Cubismo | |
---|---|
Fecha de fundación / creación / ocurrencia | 1907 |
Lleva el nombre de | cubo |
Estado | |
Anterior en orden | Protocubismo [d] |
sido influenciado por | Paul Cezanne , Primitivismo y el arte de África |
gen artístico | cubismo |
Archivos multimedia en Wikimedia Commons |
El cubismo ( fr. Cubisme , de сube - cube) es una tendencia en el arte moderno europeo occidental , principalmente en la pintura francesa , y en parte en la escultura del período postimpresionista , que se originó a principios del siglo XX [1 ] . En ocasiones se define erróneamente como una corriente del arte de vanguardia [2] . Las artes visuales del cubismo tuvieron un impacto significativo en la arquitectura, la literatura y la música de los siglos XX y XXI.
El nombre del movimiento, como suele ocurrir en la historia del arte , surgió por casualidad. En 1908, el jurado del Salon d'Automne de París rechazó el cuadro de Georges Braque "Casas en Estac". El pintor Henri Matisse , uno de los miembros del jurado, dijo que la extraña pintura estaba "pintada en cubos". Los críticos recogieron el nuevo nombre. Louis Vauxcelles en 1908, en una reseña de la exposición de Georges Braque en la Galería Kahnweiler, llamó al artista un hombre audaz que desprecia la forma, “reduciendo todo, lugares, figuras y casas a esquemas geométricos, a cubos” [3] (él también dio el nombre a otro movimiento modernista en la pintura: el fauvismo ). Previamente, en un contexto similar, el crítico Louis Chassevant, en su artículo de 1906 sobre Les Artistes indépendants (Artistas independientes), llamó a Jean Metzinger "mosaicista, como Signac, pero más preciso en el corte de cubos de colores que parecen hechos por una máquina". , y no humano".
Según otra versión, el término "cubismo" es un neologismo acuñado por el poeta Max Jacob en junio de 1907 durante encuentros amistosos y en disputas sobre arte con Pablo Picasso , su compañera Fernanda Olivier , Guillaume Apollinaire y Marie Laurencin [4] .
La difusión del término "cubismo" data de 1911, principalmente en referencia a la pintura de Jean Metzinger , Albert Gleizes , Robert Delaunay y Fernand Léger . En 1911, el poeta y crítico Guillaume Apollinaire adoptó el término en nombre de un grupo de artistas invitados a exponer en la exposición Independents de Bruselas. El libro "Sobre el cubismo", escrito por A. Gleizes y J. Metzinger, se publicó en 1912 con el fin de aclarar la confusión que reinaba en torno a esta palabra, y como defensa de una nueva corriente pictórica que continuaba indignando a la sociedad. . Esta obra es el primer tratado teórico sobre el cubismo y sigue siendo el más claro y comprensible [5] .
El manifiesto de Gleizes y Metzinger fue seguido en 1913 por los pintores cubistas de Guillaume Apollinaire. Reflexiones estéticas” (Les Peintres cubistes. Méditations esthétiques, París). Apollinaire estuvo estrechamente asociado desde 1905 con Pablo Picasso y desde 1907 con Georges Braque, se interesó por la obra de artistas como Gleizes, Metzinger, André Derain , Francis Picabia , Maurice de Vlaminck , Henri Rousseau , Robert Delaunay .
En la nueva corriente artística se resolvieron problemas que naturalmente surgieron como consecuencia de la evolución de las formas pictóricas del período anterior en el desarrollo de las bellas artes . Es por esto que los artistas cubistas representan las ideas estéticas y artísticas del modernismo , no las vanguardias . Entonces, el teórico del arte ruso V. G. Vlasov escribió:
“Lo que hicieron los impresionistas con la pintura, reemplazando el trabajo sobre la forma y la composición del cuadro con la transferencia de un juego fugaz de luz y color en un boceto pintoresco, no satisfizo a muchos. Los postimpresionistas intentaron superar el método naturalista del impresionismo, devolver la cualidad constructiva a la imagen pintoresca, enfatizando la estructura lineal, de color y rítmica de la composición. Los cubistas buscaron revelar la base geométrica de los objetos representados, descomponiéndolos en sus elementos constituyentes (planos, líneas) y organizándolos en una nueva forma, teniendo en cuenta la percepción convencional del espacio pictórico (conceptual) en el plano de la imagen. o en el volumen de la escultura. Así, la aparición del cubismo se convirtió en una etapa natural en el desarrollo de las tendencias analíticas del postimpresionismo" [1]
.
De manera similar, el artista logra retratar el objeto simultáneamente desde diferentes lados y enfatizar las propiedades que son invisibles en la percepción normal del objeto desde un solo lado. La multiplicidad de puntos de vista, el enfoque táctil (táctil) para la representación de formas materiales, objetos visibles tanto desde el exterior como desde el interior (el principio de simultaneidad), los métodos de "descomposición" de una forma tridimensional en un avión permitió expresar claramente la cuarta dimensión, el tiempo, en la composición de la imagen. La mirada del espectador, por así decirlo, viajaba dentro del espacio conceptual (creado por el artista). Surgió una estructura espacio-temporal de la imagen más compleja que en el sistema de perspectiva directa clásica. Esto explica la predilección de los pintores cubistas por las naturalezas muertas . La imagen de cosas sencillas y cotidianas permitía centrar toda la atención en la forma del objeto y su estructura. Al mismo tiempo, la pintura se volvió en muchos casos casi monocromática. El uso de una paleta limitada de tonos marrones, verdosos y beige contribuyó a la solución de tareas formales. Así es como se desarrolló una etapa especial en el desarrollo del cubismo: el cubismo analítico. Incluso los paisajes , los artistas cubistas escribieron con mayor frecuencia sin una imagen del cielo, llenando todo el espacio del lienzo con objetos. De ahí el típico punto de vista de arriba hacia abajo, desde un horizonte alto, y las llamadas "composiciones arqueadas", cuando los árboles del primer plano creaban algo así como un arco, una bóveda, cerrando el espacio esférico de la composición. La pintura de Paul Cezanne "The Big Bathers" (1906), que, como muchas pinturas posteriores de "The Stubborn from Aix", presagia el comienzo del cubismo, demuestra tal "composición arqueada" [6] .
Las palabras de Cezanne se convirtieron en el lema de los “primeros cubistas”: “Trata a la naturaleza a través de un cilindro, una bola, un cono…” [7] , aunque el propio Cezanne quería decir otra cosa: un análisis mental de la forma de un objeto sin “ geometrización forzada”, sólo por medio del color cuando se trabaja desde la naturaleza.
Un atrevido cuadro de Pablo Picasso “Las doncellas de Avignon ”, pintado en 1907 , que en su momento causó escándalo, se convirtió en una especie de manifiesto pictórico del cubismo [8] .
Se cree que el cuadro "Las doncellas de Avignon" se inspiró en la antigua escultura de Iberia (uno de los nombres de la Península Ibérica) y las máscaras africanas , que en ese momento interesaban a Picasso y a muchos de sus amigos. Gertrude Stein llamó a los paisajes creados por Picasso en 1909 "las primeras pinturas cubistas". La primera exposición colectiva de los cubistas tuvo lugar en el Salon des Indépendants del Salon des Indépendants de París en la primavera de 1911 en una sala denominada Room 41. La muestra incluye obras de Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Léger, Robert Delaunay y Henri Le Fauconnier, pero ni una sola pieza de Picasso o Braque. Entre las obras cubistas presentadas, Robert Delaunay exhibió su "Torre Eiffel".
Tradicionalmente, la historia del cubismo se divide en tres etapas: protocubismo "cezannista", cubismo analítico y sintético. Los límites cronológicos y los nombres de estas etapas varían significativamente en las obras de varios autores. Por ejemplo, el historiador de arte inglés Douglas Cooper propuso su propio esquema, describiendo las tres fases del cubismo en el libro The Age of Cubism (1970). Según el concepto de Cooper, hubo un "cubismo temprano" (de 1906 a 1908), cuando el movimiento se desarrolló inicialmente en los talleres de Picasso y Braque; la segunda etapa - "alto cubismo" (de 1909 a 1914), durante la cual Juan Gris se convirtió en el principal representante de la corriente (después de 1911); y, finalmente, el "cubismo tardío" o "radical" (de 1914 a 1921) como "la última fase del movimiento de vanguardia" [9] .
Los historiadores del arte denominan "protocubismo" al período que precede al establecimiento del cubismo como método creativo y movimiento artístico. Se extiende desde 1904 hasta principios de 1911. El nombre enfatiza la continuidad de la pintura cubista, con todas las diferencias en el método creativo, del arte del pintor francés Paul Cezanne . Después de todo, Cézanne, según su alumno Emile Bernard , "interpretaba y no escribía lo que veía" [10] . A. Gleizes y J. Metzinger hablaron aún más claramente en el manifiesto "Sobre el cubismo": "Quien entiende a Cézanne, anticipa el cubismo" [11] . La primera exposición de París de los fauvistas en el Salón de Otoño en 1905 contribuyó a la formación del cubismo como movimiento artístico .
El arte africano tradicional, entonces llamado "Negro" (art nègre), alimentó la imaginación y la inspiración de los primeros artistas cubistas. Max Jacob, hablando de la invención del cubismo, recordó la importancia que tuvo una figurilla africana para Picasso y el nacimiento del cubismo: “Apollinaire estaba tan sorprendido como yo por su nacimiento. El cubismo nació en una mañana, o más bien en una tarde. Apollinaire, Picasso y yo cenamos con Matisse, quien me mostró una figurilla negra. Picasso lo miró largo rato y al día siguiente, cuando llegué al número 13 de la rue Ravignan, encontré en el suelo grandes hojas de papel dibujadas con líneas negras. A partir de ese día, Picasso se sumergió en la meditación y el silencio... Parece que fue en 1906” [12] .
En el arte africano, los cubistas se interesaron por muchas cosas, pero sobre todo: un método de construcción de una forma basado en la geometrización y la estilización hasta lo grotesco. Según la definición de E. Gombrich en la escultura africana, “figuras, rostros y objetos consisten en puras formas elementales, círculos, líneas... Sin embargo, a pesar de la sencillez de la composición, estas imágenes irradian poder, magia especial, expresionismo, quizás rudimentario, pero no menos poderoso" [13] .
El nombre de "cubismo analítico" fue acuñado por Juan Gris . Como Picasso, era de España. En 1906, tras terminar sus estudios en Madrid , se traslada a París , vive durante mucho tiempo en Montmartre en Bateau Lavoir ; conoció a Matisse , Modigliani , Léger , Picasso y Braque , así como al poeta Max Jacob .
El género principal de su pintura es la naturaleza muerta . La primera y una de las pinturas más exitosas de Gris - "Hommage Picasso" (Hommage á Pablo Picasso) - se exhibió en 1912 en Barcelona . En las naturalezas muertas de los “analistas”, las formas de cántaros, platos y tazas estaban trituradas en pequeñas facetas; la superficie de la mesa y las cortinas "resultaron" paralelas al plano de la imagen. “La forma de los objetos se reveló simultáneamente desde varios lados, desde el exterior y desde el interior, lo que dio lugar a la dualidad, la “estereometría engañosa”: el juego de superficies internas y externas. Esto dio lugar a una sensación de tensión y movimiento plástico interno. Sin embargo, los artistas cubistas no siguieron a Cézanne en sus búsquedas analíticas. El destacado maestro al que apelaron luchó por la integridad de la forma, el color y el espacio. Cezanne buscaba esta integridad en la naturaleza. Los cubistas, en cambio, sustituyeron tal tarea artística por ejercicios intelectuales abstractos, un juego formal que inevitablemente conducía a la destrucción de la integridad de la imagen. Tal análisis se logra más plenamente en ausencia de color, por lo que los cubistas se alejaron cada vez más del tema mismo de la pintura .
Luchador irreconciliable contra el “formalismo burgués” en el arte, el filósofo M. A. Livshits apuntó en su célebre libro “La crisis de la fealdad” (1968): “Lo mejor del cubismo es que aún no ha alcanzado la abstracción total, aún no se ha roto con el arte pictórico" [15] .
El límite formal, el callejón sin salida del cubismo analítico, provocó una reacción: el deseo de los artistas de restaurar la integridad de la forma artística y la armonía de la composición , pero sobre la base de técnicas formales previamente desarrolladas. Así surgió el cubismo sintético. Su existencia fue corta. El comienzo de la Primera Guerra Mundial, el embate del futurismo y las posibilidades formales de los "sintéticos" no eran grandes. Los elementos del cubismo sintético comenzaron a aparecer en las obras de los artistas incluso antes, a partir de 1911 . En el caos de planos y líneas, el plano pictórico empezó a actuar como uno único formador de formas. Las cualidades táctiles y espaciales multidimensionales de los objetos representados estaban conectadas por el ritmo de las siluetas . A partir de esto, los principios gráficos y decorativos comenzaron a predominar en las obras de los cubistas . De ahí la combinación de técnicas locales de coloración y técnicas de collage .
P. Picasso y J. Braque pegaron trozos de periódicos, cartón y papel de aluminio en lienzos. Manchas de colores de varias texturas se combinaron con fragmentos de inscripciones, números, signos musicales y adornos de papel tapiz. La pintura convertida en gráfica decorativa o en una especie de “plástico plano”. Estas características aparecieron en la exposición de 1912 en la galería parisina La Bouetier de artistas, que luego formaron un grupo bajo el nombre demostrativo " Sección Dorada " (Sección d'Or).
“El maestro más destacado del cubismo sintético fue Georges Braque. Sus composiciones de este período se distinguen por la gracia, la intensidad de los ritmos, el colorido exquisito de los tonos gris perla, verde oliva, ocre dorado y rosa coral. Las obras posteriores de Braque no encajan en las definiciones generalmente aceptadas de ningún movimiento. Sus pinturas son elitistas. Sin embargo, su contenido es más pobre que la presión rebelde del primer cubismo” [16] .
F. Bauman. Destino. 1918
H. Gris. Pequeño desayuno. 1914
H. Gris. Guitarra y pipa. 1913
H. Gris. Frutero y periódico. 1920
L. Marcoussis. Guitarra. 1923
Como la última etapa en el desarrollo del cubismo, que, además de Francia, también abarcó otros países europeos, se llama orfismo , una tendencia en la pintura postimpresionista de la década de 1910, creada por R. Delaunay , F. Kupka , F. Picabia , M. Duchamp . Sus orígenes estuvieron asociados tanto al cubismo como al futurismo y al expresionismo . Otra tendencia que surgió bajo la influencia del cubismo sintético tardío fue el purismo (del francés purisme , del latín purus - puro), proclamado por los pintores franceses Amede Ozenfant y Charles-Edouard Jeanneret (el futuro arquitecto bajo el seudónimo de Le Corbusier ) en el manifiesto “Después del cubismo” (1918).
Los orfistas y los puristas han llegado naturalmente a una abstracción cercana o completa . Desde 1912, R. Delaunay pintó una serie de pinturas denominada "Ventanas simultáneas" (Fenêtres simultanées), seguida de una serie denominada "Formas circulares" (Formes circulaires), en la que representó círculos concéntricos brillantes en varias combinaciones. En 1913-1914, F. Leger creó pinturas llamadas "Contrastes de formas", en las que también se hizo hincapié en el color, la línea y las formas abstractas. Apollinaire, quien acuñó el nombre de "orfismo", apoyó los experimentos del "cubismo abstracto" en su libro Pintores cubistas. Reflexiones estéticas" (Les Peintres cubistes. Méditations esthétiques, París, 1913), alabando el nuevo cuadro "puro" en el que "el sujeto está completamente liberado" [17] .
Desde 1911, Praga se ha convertido en la "pequeña" capital del cubismo en Europa , fue aquí donde apareció la asociación creativa "Grupo de Artistas". Incluía a B. Kubista y E. Filla. En los Estados Unidos , el público se familiarizó con el arte del cubismo en el famoso Armory Show de 1913 en Nueva York [18] .
R. Delaunay. Ventanas simuladas. 1912. Kunsthalle, Hamburgo
B. Kubista. Pierrot. 1911. Galería Nacional, Praga
A. Caminante. Ramo de rosas. 1921
L. S. Popova . Retrato de un filósofo. 1915
A. P. Archipenko. Mujer arreglando su cabello. 1915. Bronce
El coleccionista S. I. Shchukin puede ser considerado el descubridor del cubismo en Rusia , quien adquirió y trajo a Moscú las primeras pinturas cubistas de Picasso. En Rusia , los artistas de vanguardia, utilizando las técnicas del cubismo francés y el futurismo italiano, crearon su propia versión: cubo-futurismo . Otros pintores P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, R. R. Falk intentaron aplicar los hallazgos formales de los franceses en línea con la tradición nacional de colorido espontáneo y "violencia de formas", en particular en la asociación Jack of Diamonds .
En escultura, los métodos cubistas de interpretación de la forma fueron utilizados por AP Archipenko J. Lipchitz y el húngaro J. Czaky . N. S. Goncharova en 1912 señaló que "el cubismo es algo bueno, pero no del todo nuevo". Según ella, las mujeres de piedra escitas y las muñecas de madera pintadas que se venden en las ferias están hechas con el mismo estilo . K. S. Malevich argumentó: “Si quieres estudiar arte, entonces estudia cubismo” [19] .
diccionarios y enciclopedias | ||||
---|---|---|---|---|
|