Orquesta Country

Orquesta Country
tipo de dibujos animados marioneta
Género sátira , cuento musical -chiste para adultos
Productor Anatoly Karanovich
escrito por informe de kirill
Diseñadores de producción
Compositor Nikita Bogoslovsky
multiplicadores
Operadores
ingeniero de sonido Boris Filchikov
Editor Lydia Kyaksht
Estudio " Soyuzmultfilm "
País  URSS
Idioma ruso
Duración 15 minutos 48 segundos
Estreno 1964
animador.ru identificación 2154

"Land of the Orchestra"  es una película animada soviética de marionetas satírica para adultos, dirigida por Anatoly Karanovich en el estudio Soyuzmultfilm en 1964, basada en un guión de Kirill Rapoport .

Trama

En una ciudad inusual, las casas están hechas de líneas musicales, las cercas y las flores en los macizos de flores están hechas de signos musicales. El lugar de la luna lo ocupa una placa de cobre brillante. Esta ciudad está ubicada en un fabuloso país musical llamado "Tierra de la Orquesta". El país está habitado por diversos instrumentos musicales. La familia Smychkov vive en la ciudad: el padre es contrabajo, la madre es violonchelo, su pequeña hija es violinista. Un tierno clarinete está enamorado de Violín. Cultiva flores con sus propias manos y se las da a Skripochka [1] .

Trombón, Trompeta y Fagot [2] también viven en la ciudad . La armonía y la tranquilidad reinan en el país [3] .

Una vez que las celebridades llegaron a la ciudad de la música en gira: saxofón y guitarra negra. Quieren impresionar a los residentes con su arte contemporáneo [1] . El tercer artista invitado fue Drum. La actuación de los artistas invitados se denominó “Coca-Cola-Fonia”.

El concierto abrió con la presentación de Guitar, intérprete de romances sentimentales. Pero cuando el tambor y el saxofón entraron en escena, comenzó algo indescriptible. La audiencia colmó a los aspirantes a intérpretes con notas y signos musicales. Gastolers-hacks, ejecutantes de música " concreta " en pánico se apresuraron a correr, y los habitantes de la Orquesta, persiguiéndolos, los persiguieron [3] . En una pelea, el Clarinete atravesó el Tambor.

A pesar de una serie de desventuras que les sucedieron a los personajes por culpa del saxofón, en la orquesta tiene lugar un evento feliz y solemne: la boda del violín y el clarinete [2] . No hay escena de boda en la película.

Equipo de filmación

escrito por Kirill Rapoport [4] [1] [5] [6] [7] [8] [3] [9]
Director Anatoly Karanovich [4] [1] [10] [5] [7] [8] [2] [3] [9]
Diseñadores de producción Valentina Vasilenko [4] [1] [11] [5] [7] [8] [2] [12] [3] [9] , Felix-Lev Zbarsky [4] [1] [5] [7] [ 8] [2] [9] , Alina Speshneva [4] [1] [13] [5] [7] [8] [2] [3] [9]
Animadores-titiriteros Maya Buzinova [4] [1] [14] [5] [3] [9] , Joseph Douksha [4] [1] [15] [5] [3] [9] , Yuri Klepatsky [4] [1] [16] [5] [3] [9] , Pavel Petrov [4] [17] [5] [3] [9] , María Portnaya [4] [1] [18] [5] [3] [9 ] ]
Muñecas y decoraciones completadas. Roman Gurov (cabeza) [5] [3] [9] , Pavel Gusev [5] [3] [9] , Z. Zaks [5] [3] [9] , V. Kuranov [5] [3] [ 9] , Lilianna Lyutinskaya [5] [3] [9] , Oleg Masainov [5] [3] [9] , F. Oleinikov [5] [3] [9] , V. Petrov [5] [3] [ 9] , Semion Etlis [5] [3] [9]
Operadores Nikolai Grinberg [4] [1] [5] [19] [3] [9] , Mikhail Kamenetsky [4] [1] [20] [5] [19] [3] [9]
Editor Lidia Kyaksht [3] [9]
Compositor Nikita Bogoslovsky [4] [1] [21] [5] [7] [19] [3] [9]
ingeniero de sonido Boris Filchikov [4] [22] [5] [3] [9]

Datos técnicos

Tipo de marioneta [4] [1] [8] [3]
Restricciones de edad
Género
  • sátira [4]
  • cuento-broma musical [1]
  • broma musical [9]
croma color [5] [7] [3]
Duración 15 minutos 48 segundos [4] [8] o 15 minutos [1] o 16 minutos [7]
Número de piezas 2 partes [1] [5] [3]
Duración de la película 441 metros [3]
Estudio Soyuzmultfilm [4] [1] [7] [8] [3] [9]
País de origen URSS [7]
fecha de manufactura 1964 [4] [7] [8] [3]
certificado de alquiler
  • VE II 1965 [3]
  • N° 214031215 del 27 de octubre de 2015 [7]
marcas especiales Todos los derechos reservados por la Empresa Unitaria del Estado Federal Soyuzmultfilm Film Studio [7]

Descripción, reseñas y críticas

En 1963, la revista Pantalla soviética publicó un mensaje informativo de que el director Karanovich estaba terminando el trabajo de la película En la tierra de la orquesta. La película se llamó un cuento de hadas musical sobre la amistad y el amor entre el clarinete y el violín, que al mismo tiempo es una broma-parodia de los clichés de la trama tradicional [2] .

La película "La tierra de la orquesta" es quizás la primera película animada de títeres musicales para adultos. La idea de la película pertenece a Anatoly Karanovich, un acérrimo propagandista de la música a través del cine. En la década de 1950, dirigió una serie de programas infantiles en televisión llamados "El mago Do-re-mi", en los que se enseñaba a los niños sobre los medios expresivos de la música utilizando títeres [1] . Karanovich decidió transferir este cuento de hadas a la pantalla animada. Para esto, se finalizó la trama, se introdujeron nuevos personajes y eventos. La película fue creada en estrecho contacto con el compositor. Los personajes de la película están representados tanto visualmente como tímbricamente. Se turnan, pero a medida que avanza la historia, sus voces se fusionan. Participan tanto instrumentos folclóricos como específicos del pop, por ejemplo, metalófono, guitarras eléctricas. La oposición de música seria y ligera no estaba incluida en la idea de la película por parte de sus autores. En ambas zonas hay creaciones de distinta calidad [23] .

Según la musicóloga Cecilia Ratskaya , la caricatura musical "La tierra de la orquesta" creada por Karanovich y Bogoslovsky es muy ingeniosa. Los retratos musicales de los habitantes de la "Tierra de la Orquesta" caracterizan con asombrosa precisión a cada uno de ellos. La ausencia de texto en la caricatura dio lugar a una interesante técnica que se plantea la tarea de reproducir el habla coloquial para instrumentos orquestales. Fue necesario que los intérpretes humanos tuvieran un dominio verdaderamente virtuoso del instrumento para que todos los personajes hablaran el lenguaje de los instrumentos musicales, porque cada uno de ellos tiene su propia voz musical, inherente precisamente a sus rasgos característicos, lo que llevó a hallazgos ingeniosos. Así, por ejemplo, la Trompeta saluda a una celebridad que se ha acercado a la Orquesta con todo un discurso de bienvenida [24] .

Según Sergei Asenin , para la película "La tierra de la orquesta" solo la infinitud de las posibilidades de la animación hizo posible poner pensamientos y alma en instrumentos musicales, objetos que serían imposibles de convertir en héroes en otros tipos de arte [25]. .

Según Natalya Krivuli , en la película "La tierra de la orquesta" el espacio es condicionalmente abstracto. El entorno que rodea a los objetos y las imágenes no tiene dinámica, profundidad ni otras características, excepto el tono, el color y la textura. El espacio no interactúa con los personajes de ninguna manera [26] .

El 1 de agosto de 1962, se lanzó la caricatura de Anatoly Karanovich "En la tierra de la orquesta" durante el período preparatorio [27] . 14 de noviembre 1963 se completó la producción [28] .

"Tierra de Orquesta" es una película satírica para adultos, que ridiculiza la llamada música " concreta " [4] .

Notas

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Olkhovich, 1964 , p. 156.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Pantalla soviética, 1963 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 Largometrajes soviéticos, 1979 .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 animator.ru .
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Cinema Art, 1964 , p. 117.
  6. ↑ Escritores de largometrajes soviéticos, 1972 .
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Registro de certificados de alquiler .
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Krivulya, 2002 , pág. 270.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Créditos de la película.
  10. ↑ Enciclopedia de animación doméstica, 2006 , Karanovich Anatoly Georgievich, p. 307.
  11. ↑ Enciclopedia de animación doméstica, 2006 , Vasilenko (Veselchakova) Valentina Semenovna, p. 149.
  12. ↑ Vasilenko-Veselchakova Valentina Semenovna // Boychenko - Geondzhian / comp. bibliógrafo O. E. Volzenburg  ; autores del artículo: L. A. Bespalova, A. Kh. Gransberg, L. M. Levina ... [y otros]. - M .  : Arte, 1972. - P. 177. - (Artistas de los pueblos de la URSS: Palabras biobibliográficas.: en 6 volúmenes [4 volúmenes, 5 libros] / Academia de Artes de la URSS , Instituto de Investigación de Teoría y Historia de las Bellas Artes  ; consejo editorial: T. N. Gorina (ed. responsable), T. K. Wagner, B. V. Weimarn ... [ y otros ]  ; 1970—, v. 2).
  13. ↑ Enciclopedia de animación doméstica, 2006 , Alina Alekseevna Speshneva, p. 610.
  14. ↑ Enciclopedia de animación doméstica, 2006 , Buzinova Maya Nikolaevna, p. 135.
  15. ↑ Enciclopedia de animación doméstica, 2006 , Douksha Iosif Osipovich, p. 243.
  16. ↑ Enciclopedia de animación doméstica, 2006 , Klepatsky Yuri Serafimovich, p. 326.
  17. ↑ Enciclopedia de animación doméstica, 2006 , Pavel Ivanovich Petrov, p. 511.
  18. ↑ Enciclopedia de animación doméstica, 2006 , Portnaya Maria Isaakovna, p. 526.
  19. ↑ 1 2 3 Krivulya, 2002 , pág. 271.
  20. ↑ Enciclopedia de animación doméstica, 2006 , Kamenetsky Mikhail Abramovich, p. 297.
  21. ↑ Enciclopedia de animación doméstica, 2006 , Bogoslovsky Nikita Vladimirovich, p. 118.
  22. ↑ Enciclopedia de animación doméstica, 2006 , Filchikov Boris Pavlovich, p. 673.
  23. ↑ Olkhovich, 1964 , p. 157.
  24. ↑ Ratskaya, 1966 , pág. 37.
  25. ↑ Asenín, 1974 , pág. 134, 138.
  26. ↑ Krivulya, 2002 , pág. 55.
  27. ↑ Deryabin, 2010 , pág. 559.
  28. ↑ Deryabin, 2010 , pág. 604.

Literatura

Lecturas adicionales

Enlaces

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