Iconografía [1] [2] [Comentario. 1] , pintura de íconos [3] , pintura de íconos [4] - un tipo de pintura , religiosa en temas y tramas, de culto en propósito. A diferencia de los murales y las miniaturas , las obras de pintura de iconos - iconos - son composiciones pictóricas separadas, realizadas sobre tablas de madera, lienzos , con menos frecuencia sobre planchas de metal y otros materiales, inicialmente en la técnica encáustica , más tarde - principalmente al temple (rara vez - mosaicos ), y más tarde (principalmente del siglo XVIII) - pintura al óleo . El término se usa principalmente para referirse a la pintura de culto cristiana medieval (principalmente ortodoxa ) [5] .
En la tradición del cristianismo oriental y el dogma de la veneración de iconos , la palabra griega εἰκών ("imagen", "semejanza", "imagen") se usa como nombre general para imágenes sagradas (incluidos frescos y otros murales, mosaicos, esculturas) Sin embargo, las imágenes suelen considerarse obras de pintura de iconos escritas en una superficie separada (“imágenes de oración”) [1] . Aunque en términos de técnica de fabricación pueden ser similares a la pintura de caballete , sin embargo, los íconos, incluso aquellos incluidos en un único complejo ideológico y artístico con la arquitectura , las artes y la artesanía e incluidos en el conjunto del iconostasio , no pueden ser considerados como obras completamente de caballete [5 ] .
Para la pintura tradicional de iconos "caracterizada por un lenguaje artístico especial, técnica y métodos de creatividad" [2] .
Por un lado, es costumbre separar otras formas de bellas artes eclesiásticas de la pintura de iconos: pintura monumental (pared) ( fresco , mosaico , etc.), miniatura de libros , artes y oficios (por ejemplo, imágenes cinceladas, fundidas y esmaltes ). , costura); por otro lado, la pintura de contenido religioso, basada en la interpretación del autor de la historia bíblica y dirigida a la experiencia sensual del espectador (que también está presente en el icono, pero no debe dominar, obedeciendo a las tradiciones de la iconografía y motivando la espectador principalmente para orar).
Un ícono en el sentido estricto de la palabra significa un trabajo de caballete independiente. En esto se diferencia de otras formas de pintura eclesiástica, que dependen más del contexto (los programas para pintar la iglesia, el contenido del libro, las funciones de los utensilios litúrgicos). Por regla general, el icono se ejecuta en un tablero y puede ocupar un lugar permanente en una casa o iglesia, o sacarse para las procesiones religiosas .
Al considerar un ícono, la iconografía y el estilo son de suma importancia. Se entiende por iconografía la composición de la imagen: la trama, las personas y sus acciones, los objetos y el entorno (incluidos los animales representados ), la solución compositiva. La iconografía se caracteriza por un determinado conjunto de temas con iconografías tradicionales fácilmente reconocibles (que varían en época, geografía, denominaciones y escuelas). La iconografía es relativamente constante, pero admite variaciones y variaciones iconográficas, con cambios en los detalles. No existe un único estilo de pintura de íconos canonizado, sin embargo, la pintura de íconos en sentido estricto generalmente se entiende como el llamado estilo "medieval" (o "tradicional") con sus propios patrones comunes a sus diversas variedades.
Para la forma medieval de pintura de iconos (en la Nueva Era, el estilo académico primero fue expulsado en Occidente y luego en Oriente ), las siguientes características estilísticas son características:
Se cree que la totalidad de las técnicas visuales inherentes a la pintura tradicional de íconos forman un sistema de signos especial ( lenguaje ), manifestado por el ícono como un texto (en el sentido semiótico de la palabra) [6] . Sin embargo, debe tenerse en cuenta que ninguna de las características enumeradas es una regla universal para la pintura de iconos, y algunas son completamente cuestionadas por los historiadores del arte [7] .
Un icono (cf. griego εἰκόνα del otro griego εἰκών “imagen”, “imagen”) en un sentido amplio es una imagen de Jesucristo , la Madre de Dios , santos , escenas de la Sagrada Escritura , a las que la iglesia atribuye un carácter sagrado [5] . En el cristianismo (principalmente en la ortodoxia , el catolicismo y las antiguas iglesias ortodoxas orientales ), la imagen de personas o hechos de la historia sagrada o eclesiástica es objeto de veneración, que entre ortodoxos y católicos está consagrada en el dogma del VII Concilio Ecuménico de 787 .
En un sentido estricto, una obra de un tipo específico de arte medieval, pintura de iconos, que tiene un propósito de culto. El culto a los iconos se originó en el siglo II y floreció en el siglo IV; los íconos más antiguos que se conservan datan del siglo VI. Los íconos, a diferencia de los ídolos rechazados por el cristianismo , fueron considerados por la iglesia no como una imagen idéntica a una deidad, sino como un símbolo misteriosamente asociado con ella, que permitía unirse espiritualmente al “original” (arquetipo), es decir, penetrar el mundo de lo sobrenatural a través de un objeto material [5] .
Los iconos se encuentran no solo en el cristianismo, sino también en otras religiones (por ejemplo, en el lamaísmo ) [5] .
La imagen apareció inicialmente en el arte cristiano. La tradición relaciona la creación de los primeros iconos con los tiempos apostólicos y se asocia con el nombre del evangelista Lucas . Los iconos más antiguos que nos han llegado (sin contar los frescos de las catacumbas) datan del siglo VI y están realizados mediante la técnica de la encáustica sobre una base de madera , lo que los hace similares al arte egipcio (los llamados " Fayum retratos ").
El Concilio Trulliano (o Quinto-Sexto) prohíbe las imágenes simbólicas del Salvador, ordenando representarlo sólo " según la naturaleza humana ".
En el siglo VIII, la Iglesia cristiana se enfrentó a la herejía de la iconoclasia , cuya ideología prevalecía por completo en la vida estatal, eclesiástica y cultural. Se siguieron creando iconos en las provincias, lejos de la supervisión imperial y eclesiástica. El desarrollo de una respuesta adecuada a los iconoclastas, la adopción del dogma de la veneración del icono en el VII Concilio Ecuménico ( 787 ) trajo una comprensión más profunda del icono, resumiendo serios fundamentos teológicos, vinculando la teología de la imagen con los dogmas cristológicos.
Los materiales utilizados en la pintura de iconos pueden ser de origen vegetal ( tablero ), mineral ( pigmentos de pintura) y animal ( témpera a base de huevo , pescado o cola para la piel).
Sobre una base de madera con un hueco seleccionado - " arca " (o sin ella), se pega una tela - " pavoloka ". A continuación , se aplica una imprimación de tiza o alabastro - " gesso ". La primera etapa del trabajo de pintura directa es el " techo ", la colocación de los tonos principales. El temple al huevo sobre pigmentos naturales se utiliza como pintura . El proceso de trabajo en la cara completa la imposición de " deslizadores ": puntos de luz, puntos y características en las áreas más intensas de la imagen. En la etapa final, la ropa, el cabello y otros detalles necesarios de la imagen se pintan con oro , o se doran como ayuda . Al finalizar todo el trabajo, el ícono se cubre con una capa protectora: aceite de secado natural .
La pintura de íconos rusos es el arte cristiano de la iglesia de la antigua Rus, que comenzó a fines del siglo X con el bautismo de Rus. Fue una parte central de la antigua cultura rusa hasta finales del siglo XVII, cuando en la era petrina fue suplantada por nuevas formas seculares de arte.
| Partes del tablero de iconos | |
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