Fora Dance Theatre es una compañía coreográfica de Ekaterimburgo. El nombre proviene del término hándicap : una ventaja, un beneficio que se brinda a un jugador más débil.
Creado como un "equipo de baile" en 2000 por la coreógrafa Alena Zakhezina [1] .
La composición incluía a cuatro bailarines (en la foto principal, de izquierda a derecha: Yu. Lepinskikh, O. Nekrasova, A. Zakhezina, O. Kondratieva).
El repertorio estuvo compuesto por números de baile en el género de la coreografía contemporánea de autor.
En 2005, el formato del equipo cambió. De un "equipo de baile" - Fora se convirtió en un "teatro de baile". Los números tomaron la forma de mini-espectáculos de danza (que también se denominan miniaturas de danza u obras de forma pequeña). Aparecieron: trama, dramaturgia, imágenes. Cada miniatura contaba una historia a través de la danza.
Fora Dance Theatre representó a Rusia varias veces en eventos y festivales internacionales: Jornada Mundial de la Juventud (catolicismo) bajo el patrocinio del Papa - Colonia, Alemania (2005), Festival "Días de la Cultura Rusa en Malta" (2011), Jornada Mundial de la Juventud 2011 Madrid, España.
En 2015, las obras escénicas del teatro adquirieron una nueva escala: las miniaturas de danza fueron reemplazadas por obras de gran formato. Las actuaciones se convirtieron en la base del repertorio.
Una característica distintiva del teatro de danza Fora es la constancia de la compañía. Durante 20 años, desde sus inicios, la composición del equipo no ha cambiado ni una sola vez.
Espectáculo de danza de 56 minutos de duración. Basado en hechos reales. El estreno tuvo lugar el 8 de diciembre de 2015.
Cuenta sobre una niña que perdió a su familia y creó una nueva familia a partir de completamente extraños para ella.
Una característica interesante es que los roles son interpretados por los propios participantes de los eventos. Se trata de un espectáculo en el que Fora baila su vida.
(La autora de la idea, directora, coreógrafa, escenógrafa es Alena Zakhezina ).
En 2016, la actuación "TABLE" recibió el premio "TOP 50" de la revista Sobaka.ru en la nominación Teatro [2] [3] [4] [5] [6] .
En 2017, el espectáculo "TABLE" fue incluido en la Lista Larga del festival RUSSIAN LOOK, la plataforma nacional de danza y teatro contemporáneos. [7]
En 2017 se proyectaron fragmentos de la performance "TABLE" como parte del 8° Festival Internacional de Coreografía Contemporánea "Al Borde". [ocho]
En diciembre de 2017, el Teatro de Danza Fora presentó al público en general la película "Conversación de mesa con Zakhezina".
Una película-entrevista que combina imágenes de la performance "TABLE" y las reflexiones del autor y del director sobre los acontecimientos y las huellas que subyacen en la obra.
La historia lleva al espectador a lo largo de la actuación, revelando más completamente su significado y explicando el uso de ciertas imágenes y técnicas artísticas.
Actuación en el género de la coreografía de autor moderno. Contar sobre la relación de las personas y todo tipo de facetas y características de estas relaciones.
Consta de 13 cuentos recogidos en un único lienzo de danza.
Creado con la música de la banda Mumiy Troll .
La actuación se convirtió en la segunda obra escénica de gran formato del Fora Dance Theatre. Se mostró al espectador en el proceso de trabajo (trabajo en progreso). Por lo tanto, en lugar del nombre, solo tenía un número de serie.
El espectáculo tuvo lugar el 22 de mayo de 2018.
(La autora de la idea, directora, coreógrafa, escenógrafa es Alena Zakhezina .) [9]
Posteriormente, durante el año, la Actuación "No. 2" fue finalizada en términos de dirección y material léxico, y en su forma terminada ingresó al repertorio del teatro bajo el nombre de "ZOYA".
Zoya - del griego antiguo Ζωή - "vida".
Actuación en el género de la coreografía moderna del autor. Utilizando las técnicas del teatro visual.
La trama lleva al espectador a través de la historia de las relaciones humanas. Extraño. Absurdo. Pulmones. fatal. Mostrando desde diferentes ángulos la interacción de las personas en determinadas circunstancias.
La escena final responde a la pregunta que surge a lo largo de la acción: "¿Por qué esta gente junta?".
Además, la actuación toca el tema de la vertical de la vida: juventud, madurez, vejez. Y la relación del hombre consigo mismo [10] [11] [12]
Duración - 54 minutos.
El estreno tuvo lugar el 13 y 14 de marzo de 2019.
La actuación utiliza la música del grupo Mumiy Troll .
(La autora de la idea, directora, coreógrafa, escenógrafa es Alena Zakhezina [13] .)
La obra "Zoya" fue incluida en la lista de las mejores obras teatrales de 2019. Fiesta "¡Bravo!" [14] y la larga lista del XXII Festival Internacional de Danza Contemporánea MIRADA ABIERTA [15]
El espectáculo "MAYA" es un ejemplo de arte conceptual, creado en el género de la coreografía de autor moderno utilizando técnicas de teatro visual.
Es un producto estético complejo y multidimensional.
Pensando en la predestinación. muertes Y la libertad de elección.
¿Estamos destinados el uno al otro con lo mismo, nuestra propia gente? O nuestra relación es el resultado de una decisión diaria de estar juntos.
Creado con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa , la Fundación Cultural Rusa, el Fondo Presidencial para Iniciativas Culturales.
(La autora de la idea, directora, coreógrafa, escenógrafa es Alena Zakhezina ).
La obra "MAYA" fue incluida en la lista de las mejores obras teatrales del Festival "¡Bravo!" 2021
Actuación danza-plástica. Revelando el tema de la eternidad, a través de la repetición cíclica y continua de la vida. [dieciséis]
Creado específicamente para la V Bienal de Arte Contemporáneo de los Urales - "Inmortalidad".
Se presentó en el edificio histórico del primer teatro de la ciudad de Ekaterimburgo (ahora el cine Coliseum ).
La línea conceptual del espectáculo fue la ubicación del público: se ubicaron perimetralmente en los balcones del segundo piso, mientras que la acción en sí se desarrollaba abajo.
noviembre 2020 la actuación se mostró en otro edificio con una historia centenaria: el Palacio de Cultura de los Trabajadores Ferroviarios de Ekaterimburgo, construido por el arquitecto K. T. Babykin a principios del siglo XX .
La historia de la vida de cuatro heroínas y su relación consigo mismas.
A través de la vertical del tiempo: juventud/madurez/vejez.
Las ganas de dejarte para siempre en tu mejor versión. Creciendo, hermosa y sin cambios... [17]
La actuación se mostró en el Festival Internacional de Coreografía Contemporánea "On the Edge" y el Festival Internacional de Teatros de Calle "Street Faces" en 2019.
En 2020 entra en la larga lista del XXII Festival Internacional de Danza Contemporánea MIRADA ABIERTA. [quince]
- 2005 - Jornada Mundial de la Juventud (Colonia, Alemania).
- 2011 - Jornada Mundial de la Juventud (Madrid, España).
- 2011 - Festival "Días de la Cultura Rusa en Malta" (Valetta, Malta).
- 2017 - VIII Festival Internacional de Coreografía Contemporánea "On the Edge" (Ekaterimburgo, Rusia).
— 2019 — Festival internacional de teatros de calle "Rostros de las calles" [18] (Ekaterimburgo, Rusia).
— 2019 — V Bienal Industrial de Arte Contemporáneo de los Urales [19] (Ekaterimburgo, Rusia).
— 2019 — IX Festival Internacional de Coreografía Contemporánea "On the Edge" [20] (Ekaterimburgo, Rusia).
— 2019 — Festival ХХХХ "Bravo!" (Ekaterimburgo, Rusia). [21] [22]
— 2020 — Película documental "Historia de un gran país. Constructivismo". Director - N. Baeva (Ekaterimburgo, Rusia).
— 2021 — III Festival de Arte Contemporáneo “La Primera Fábrica de Vanguardia” [23] [24] [25] (Ivanovo, Rusia).
— 2021 —XLII Festival "¡Bravo!" (Ekaterimburgo, Rusia). [26]