Stepán Dmítrievich Erzya | |
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Nombrar al nacer | Stepán Dmítrievich Nefiodov |
Fecha de nacimiento | 27 de octubre ( 8 de noviembre ) de 1876 , 27 de octubre de 1876 [1] o 1876 [2] [3] |
Lugar de nacimiento | |
Fecha de muerte | 24 de noviembre de 1959 , 23 de noviembre de 1959 [4] o 1959 [2] [3] |
Un lugar de muerte | |
País | |
Ocupación | escultor |
Premios y premios | |
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Stepan Dmitrievich Erzya (nombre real - Nefyodov ; 27 de octubre [ 8 de noviembre ] 1876 , Baevo , provincia de Simbirsk [6] - 24 de noviembre de 1959 , Moscú ) - Artista, escultor , maestro de escultura, representante de Rusia y Mordovia ( Erzya ) soviético el estilo Art Nouveau .
Stepan Dmitrievich nació el 27 de octubre ( 8 de noviembre ) de 1876 en el pueblo Erzya de Baevo, distrito de Alatyr, provincia de Simbirsk, en una familia campesina. Fue bautizado en la Iglesia de la Intercesión en el pueblo de Akhmatova (ahora el distrito Alatyrsky de Chuvashia ). Pasó su infancia en el pueblo de Baevsky Vyselki (ahora el pueblo de Baevka (Chuvashia) ), los pueblos de Altyshevo y Akhmatovo.
Se graduó de la escuela parroquial en el pueblo de Altyshevo . En 1892 la familia se mudó a Alatyr . Recibió sus primeras lecciones de bellas artes en los talleres de pintura de iconos de Alatyr y Kazan , donde pintó iglesias en los pueblos y ciudades del Volga.
De 1902 a 1906 estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú con Sergei Volnukhin y Pavel Trubetskoy .
De 1906 a 1914 el escultor vivió en Italia y Francia . El maestro creó aquí las obras "Tosca" (1908), "Prison Priest", "Last Night" (1909), "Stone Age" (1911), "March" (1912). Participando en exposiciones internacionales en Venecia y Milán (1909), la exposición "Salón de Otoño" en París (1912), recibió reconocimiento mundial. Durante este período de su trabajo, el maestro se situó en el camino de una renovación revolucionaria del arte de la escultura, basándose en los logros del arte mundial y el arte popular del pueblo de Erzya.
Una nueva etapa en el desarrollo del arte de Erzya comienza después de la Revolución de Octubre de 1917 . La década posrevolucionaria fue una de las más difíciles en la vida de Erzya, llena de giros inesperados y trastornos. Aceptó la revolución con esperanza y se sumó con entusiasmo al plan de Lenin de propaganda monumental . En busca de material, mejores condiciones de trabajo y con el deseo de enseñar escultura a la nueva generación [7] , viajó por todo el país: de 1918 a 1921, Erzya vivió en los Urales (en el pueblo de Mramorsky y Ekaterimburgo ) , de 1921 a 1922 - en Novorossiysk , Batumi (1922), Bakú (1923-1925). Durante este breve período, creó una serie de obras monumentales:
Esculturas de Stepan Erzya en la fachada de la Casa de la Unión de Mineros en Bakú (ahora el edificio de la Unión de Compositores de Azerbaiyán ) |
Con el tiempo, las interacciones con las autoridades se complicaron por el hecho de que la posición de liderazgo en la política cultural estaba ocupada por representantes de las tendencias izquierdistas en el arte, cuya actitud hacia el trabajo de Erzya era negativa. Solo 30 años después, en Argentina, Erzya habló sobre la experiencia de L. Orsetti en esos años [8] :
Los futuristas dominaban en todas partes... En Ekaterimburgo, vi cómo los futuristas destruían obras de arte que, en su opinión, eran malas... tanto en los museos como lo que los coleccionistas de arte, los dueños de las tiendas donaban al museo... En Ekaterimburgo, incluso quemó una gran biblioteca....
Erzya recuerda además que defendió su propia opinión y su posición en el arte ante cualquier autoridad. En los Urales, tuvo que sobrevivir a la ofensiva de Kolchak. Y, tal vez, solo porque no estaba investido de ningún derecho, de ningún poder, permaneció con vida. Erzya recuerda que los blancos lo conocían, "... yo mismo apreciaba mis obras, a pesar de que defendía con dureza a los rojos de las acusaciones de los blancos ..." [9] . Dijo también que en la época revolucionaria, cuando imperaba la anarquía, “…había quien destruía, sólo por destruir…pero también había gente de alta cultura, por ejemplo, Lunacharsky ” [10] .
En los Urales y el Cáucaso , el escultor creó decenas de obras en las que las imágenes del pueblo revolucionario y sus líderes se heroizan en el espíritu de la tradición clásica. El espectador, sin embargo, no estaba preparado para percibir desnudo al “Gran Herrero del Mundo”, y más aún obras sobre temas bíblicos, por ejemplo, la famosa “Eva” (1919) o el bajorrelieve “Juan el Bautista”. (1919), que el escultor siguió creando sin importar cómo y sin restricciones. Tanto en los Urales como en el Cáucaso, el maestro tenía en sus manos su material favorito: el mármol , pero como la implementación del Plan de propaganda monumental tuvo lugar en poco tiempo, Erzya hizo muchos trabajos en cemento , y posteriormente se perdieron.
Hablando de las dificultades que experimentaron los escultores en la Rusia posrevolucionaria, Yakov Tugendhold señaló, en primer lugar, las dificultades de naturaleza material: la falta de talleres con calefacción, buenos materiales, naturaleza costosa. Erzya supo cómo superar estas dificultades, aunque su solución le costó costos materiales muy altos. El principal obstáculo en la creatividad fueron las exigencias de la crítica para crear en el espíritu del positivismo revolucionario , para que el arte fuera útil en la construcción de un mundo nuevo. Erzya experimentó una verdadera crisis creativa. Escribe desde los Urales a su amigo G. Suteev [11] :
¿No me dejarán trabajar donde sea posible? Me cansé de toda mi vida; A veces me desespero... No vale la pena vivir una vida tan miserable y, lo más importante, no puedo trabajar, y sin escultura no tengo vida.
Como recuerda el propio autor en una conversación con Orsetti, Erzya dice que solo sobrevivió milagrosamente durante los años de la Guerra Civil, moviéndose de un extremo al otro del país y cayendo en tiroteos [12] :
La revolución me aplastó. Me doblé bajo su peso... Finalmente, terminé la pelea.
La emigración fue una decisión completamente consciente, aunque difícil, para Erzya. Con la aprobación de Lunacharsky, en el otoño de 1926, Erzya partió hacia París en un viaje de negocios para organizar su exposición personal. Sin embargo, allí permanece casi medio año, ya que, además del personal, también participa en la IV muestra “Mundo Artístico” en el Salón de Independientes . Ambas exhibiciones fueron exitosas y Erza aportó importantes fondos. Habiendo recibido una invitación para organizar una exposición en Montevideo , parte para América Latina y, como resultado, se instala en Argentina en 1927.
De 1927 a 1950 el escultor trabajó en Argentina . La fama europea le permitió esperar que el éxito también pudiera lograrse en el Nuevo Mundo . Luego de la exposición de París, Erzya trajo 30 de sus obras a la Argentina con la intención de mostrarlas al público. Inmediatamente después de la llegada del escultor a la Argentina, los principales diarios de Buenos Aires publicaron en lugares destacados extensos artículos sobre creatividad, proporcionándoles reproducciones de las obras del maestro. Destaca la fama de Erzya en Europa y la complejidad de su relación con el nuevo gobierno en Rusia. Así, el diario local en alemán " Deutsche la Plata Zeitung " considera que la fuerte personalidad del escultor no tomó nada del espíritu revolucionario, sino que con su pasión y temperamento plasma ideales universales en la plástica. Las palabras del escultor de que la revolución rusa no insufló nuevas formas al arte se colocaron en el título del artículo [13] . Los periódicos llaman a Erzya un vagabundo, y su vida es misteriosa. Inmediatamente, las circunstancias de su vida, su origen y creatividad se pusieron en algún tipo de conexión causal.
Surgió casi una leyenda, una imagen estable de un maestro asombroso que una vez fue un " hombre de la vaca ", un pastor, que despertó una simpatía especial por el escultor como persona. La exposición personal de 1927 fue un fenómeno nuevo para la escultura argentina. Entre las obras presentadas en él se encontraban figuras de tamaño natural de trabajadores revolucionarios con pancartas, "Ejecución" y naturaleza femenina desnuda: "Danza", "En un sueño", "Leda y el cisne", "Eva", cámara monumental y lírica retratos Habiendo cruzado el umbral de su quincuagésimo cumpleaños, Erzya apareció ante el espectador en la plenitud de su experiencia humana, complejidad y profundidad de sentimientos.
Aquí, por primera vez en escultura, utilizó especies de árboles sudamericanos. Muchos métodos plásticos de trabajar con ellos fueron incitados al maestro por los detalles tallados de las cabañas de Erzya , el intrincado adorno de los cofres tradicionales de madera excavados: parei, utensilios domésticos. La selva tuvo un gran impacto en Erzya : visitó los bosques del Chaco [7] , en la provincia de Misiones , donde se desarrollaron especies de madera especialmente valiosas: algarrobo , urundai , quebracho .
El escultor no sólo se convirtió en el conquistador del quebracho , como escribió sobre él la prensa argentina, sino que también realizó esbozos de los tipos de la población indígena local ; vio los restos de antiguos asentamientos guaraníes ; No tenía miedo de viajar a caballo y en botes. Erzya visitó la selva tres veces en 1929 cuando tenía 54 años, en 1937 a los 62 y en 1941 a los 66. Para comprender la cultura argentina y las tradiciones de su gente, cada uno de estos largos viajes fue de gran importancia. El estilo de vida de los indios Selva, sus creencias y su arte, de naturaleza pagana , atrajeron a Erzya. También lo acercó a las corrientes más significativas de la emergente cultura artística argentina.
En los bosques del Gran Chaco , el escultor encontró un material que cambió notablemente todo su arte. Vuelve con toda una oferta de madera de quebracho, que lo cautivó por su densidad, textura expresiva, variedad de colores naturales, desde el blanco y el dorado hasta el marrón oscuro con un tinte rojizo. Los secretos del procesamiento de este árbol, cuyo nombre en español significa "¡romper el hacha!", aún no se habían descubierto.
En 1950, recibió permiso del liderazgo soviético para regresar a la URSS, y en 1951 regresó a su tierra natal, trayendo una gran colección de sus obras (180 esculturas hechas de madera, yeso, bronce, mármol, con un peso total de 175 toneladas). Tras el regreso del artista a la URSS, el gobierno le asignó un estudio en Moscú en el distrito de Sokol - Sandy Streets en el sótano, donde Erzya trabajó y organizó una exposición permanente de sus obras. Para visitarlo, siempre había que hacer una larga cola. El autor, con una rara barba larga, por regla general, acompañaba a los visitantes a través del sótano.
En 1956, Erzya recibió la Orden de la Bandera Roja del Trabajo .
El artista murió en Moscú el 24 de noviembre de 1959 . Enterrado en Saransk .
El seudónimo refleja la pertenencia del artista a la etnia Erzya como parte de los pueblos mordovianos .
Todo el trabajo de Erzya está imbuido de un sentido de profundo patriotismo . Viviendo durante mucho tiempo en diferentes países, siempre recordó a su pueblo y los amó apasionadamente. Este amor se expresó tanto en la elección del seudónimo del escultor , que proviene del nombre del pueblo Erzya al que pertenecía, como en la creación de una galería de tipos nacionales [14] : "Erzyanka" (1915), "La cabeza de bozal " (1917), "Peasant Mordvin" (1937), "Old Man Mordvin" (1940), "Mordvin with a Cigarette" (1948) y otros. Expresan poesía, fuerza física, solidez, pureza moral, que forman el carácter nacional de Erzya, así como los caracteres de muchos otros pueblos.
El proyecto llamado "Erziniana" [17] se convirtió en el orgullo de la editorial de libros de Mordovia ; su objetivo es publicar trabajos sobre S. D. Erze.
Uno de los primeros trabajos fue el trabajo de investigación de N. A. Dorfman "Sculptor Erzya" (1975). En 1981, por primera vez, se publicó un álbum en color sólido . En este sentido, se envió una carta al Comité Estatal de Publicaciones de la RSFSR sobre la asignación de 21,6 toneladas de papel estucado offset importado a la editorial de libros de Mordovia para la publicación de un álbum de 18 hojas impresas, con una tirada de 40 mil copias. Se suponía que el álbum contenía 160 ilustraciones en color. En el trabajo participaron especialistas altamente calificados de Moscú, Leningrado , Saransk [18] . El álbum planeado fue lanzado en 1981, pero no en 40.000 copias, sino solo en 17.000 copias. Fue impreso en una de las mejores imprentas del país en ese momento: Moscú, 35 Soyuzpoligrafprom bajo el Comité Estatal de Publicaciones, Impresión y Comercio de Libros de la URSS. Este álbum fue el descubrimiento de Stepan Erzya para todo el país.
El segundo libro de interés de la serie Erziniana para los lectores fue el libro de V. A. Blinov "Retrato inacabado" (1991), que hablaba sobre el período Ural de la vida del escultor. En 1987, un disco de la editorial “S. Erzia" [19] . Otros álbumes fueron lanzados en los años siguientes:
Presentación artística del camino de la vida de Stepan Erzya en la trilogía del escritor Kuzma Abramov :
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