Sokov, Leonid Petrovich

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leonid sokov

Leonid Sokov en su exposición en Moscú, 2012
Nombrar al nacer Leonid Petrovich Sokov
Fecha de nacimiento 11 de octubre de 1941( 11/10/1941 ) [1] [2] [3]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 6 de abril de 2018( 2018-04-06 ) [3] (76 años)
Un lugar de muerte
País
Género arte tonto
Estudios Escuela Superior de Arte Industrial de Moscú
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Leonid Petrovich Sokov ( 11 de octubre de 1941 [1] [2] [3] , Mikhalevo , Óblast de Kalinin [4] - 6 de abril de 2018 [3] , Nueva York , Nueva York ) es un artista soviético y estadounidense . Uno de los más célebres representantes de la dirección de Sots Art .

Biografía

Nacido en la región de Kalinin (Tver), hijo de Pyotr Sergeevich Sokov, quien murió en el frente en 1941, director de una lechería del pueblo, y Tatyana Pavlovna Sokova, que trabajaba como cartero. En 1951 se trasladó a Moscú.

En 1956-61 estudió en la escuela secundaria de arte de Moscú en la Academia de Artes de la URSS (MSHSH), poco a poco formó un círculo de artistas de ideas afines (estudió con Yevgeny Barabanov , Alexander Kosolapov , Vitaly Komar ). Además, Mikhail Roginsky , con quien Sokov era amigo, tuvo una influencia especial en su camino creativo . En 1961 ingresó en la Escuela Superior de Arte Industrial de Moscú (anteriormente Stroganov), departamento de plásticos monumentales y decorativos, donde estudió con V. I. Derunov y S. L. Rabinovich , pero en el mismo año fue reclutado en el ejército, solo después del servicio. retomó los estudios (1964-1969) [5] [6] . De 1966 a 1969 trabajó en el mismo estudio con Alexander Kosolapov y Boris Orlov (2nd Shchukinsky pr., 11). En 1972 se unió a la Unión de Artistas de Moscú, antes de emigrar trabajó como escultor de animales para fábricas de esculturas [5] . A principios de la década de 1970, llegó a un estilo propio, basado en el procesamiento del sistema figurativo del folclore ruso y el uso de técnicas de arte pop.

En 1973 se mudó a un nuevo estudio en 16 B. Sukharevsky lane, donde en 1976 se llevó a cabo una de las exposiciones de apartamentos más famosas de obras de artistas no oficiales. Desde 1977 participa en exposiciones en el extranjero. En 1979 abandonó la URSS, [5] el verdadero reconocimiento le llegó en el exilio. Conoció la dirección de Sots Art a principios de los años 80 en Nueva York. En 1983, la Galería Strorefront , Nueva York, acogió la primera exposición individual en el extranjero. En 2001 expuso en el Pabellón Ruso de la Bienal de Venecia [5] .

En 2012, se llevó a cabo una retrospectiva a gran escala del artista en Moscú en el Museo de Arte Moderno en el bulevar Gogolevsky 10. Vivió y trabajó en Nueva York [5] .

En 2016, la Galería Estatal Tretyakov en Krymsky Val acogió una exposición a gran escala del artista Leonid Sokov. Reuniones inolvidables.

Murió el 6 de abril de 2018 en Nueva York , a la edad de 76 años.

Creatividad y censura

Leonid Sokov comenzó su carrera creativa como escultor de animales. Mientras estudiaba en la Escuela de Arte de Moscú , visitaba a menudo el zoológico, donde dibujaba animales de la naturaleza. En los combinados de la Unión de Artistas de Moscú , Sokov produjo esculturas de animales para parques y parques infantiles, donde interactuó profesionalmente con los maestros de la animalística soviética, el Artista de Honor de la RSFSR Andrey Marts y el escultor Georgy Popandopulo , quienes aceptaron modelos de futuras esculturas de él. . A fines de la década de 1960, el escultor cambió gradualmente sus prioridades del arte animalista al arte social, desarrollando su propio estilo. Las obras de Sokov en el género de Sots Art fueron populares en Occidente. Una gran cantidad de las obras de Sokov de este período fueron compradas por el coleccionista estadounidense Norton Dodge . Antes de abandonar la URSS, Leonid Sokov trabajó bajo el prisma de la censura soviética, que no permitía al escultor exhibir su obra de manera oficial. A fines de la década de 1970, debido a diferencias creativas dentro de la URSS, Leonid Sokov emigró a los Estados Unidos, donde continuó desarrollando el mismo género, al que permaneció fiel hasta el final de su vida [7] .

Con el colapso de la URSS, el escultor fue invitado repetidamente a Rusia, donde algunas de sus obras ya se exhibieron oficialmente en varios museos, incluida la Galería Tretyakov , el Museo de Arte Moderno de Moscú y otros. Sin embargo, no fue posible exhibirlo allí debido a la censura [8] [7] .

Las obras están en colecciones

Exposiciones individuales

Notas

  1. ↑ 1 2 Leonid Sokov // Lista de nombres de artistas de la Unión  (ing.)
  2. ↑ 1 2 Leonid Petrovich Sokov // Diccionario de artistas Benezit  (inglés) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 3 4 Archivo de Bellas Artes - 2003.
  4. ↑ 1 2 Gran Enciclopedia Rusa - Gran Enciclopedia Rusa , 2004.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 SOKOV  / K. V. Dudakov-Kashuro // Gran enciclopedia rusa  : [en 35 volúmenes]  / cap. edición Yu. S. Osipov . - M.  : Gran Enciclopedia Rusa, 2004-2017.
  6. ↑ Artchronika. Leonid Sokov: "Revolución es en realidad una gran idea" . Consultado el 27 de abril de 2019. Archivado desde el original el 27 de abril de 2019.
  7. ↑ 1 2 The Art Newspaper Rusia. Leonid Sokov mostrará a sus artistas favoritos en la Galería Tretyakov . Consultado el 8 de mayo de 2019. Archivado desde el original el 8 de mayo de 2019.
  8. ↑ Galería de Arte Ruso. El inconformista que le presentó a Stalin a Marilyn murió en Nueva York a los 77 años . Consultado el 8 de mayo de 2019. Archivado desde el original el 8 de mayo de 2019.

Literatura

Enlaces

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