La banda de los hermanos Allman

La banda de los hermanos Allman
información básica
géneros rock sureño
blues rock
country rock
hard rock
años 1969 - 1976
1978 - 1982
1986
1989 - 2014 [1]
País  EE.UU
Lugar de creación Jacksonville , Florida
Etiquetas Capricornio
PolyGram
Arista
Epic
Sanctuary
Antiguos
miembros		 Gregg Allman
Dickey Betts
Berry Oakley
Duane Allman
Butch Camiones
Jay Joannie Johanson
Warren Haynes
Sark Quiñones
Oteil Burbridge
Derek Trucks
Otros
proyectos		 Gov't Mule
The Dead
Pánico generalizado
The Derek Trucks Band
Derek and the Dominos
Great Southern
Premios y premios Premio Grammy a la Trayectoria
AllmanBrothersBand.com
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The Allman Brothers Band  es una banda de rock estadounidense formada en 1969 en Jacksonville , Florida por el guitarrista Dwayne Allman y su hermano, el teclista y vocalista Gregg . The Allman Brothers Band, reconocidos como los "principales arquitectos del rock sureño " [2] , utilizaron elementos de hard , country y blues rock en su música ; incluyeron largas improvisaciones en conciertos [3] . The Allman Brothers Band, ya en 1971 nombrada por la revista Rolling Stone como la mejor banda estadounidense surgida en los últimos cinco años [4] , recibió (en 1971-2005) 11 discos de oro y cinco de platino [5] .

En 1995, la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . Ocupa el puesto 53 en la lista de los " 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone (2004) [6] Dwayne Allman (en un accidente de motocicleta en 1971) - el puesto n.º 2 en la lista de los " 100 mejores guitarristas de todos los tiempos " de la revista Rolling Stone (que incluye misma lista- y otros tres guitarristas del grupo: Dicky Betts , Warren Haynes y Derek Trucks ) [7] . Las Allman Brothers Bands, que se separaron varias veces y cambiaron su formación, continuaron actuando hasta 2014 [8] .

Historial del grupo

Los hermanos Allman crecieron y se criaron en Daytona Beach , Florida; Ha estado haciendo música desde principios de la década de 1960. En 1963, formaron el grupo de "garaje" The Escorts, que dos años después cambió su nombre a The Allman Joys. [9] Luego vino la composición de The Hour Glass: con él, los hermanos se mudaron a Los Ángeles. The Hour Glass lanzó dos álbumes en Liberty Records , pero no tuvieron éxito. [3] [9] Todos los músicos de la banda fueron liberados de las obligaciones contractuales, con la excepción de Gregg: solo en él, los representantes de Liberty vieron potencial comercial. [9]

Mientras estaban de gira como The Allman Joys, los hermanos Allman conocieron a Butch Trucks, miembro de The 31st of February. Poco después de que The Hour Glass se disolviera en septiembre de 1968, decidieron colaborar. El álbum grabado en esos días fue lanzado recién en 1972 bajo el título de Duane & Greg Allman en el sello Bold Records.

Duane Allman se convirtió en un músico de sesión muy solicitado en FAME Studios en Muscle Sholes, Alabama, a fines de 1968. Acompañó a artistas como Aretha Franklin , King Curtis , Percy Sledge , y tocó en la versión de Wilson Pickett de " Hey Jude ", que se convirtió en un éxito. [9]

Finalmente, Allman comenzó a tocar con Betts, Trucks y Oakley en Jacksonville. Eddie Hinton , conocido de Dwayne del  trabajo de estudio, fue invitado al lugar del guitarrista en la nueva formación , pero rechazó la oferta. Gregg estaba en Los Ángeles en ese momento, trabajando en un contrato de Hour Glass con Liberty Records. Fue llamado a Jacksonville.

1969–1971

The Allman Brothers Band se formó en Jacksonville, Florida el 26 de marzo de 1969 con Dwayne y Gregg Allman, Dicky Betts, Berry Oakley, Butch Trucks y Jay Johanny Johansson. Los músicos dieron una serie de conciertos y luego lanzaron el álbum debut The Allman Brothers Band (1969), muy aclamado por la crítica.

El álbum Idlewild South (1970), grabado con el productor Tom Dowd , fue bien recibido por la crítica y fue un éxito comercial (#38, Billboard 200) [10] . Al finalizar, Duane Allman se unió a Eric Clapton y Derek and the Dominos para grabar Layla and Other Assorted Love Songs , que desde entonces se ha convertido en un clásico.

En 1971 se lanzó At Fillmore East , grabado el 12 y 13 de marzo del mismo año en la mítica sala de conciertos del mismo nombre. Se convirtió en un éxito (# 13, Billboard 200) [10] y pasó a la historia como uno de los mejores álbumes en vivo: la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 49 en su lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos". [11] Aquí la banda mostró diversidad estilística: los arreglos que combinaban hard rock, blues, influencias del jazz y la música clásica europea se destacaron para el dúo de guitarras de Allman y Betts, los largos solos de bajo de Oakley; los críticos también notaron las partes de batería poderosas pero flexibles, la voz estridente de Gregg Allman ("bajo" Ray Charles ). Hablando sobre la composición "En memoria de Elizabeth Reed", los críticos compararon al grupo con John Coltrane y Miles Davis . [12] [13] .

La Allman Brothers Band fue la última en actuar en el Fillmore East, cuando el lugar cerró en junio de 1971. Los últimos conciertos aquí adquirieron estatus de leyenda a lo largo de toda la noche. En 2005, Gregg Allman recordó cómo, durante la improvisación, los músicos perdieron todo sentido del tiempo y se dieron cuenta de que ya era de mañana cuando las puertas laterales se abrieron de golpe, dejando entrar la luz del día en la sala.

La banda continuó de gira; posteriormente, salió una de las grabaciones de aquellos tiempos bajo el título SUNY at Stonybrook: Stonybrook, NY 9/19/71 . [catorce]

Muerte de Dwayne Allman

El 29 de octubre de 1971 , poco después de que el álbum de Fillmore East fuera certificado oro, Dwayne Allman estrelló su motocicleta en Macon, Georgia, chocando contra un camión que empezaba a girar en la carretera. Los miembros de la banda decidieron no disolver la banda. Dicky Betts asumió el cargo de guitarrista principal y completó el trabajo de Allman en el álbum Eat a Peach . El álbum, lanzado en febrero de 1972, fue más suave que su predecesor y de tono más triste. Incluía la pista de improvisación de 34 minutos "Mountain Jam" grabada durante los espectáculos en el Fillmore East. El grupo dio varios conciertos como quinteto, luego de lo cual invitaron al pianista Chuck Leavell a unirse a la formación. Esta nueva variante de formación debutó el 2 de noviembre de 1972 en el programa de televisión de ABC In Concert .

El 11 de noviembre de 1972, Berry Oakley murió a causa de las heridas en la cabeza sufridas en un accidente de tránsito a solo tres cuadras de donde murió Allman. Existe la leyenda de que ambos incidentes ocurrieron en el mismo lugar, y que el título del álbum Eat a Peach se refiere al contenido del camión contra el que chocó Allman, pero ambas historias fueron desacreditadas posteriormente. [15] A fines de 1972, Berry Oakley fue reemplazado por Lamar Williams, quien completó el álbum Brothers and Sisters , lanzado en agosto de 1973.

En ese momento, Dicky Betts se había convertido en el líder oficial del grupo. [9] El álbum de Brothers and Sisters incluía los mayores éxitos de la banda, "Ramblin' Man" y "Jessica", que él mismo escribió. La primera de estas dos canciones fue lanzada como sencillo y alcanzó el puesto número 2 en el Billboard Hot 100 .

The Allman Brothers Band se convirtió en una de las bandas en vivo más exitosas del país. Quizás su actuación más famosa fue el 28 de julio de 1973, en el Summer Jam en Watkins Glen, Nueva York, donde también tocaron The Grateful Dead y The Band . Los espectadores de este festival masivo fueron 600 mil personas. Tras el éxito de Allman Brother Band, el interés por el rock sureño se disparó; la fama ganó, en particular, Marshall Tucker Band (a menudo actuando en los calentamientos de Allman Brothers Band) y Lynyrd Skynyrd .

La transmisión de radio de The Allman Brothers Band en el Cow Palace de San Francisco , presentada por el promotor Bill Graham, fue un gran éxito en la víspera de Año Nuevo . El concierto contó con Boz Skaggs , así como con Jerry García y Bill Kreutzman de Grateful Dead.

Primera ruptura

Pronto, sin embargo, las relaciones entre los miembros de The Allman Brothers Band se deterioraron. Dicky Betts y Gregg Allman comenzaron cada uno sus propias carreras en solitario. Allman se casó con Cher y se divorció dos veces después de un breve período de reunión; las vicisitudes de esta historia fueron ampliamente difundidas en la prensa. Betts y Leavell llevaron al grupo en diferentes direcciones estilísticas; Allman intentó sin éxito mediar entre ellos.

La inestabilidad interna afectó el contenido del disco Win, Lose or Draw (1975), no todos los integrantes del grupo participaron en la grabación de algunos de sus temas. Las pistas aclamadas por la crítica incluyeron " Can't Lose What You Never Had " de Muddy Waters , el instrumental de Dickie Betts " High Falls " y la canción principal escrita por Gregg Allman (se sabe que está influenciado por Jackson Browne ).

La banda se separó en 1976 después de que Gregg Allman, mientras estaba arrestado por posesión de drogas, aceptara testificar contra el mánager de gira de la banda y amigo "Scooter" Herring. Chuck Leavell, Jay Johanny Johanson y Lamar Williams formaron la banda Sea Level. Dicky Betts comenzó su carrera en solitario. Los cuatro prometieron no volver a trabajar con Allman nunca más. Capricorn Records lanzó el álbum recopilatorio The Road Goes On Forever y el álbum en vivo Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas , que no tuvieron éxito.

1978–1987

El grupo se reformó en 1978 y lanzó el álbum Enlightened Rogues (1979); En la grabación participaron nuevos músicos: Dan Toler ( ing.  Dan Toler , guitarra) y David Goldflies ( ing.  David Goldflies, bajo ), quienes reemplazaron a Chuck Leavell y Lamar Williams, respectivamente (ambos concentrados en trabajar en el mar). nivel). El sencillo "Crazy Love" tuvo cierto éxito en las listas de éxitos, la composición instrumental "Pegasus" también sonó en la radio, pero básicamente el grupo no logró elevarse a su estado anterior. También hubo problemas económicos, tanto para ella como para el sello: Capricorn Records dejó de existir en 1979 y PolyGram se hizo cargo del catálogo . La Allman Brothers Band firmó con Arista Records . Después de lanzar dos álbumes con mala prensa, la formación se disolvió a principios de 1982 .

Allman reunió casi de inmediato su propia Gregg Allman Band , que incluía a los hermanos Toler. Dicky Betts, Chuck Leavell, Butch Trucks y David Goldflies formaron BHLT (Betts, Hall, Leavell & Trucks), que se disolvió dos años después sin recibir reconocimiento.

La Allman Brothers Band volvió a reunirse en 1986 para dos conciertos benéficos organizados por el promotor Bill Graham en Nueva York y Macon. Gregg Allman, Dicky Betts, Butch Trucks, Jamo Johansson, Chuck Leavell y Dan Toler tocaron en el mismo escenario, pero no hubo una reunión completa. Un año después, Gregg Allman Band y Dickey Betts Band encabezaron una gira conjunta de clubes y teatros, durante la cual cada concierto terminó con una actuación conjunta, interpretando canciones de Allman Brothers Band.

1989–1999

En 1987, Epic Records contrató a Allman y Betts para separar contratos en solitario. Y luego The Gregg Allman Band lanzó un éxito de radio inesperado, la canción principal del álbum I'm No Angel . Le siguió el álbum Just Before the Bullets Fly . En 1989, The Allman Brothers Band se reformó y volvió a ser el centro de atención, sobre todo gracias al material de archivo publicado por la compañía PolyGram , así como a una serie de conciertos al aire libre de verano. Allman, Betts, Jamo Johansson y Trucks se unieron a Warren Haynes (guitarra, voz), Johnny Neal (teclados) y Allen Woody (bajo). Chuck Leavel eligió hacer una gira como miembro de la formación de gira de los Rolling Stones  , habiendo tocado con ellos en conciertos desde 1982 .

Después de una gira del vigésimo aniversario, The ABB firmó con Epic Records y lanzó Seven Turns (1990), que recibió una excelente prensa. La formación dejó a Neil, pero la banda siguió grabando: los discos Shades Of Two Worlds (1991) y Where It All Begins (1994, cuatro años después se convirtió en disco de oro) tuvieron un éxito moderado , en los que participó el percusionista Marc Quiñones .  .

En 1994, Warren Haynes y Allen Woody formaron su propio proyecto paralelo, Gov't Mule .

ABB en el siglo XXI

La formación con Allman, Butch Trucks, Jamo Johansson y Derek Trucks continuó forjando lazos con el público joven, presentando conciertos con músicos de nueva generación: The String Cheese Incident , moe , Dave Matthews Band . En 2003 y 2005 The Allman Brothers actuaron con éxito en el Festival Bonnaroo . A partir de 2005, la banda organizó su propio Festival de Música Wanee de dos días en Spirit of the Suwannee Music Park en Live Oak, Florida. Aquí The Allmans, Gov't Mule y The Derek Trucks Band actúan en diferentes escenarios junto con bandas más jóvenes: North Mississippi Allstars , Robert Randolph and The Family Band , Medeski , Martin and Wood , Devon Allman's Honeytribe , Nickel Creek , Mofro y otros.

En 2008, la banda cortó su programa de gira debido a la enfermedad de Greg Allman (estaba siendo tratado por hepatitis) [16] . El 20 de noviembre de 2008, The Allman Brothers Band recibió el premio Legend Of Live Award en los Billboard Touring Awards en Nueva York. [17] La ​​banda ha sido aclamada como "profesionales de gira que han tenido un impacto duradero y profundo en la industria de los conciertos" [18] .

En 2009, The Allman Brothers Band celebró su 40 aniversario. [18] La banda tocó en una serie de espectáculos, invitando a músicos que habían tocado con Dwayne Allman. [16] Las apariciones especiales incluyeron a Layla y Eric Clapton de Other Assorted Love Songs , [19] miembros de Grateful Dead y Phish , el bluesman Buddy Guy , el baterista de jazz Lenny White , el rockero de rap/country Kid Rock [19] .

En enero de 2014, se grabó el álbum All My Friends: Celebrating the Songs & Voice of Gregg Allman en el Fox Theatre de Atlanta , que cubre tanto las canciones de The Allman Brothers Band como el material en solitario de Gregg Allman, versionadas en compañía de famosos invitados musicales. El concierto en sí marcó el final de The Allman Brothers Band, que había estado trabajando durante 45 años, a pesar de la trágica pérdida de la formación. En su formación actual, Gregg Allman fue el único de los músicos fundadores de la banda. [veinte]

El cantante estadounidense Gregg Allman murió el 27 de mayo de 2017 a la edad de 70 años en su casa de Georgia. "Es con profunda tristeza que anunciamos que Gregg Allman, miembro fundador de Allman Brothers Band, falleció pacíficamente en su casa en Savannah, Georgia", dijo Ultimate Classic Rock en un comunicado.

El informe también indica que su familia pronto dará a conocer un comunicado sobre la muerte.

La revista Rolling Stone en 2010 incluyó al músico en su lista de "Los 100 mejores cantantes de todos los tiempos", colocándolo en el puesto 70 [21] . Gregg Allman es el autor de canciones como "Midnight Rider", "Melissa" y "Whipping Post".

Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes en vivo

Colecciones

Alineaciones

Notas

  1. ↑ La banda de los Allman Brothers hace una reverencia final en el espectáculo del Teatro Epic Beacon | piedra rodante . Consultado el 29 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2017.
  2. ↑ The Allman Brothers Band (enlace no disponible) . www.rockhall.es Consultado el 7 de marzo de 2010. Archivado desde el original el 11 de mayo de 2000. 
  3. ↑ 1 2 Eder, Bruce. La banda de los hermanos Allman: biografía . Toda la música . Consultado el 29 de abril de 2009. Archivado desde el original el 20 de abril de 2012.
  4. ↑ George Kimball. En la revisión de Fillmore East . www.superseventies.com (19 de agosto de 1971). Consultado el 7 de marzo de 2010. Archivado desde el original el 20 de abril de 2012.
  5. ↑ La banda de los hermanos Allman . www.riaa.com. Fecha de acceso: 7 de marzo de 2010. Archivado desde el original el 28 de enero de 2011.
  6. ↑ Los Inmortales (enlace descendente) . Número 946 de Rolling Stone . Piedra rodante. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2006. 
  7. ↑ Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos: 2 ) Duane Allman   // Rolling Stone  : revista. — Rolling Stone, 2003. — 18 de septiembre ( n.° 931 ). Archivado desde el original el 10 de junio de 2008.
  8. ↑ The Allman Brothers Band tocando en el último show - CBS News . Consultado el 1 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2014.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 The Allman Brothers Band: Biografía (enlace no disponible) . Piedra rodante (2001). Consultado el 29 de abril de 2009. Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2006. 
  10. ↑ 1 2 La banda de los hermanos Allman. Cartelera 200 . www.allmusic.com. Consultado el 22 de marzo de 2010. Archivado desde el original el 20 de abril de 2012.
  11. ↑ Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone . Piedra rodante. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2012.
  12. ↑ Steve MacPherson . The Allman Brothers Band :: "En memoria de Elizabeth Reed" , Revista Diana  (15 de enero de 2008). Archivado desde el original el 18 de abril de 2012. Consultado el 18 de abril de 2009.
  13. ↑ Poe, Randy. Skydog: la historia de Duane Allman  (neopr.) . - San Francisco: Backbeat Books , 2006. - ISBN 0-879-30891-5 . páginas. 182-183.
  14. ↑ Lynskey, John . notas de discos. SUNY en Stonybrook: Stonybrook, NY 19/9/71 . La banda de los hermanos Allman. 2003 Revista Hittin' the Note
  15. ↑ Freeman, Scott. Jinetes de medianoche: la historia de Allman Brothers Band  (inglés) / Boston: Little, Brown and Company. — 1er. - Boston: Little, Brown and Company, 1995. - ISBN 0316292885 .
  16. ↑ 12 Luz , Alan . Una tradición durante 20 años: Allman Band at the Beacon , The New York Times  (8 de marzo de 2009). Archivado desde el original el 23 de febrero de 2022. Consultado el 12 de abril de 2009.
  17. ↑ Springsteen, Chesney Rule Billboard Touring Awards (enlace no disponible) . Cartelera (20 de noviembre de 2008). Consultado el 12 de abril de 2009. Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2005. 
  18. ↑ 1 2 Allman Brothers ganan el premio Billboard Legend Of Live , Billboard  (2 de octubre de 2008). Consultado el 18 de abril de 2009.
  19. ↑ 12 Vilanova , Juan . Allman Brothers Band Wrap Beacon Theatre Run With Dead, Kid Rock Cameos , Rolling Stone  (30 de marzo de 2009). Archivado desde el original el 3 de abril de 2009. Consultado el 12 de abril de 2009.
  20. ↑ David Fricke . The Allman Brothers Band hace una reverencia final en el Epic Beacon Theatre Show , Rolling Stone  (29 de octubre de 2014). Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2017. Consultado el 29 de octubre de 2014.
  21. ↑ Los 100 mejores cantantes de todos los tiempos  , Rolling Stone (  3 de diciembre de 2010). Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2021. Consultado el 25 de noviembre de 2021.

Literatura

Enlaces

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