| Velázquez | |
| El triunfo de Baco, o el borracho . 1628-1629 | |
| español El triunfo de Baco o Los Borrachos | |
| Lienzo, óleo. 165×225cm | |
| Prado , Madrid , España | |
| ( Inv. P001170 [1] ) | |
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El triunfo de Baco es una pintura de Diego Velásquez , también conocido como Los Borrachos . Considerado uno de los pináculos de su primer período [3] . Ahora se conserva en el Museo del Prado .
El cuadro, que representa a Baco bebiendo rodeado de borrachos, fue pintado por Velásquez durante su estancia en Madrid antes de su primer viaje a Italia, por encargo de Felipe IV , quien pagó al autor 100 ducados por la obra [4] . La creación de la pintura estuvo indudablemente influenciada por el estudio de Velásquez de la colección real de pinturas italianas, en particular, el uso abundante de desnudos y temas mitológicos en ella.
En la pintura, Baco está representado con forma humana, sentado en el centro de un pequeño festín y destacándose entre los compañeros de bebida con piel más clara. Es de destacar que además de la figura semidesnuda a la izquierda de Baco, otros participantes se muestran con la ropa habitual de los pobres españoles del siglo XVII. Baco, considerado en la literatura barroca como una alegoría de la liberación del hombre de la esclavitud de la vida cotidiana, está representado por una deidad que recompensa con vino a las personas por sus penalidades.
La composición del cuadro se divide en dos partes. A la izquierda, domina la figura ligera de Baco, cuya postura relajada evoca reminiscencias de Cristo en las escenas del Juicio Final , también suele representarse sentado y desnudo hasta la cintura. El Baco con el personaje de la izquierda se muestran con ropa tradicional suelta, típica de las pinturas sobre temas mitológicos. La idealización de la imagen de la deidad es enfatizada por la iluminación de su rostro, hecha al estilo del clasicismo [5] . Los compañeros de trago de Baco a la derecha, representados por vagabundos ordinarios que invitan al espectador a unirse a una divertida fiesta de tragos, están hechos con un sabor español, que recuerda vívidamente a la obra de José de Ribera . Sus rostros sencillos y desaliñados se muestran sin idealización alguna, y en todo el grupo sólo destaca un joven arrodillado ante una deidad con una espada y con ropas más decorosas. La luz de Baco no pasa a la segunda mitad de la imagen, y sus compañeros de piel oscura están representados con claroscuro .
La elaboración realista de la trama mitológica, aplicada por Velásquez en esta obra, fue utilizada posteriormente por él en reiteradas ocasiones. Hay una serie de elementos de realismo en la pintura , como una botella y una jarra a los pies de la deidad, que contrastan con el fondo de su cuerpo brillante, que les da relieve y textura, creando una apariencia de naturaleza muerta . Estos objetos guardan un marcado parecido con las vajillas de la pintura de la época sevillana de Velázquez, y la combinación de elementos de naturaleza muerta con pintura de género aparece reiteradamente en sus bodegones sevillanos .
El tema del triunfo de Baco aparece con frecuencia en la pintura renacentista . La versión más famosa de esta iconografía es " Baco y Ariadna " de Tiziano (también de la colección del rey español). Habitualmente, Baco era representado sobre un carro tirado por leopardos, acompañado de un séquito de sátiros y juerguistas, así como de su fiel compañero Sileno , por lo que la interpretación original del tema por parte de Velázquez puede dar al título del cuadro un carácter irónico.
La inspiración indudable de Velázquez fue la obra de Caravaggio sobre temas religiosos, en la que se combinaba la figura central con atuendo iconográfico tradicional con personajes auxiliares con ropaje contemporáneo, así como retratos naturalistas de personajes de la antigüedad de José de Ribera, a veces representados como vagabundos. [6] . El artista británico Mark Wallinger cree que "El triunfo de Baco" se anticipó a " Las meninas ", gracias al uso original de la mirada directa de los personajes al espectador, convirtiéndolo en cómplice de la acción en curso.