Teatro de ballet de Oregón | |
---|---|
Nombres anteriores | Ballet Teatro de ballet del Pacífico de Oregón |
Fundado | 1989 |
edificio del teatro | |
Ubicación | Portland , Oregón , Estados Unidos |
45°31′01″ s. sh. 122°39′34″ O Ej. | |
administración | |
Director | james canfield |
Director artistico | cristobal stowell |
Sitio web | obt.org |
Archivos multimedia en Wikimedia Commons |
El Oregon Ballet Theatre ( ing. Oregon Ballet Theatre , abreviado como Oregon Ballet , OBT ) es una compañía de ballet organizada en 1989 como resultado de la fusión de las pequeñas compañías Ballet Oregon y Pacific Ballet Theatre por iniciativa de James Canfield . La compañía tiene su sede en un edificio de la 6th Avenue en Portland , Oregón (EE. UU.).
Desde el día de su fundación hasta 2003, el director artístico de la compañía fue el ex solista del Joffrey Ballet y del Pacific Ballet James Canfield . Bajo su dirección, se representaron en el teatro producciones tanto clásicas como modernas, y el repertorio incluía unos ochenta ballets.
En 2003, el solista del Ballet de San Francisco, Christopher Stowell, asumió el cargo de director artístico Durante este tiempo, se agregaron al repertorio de la compañía producciones de Frederick Ashton , Jerome Robbins , William Forsyth y Christopher Wheeldon .
El 9 de mayo de 1997 , el teatro estrenó un espectáculo con música de Antonio Carlos Jobim (Antônio Carlos Jobim) llamado "Lago a samba". Las famosas canciones líricas de Norman Gimbel " Garota de Ipanema " y " Corcovado " interpretadas por Astrud Gilberto fueron puestas en escena por Trey McIntyre. Los trajes se realizan en los talleres del teatro según los bocetos de Janet R. Elam (Janet R. Elam)
El 7 de mayo de 2004 , el ballet de George Balanchine se representó con la música del Segundo Concierto para violín y piano de I. F. Stravinsky , interpretado por Margaret Bichteler [1] [2] y Susan DeWitt Smith. Este ballet se estrenó el 22 de junio de 1972 con el New York City Ballet.
James Koudelka y Yuri Posokhov fueron invitados a la compañía como coreógrafos y tutores , quienes montaron los ballets El pájaro de fuego y El vals en la temporada 2006/2007 . También se firmó el contrato con Julia Adam y Nicolo Fonte. Además, Christopher Stowell dirigió nueve de sus propios ballets para los bailarines de la compañía.
La compañía de ballet realiza muchas giras por los estados, ofrece presentaciones en el Portland Arts Center y también realiza muchas giras por todo el país.
La bailarina del Ballet de San Francisco, Damara Bennett, fundó una escuela de ballet [3] [4] para formar a los futuros bailarines de ballet .
El 26 de febrero tuvo lugar el estreno de una nueva producción del teatro: una actuación con la música de Igor Stravinsky [5]
Al final de la temporada 2007/2008 , se produjo un hecho histórico en la vida del teatro, cuyos ensayos generales tuvieron lugar en mayo de 2008 ; y del 6 al 8 de junio en el Keller Auditorium de Portland, la temporada finalizó con un importante programa denominado “Programa Ruso”, que constó de varias veladas [6]
En el apogeo de la cultura rusa del siglo XIX, que siempre le dio al mundo obras maestras clásicas, nació " Ramonda ", en la que el sonido melódico y jugoso de la música de Alexander Glazunov se acompaña de una elegante iluminación del noble y majestuoso azul. color (azul) [7] . Las variaciones en el ballet están técnicamente saturadas y la línea dramática exacta de la actuación sugiere expresividad artística. Una tarea tan difícil fue para el estreno del Bolshoi Yuri Possokhov , quien transfirió la versión del ballet " Raimonda " a OBT. [ocho]
El ballet "Rubíes" de Igor Stravinsky con música de Capriccio para piano y orquesta es parte de "Joyas " de George Balanchine [ 9 ] . Ballet elegante, caro y técnicamente intenso.
"Vals", escrito por un escritor cuyas obras literarias han sido traducidas a todos los idiomas del mundo y filmadas muchas veces, fue una gran sorpresa. Era un nuevo ballet ambientado con la música de León Tolstoi [10] [11] por el director artístico de la compañía.
Christopher Stowell también presentó su producción con la música de "Valse Lente" del mundialmente famoso coreógrafo George Balanchine .
El interés en Julian Scriabin surgió no solo del sentimiento de la trágica muerte del niño, como se describe en el comunicado de prensa: "Julian Scriabin, un niño prodigio que murió trágicamente a la edad de once años justo cuando su incipiente carrera musical comenzaba auspiciosamente" , pero también a través del cual sus obras fueron escuchadas. La grabación de cuatro preludios en un CD estuvo a cargo del pianista Yevgeny Zarafyants [12]
El 6 de junio de 2008 tuvo lugar el estreno del programa, que incluyó representaciones de ballets con música de compositores rusos interpretados por la pianista Susan DeWitt Smith [ 13 ] :
Así, Christopher Stowell presentó un interesante proyecto que sorprendió tanto a los críticos de ballet como de música, quienes se sorprendieron al descubrir las obras de autores rusos: el coreógrafo George Balanchine [10] , el escritor León Tolstoi y el joven compositor, autor de preludios Julian Scriabin . . Con la música de estos autores se representó un ballet en el que Anna Muller actuó en solitario, acompañada de sus parejas.
Este evento fue descrito con admiración por Dean Speer en la revista Ballet-Dance :
“Me sorprendió saber que eran compositores, y entre ellos tres preludios del niño Yulian Scriabin… Quedé sorprendido y fascinado”.
Texto original (inglés)[ mostrarocultar] Estaba muy intrigado por un programa que iba a presentar un ballet creado por el Director Artístico del Teatro de Ballet de Oregón, Christopher Stowell, con música compuesta por rusos que normalmente no pensamos que hayan sido todos compositores. Entre estos están el niño, Julian Scriabin (tres preludios)... Me quedé más sorprendido y encantado con el resto. - [16]Christopher Stowell logró atraer la atención del público y los patrocinadores, entre los que se encontraban Gerding Edlen Development y American Airlines , así como patrocinadores de información y medios. El precio de la entrada no era elevado, de 14 dólares, lo que hacía accesible al público el proyecto. Hubo cuatro funciones en total: noche - 6 de junio, tarde y noche - 7 de junio y mañana 8 de junio.