Sonata para piano n.° 2 (Ives)

Sonata para piano n.° 2 “Concord Massachusetts. 1840-1860" ( The Piano Sonata No. 2, Concord, Mass., 1840-60 ) también conocida como "Concord Sonata" o "Concord Sonata" ( Concord Sonata ) es una sonata para piano de Charles Ives . Una de sus obras más famosas. La duración del sonido es de unos 47 minutos.

Historial de creación

Los primeros borradores de la composición datan de 1904, pero Ives comenzó el trabajo principal de la sonata en 1911 y lo completó en 1915. El compositor lo publicó por cuenta propia en 1919-20. La segunda edición revisada se publicó en 1947 y se convirtió en la principal versión interpretativa de la sonata. En sus detalles, la segunda edición de la sonata difiere significativamente de la primera. En 2012 se publicó una nueva edición revisada, editada por el pianista Stephen Drury [1] . La edición incluye el "Ensayo antes de la Sonata" del autor, que está precedido por la siguiente dedicatoria: "Este ensayo introductorio fue escrito por el compositor para aquellos que no pueden tolerar su música, y la música está escrita para aquellos que no pueden tolerar su ensayo. Todo esto, junto con el respeto, está dedicado a aquellos que no pueden soportar ni lo uno ni lo otro” [2] .

Música

La sonata tiene 4 partes:

I. Emerson / Emerson II. Hawthorne / Hawthorne tercero Los Alcott IV. Thoreau / Thoreau

Estas cuatro partes de la sonata son retratos musicales de figuras literarias asociadas a la corriente del trascendentalismo que floreció en la ciudad de Concord (Massachusetts) , Massachusetts , a mediados del siglo XIX: los escritores Ralph Emerson , Nathaniel Hawthorne , Amos Bronson Olcott y su hija Louisa May Alcott , y finalmente Henry David Thoreau . Ives escribió: "Traté de reflejar las características subyacentes de los personajes de estos autores y sus obras... Cierto, en Hawthorne y los Olcott traté de ofrecer algo que pudiera compararse con una historia, un incidente, algo más realzado". De una carta a John Kirpatrick fechada el 11 de octubre de 1935 [3] .

Para la sonata, Ives se basó en los primeros borradores de otras composiciones seleccionadas, como la obertura de Orchard House (el nombre de la propiedad de la familia Alcott), el Concierto para piano de Emerson y una pieza para piano basada en la novela de Hawthorne The Celestial Railroad . Sólo el último movimiento, Thoreau, fue escrito sin tales esquemas preliminares.

La música de la sonata reflejó la inclinación del compositor por la experimentación, que se expresó en el uso de una textura de varias capas, un ritmo complejo, en presencia de fragmentos sin división en medidas, armonía politonal y atonal , grupos pentatónicos y diatónicos en dos . octavas (realizadas utilizando una tabla de madera especial), en la introducción de muchas citas, por ejemplo, los primeros compases de la Quinta Sinfonía de Beethoven , que suenan en cada una de las partes de la Sonata Concorde , así como monogramas musicales, símbolos de letras .

Hay dos partes adicionales en la sonata que se pueden tocar o no tocar a voluntad (ad libitum): en el primer movimiento, una pequeña parte de viola, y al final del último movimiento, una pequeña parte de flauta (el instrumento interpretado por Thoreau).

me separo Emerson / Emerson

Ralph Waldo Emerson (Ralph Waldo Emerson, 1803-1882) fue para Ives un modelo insuperable, cuya enseñanza fue la base de las opiniones de todos los demás personajes de la sonata. Por tanto, no es casualidad que la primera, que lleva su nombre, sea la parte más detallada y compleja de la sonata. "Emerson me parece mucho más grande como descubridor... como conquistador de lo desconocido... como profeta que habla a las masas sobre sus descubrimientos... que como poeta, como escritor" [4] . "Explosión", "flash": así se caracteriza, según Ives, el pensamiento de Emerson y sus descubrimientos, "cuya luz atraviesa el mundo y permanece para brillar a través de los siglos" [5] . La sonata comienza con la octava B , creciendo rápidamente en una cadencia libre ("prosa"), en la que se concentran los motivos principales de toda la sonata, lo que sirve como ilustración del pensamiento de Ives sobre Emerson: "Los límites del mundo fueron expandido por él no encontrando nuevos objetos, sino descubriendo nuevas conexiones, las potencias de lo que ya ha sido” [6] .

Un análisis detallado de la sonata de Fred Fischer [7] mostró que en los primeros sonidos de la sonata "H—A—B—C" se oculta el monograma musical de J. S. Bach "B—A—C—H", seguido por los sonidos “C—D—E—A” es otro monograma derivado del motivo inicial de la Sonata No. 2 de Brahms , luego el motivo “C—C—C—Gis”, un “motivo del destino” transpuesto de Beethoven La Quinta Sinfonía de , se ejecuta en octavas en bajo . Estos motivos luego se repiten muchas veces y se desarrollan en la sonata. Entre otras citas que se encuentran en esta obra, un motivo del coral de Bach Es ist genug... , un motivo de la Sonata n.° 29 (Hammerklavier) de Beethoven , también un motivo de la canción "El maestro está en la tierra fría" del compositor estadounidense. Stephen Foster (1826-1864) [8] , a quien Ives comparó con Schubert. [9] Ives construyó un tema secundario sobre los monogramas musicales de los miembros de su familia, incluido él mismo, Charles Edward Ives ("C-E-D"), su padre, George Ives ("G-E"), su esposa, Harmony Ives ("H—A") y su hija adoptiva, Edith Osborne Ives ("E—D"). [10] .

La forma aquí es poco convencional y no es fácil de analizar. Según el musicólogo Alexander Ivashkin , el flujo de la música del primer movimiento sigue los contornos de la sonata allegro, donde el segundo tema lírico aparece en la exposición. En lugar de un desarrollo, un episodio "inspirado en la poesía de Emerson y, como esta poesía, marcado por un patetismo tranquilo, descansando sobre el pilar c ", en medio del cual el tema pasa en acordes, como "ecos que se ciernen en las colinas alrededor de Concord". (en palabras del propio Ives). Después de la "poesía" viene la "prosa": se desarrolla un tema secundario, lo que lleva a un gran aumento. No hay repetición como tal. Al final, el alto entra repentinamente, "tejiendo en el sonido general una guirnalda creciente y gemida compuesta de entonaciones BASN". [once]

II parte. Hawthorne / Hawthorne

Nathaniel Hawthorne (1804-1864) fue uno de los primeros maestros universalmente reconocidos de la literatura estadounidense, quien introdujo elementos de alegoría y simbolismo en el género de la novela. Ives escribió sobre él: "La sustancia del arte de Hawthorne está imbuida de lo surrealista, lo fantástico, lo místico... Para él lo importante no es lo que sucede, sino cómo sucede algo... cómo lo personal de repente se vuelve universal a la medianoche". [12] . La música de este movimiento es un enorme scherzo fantástico, extremadamente libre y caprichoso en su forma. Ives definió la música como "un viaje a una fantasmagoría mitad infantil, mitad festiva".

III parte. Los Alcott / Los Alcott

Amos Bronson Alcott (Amos Bronson Alcott, 1799-1888) fue autor de ensayos pedagógicos y filosóficos, colecciones de poesía y diarios, que suman unas 30.000 páginas. Su hija Louisa May Alcott (1832–1888) fue una famosa escritora infantil cuyos escritos fueron populares incluso en Rusia. En Concord, cerca de su casa, Amos construyó un gran cobertizo de madera, instaló sillas y bancos toscos allí, y lo llamó la "Escuela Filosófica". Los miembros del Círculo Trascendente a menudo se reunían allí, incluidos Emerson y Thoreau. La música de esta parte de la sonata, tranquila, pausada, imbuida de nobleza, termina con una verdadera apoteosis.

IV parte. Thoreau / Thoreau

Henry David Thoreau (1817-1862) es un escritor y pensador que dijo estas palabras: "Quiero hablar sin barreras, como un hombre que despierta de un sueño, con otras personas como él" [13] . Tal es la música de la parte final de la sonata, que tiene un carácter meditativo, ligeramente disperso: música que surge del silencio y vuelve a sumergirse en él con el sonido lejano y desvaneciéndose de una "campana" grave.

Actuaciones, grabaciones, arreglos

La sonata fue interpretada por primera vez por John Kirkpatrick el 28 de noviembre de 1938 en Cos Cob , Connecticut . Kirkpatrick interpretó la sonata por segunda vez en el Ayuntamiento de Nueva York el 20 de enero de 1939. Entre los oyentes estaba Elliot Carter , quien hizo una reseña de esta actuación en la edición de abril de 1939 de la revista Modern Music . John Kirkpatrick grabó la sonata en 1945 (disco lanzado por Columbia Records en 1948). El propio Ives grabó la tercera parte de "The Alcotts" ( Los Alcotts ) y fragmentos de las dos primeras partes.

Otros intérpretes de la sonata incluyen a Nina Deutsch (Nina Deutsch), Gilbert Kalish , Isley Blackwood , Pierre-Laurent Aimard , Stephen Drury , Marc-Andre Hamelin , Heather O'Donnell ( Heather O'Donnell ), Herbert Henck (Herbert Henck), Alan Feinberg , Jeremy Denk , Alan Mandel (Alan Mandel), Melinda Jones (Melinda Smashey Jones), Jay Gottlieb (Jay Gottlieb) y Alexei Lyubimov . Martin Perry realizó una edición de finales de 1980 de John Kirpatrick.

En 1986, Bruce Hornsby tomó prestada la frase inicial del tercer movimiento de la sonata de Alcott ( The Alcotts ) para la introducción de su éxito Every Little Kiss (grabado en The Way It Is ).

En 1996, la sonata fue orquestada por Henry Blunt y rebautizada como A Concord Symphony (Concord Symphony).

Merlin Patterson arregló la sonata para un gran conjunto de viento.

Notas

  1. ↑ Ives Charles Piano Sonata No.2 Concord with Essays Before a Sonata Archivado el 9 de julio de 2015 en Wayback Machine , ed. Esteban Drury. Música de Dover para piano, 2012. ISBN 9780486488639 .
  2. ↑ Ives, Carlos. Ensayos antes de una sonata, etc. NY, 1970. S. 3. . Consultado el 6 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 12 de febrero de 2018.
  3. ↑ Ives, Carlos. Memorandos / Ed. por J. Kirpatrick. Nueva York 1972, página 199.
  4. ↑ Ives, Carlos. Ensayos antes de una sonata, etc. Nueva York, 1970, pág. once.
  5. ↑ Ibíd., pág. treinta.
  6. ↑ Ibíd., pág. 21
  7. ↑ Pescador, Fred. Sonata de la concordia de Ives. Denton, Texas: Producciones C/G, 1981.
  8. ↑ Ivashkin A. Charles Ives y la música del siglo XX. Moscú: compositor soviético, 1991. S. 227-228.
  9. ↑ Ibíd. págs. 78-79.
  10. ↑ Ibíd. págs. 228-229.
  11. ↑ Ibíd. págs. 228-230.
  12. ↑ Ives, Carlos. Ensayos antes de una sonata, etc. NY, 1970. S. 39, 42. . Consultado el 30 de abril de 2015. Archivado desde el original el 9 de julio de 2015.
  13. ↑ Citado. por Ivashkin A. Charles Ives y la música del siglo XX. Moscú: compositor soviético, 1991. S. 235.

Enlaces

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