Todd Haynes | |
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inglés Todd Haynes | |
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Fecha de nacimiento | 2 de enero de 1961 (61 años) |
Lugar de nacimiento | Los Ángeles , California , Estados Unidos |
Ciudadanía | EE.UU |
Profesión | director de cine , guionista |
Carrera profesional | 1985 - presente |
Premios |
Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine (2015) " Espíritu Independiente " (2002) " Teddy " (1991) " Satélite " (2002) |
IMDb | identificación 0001331 |
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Todd Haynes ( nacido el 2 de enero de 1961 ) es un director, guionista y productor de cine independiente estadounidense, considerado uno de los pioneros del New Queer Cinema , surgido en la década de 1990.
Haynes nació el 2 de enero de 1961 en Los Ángeles , California , y se crió en Encino . Su padre, Allen E. Haynes, era proveedor de cosméticos y su madre, Sherry Lynn (de soltera Semler), estudió actuación. Por parte de madre, Haynes tiene raíces judías [1] . Su hermana menor, Gwynneth Haynes, es la cantante principal de Sophe Lux [2] .
Haynes comenzó a desarrollar un interés por el cine a una edad temprana, dirigiendo el corto Suicidio (1978) cuando aún estaba en la escuela secundaria. Estudió arte y semiótica en la Universidad de Brown , donde dirigió el cortometraje The Assassins: A Rimbaud Movie (1985), inspirado en la vida del escritor Arthur Rimbaud . En la universidad también conoció a Christine Vachon , quien más tarde produciría todos sus largometrajes. Después de graduarse de la universidad con una licenciatura en arte y semiótica, Haynes se mudó a Nueva York , donde fundó Apparatus Productions, una organización sin fines de lucro destinada a apoyar el cine independiente [3] .
Mientras cursaba una Maestría en Artes en Bard College , Haynes dirige el cortometraje Superstar: The Karen Carpenter Story (1987). La historia de vida de la famosa cantante pop estadounidense de los años 70 , Karen Carpenter , se desarrolla con la ayuda de muñecas Barbie. Después de varias proyecciones del festival, se impone una orden judicial sobre la demostración y distribución de la cinta debido a la infracción de derechos de autor sobre la música de The Carpenters . Sin embargo, Haynes se hace notar y Superstar pronto se convierte en un clásico clandestino [4] [5] .
El largometraje debut de Haynes, Poison (1991), es una compilación de tres historias de diferentes géneros: una investigación pseudodocumental sobre la desaparición de un niño de siete años que mató a su padre; parodias de películas de bajo presupuesto de la década de 1950 , un horror de ciencia ficción en blanco y negro sobre un científico leproso; Drama carcelario homoerótico basado en las novelas de Jean Genet El milagro de la rosa, Nuestra señora de las flores y El diario del ladrón. La reacción a la película es contradictoria: por un lado, la imagen es duramente condenada por representantes del público radical de derecha, por otro lado, recibe varios premios importantes (incluido el Gran Premio del Festival de Sundance y el Teddy Premio del Festival de Cine de Berlín ). El director es acreditado por la crítica como representante del New Queer Cinema [6] [7] [8] .
El siguiente cortometraje de Haynes, Dottie Gets Ass Kicked, sigue la vida de un niño tranquilo de seis años a principios de la década de 1960. La imagen fue mostrada en el canal PBS [3] .
Ya en su segundo largometraje " Seguridad " (1995), Haynes va más allá del estrecho marco del cine gay. La película tiene lugar en California a finales de los años 80. El personaje principal, un ama de casa ejemplar interpretada por Julianne Moore , de repente se vuelve alérgica a literalmente todos los logros del siglo XX, desde los aditivos para combustible hasta los condones. La imagen, cuyas primeras escenas fueron filmadas de manera realista tradicional, al final adquiere formas cada vez más caricaturescas y demuestra la alienación del hombre moderno de su entorno. Muchos críticos citan "Seguridad" de Haynes como uno de los logros del cine independiente en la década de 1990 y lo ven como una especie de veredicto sobre la era de Ronald Reagan . Esta cinta también lanzó la brillante carrera cinematográfica de la actriz Julianne Moore.
En el Festival de Cine de Cannes de 1998 , Haynes presenta su película de investigación Velvet Goldmine , sobre la era del glam rock de los años 70. A pesar de que la historia que se cuenta en la imagen es completamente ficticia, Iggy Pop y David Bowie se adivinan fácilmente en los héroes de Velvet Goldmine . La película contiene composiciones de muchos músicos famosos de la época, algunas de las canciones están especialmente regrabadas con las voces de los actores principales Ewan McGregor y Jonathan Rhys Meyers . Además de la música, para transmitir con mayor precisión la atmósfera de los años 70, Haynes utiliza una rica gama visual psicodélica, llena la cinta con todo tipo de reminiscencias culturales . La habilidad del director encuentra una gran respuesta entre los profesionales del cine: Haynes recibe un premio a la contribución artística en Cannes.
Haynes demuestra una vez más sus habilidades estilísticas en la película Far From Heaven (2002). En esta cinta, interpretando nuevamente a un ama de casa, Julianne Moore inicia una estrecha relación con su jardinero negro, lo que, dada la época de la acción, los años 50, conduce inevitablemente a un escándalo. La imagen da una impresión extraña: un seguimiento casi literal del estilo visual del cine de Hollywood de los años 50 se combina con tocar temas que eran tabú en esos años: los vínculos interraciales y la homosexualidad. La película "Lejos del cielo" gana alrededor de 70 premios cinematográficos y recibe cuatro nominaciones al Oscar .
Septiembre de 2007 vio el estreno de I'm Not There , protagonizada por Christian Bale y Cate Blanchett . La imagen participó en la competencia principal del Festival de Cine de Venecia , como resultado de lo cual recibió dos premios a la vez: Haynes recibió un premio especial del jurado y Blanchett fue nombrada la mejor actriz de la crítica. En el centro de la trama de la película hay una biografía de Bob Dylan : seis actores diferentes muestran diferentes aspectos de la vida y obra del famoso músico.
El próximo largometraje de Haynes se estrenó recién en 2015. La pintura " Carol " se presentó en la competencia principal del Festival de Cine de Cannes. Se basa en una de las primeras novelas de Patricia Highsmith . La cinta contaba el amor de dos mujeres en Nueva York a mediados del siglo pasado (sus papeles fueron interpretados por Cate Blanchett y Rooney Mara ). Carol le permitió a Haynes volver a visitar su amada estética de los años 50. La película confirmó la reputación del director como el mejor estilista del cine moderno y fue recibida con entusiasmo por la prensa del festival [9] [10] .
Actualmente, continúa rodando la película "Un mundo lleno de maravillas" basada en el libro que combina gráficos y texto literario de Brian Selznick.(autor de la novela " El guardián del tiempo ", cuya adaptación cinematográfica le valió a Martin Scorsese 5 premios Oscar ). Entrelaza dos historias. Una niña colecciona recortes y fotografías de una misteriosa actriz de cine mudo . El niño está buscando a su padre. Medio siglo se encuentra entre estas dos historias, pero se combinan en una sola trama. La película está protagonizada por Oakes Fegley en el papel principal .
Haines es gay [12] [13] . Vive en Portland , Oregón [14] .
Haynes se adhiere a la irreligiosidad [15] .
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