" Octubre teatral " - un programa para reformar el negocio teatral en la Rusia posrevolucionaria, la politización del teatro basada en las conquistas de octubre , presentado por Vsevolod Emilievich Meyerhold en 1920 .
El programa Octubre de Teatro tuvo una corta pero tormentosa prehistoria. Su autor, Vsevolod Meyerhold [1] , conoció la Revolución Socialista de Octubre como director de la academia de Petrogrado , antiguos teatros imperiales - Alexandrinsky y Mariinsky . Inspirado por los hechos y consignas del nuevo gobierno, lo aceptó de inmediato y sin condiciones. Ya el 5 de noviembre de 1917, en una reunión de actores de teatros académicos que se declararon en huelga en el Teatro Mariinsky, Meyerhold saludó calurosamente la libertad del arte en todo el mundo y llamó a los presentes a cooperar con el nuevo gobierno (el 9 de noviembre de 1917). terminó la huelga y se reanudó la vida creativa en los cines). A partir de enero de 1918, se desempeñó como jefe de una de las subdivisiones del Departamento de Teatro de Petrogrado (TEO) del Comisariado del Pueblo para la Educación , a partir del 21 de junio estuvo a cargo de los Cursos de Interpretación Escénica (Kurmastsep) que se abrieron en la TEO. , donde impartió clases de escenografía y dirección para jóvenes artistas y directores. Meyerhold fue la primera de las figuras culturales prominentes en unirse al PCUS (b) en agosto de 1918 , casi simultáneamente dejó el trabajo en los teatros académicos, y para el primer aniversario de octubre, habiendo superado muchas dificultades organizativas, en un mes de ensayos puso en escena el primera comedia soviética " Mystery Buff " de Mayakovsky - "una imagen heroica, épica y satírica de nuestra era". La compañía se armó dando un anuncio en el periódico, Meyerhold atrajo a Kazimir Malevich para el diseño artístico de la producción . El estreno tuvo lugar el 7 de noviembre de 1918 en las instalaciones del Conservatorio de Petrogrado previstas sólo durante tres días, que fue ocupada por el Teatro de Drama Musical [2] [3] . Hablando sobre la importancia de la actuación como presagio de futuras producciones, A. I. Piotrovsky escribió en 1926: "La influencia de Mystery Bouffe en la evolución posterior de Theatrical October es innegable" [4] .
“Toda la actividad teatral más activa de Meyerhold —tanto de organización como de dirección— durante los años de Octubre y la Guerra Civil estuvo resueltamente dirigida hacia la agitación política”, escribe el autor de una serie de monografías sobre la obra de Meyerhold , K. L. Rudnitsky [5] .
En 1919-1920, el trabajo de Meyerhold sobre la formación del programa tuvo un breve descanso forzado. En mayo de 1919, fue a recibir tratamiento del hambriento San Petersburgo a Yalta , pronto huyó de los denikinistas que tomaron Crimea a Novorossiysk , donde fue "identificado" como bolchevique y pasó seis meses en una prisión de Novorossiysk bajo amenaza de ejecución. Después de la liberación de la ciudad por las unidades rojas de marzo a agosto de 1920, trabajó en el departamento de educación pública de Novorossiysk, mientras tanto representó (por cuarta vez) Nora de G. Ibsen en el Teatro Lenin y regresó a Moscú en la primera oportunidad.
Inmediatamente después de su regreso, el 16 de septiembre de 1920, por orden del Comisario del Pueblo de Educación A. V. Lunacharsky, Meyerhold fue nombrado jefe del Comisariado del Pueblo de Educación para la Educación en lugar de V. R. Menzhinskaya, quien no tenía relación directa con el arte teatral y, además , cualquier programa para su reforma . “Mientras tanto, el departamento se estaba hartando de la rutina diaria, el bullicio de las reuniones, se fue convirtiendo poco a poco en un departamento burocrático, sus líderes en empleados” [6] . Lunacharsky estaba seguro de que era Meyerhold, un destacado director de teatro que ya había demostrado su determinación de construir un nuevo teatro revolucionario con la producción de Mystery Buff y, no menos importante, un miembro del Partido Bolchevique, quien podría dar la necesaria impulso a las actividades de THEO. El cargo le dio derecho a administrar una red de teatros rusos, con excepción de los académicos, que habían formado la llamada “Asociación de Teatros Académicos” un año antes y estaban directamente subordinados a Lunacharsky: Bolshoi , Maly y Artístico . en Moscú, Mariinsky, Alexandrinsky y Mikhailovsky en Petrogrado. Más tarde, la Asociación también incluyó varios otros teatros de Moscú: los Estudios de Teatro de Arte de Moscú , el Teatro de Cámara Tairov , el Teatro para Niños de Moscú bajo la dirección de N. Sats . Los cuantiosos derechos administrativos recibidos por Meyerhold le permitieron afrontar la ejecución práctica de las tareas a las que, a su juicio, se enfrentaban los teatros en el período posrevolucionario.
El 11 de octubre de 1920, Meyerhold hizo un informe al personal de la TEO, en el que describió el programa para la reorganización del departamento y las tareas del teatro ruso. El programa, cuyo nombre es “Octubre Teatral”, fue propuesto por el crítico y publicista de teatro, un “meyerholdista” convencido V. I. Blum [7] y que Meyerhold aceptó de inmediato, proclamaba la necesidad de un levantamiento revolucionario en el arte teatral, similar al Gran Revolución de Octubre de 1917 , revisión y revalorización de todos los logros de la "vieja" cultura teatral, la "politización" del teatro con una pronta respuesta a los acontecimientos que se desarrollan en el país, la generalización del uso del areal, mitin, propaganda formas diseñadas para una nueva audiencia masiva [8] . Al contrastar los antiguos teatros profesionales con los nuevos teatros de aficionados (obreros, granjas colectivas y teatros del Ejército Rojo), Meyerhold, al menos verbalmente, pidió la liquidación de los primeros, sin excluir a los académicos "atrasados". Entonces, hablando en la Primera Conferencia de Jefes de los Departamentos de Artes de toda Rusia en diciembre de 1920, declaró sin rodeos: "Se debe colgar un candado en los teatros que ahora están funcionando" [9] . Incluso la apariencia de Meyerhold en esos años enfatizó su estado de ánimo revolucionario: vestía una chaqueta de paramilitar, calzones, botas y una gorra con una estrella roja. Sólo un pañuelo rojo al cuello y una "mariposa" inmutable le recordaban su pertenencia al mundo del arte.
Los partidarios del programa proclamado fueron los ideólogos del " futurismo ": artistas, poetas, figuras teatrales. Si bien promovieron formas de arte simplificadas, "cercanas a la gente", diseñadas principalmente para la audiencia masiva, negaron las formas de arte anteriores como innecesarias. "Explótalos, bórralos de la faz de la tierra", exhortó uno de los apologistas de las tendencias vanguardistas en la pintura N. N. Punin , jefe del departamento de bellas artes del Comisariado Popular de Educación de Petrogrado y editor en jefe. del diario Arte de la Comuna .
El programa también fue apoyado por los proletarios , quienes argumentaron que los teatros profesionales ya no eran necesarios: los " proletarios " crearían sus propios teatros en "el tiempo libre del trabajo". Los teóricos del "Octubre Teatral" reunidos en torno a Meyerhold contaban con un teatro de área masivo que uniría a actores y espectadores. Varios directores y actores importantes apoyaron "Octubre teatral" con producciones de representaciones teatrales masivas en Petrogrado y otras ciudades: Yu. P. Annenkov , N. N. Evreinov , S. E. Radlov , N. V. Petrov , N. P. Okhlopkov [10] . El mismo Meyerhold se mostró escéptico ante miles de eventos y no participó directamente en producciones de este tipo [11] .
El heraldo y propagandista de las ideas de "Octubre teatral" fue el órgano impreso de THEO, la revista "Boletín del teatro" (editor - V.I. Blum), cuya intransigencia fue bastante adecuada para el carácter luchador de Meyerhold, el de editor de facto y autor de muchas publicaciones duras. “Trajeron la pasión de la lucha” (del discurso del crítico de teatro M. B. Zagorsky, jefe del consejo editorial del “Boletín del Teatro”) [12] . Apoyando las aspiraciones de Meyerhold de crear un nuevo arte "revolucionario", Lunacharsky expresó abiertamente su desacuerdo con su actitud hacia los teatros académicos. En el artículo “A mis oponentes” del número de diciembre de Vestnik Theatre de 1920, escribió: “Puedo confiar al camarada Meyerhold la destrucción de lo viejo, lo malo y la creación de lo nuevo bueno. Pero no puedo confiarle la conservación del buen viejo, que, además, está vivo y es capaz de desarrollarse a su manera en un ambiente revolucionario, preservado durante las gigantescas tormentas del presente octubre. Meyerhold, dolido no tanto por las palabras sobre teatros académicos como por la ortografía "pequeño octubre teatral", respondió en el mismo número de la revista con el artículo "¡J'ACCUSE!" ("¡Yo acuso!" ( Francés ) - el nombre del famoso panfleto de Emile Zola ), que termina con las palabras: "Enviando flechas a sus oponentes, el Comisario del Pueblo también me hirió, llamando al Teatro Octubre "pequeño". Y, sin embargo, permanezco en las filas con un estandarte en mis manos y, rodeado por un ejército bastante fuerte de mi gente y estudiantes de ideas afines, no bajaré los brazos hasta la victoria completa.
¡Viva, tres veces viva el gran Octubre Teatral! ¡Al ataque, queridos camaradas! ¡Y Lunacharsky está con nosotros!El 27 de enero de 1921, en el editorial de Vestnik, bajo el característico epígrafe "Guerra civil en el teatro", en relación con los teatros que no aceptaban la programación del "Octubre teatral", las expresiones "enemigos de clase", "burgueses el teatro es una verdadera contrarrevolución teatral”, “reacciones de nidos”, “frente teatral”, etc.
El 8 de febrero de 1921, en lugar de un editorial, la revista publicó "Las consignas del Octubre de las Artes":
Octubre de las Artes - superando la hipnosis de las tradiciones imaginarias que encubren el rechazo de las nuevas formas, la inercia dañina y muchas veces la hostilidad a los principios de la construcción comunista. El Octubre de las Artes es una lucha contra la corriente estereotipada y estrictamente educativa que arrastra por la fuerza al proletariado al cautiverio de las ideologías feudales, feudales y burguesas. Octubre de las Artes - establece un enfoque verdaderamente marxista del arte en el campo de sus relaciones de producción. El Octubre de las Artes es una búsqueda de formas para el contenido vulcanizador de la modernidad. ¡Viva el Gran Octubre de las Artes!Las visiones radicales del titular de la TEO aún no podían influir en el destino de los teatros miembros de la Asociación de Teatros Académicos, ya que su estructura, actividades y situación financiera estaban legalmente protegidas por el “Decreto sobre la Asociación del Trabajo Teatral”. , firmado por V. I. Lenin y A. V. Lunacharsky el 26 de agosto de 1919 [13] . Las actividades de organización y reforma de Meyerhold estaban dirigidas principalmente a los teatros de Moscú que no tenían estatus académico. Comenzó con un plan para crear 350 "Teatros de la RSFSR" revolucionarios en el país, numerados del 1 en adelante. Naturalmente, el teatro bajo la dirección del propio Meyerhold, el Teatro de la RSFSR-1, recibió el primer número. En el número 2 estaba el antiguo Nezlobinsky , en el número 3, el antiguo Teatro Korsh , en el número 4, el antiguo "Little Studio" de F. I. Chaliapin . Esta iniciativa no tuvo seguimiento.
Meyerhold trató de tomar una serie de otros pasos decisivos para reorganizar la vida teatral [11] . En cada teatro de Moscú, se estableció una oficina de comandante militar [14] , cuyas órdenes el personal de servicio tenía que obedecer (debido al completo absurdo, la orden fue cancelada un día después). Sugirió que todos los trabajadores del teatro se consideren movilizados y desde el centro, donde hay “demasiados” actores y directores, enviarlos a provincias. Al mismo tiempo, propuso quitar parte de la utilería de los teatros académicos a favor de los mismos teatros provinciales. Ordenó que los boletos de teatro fueran reemplazados por pases simbólicos y distribuidos gratuitamente a trabajadores y militares. Lunacharsky, que se adhiere a puntos de vista moderados sobre las reformas teatrales, canceló algunas de las iniciativas de Meyerhold, otras se marchitaron por sí mismas (como, por ejemplo, la construcción de la Casa de los Teatros o la creación de un teatro de "culto proletario internacional").
La tormentosa actividad de Meyerhold al frente de la TEO resultó efímera: en febrero de 1921, durante la siguiente reorganización del Departamento, fue relevado del cargo de titular. Más tarde, A. V. Lunacharsky comentó sobre los primeros pasos de Meyerhold al frente de la TEO y las razones de su renuncia: “El arrastrado Vsevolod Emilievich inmediatamente montó un caballo de guerra de tipo futurista y llevó a los partidarios de Octubre en el Teatro a asaltar el” contra- revolucionario "bastiones del academicismo. Con todo mi amor por Meyerhold, tuve que separarme de él, ya que una política tan unilateral contradecía agudamente no solo mis puntos de vista, sino también los puntos de vista del partido. En pleno acuerdo con el Collegium of the Comisariado del Pueblo de Educación y las directivas del partido, tuve que reconocer la línea extrema de Meyerhold como inaceptable desde el punto de vista del estado-administrativo [ 15 ] .
Como ya no podía influir administrativamente en los teatros del país, Meyerhold se centró en la implementación directa en el escenario de las ideas de "Octubre teatral" en el Teatro RSFSR-1 , que creó en Moscú en el otoño de 1920 , bajo el cual recibió un edificio en ruinas sin calefacción del antiguo Teatro Zon (Zon Ignaty Sergeevich, empresario , propietario del teatro) en la Plaza Triumphal . El Teatro de la RSFSR-1 incluía: el Teatro Libre de B. Nevolin y los actores de las compañías disueltas de Moscú: el Nuevo Teatro de la Unión Artística y Educativa de Organizaciones de Trabajadores (KhPSRO) bajo la dirección de V. M. Bebutov y el Estado Teatro de demostración bajo la dirección de M. F. Lenin . La base de la compañía estaba formada por jóvenes talentosos M. Babanova , V. Zaichikov , M. Zharov , I. Ilyinsky . Las representaciones del programa "Octubre teatral" en el escenario del Teatro de la RSFSR-1 fueron el "drama heroico" de E. Verharn "Dawns" [16] y la "bufonería revolucionaria" de V. Mayakovsky " Mystery-buff " (segunda edición) [17] .
El estreno del drama "Dawns" del poeta y dramaturgo belga Emil Verhaarn tuvo lugar en el Teatro RSFSR-1 en el tercer aniversario del 7 de octubre de 1920 (escenificado por V. E. Meyerhold y V. M. Bebutov, artista V. V. Dmitriev ). La elección de Meyerhold de esta obra utópica simbolista con motivos heroico-solemnes, escrita en 1898, y casi inmediatamente prohibida en los escenarios rusos, no fue casual. La obra le pareció cercana en contenido a las ideas de la Revolución de Octubre: la ciudad de un país ficticio es sitiada por el enemigo, pero los soldados apuntan sus armas contra sus comandantes y los ciudadanos se rebelan contra sus gobernantes. Como resultado de la unidad de los soldados y el pueblo, la guerra entre los países en guerra se convirtió en un levantamiento popular. Los directores realizaron numerosos cambios en la obra hasta la representación de la " Internacional ", acercándola al "momento actual". Los actores no usaron pelucas ni maquillaje, y sus compañeros, que estaban en la sala disfrazados de espectadores, apoyaron la atmósfera de un "mitin revolucionario" con su reacción activa a lo que estaba sucediendo en el escenario. Meyerhold utilizó métodos y medios de exhibición no tradicionales: la transferencia de la acción del escenario a la sala y de regreso, apelación directa a la audiencia con materiales periodísticos y de actualidad. Así, por ejemplo, durante una de las funciones de noviembre de The Dawn, se leyó un mensaje desde el escenario sobre la captura de Perekop por parte del Ejército Rojo , y la función tuvo que ser interrumpida debido a la reacción violenta de la audiencia. Volantes con consignas y llamamientos revolucionarios fueron esparcidos desde los balcones. Escenografías enfáticamente primitivas, lienzos de un solo color, trajes de actores, todo fue diseñado para el público que llenaba la sala en esos años, inexperto en su mayoría en el arte. Esta fue la última actuación de Meyerhold con telón. En todas las producciones posteriores, nada separó el escenario y el auditorio. Como todo lo nuevo, insólito, la actuación se percibía de manera ambigua. P. M. Kerzhentsev escribió sobre la producción de El amanecer que fue interpretada “con la extrema simplicidad de los métodos técnicos, con gran ingenio y coraje raros en nuestros teatros, y es uno de los hechos más significativos de la vida teatral en los últimos años” [18] [19] . Mayakovsky llamó a The Dawns "la primera tendencia revolucionaria en el teatro" [20] . Por otro lado, N. K. Krupskaya , en esos años presidente del Departamento Principal de Educación Política del Comisariado Popular de Educación, consideró la actuación de Meyerhold como un "experimento fallido" [21] . Acaloradas discusiones-disputas se llevaron a cabo en el Teatro de la RSFSR-1 semanalmente - estos fueron los llamados "Lunes" Amanecer " [22] .
Junto con la guerra civil, las "pasiones de encuentro" disminuyeron gradualmente. Hablando en un debate sobre la producción de Dawn en el Teatro de la RSFSR-1 el 22 de noviembre de 1920, Lunacharsky evaluó la actuación como "un paso adelante realmente real", pero al mismo tiempo cuestionó la necesidad de más "actuaciones". -mítines". "Probablemente", dijo, "hay pocas personas en Rusia que participen con tanta frecuencia como yo, y se me considera un experto y maestro en este negocio ... Y diré: el rally está tan cansado que no es necesario arrastrarlo al escenario!”.
El estado de ánimo victorioso exigió que se estrenara en otras formas artísticas y, por lo tanto, la segunda versión revisada de Mystery Buff fue inmediatamente aceptada por el teatro para su producción [23] .
En comparación con la edición de 1918, Mayakovsky complementó la obra con nuevas escenas y personajes sobre temas de actualidad: la lucha contra la ruina y la especulación, la electrificación y la situación internacional. El trabajo sobre la actuación en el escenario de los ensayos estuvo acompañado de fuertes críticas a los opositores de la producción. Un grupo de escritores (entre ellos A. S Serafimovich ) envió una carta al Comité Central del PCR (b), argumentando que la obra era incomprensible para la gente y objetando su producción. El 30 de enero se llevó a cabo un debate abierto en el teatro sobre el tema: “¿Deberíamos poner en escena “Misterio-buff”?”. El estreno de Mystery Buff tuvo lugar el 1 de mayo de 1921 (escenificado por Meyerhold y Bebutov). El diseño de la actuación se decidió en el espíritu del " constructivismo ", al que Meyerhold recurrió repetidamente en el futuro. En lugar de un escenario en el escenario, combinado con el auditorio, se construyó una estructura de escaleras, puentes y plataformas con un hemisferio en el centro con la inscripción "Tierra". El sitio del Paraíso estaba ubicado debajo del techo en la parte posterior del escenario (escultor A. M. Lavinsky, artista V. L. Khrakovsky). El artista V.P. Kiselyov vistió al "limpio" con trajes extraños que recuerdan las pinturas de Picasso y los carteles satíricos de " Ventanas de ROSTA ". Los "Inmundos" vestían blusas azules idénticas, creando una imagen generalizada de la clase ganadora (técnica adoptada por numerosos grupos de teatro profesionales y aficionados, las llamadas " blusas azules "). Se utilizaron técnicas prestadas del arte circense: payasadas, acrobacias, bufonadas, una dirección que se generalizó en 1910-1920. ( "circunización del teatro" [24] ). La función se desarrolló todos los días desde el 1 de mayo hasta el cierre de la temporada el 7 de julio, siempre acompañada de críticas controvertidas: algunos reprocharon al director por desviarse de las normas aceptadas, otros hablaron del "único teatro revolucionario de nuestro tiempo". A fines de junio de 1921, A. M. Granovsky (artista N. I. Altman ) representó "Mystery Buff" con cambios menores y traducido al alemán en la arena del circo de Moscú en Tsvetnoy Boulevard para los delegados del III Congreso de la Comintern . Durante 1921-1923. "Mystery-buff" en la primera o segunda edición estuvo en varias ciudades del país.
A pesar del éxito de público de ambos estrenos, el Teatro RSFSR-1 experimentó serias dificultades. Las críticas anteriores fueron acompañadas de nuevas acusaciones, y sobre todo de "no rentabilidad". El 28 de junio, el periódico Kommunistichesky Trud llamó al Teatro RSFSR-1 un "barril sin fondo" en el que supuestamente se arroja dinero estatal en vano [26] (el Teatro RSFSR-1, como algunos otros, se financió parcialmente con el presupuesto). El 7 de agosto de 1921, el teatro inauguró su segunda y última temporada con el estreno de la obra "La unión de la juventud o la aventura de Stensgaard" basada en G. Ibsen . La representación se resolvió como una mascarada tragicómica con rasgos de esperpento satírico y trágico. Solo un mes después, el 10 de septiembre de 1921, se cerró el Teatro RSFSR-1. Un mes antes, Teatralny Oktyabr recibió otro golpe: su "heraldo", la revista "Boletín de teatro", fue clausurada.
Mientras tanto, la guerra civil llegaba a su fin, las consignas revolucionarias del “Octubre Teatral” perdían relevancia y sus adherentes de “izquierda” perdían el monopolio de representar la revolución en el arte. “Esencialmente”, escribe Rudnitsky, “incluso antes de que Lunacharsky decidiera quitarle la TEO a Meyerhold, él (Meyerhold) ya había cambiado tanto The Theatre October como el departamento de teatro por un teatro único, pero concreto, bastante real. <…>. Se dio cuenta de que solo sus representaciones de Dawns y Mystery Buff demostraron ser la encarnación real de las ideas de Theatrical October” [27] . El movimiento se ha agotado, aunque su influencia se detectó durante mucho tiempo en las obras de dirección tanto del propio Meyerhold como de muchas otras figuras teatrales. El teatro de la RSFSR-1, que existió solo durante un año, se convirtió en el antepasado de varios teatros con otros nombres, unidos por su líder constante, director e ideólogo Vsevolod Emilievich Meyerhold: "El teatro del actor", "Teatro de GITIS”, “Teatro del Sol. Meyerhold", rebautizado como "Teatro Meyerhold" ("TIM") y, finalmente, "El Teatro del Estado que lleva el nombre de Vs. Meyerhold” (“GosTIM”), con cuya liquidación el 7 de enero de 1938 terminó la era del gran director-reformador.
• Octubre Teatral: Colección 1. . — L.; M., 1926. - 182 págs.
• Zolotnitsky D. I. Amaneceres de octubre teatral . - L. : "Arte", 1976. - 392 p. - 8000 copias.
• Zolotnitsky D. I. Vida cotidiana y vacaciones del octubre teatral . - L. : "Arte", 1978. - 255 p. — 10.000 copias.
• Zolotnitsky D. I. Atardecer de octubre teatral. - San Petersburgo. : RIIII, 2006. - 464 p. - 500 copias. — ISBN 5-86845-125-2 .
• Zolotnitsky D. I. Meyerhold. Romance con el poder soviético . - M. : "Agraf", 1999. - 384 p. - 3500 copias. — ISBN 5-7784-0064-0 .
• Zhidkov VS Teatro y poder. 1917 - 1927. De la libertad a la "necesidad consciente". - M. : "Aleteya", 2003. - 656 p. - 400 copias. — ISBN 5-89321-111-1 .
• Rudnitsky KL Director Meyerhold . - M. : "Nauka", 1969. - 527 p.
• Herencia creativa de Sun. E. Meyerhold . - M. : VTO, 1976. - 489 p. — 10.000 copias.
• Alpers B. A. Teatro de la máscara social . - M. - L.: Gosizdat, 1931. - 132 p.
• Febrero AV Diez años de teatro de Meyerhold . - M. : "Federación", 1931. - 99 p. - 3000 copias.
• Teatro Gvozdev A. A. llamado así por Vs. Meyerhold (1920 - 1926). - L. : "Academia", 1927.