno tendría que detenerse en completo desconcierto, ya que no se habría encontrado un cierto estilo creativo.

Siempre se puede reconocer "de oído" la música de cualquier compositor, pero era imposible reconocer la música de Sizov. Cambiaba de interpretación en interpretación, como un camaleón, cambiando literalmente todos sus elementos: armonía, melodía e incluso instrumentación. A veces, su música era extremadamente buena en sí misma, llena de significado profundo y original. A veces - casi desaparecido. Era de forma vaga e indefinida, como la música de los impresionistas. A veces es inusualmente claro y rítmico. A veces, una pieza musical estaba completamente completa y era una pieza musical integral que podía interpretarse en cualquier concierto sinfónico. A veces todo se limitaba a una breve frase musical, desprovista, al parecer, de todo significado. Así, por ejemplo, en la primera escena de "Deceit and Love", antes de la primera frase de la heroína, el violín tocó un pequeño solo de cuatro compases, que puede parecer sin sentido desde un punto de vista puramente musical, pero en la interpretación causó una tremenda impresión. Sizov no tenía su propio "estilo creativo". Siempre lo volvía a encontrar, y encontraba exactamente el que se necesitaba para una obra determinada, para un teatro determinado e incluso para un director determinado. Y siempre me pareció perfecto. Poseía una habilidad asombrosa, sin tener sus propias ideas creativas y estilo, para penetrar profundamente en las ideas creativas de los demás y expresar perfectamente el espíritu, el carácter y las características del genio de otra persona con su música. Era imposible reconocer a Sizov por la música de Sizov, pero si una persona que conocía la literatura mundial y los teatros de Moscú escuchaba su música, fácilmente podría determinar que esta música fue escrita para Schiller, esta para Dickens, esta para Hugo y esta uno es para Merimée. Esta música fue escrita para el Teatro Vakhtangov y lleva todos los elementos del estilo de este mismo teatro, pero esta fue escrita para el Teatro de Arte o, quizás, para su Primer Estudio. Cuando comencé a trabajar en la escuela de música, la primera pregunta que quería hacerme era ¿por qué, después del estreno de Insidiousness and Love en 1929, Sizov no escribió nada más para nuestro teatro? Cuando hice esta pregunta en la reunión de arte, hubo un silencio incómodo durante unos segundos. Lo que entonces escuché en respuesta me pareció extraño y muy poco convincente. Resultó que entre todos los miembros de la reunión artística no había una sola persona que aceptara hacerse cargo de las negociaciones con Sizov, este hombre tenía un carácter tan insoportable que hacía que cualquier comunicación consigo mismo fuera dolorosa y difícil. Además, tenía un orgullo morboso y se ofendía en la más mínima ocasión y sin motivo alguno. Ya después de "Princesa Turandot" se peleó con la gerencia, encontrando fallas en algún caso insignificante. Pero este incidente fue pasado por alto e invitado a la próxima producción. Después de muchas solicitudes y persuasión, Sizov accedió y volvió a escribir música magnífica, al final del trabajo ya había peleado más seriamente con casi todo el teatro. Recordando que los intereses del teatro están por encima de todo y apreciando el maravilloso talento de esta extraña persona, sin prestar atención a los continuos insultos, riñas, persuasiones y disculpas, se le pidió que escribiera música para cinco representaciones, lo cual hizo. Curiosamente, la única persona con la que Sizov nunca peleó y con la que trabajó muy bien fue el propio Vakhtangov. Pero Vakhtangov ya no existía. Sizov continuó peleando y la paciencia de nuestros líderes finalmente se rompió. En una de las reuniones de la reunión artística, se decidió no volver a invitar a Sizov a trabajar en el teatro. Sin embargo, cuando, dos años más tarde, se necesitaba un compositor para "Deceit and Love", cuyo plan musical se suponía que era muy complejo e importante, la decisión tuvo que ser violada y esta persona imposible fue nuevamente invitada. Esta vez fue persuadido por varias personas en un mes. Exigió disculpas por escrito: se las enviaron; necesitaba disculpas orales del director y del jefe del departamento artístico, se las dieron. Finalmente, accedió. Trabajar con él era a menudo tan difícil como negociar. El director de "Traición y amor", Boris Zakhava, me dijo que Sizov lo torturó y exigió una respuesta clara a la pregunta: "¿Por qué necesitas música en esta actuación?" “Le conté mi plan en detalle”, dijo Zahava, “pero no estaba convencido. Seguía diciéndome que estaba equivocado y que absolutamente no necesitaba la música en "Deceit and Love". Fue una extraña disputa entre el director y el ya invitado compositor. Una vez hablamos toda la noche, y ya era de día cuando Sizov me dejó de un humor particularmente sombrío, sin estar de acuerdo en nada ni entenderme. Después de eso, no apareció en el teatro en absoluto durante una semana, y una semana después me llamó por teléfono: "Pensé durante mucho tiempo", me dijo, "y me parece que entendí". Pero todavía no estoy muy seguro". Sizov compuso la música para esta actuación, que fue, en mi opinión, el mejor arreglo musical en la historia del teatro ruso. Ni las obras teatrales de Shostakovich, ni la música para teatro de Kabalevsky, Prokofiev y muchos otros compositores moscovitas han llegado nunca a la perfección que alcanzó Sizov en esta, su sexta obra para nuestro teatro. ¿Cómo, por qué medios logró esta perfección? ¿Por qué, por ejemplo, en la trágica escena del envenenamiento del último cuadro, introdujo un sencillo vals lírico escrito para violín, violonchelo y piano? ¿Por qué tuvo que introducir el piano cuando tenía a su disposición una excelente orquesta? ¿Y cómo resultó el vals el color musical ideal para el clímax de una gran y lúgubre tragedia? Tras el estreno de "Deceit and Love" tuvo lugar un banquete solemne. Nikolai Ivanovich Sizov, que estuvo presente en el banquete, descubrió que el brindis proclamado en su honor se pronunció en términos insuficientemente respetuosos y, lo que fue especialmente indignante, no siguió inmediatamente después del brindis en honor del director principal Zakhava, sino después del brindis. en honor al artista y segundo director del espectáculo N.P. Akímov. Esto fue suficiente para que Sizov se levantara de inmediato de la mesa, empujara ruidosamente su silla hacia atrás, arrojara indignado su servilleta sobre la mesa y se fuera sin despedirse de nadie. Al día siguiente, la reunión artística por segunda vez tomó una decisión: nunca más invitar a Sizov a trabajar en nuestro teatro. Y, sin embargo, cuatro años después, en 1933, esta decisión casi fue violada por segunda vez, esta vez por mi iniciativa. Como no sobreviví a todas las dificultades de la comunicación personal con Sizov e internamente no creía realmente en ellas, y además, estaba lleno de sincera admiración por su talento, logré persuadir a la reunión de arte para que una vez más lo invitara a escribir música. para la nueva comedia del escritor soviético Valentin Kataev "Queridas flores. - Bueno, - me respondieron en la reunión de arte, - pero con la condición de que tú mismo te hagas cargo de todas las negociaciones con él. Veamos cómo nuestro joven "colegio musical" cumplirá esta tarea. Sizov vivía en una de las innumerables callejuelas entre Arbat y Prechistenka. Siempre me pareció que la gran mayoría de toda la gente del arte y la literatura que crearon la gloria de Rusia en el primer cuarto de nuestro siglo -músicos, poetas, artistas- vivían en las callejuelas tortuosas y estrechas de este Montparnasse de Moscú, lleno de indescriptible encanto, con sus pequeñas casonas antiguas con columnas y frontones de estilo Imperio. Nikolai Ivanovich Sizov me recibió en las diminutas habitaciones de su apartamento. Tenía entonces unos cincuenta años, pero parecía mucho mayor de lo que era. Su expresión era severa y retraída cuando me saludó con moderación. Era alto y recto. Su traje era pobre, pero limpio y algo anticuado. ¿Qué puedo servir? me preguntó secamente, sin ofrecerse a sentarse. - Tengo un gran pedido para usted en nombre de la reunión artística y en nombre de nuestra orquesta (sabía cómo sobornar a Sizov: siempre trató bien a los músicos). Todos estaríamos felices si aceptaras escribir música para nuestra nueva obra. Le insto a que no se niegue. Ni que decir tiene que el teatro accede de antemano a todas sus condiciones. Sizov me miró en silencio y movió la boca como un anciano. Así que ha pasado mucho tiempo. Empecé a sentirme un poco incómodo. Estaba confundido. Todo mi impulso y todo mi coraje se habían ido. Volver a la tarjeta del libro - ¿Quién te envió a mí? me preguntó, finalmente dejando de caminar y deteniéndose en medio de la habitación. - Como ya te dije, Nikolai Ivanovich, me enviaron a una reunión de arte. “Le pido perdón, joven, pero no le creo. Saben que no quiero tener nada que ver con ellos. Ellos tampoco quieren tener nada que ver conmigo. Antes de responderte, te pido que me digas directamente: ¿a quién se le ocurrió la idea de enviarte a mí? La conversación tomó un carácter pesado y tenso. Le expliqué larga y detalladamente. Hablé sobre el tablero de música, sobre cuánto lo aprecia la orquesta, sobre mi propia actitud hacia su trabajo y, finalmente, cuento cómo me instruyeron para negociar con él. “Por favor, no te niegues”, terminé. - Vamos a trabajar juntos. Vamos a crear arte real. Después de todo, al final, lo personal no es tan importante. Entiendo que no fuiste tratado con la atención que mereces, pero ahora será diferente. El Tablero Musical te da su palabra. "No necesito su atención", me interrumpió Sizov bruscamente. “No se trata de atención. Es sólo... que no puedo verlos a todos. Todos ellos son repugnantes para mí. Eso es todo ... ¡Dices "arte"! Eh, joven, joven... ¿Sabes lo que es el arte? ¿Ninguno de ustedes puede ver que se ha ido durante mucho tiempo? Arte, pero todos sirven al diablo, y usted junto con ellos. Y también vendían arte para departamentos con baño, y para distribuidores cerrados. Y solo dejaron suelas de arte para ellos, e incluso aquellas con agujeros. Supongamos que todos ustedes también tienen que vivir, ¡pero despídanme! No venderé mi conciencia. Pero el arte es real, esto es conciencia. Sí, sí, ¡la conciencia del artista! Y todavía hay arte, joven, - es cierto, pero sigues mintiéndome y sugiriéndome ... - Sizov interrumpió la diatriba y volvió a caminar por la habitación. Yo estaba en silencio. ¿Quién es el director de esta obra? Sizov preguntó de repente. Llamé al director. - Dile que venga a mí. Quiero hablar con él sobre la obra. No me atrevo a demorar más.

- Adiós, Nikolai Ivanovich. Me alegré mucho... - Adiós. Hola a la orquesta. Tras una conversación con el director, que duró varias horas, Sizov pidió tres días para pensar. Tres días después llamó al teatro por teléfono y me llamó. - Pensé durante mucho tiempo en la posibilidad de mi trabajo con su teatro ... - Sí, Nikolai Ivanovich, y ... - ... y llegué a la conclusión de que esto es imposible. Y lo más importante, no es necesario. Esta obra falsa que quieres montar no necesita música. “Te dijimos que era una empresa inútil meterse con este excéntrico”, me dijeron en la reunión de arte cuando transmití la respuesta de Sizov. Un año después, Sizov escribió música maravillosa para el Pickwick Club de Dickens en el Art Theatre, pero, como siempre, se peleó y se fue, dando un portazo. Un año más tarde, escribió música para el "Comediante del siglo XVII" de Ostrovsky en el Second Art Theatre, pero aquí el final fue el mismo. A fines de 1935, él, ya en extrema necesidad y enfermo, fue invitado por el director Ruben Simonov para administrar la parte musical en su propio estudio de teatro. Simonov fue un admirador fiel y devoto de Sizov. Una vez me encontré con Simonov en el pasillo de nuestro teatro y le pregunté cómo se sentía Nikolai Ivanovich en su nuevo lugar. “Ayer se fue”, respondió Simonov. Él no podía soportarlo más, y yo tampoco. Por mucho que lo intentemos los dos, ya no hay más fuerzas... Ni él ni yo.

Gradualmente, las actuaciones con la música de Sizov fueron eliminadas del repertorio y Moscú comenzó a olvidar su nombre. Antes de la guerra, a veces me encontré con este anciano alto en el Arbat con un abrigo anticuado con cuello de terciopelo, un sombrero negro desteñido y con el mismo bastón en la mano. Parecía delgado y envejecido, pero seguía siendo recto. Y en sus ojos una especie de fuego indomable e inquieto nunca se desvaneció...


Literatura

Enlaces

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