Escultura crisoelefantina (del otro griego χρυσός - oro y ἐλέφας "marfil"; variante - crisoelefantina ) - escultura hecha de oro y marfil . Era característico del arte antiguo (principalmente estatuas colosales de los dioses). Consistía en un marco de madera, sobre el que se pegaban placas de marfil, que transportaban un cuerpo desnudo; la ropa, las armas, el cabello estaban hechos de oro.
Fuentes antiguas mencionan unas 200 estatuas crisoelefantinas. Ninguna de estas esculturas descritas en la literatura ha sobrevivido, algunas se conocen por copias en piedra.
También, maestros como Kalamid trabajaron en esta técnica .
En la actualidad, los arqueólogos han encontrado entre 40 y 50 elementos (en su mayoría fragmentos). Los ejemplos sobrevivientes de la técnica crisoelefantina se pueden ver, por ejemplo, en el Museo Arqueológico de Delfos . Se trata de varias cabezas del periodo arcaico y clásico temprano . [1] El marfil se ha oscurecido con el tiempo y, por lo tanto, estas estatuas son negras.
A la vuelta de los siglos XIX y XX, el término "crisoelefantina" comenzó a significar no solo una combinación de oro y marfil, sino también una combinación de marfil en combinación con algún otro material, principalmente bronce o plata.
El uso generalizado de la escultura en bronce y marfil a principios del siglo XX se asoció con el inicio de la importación de este material desde el Congo Belga y la caída de los precios del marfil.
En las décadas de 1920 y 1930, las esculturas de bronce y marfil se convirtieron en el sello distintivo del estilo art déco en las artes decorativas y ganaron gran popularidad en Francia , Alemania y Austria. El interés por las antigüedades en el bronce y el marfil surgió en la década de 1970 y, desde la década de 1990, estos artículos únicos se han convertido en éxitos en las principales subastas del mundo .
Clasificación de productosSegún Victor Arvas ( alemán ), las esculturas de bronce y marfil se pueden diferenciar en 4 direcciones estilísticas principales:
A su vez, la clasificación de Arvas se puede diferenciar aún más, 4 gradaciones de estilo se pueden dividir en subgrupos más pequeños.
Esculturas teatralesLas esculturas teatrales incluyen, por un lado, figuras majestuosas y elegantes, en las que todavía se conserva a menudo el estado de ánimo del misticismo y el simbolismo Art Nouveau , y lujosas figuras de bailarines, creadas bajo la influencia de los Ballets Russes , a menudo presentadas con una fuerte fijación. de movimientos congelados, claramente detenidos. Los principales representantes del movimiento teatral en la escultura son Dmitry Chiparus y Claire Jeanne Robert Colin ( fr. ). Las esculturas teatrales incluyen imágenes de bailarinas, imágenes de diosas antiguas, personificaciones de varios conceptos, así como figuras desnudas.
Esculturas naturalistasArvas clasifica las esculturas de Ferdinand Preiss ( alemán ) y Otto Poertzel ( alemán ) en la categoría de esculturas naturalistas, lo que implica una mayor concreción y verosimilitud en la representación de los personajes. La mayor parte de este grupo está ocupado por temas deportivos, además, aquí también deben incluirse imágenes de estrellas de teatro y cine, personajes históricos, héroes de la literatura, imágenes de escenas seculares cotidianas, un género campesino e imágenes de niños. A veces, los escultores retrataron a las personas de manera tan concreta que el prototipo puede reconocerse en las fotografías.
Esculturas eróticasArvas remite a la categoría de escultura erótica la obra de Bruno Zach ( alemán ) y Dorothea Charol ( alemán ). Estas artistas encarnaron la imagen de la mujer fatal de su época: liberadas, emancipadas , igualadas en derechos, conquistadas el derecho a la conducta libre e incluso vulgar.
Esculturas estilizadasLos principales representantes de la corriente estilizada son Pierre Le Fagoi ( fr. ), Paul Philippe ( alemán ) y Alexander Keleti ( fr. ). Estos artistas fueron influenciados por el cubismo , el futurismo , la fascinación por el tecnismo de la civilización moderna. Fagoi y Keleti desarrollaron características estilísticas que formaron la base de la versión internacional de Art Deco y se transformaron en la versión estadounidense de Art Deco - "modernista".
