| Simkin Yakov Lvovich | |
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| bielorruso Simkin Yakaў Lvovich | |
| Fecha de nacimiento | 25 de agosto de 1921 |
| Lugar de nacimiento | Distrito de Lenino Goretsky , URSS |
| Fecha de muerte | 2 de agosto de 1978 (56 años) |
| Un lugar de muerte | Moscú , URSS |
Yakov Lvovich Simkin ( Bielorruso Simkin Yakaў Lvovich ; 25 de agosto de 1921, Lenino , distrito de Goretsky , región de Mogilev - 2 de agosto de 1978, Moscú ) - Artista soviético , artista gráfico , miembro de la Unión de Artistas de la URSS (1969), participante en la Gran Guerra Patria .
Ya. L. Simkin nació en la familia de Leo y Esther Simkin. Después de algún tiempo, la familia se mudó a la ciudad de Gorki , región de Mogilev, donde se graduó de la escuela secundaria No. 2 en 1939.
Economista de Honor de la BSSR, Profesor, Profesor del Departamento de Agronegocios de la Academia Estatal de Agricultura de Bielorrusia M. Z. Freidin, primo del artista, recuerda que “… incluso en sus años escolares, Yakov era aficionado al arte y la literatura. Dudó durante mucho tiempo a dónde ir: a un instituto de arte o pedagógico. En ese momento triunfó la fascinación por la literatura” [1] .
En 1939 ingresó en el Instituto Pedagógico de Minsk . Unos meses más tarde fue reclutado en las filas del Ejército Rojo , donde se enfrentó a la Gran Guerra Patriótica. Desde el primer hasta el último día de la guerra, Yakov Simkin luchó como mecánico en los Regimientos de Aviación de Cazas 16 y 177. Fue galardonado con las medallas " Por la defensa de Moscú " y " Por la victoria sobre Alemania " [2] .
Después de la guerra, Y. Simkin vivió en Minsk, trabajó en los periódicos "Ansiedad" y " Zorka ". Fue profesor en la Sociedad de toda la Unión para la difusión del conocimiento político y científico, viajó por Bielorrusia con discursos.
Entonces Y. Simkin se mudó a Moscú. En 1947, fue miembro de la " Brigada Mayakovsky ", una asociación literaria que trabajaba en el Museo V. V. Mayakovsky , y fue profesor independiente en este museo. La crítica de arte N. Krymova, en el artículo "Acerca de Ya. L. Simkin", recordó: "Nos conocimos después de la guerra, en el año 1947, en la llamada Brigada Mayakovsky , una asociación literaria con la que la juventud de muchos que Se asocia la poesía amada. Entonces podíamos leer Mayakovsky, Bagritsky, Pasternak desde la tarde hasta la mañana. Estábamos fascinados por la atmósfera de competencia poética y esa "lucha por Mayakovsky", que, al parecer, era exactamente lo que nosotros mismos necesitábamos ... La experiencia de vida de Yasha Simkin, quien nació en un pueblo bielorruso en 1921 y pasó por la guerra como mecánico para un regimiento de aviación de combate, fue especial, no fácil, sí, y el mismo Yasha era un poco como nosotros, entonces escolares de Moscú o estudiantes de filología bastante frívolos ” [3] . Con la lectura de poesía, viajó mucho por todo el país, estuvo entre los ganadores del concurso de todo Moscú para el mejor lector de las obras del poeta.
En 1950, Y. Simkin se graduó del departamento de correspondencia de la facultad de filología de la Universidad Estatal de Moscú que lleva el nombre de M. V. Lomonosov . Sin embargo, fue imposible conseguir un trabajo en la especialidad en el ámbito humanitario, en relación con la campaña antisemita lanzada en la URSS en ese momento para combatir a los "cosmopolitas desarraigados". Tuve que trabajar como mecánico en la fábrica Borets , como maestro de formación industrial en una escuela técnica, y luego como profesor de trabajo y dibujo en una escuela. Trabajar como profesor de dibujo le permitió continuar sus estudios independientes favoritos de dibujo y pintura desde la primera infancia.
Con el tiempo, estas clases continuaron en el estudio de artistas aficionados. Allí estudió con los artistas M. T. Raysky, Yu. G. Ryazhsky y M. T. Khazanov. Alumno de Kazimir Malevich , M. T. Khazanov se convirtió en el principal maestro de Yakov Simkin. En 1969, Yakov Simkin fue aceptado como miembro de la Unión de Artistas de la URSS [4] .
Ya. L. Simkin murió en 1978 en el mejor momento de sus habilidades creativas después de una grave enfermedad.
Y. Simkin no tenía una educación especial profesional y, como señaló el artista y crítico de arte O. Gostev, "... privado de la" academia ", tomó frenéticamente pinceles y lápices, habiendo ganado el patrocinio de las Musas con valentía. y determinación” [5] .
Comenzó a trabajar, como todos los artistas, con un lápiz y un pincel, pero luego, cada vez más con una espátula y recurrió al pincel solo al principio, para arreglar el dibujo. Su familia recuerda que trabajaba muy duro. Siempre que podía, hacía dibujos y bocetos. Aparentemente, tuvo el presentimiento de que poco tiempo se dedicaría a la creatividad [6] .
El artista trabajó en varios géneros. Desde el principio prestó gran atención al retrato, que ocupó un lugar significativo en su obra. Dominó las habilidades profesionales de un retratista y desarrolló un enfoque independiente de las tareas del retrato. Y. Simkin creó toda una galería de retratos, marcados por una aguda observación, precisa y concisa en forma pictórica. Ya en sus primeras obras, el artista mostró la capacidad de expresar el carácter y transmitir los rasgos de las personas representadas. Entre ellos se encuentran muchos retratos de figuras culturales: B. Pasternak (de 1963 a 1978 se pintaron cinco retratos del poeta), A. Green (este retrato fue adquirido por la dirección del Museo A. Green), Artista del Pueblo de la URSS S. Mikhoels, artistas N. Larsky, A. Nurenberg, A. Nikich, Yu. Pavlov, pianista Van Cliburn. El retrato de la Héroe de la Unión Soviética Aliya Moldagulova se encuentra en los fondos del Museo Histórico y Etnográfico de Gorki [7] .
El crítico de arte M. Agranovskaya, en el artículo "Acerca de Ya. L. Simkin", al analizar sus retratos, escribió: "Al mirar los retratos pintados por Simkin, sientes cómo el artista quedó impresionado por la singularidad de cada apariencia humana. El retratista nunca dejó de hablar de él. Cómo le gustaba al artista mirar a las personas, cómo su diferencia lo tocaba y lo tocaba: esta joya siempre hermosa para una mirada benévola, que está en todos: ojos rasgados, mejillas hinchadas u hombros caídos. ¡Cómo supo ver, sentir, empatizar con el personaje y plasmarlo con admiración!”. [8] .
Y. Simkin fue el autor de bodegones. O. Gostev escribió: “El diverso mundo objetivo que rodea a una persona... aparece ante nosotros en las numerosas naturalezas muertas de Simkin. Surge la pregunta, ¿qué puede sumar otra nueva naturaleza muerta a las decenas ya escritas? Aquí es donde sucede un milagro: creado por la mano de un maestro, introduce a los espectadores en el mundo de cosas y objetos tan familiares, mientras revela cada vez más nuevas facetas de ellos y, en consecuencia, de nuestro ser” [9] . Uno de ellos, Bodegón con autorretrato de Van Gogh, pintado en 1975, fue adquirido por la Dirección de Exposiciones de la Unión de Artistas de la RSFSR.
Desde 1968, Yakov Lvovich comenzó a estudiar gráficos y creó ciclos completos de obras sobre ciudades históricas como Rostov el Grande, Yaroslavl, Uglich, Pechory. El compatriota y nativo de Bielorrusia no se olvidó. Creó pinturas: “En la choza bielorrusa”, “Bielorrusia. En Gorki" y otros. El artista utiliza diferentes técnicas: tinta negra, pluma, lápices de colores, rotuladores. Los investigadores de su trabajo dividen las obras gráficas en ciclos: "En los Cárpatos", "Pskov-Pechersk Lavra", "Desnudo", "Paisajes de los Cárpatos y el Báltico", "Iglesias".
N. Krymova señaló: “Especialmente en sus obras gráficas (realizadas en Rostov el Grande, en el lago Senezh, en Uglich, Pechory, en el río Nerl), las pasiones del artista son visibles. Y. Simkin amaba lo que el hombre hacía en la tierra, como si estuviera de acuerdo con la naturaleza, no en contradicción con ella” [10] .
El artista creó muchos paisajes marinos. Dibujando el mar, ve su movimiento, siente el soplo del viento, siente la frescura del rocío e involuntariamente transfiere esta energía viva al lienzo. En las pinturas "Embarcadero", "En el golfo de Riga", "Barcos en el lago" y otros, se revela la belleza del mar y el poder de la naturaleza salvaje.
Los críticos de arte notaron que lo principal en el trabajo del artista es la espiritualidad, la belleza del mundo circundante y la visión especial del color, por lo que llamaron a Y. Simkin un artista "florero". El crítico de arte y crítico de arte S. Kuskov escribió que Y. Simkin “... un pintor que no trabajó por la fama y el éxito, sino de manera solitaria y desinteresada, en el mejor sentido de la palabra para sí mismo, pero sobre todo para el arte valioso. , que se convirtió en el sentido de la vida y en una oportunidad de libertad personal» [11] .
La mayor parte de la obra de Ya. L. Simkin la conserva el hijo del artista en la provincia canadiense de Ontario. Una colección de 21 pinturas fue donada por la esposa del artista al Museo Histórico y Etnográfico Gorki, que anualmente exhibe sus pinturas en el cumpleaños del artista.
Miembro de la Unión de Artistas de la URSS (1969).