Bufanda (película)

The Scarf es una película de cine negro de 1951  dirigida por Ewald André Dupont .

La película trata sobre un joven ( John Ireland ) que escapa de un hospital psiquiátrico para delincuentes ubicado en el desierto de Arizona con la intención de averiguar si realmente mató a su novia, de lo cual fue acusado. Se las arregla para escapar de la persecución policial en una granja apartada, y luego, junto con su dueño ( James Barton ) y un conocido casual de una camarera ( Mercedes McCambridge ), revelan al verdadero asesino de su novia.

Después del estreno de la película, algunos críticos la criticaron por ser demasiado habladora y propensa a filosofar vacía a expensas del desarrollo de la acción. Los historiadores del cine moderno evalúan la película en su mayoría de manera positiva, destacando el escenario inusual para una película negra, la interesante cinematografía de Franz Planer , así como la buena actuación de John Ireland en el papel principal.

Trama

Un joven, John Howard Barrinnton ( John Ireland ), se escapa del hospital psiquiátrico criminal de Alcanta , que se encuentra en medio del desierto de Arizona . Con sus últimas fuerzas perseguidas por la policía, llega a una granja de pavos solitaria , donde es recogido por el dueño de la granja Ezra Thompson ( James Barton ). Durante varios días, Ezra deja que John duerma, y ​​cuando finalmente se despierta y tiene la intención de escapar, Ezra le apunta con un arma. El dueño de la granja dice que John será atrapado de todos modos y, por lo tanto, es mejor que se entregue de inmediato a las autoridades. Sin embargo, Ezra primero alimenta a John y luego escucha con simpatía su historia. John, que pasó dos años en el hospital, recuerda un caso en el que un paciente violento frente a él estranguló a otro paciente, mientras que John no podía ayudarnos, porque en ese momento estaba atado por algún tipo de fuerza. Cuando Ezra le pregunta por qué fue condenado exactamente John, él responde que se liberó precisamente para averiguar qué le sucedió. En ese momento llega a la finca un grupo de oficiales, encabezados por el jefe del hospital de Alkanta, Anderson ( Harry Shannon ), quienes buscan a John. Ezra esconde al fugitivo de las autoridades, después de lo cual escucha la historia de Anderson de que John, que era estudiante de derecho en ese momento, estranguló a su novia Rose Marie con una bufanda. Según Anderson, John fue amenazado con la pena de muerte, pero los abogados lograron demostrar que en el momento del crimen estaba inconsciente, y luego el tribunal envió a John para que lo trataran en un hospital psiquiátrico. Anderson le recuerda además a Ezra que John no tiene posibilidad de escapar en el desierto desnudo, dado que todos los asentamientos en los alrededores han sido notificados y hay una recompensa de $ 200 por la cabeza del fugitivo. Después de que Anderson y su equipo se van, John le pregunta a Ezra por qué no lo entregó. El granjero, que vive como un ermitaño desde hace quince años, comenta filosóficamente que prefiere la comunicación con la naturaleza y los libros a la civilización, y valora la libertad humana por encima de todo. Y por tanto, mientras tenga dudas sobre la culpabilidad de John, estará a su lado. Pronto, el padre adoptivo de John, el rico industrial Cyrus Barrington ( Basil Ruisdale ), acompañado por el psiquiatra familiar, el inglés David Dunbar ( Emlyn Williams ), llega al hospital para reunirse con Anderson y el médico de Alcanta, el Dr. Gordon ( Lloyd Gough ), durante el cual pide un aumento de la remuneración por la captura de John hasta 5 mil dólares, prometiendo pagarle de sus propios fondos. Durante la conversación, Gordon intenta hacer una broma, lo que pone nervioso a David, tras lo cual afirma que es "alérgico a las burlas".

Después de tres semanas en el rancho, Ezra decide enviar a John a la ciudad para alimentar a los pavos. En el camino, John recoge la votación de Connie Carter ( Mercedes McCambridge ), quien regresa a Los Ángeles , donde trabaja como camarera cantante en el bar Level Louis. En el camino, Connie, quien, según ella, "no tiene ataduras con la moralidad", ofrece a John algo divertido, a lo que John responde que está bastante satisfecho con la contemplación del desierto, que personifica la libertad para él. Cuando Connie le ata una bufanda al cuello, John lo reconoce y exige saber de dónde la sacó, pero no obtiene una respuesta clara. Habiendo llegado a la ciudad por la noche, John deja a Connie en el bar, mientras él va a comprar comida. En el camino de regreso, pasando por un bar, John ve a dos borrachos acosando a Connie. John sale en su defensa, comienza una pelea, pero cuando aparece el sheriff, John desaparece en silencio. El Sheriff le dice a Connie que tome el próximo autobús a Los Ángeles. En la parada de autobús, Connie ve un cartel que promete una recompensa de $5,000 por ayudar a atrapar a John, que es un asesino loco y peligroso. Al principio, va a la oficina del sheriff para informar sobre John y recibir una recompensa, pero luego cambia de opinión, se sube a un autobús y se va a Los Ángeles.

De vuelta en la granja, John le dice a Ezra que ahora recuerda que Rose Marie fue estrangulada con una bufanda que le dio su mejor amigo, David Dunbar. Queriendo resolverlo hasta el final, John va a Los Ángeles, donde encuentra a Connie en el bar Level Louis, pero ella le pide que se vaya de inmediato, ya que sabe de su locura y asesinato, y no quiere contactarlo. de cualquier manera para no tener problemas en el trabajo y con las autoridades. Después de eso, John se dirige a la oficina de David Dunbar, quien confirma que fue testigo de cómo John estranguló a Rose Marie, pero al ver esta escena entró en estado de shock y no pudo detenerlo. Durante la conversación, David llama discretamente a la policía a través de su secretaria, quienes detienen y se llevan a John. Ezra, que siente que John es inocente, llega al bar Level Louise con el Dr. Gordon y le pide a Connie que ayude a salvar a John. Gordon luego se dirige a la oficina de David y le dice que, científicamente hablando, no existe tal cosa como una "reacción de shock" al ver un asesinato. Cuando David le preguntó cómo lidiar con la reacción de John ante el asesinato que vio en la prisión, Gordon afirma que el asesinato en la prisión para John fue una repetición inconsciente de la escena del asesinato que había visto antes, es decir, cuando mataron a Rose Marie. , él no era el asesino sino un testigo. Gordon continúa diciendo que está consciente del hecho de que mientras servía en el ejército británico, David sufrió una enfermedad mental y se vio obligado a mudarse a California debido a su condición, no pudo obtener una licencia para trabajar como psiquiatra en su país. . Gordon luego acusa a David de matar a Rose Marie, con el argumento de que John no pudo haberlo hecho, ya que antes había recibido un fuerte golpe en la cabeza y solo entendía parcialmente lo que estaba pasando. Con estas palabras, Gordon sale de la oficina, y cuando David se vuelve, ve que Connie está sentada junto a la ventana con exactamente la misma bufanda con la que estrangularon a Rose Marie. Cuando Connie comienza a reírse de David, él pierde el equilibrio mental y le dice que John y Rose Marie también se burlaron de él a sus espaldas, razón por la cual mató a Rose Marie. Justo cuando David está a punto de estrangular a Connie, los policías entran en su oficina, acompañados por Gordon, John y Ezra, y John salva a la niña. David intenta huir, pero la policía lo detiene y se lo lleva. Algún tiempo después, en el Nivel Louis, John escucha a Connie cantar, luego le da un reloj de pulsera como agradecimiento por su ayuda y luego se va a la granja con Ezra.

Reparto

• John Irlanda  - John Howard Barrington
• Mercedes McCambridge  - Connie Carter
• James Burton  - Ezra Thompson
• Emlyn Williams  - Dr. David Dunbar
• Lloyd Gough como  el Dr. Gordon
• Basil Ruisdale  - Cyrus Barrington
• David Wolf - Nivel Louie
• Harry Shannon  - Jefe del Hospital Psiquiátrico Anderson
• Patrullero David McMahon
• Chubby Johnson como empleado de una tienda de alimentos para mascotas
• Frank Jenks  como Tom, el vaquero borracho
• Emmett Lynn como Jack, el camarero
• Dick Wessel como Sid, el vaquero borracho
• Sheriff de la ciudad de Frank Jacket
• Iris Adrian  - Belleza en el nivel Louis Bar
• Lyle Talbot  como detective de la ciudad (sin acreditar)
• Dick Wessel - Sid (sin acreditar)

Cineastas y actores principales

Como señala el historiador de cine Glenn Erickson, “el director y uno de los guionistas de esta película, Ewald André Dupont , fue un famoso director de cine mudo en Alemania”, entre sus películas el melodrama policiaco Variety (1925) disfrutó de mayor éxito [1 ] . Después de que los nazis llegaran al poder en Alemania en 1933, du Pont se mudó a los Estados Unidos , donde realizó varias películas, la más famosa de las cuales fue la comedia policíaca Las travesuras del obispo (1935). Sin embargo, tras el melodrama Hell's Kitchen (1939), que dirigió junto a Lewis Seiler , Dupont no trabajó como director durante toda una década, y Scarf se convirtió en su primera película tras un largo paréntesis [2] . Después de "Scarf", Dupont dirigió películas de categoría B como la película de acción " Steel Lady " (1953), la historia de detectives " Problem Girls " (1953), el fantástico terror " Neanderthal Man " (1953) y la película de aventuras " Return to La isla del tesoro " (1954). ) [3] .

John Ireland se hizo famoso por el drama político All the King 's Men (1949), que le valió una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto. También interpretó papeles importantes en el drama bélico A Walk in the Sun (1945), el western Red River (1948) y la película negra Set Up! (1947), " Trato sucio " (1948), " Me encantan los problemas " (1948) y " Chica fiestera " (1958) [4] . Mercedes McCambridge , que interpretó a Irlanda en la película "All the King's Men", habiendo ganado un Oscar por su interpretación, fue posteriormente nominada a este galardón por su papel en el western Gigante (1956). También es recordada por la película negra Lightning Strikes Twice (1951), el western Johnny Guitar (1954), el thriller psicológico De repente, el último verano (1959), así como por el papel de "un traficante de drogas aterrador en la película noir" Seal of Evil "(1958)" [1] [5] .

La historia de la creación de la película

La película fue creada bajo el título provisional "Dungeon". Según The Hollywood Reporter , la novela de Edwin Rolfe The Dungeon, que se basa en el guión, estaba programada para publicarse al mismo tiempo que el estreno de la película. Sin embargo, no se encontró información que confirmara la publicación de la novela [2] .

La película fue filmada en parte en el área de Palmdale del desierto de Mojave , así como en un hospital psiquiátrico en California [2] .

Un artículo del 13 de abril de 1950 de The Hollywood Reporter afirma que el pianista y oficial de música de Paramount , Ray Turner , grabó la canción Summer Nights para la película .

Valoración crítica de la película

Calificación general de la película

Tras el estreno de la película, el crítico de cine Bosley Crowser le dio una crítica negativa en The New York Times y escribió que "para una película tan repleta de conversaciones largas y aburridas, tiene muy poco que decir". De hecho, en unas pocas miles de palabras de diálogo habladas en una hora y media de tiempo de pantalla, la película expresa quizás la menor cantidad de significado o desarrollo dramático que se puede encontrar en cualquiera de las películas recientes que se consideran serias", y " Bufanda", "Ciertamente se toma a sí mismo en serio". Además, el crítico señala que la película "gravita hacia un plano filosófico oscuro y vago", pero "no hay revelaciones, pero sí mucha cháchara". Y, como señala Krauser, "si está confundido por esta evaluación, puede confiar en nosotros que la película lo avergonzará aún más". En su opinión, "es increíble que una película tan confusa y vacía se pudiera hacer alguna vez, especialmente por un director como Dupont , quien creó la película sobresaliente Variedad , que se convirtió en un clásico de la era muda" [6] .

Los críticos de cine modernos calificaron la imagen mucho más alta. En particular, el historiador de cine Spencer Selby llamó a la película "un noir poco conocido y poco convencional que probablemente se convirtió en la película estadounidense más elegante y significativa del expatriado alemán Dupont" [7] , y Michael Keaney la elogió como "un noir interesante pero predecible con buena actuación Irlanda " [8] . Según Craig Butler, se trata de "un seminoir superior a la media, una imagen pequeña que merece atención". No es una "obra maestra perdida, pero es divertido estar cerca de ella", especialmente para los fanáticos del cine negro. En general, según la crítica, aunque "no es un clásico, es una película bastante decente" [9] . Como señala Glenn Erickson, “los aspectos psicológicos a menudo ocupaban un lugar destacado en el cine negro de la década de 1940, pero fueron reemplazados en gran medida por un nuevo énfasis en el realismo del cine negro documental en la década de 1950. Yendo contra la tendencia , esta película de regreso de DuPont trata sobre temas psíquicos oscuros y confusos". El crítico señala que en esta película "elegante y estilizada", "ninguno de los personajes principales parece tener un lugar estable en el mundo" y, sin embargo, "tienen la costumbre de soltar una filosofía pesada" [1] . Según Denis Schwartz, es "un detective noir aburrido y poco convencional que, a pesar de su aburrida producción y el guión excesivamente detallado de Dupont, sigue siendo extrañamente interesante de ver" [3] .

Evaluación del trabajo del equipo creativo

Butler llamó la atención sobre los "aspectos noir del guión", centrándose en un personaje "que ha cometido o no un crimen, y que no sabe si es inocente o culpable". Sin embargo, continúa escribiendo que "lamentablemente, el guión es muy inestable, y también es un gran error introducir muchos intercambios pretenciosos", que "los autores consideran profundos y significativos, pero que en realidad son bastante inmaduros y superficiales". ". Sin embargo, Butler también señala "algunos puntos fuertes que superan este gran inconveniente". Este es el elenco, y la producción profesional y "a veces artísticamente interesante de Dupont", así como el "buen trabajo de cámara de Franz Planer " [9] .

Glenn Erickson también llamó la atención sobre el trabajo de Glider, que "brinda a la película un brillo en blanco y negro inusualmente rico, gracias en parte a una lente especial que desarrolló que brinda una gran claridad de imagen y también mejora la profundidad del cuadro cuando disparar de noche". Según Erickson, el desarrollo de Planer "causó una fuerte impresión en un director tan hábil técnicamente como Robert Wise , quien lo utilizó en su excelente película negra reveladora de crímenes City Captured (1952)" [1] .

Partitura de actuación

Krauser expresó su sorpresa por cómo "actores como Emlyn Williams , John Ireland , James Burton y Mercedes McCambridge podían soportar pacientemente tanta charla". En su opinión, “no hacen mal su trabajo, no, hacen lo que deben hacer. Es solo que todo su trabajo consiste en una charla continua" [6] . Butler cree que "tanto Ireland como McCambridge interpretan sus papeles estelares con mucha fuerza e inteligencia", a veces mostrando "profundidades que no están en el guión". Aunque Emlyn Williams es ligeramente inferior a ellos, "el granjero humano de James Burton es más que capaz de hacer su trabajo" [9] . Según Glenn Erickson, "Lo más atractivo de la película es el dinámico McCambridge, que interpreta a la camarera cantante y probablemente a la prostituta conocida como 'Connie Cash 'n' Carrie'". Erickson señala que su actuación parecía ser "probablemente demasiado nerviosa y difícil para la audiencia de 1951", y señala además que su "actuación fue juzgada más tarde por los críticos como demasiado afectada, tal vez a la luz de la preferencia de la actriz por un papel duro e irritante". similar al espeluznante traficante de drogas en The Seal of Evil (1958)" [1] .

Notas

1. ↑ 1 2 3 4 5 Glenn Erickson. La bufanda (1951). Artículo  (inglés) . Películas clásicas de Turner. Recuperado: 15 de noviembre de 2017.
2. ↑ 1 2 3 4 La bufanda (1951). Nota  (inglés) . Instituto de Cine Americano. Recuperado: 15 de noviembre de 2017.
3. ↑ 12 Dennis Schwartz . Un sombrío misterio de asesinato excéntrico noir (ing.) (enlace no disponible) . Reseñas de películas mundiales de Ozus (10 de septiembre de 2015). Consultado el 15 de noviembre de 2017. Archivado desde el original el 12 de enero de 2018.   
4. ↑ Títulos de largometrajes mejor valorados con John Ireland  . Base de datos de películas de Internet. Recuperado: 15 de noviembre de 2017.
5. ↑ Títulos de largometrajes mejor calificados con Mercedes  McCambridge . Base de datos de películas de Internet. Recuperado: 15 de noviembre de 2017.
6. ↑ 1 2 Bosley Crowther. 'La bufanda', con John Ireland y Mercedes McCambridge  (inglés) . The New York Times (23 de abril de 1951). Recuperado: 15 de noviembre de 2017.
7. ↑ Selby, 1997 , pág. 175.
8. ↑ Keaney, 2003 , pág. 370.
9. ↑ 1 2 3 Craig Butler. La bufanda (1951) / Reseña  (inglés) . Todas las películas. Recuperado: 15 de noviembre de 2017.

Literatura

• Spencer Selby. Ciudad Oscura: El Cine Negro . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Guía de cine negro: 745 películas de la era clásica, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina del Norte y Londres: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Enlaces

• Bufanda en el sitio web de Turner Classic Movies

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