Zappa, Frank

franco zappa
inglés  franco zappa
información básica
Nombrar al nacer	inglés  Frank Vicente Zappa
Nombre completo	Frank Vicente Zappa
Fecha de nacimiento	21 de diciembre de 1940( 1940-12-21 )
Lugar de nacimiento	baltimore
Fecha de muerte	4 de diciembre de 1993 (52 años)( 1993-12-04 )
Un lugar de muerte	Los Ángeles , California , Estados Unidos
enterrado	Cementerio de Westwood
País	EE.UU
Profesiones	compositor , guitarrista , cantante
Años de actividad	1955-1993
Instrumentos	guitarra , bajo , batería , synclavier , teclados
géneros	rock progresivo [1] [2] rock experimental [2] , jazz fusión [2] , música académica [2] , proto-punk [2] , comedia rock [2] , rock psicodélico (1966-1969) [2] [3] , música concreta [2] , rock alternativo [2] música por ordenador [2]
Colectivos	Las madres de la invención , Plastic Ono Band [4] [5]
Etiquetas	Verve Bizarre Straight DiscReet Zappa Barking Pumpkin
Premios
www.zappa.com
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Frank Vincent Zappa ( nacido como  Frank Vincent Zappa ; 21 de diciembre de 1940  - 4 de diciembre de 1993 ) fue un compositor , cantante , multiinstrumentista , productor , compositor, músico experimental y director de cine y sonido estadounidense . En una carrera de más de treinta años, ha abarcado géneros como el rock , el jazz , la música académica y concreta . Ha lanzado más de 60 álbumes de estudio, que grabó tanto con su banda The Mothers of Invention como en solitario.

Músico autodidacta . De adolescente, fue aficionado al ritmo y al blues , así como a la obra del artista de vanguardia Edgard Varèse . Mientras estaba en la escuela secundaria, comenzó a componer sinfonías y a tocar la batería en una banda de ritmo y blues, en la que luego cambió a la guitarra eléctrica .

Una mezcla de diversos géneros musicales lo llevó a crear música que muchas veces no podía atribuirse a ningún estilo. Su álbum debut Freak Out! 1966 fue una combinación de canciones de rock and roll con varias improvisaciones y efectos de sonido de estudio. Sus álbumes posteriores también compartieron este enfoque ecléctico y experimental, ya sea que el género principal fuera el rock , el jazz o la música clásica. En las letras satíricas de sus canciones criticaba duramente la educación general y la religión , al mismo tiempo defendía la libertad de expresión , promovía la autoeducación y la participación en la vida política, y se oponía a la censura .

Varios de los álbumes de Zappa tuvieron éxito comercial, especialmente en Europa , lo que le permitió trabajar independientemente de los sellos discográficos durante la mayor parte de su carrera. El trabajo de Zappa ha recibido una amplia respuesta de los críticos musicales y ha tenido un impacto significativo en el trabajo de muchos compositores e intérpretes importantes. Zappa fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995 y recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1997 .

Además de sus actividades musicales, también produjo varios largometrajes .

Estuvo casado dos veces, el matrimonio con Catherine Jay Sherman duró de 1960 a 1964, se casó por segunda vez en 1967 con Adelaide Gail Sloatman , con quien vivió hasta su muerte por cáncer de próstata en 1993 . Zappa tiene cuatro hijos: Moon , Dweezl , Ahmet y Diva . La viuda Gail Zappa es administradora de fondos de Zappa Family Trust .

Primeros años

Nacido en Baltimore , Maryland el 21 de diciembre de 1940 . Su madre, Rosa María Colimor, era tres cuartas partes italiana y una francesa , y su padre, Francesco Vincent Zappa, era un inmigrante de la ciudad siciliana de Partinico , de ascendencia griega y árabe [6] . Zappa era el mayor de cuatro hijos [7] . La familia se mudaba con frecuencia, ya que el padre de Frank, que era químico y matemático de formación , trabajaba en una planta de defensa en Florida . Algún tiempo después, la familia regresó a Maryland, donde el padre de Zappa trabajaba en Edgewood Chemical Plant, una instalación del Aberdeen Proving Ground . Debido a la proximidad de los arsenales de gas mostaza , las máscaras de gas se guardaban constantemente en la casa [8] . Este hecho se refleja en las numerosas canciones de Zappa sobre gérmenes , armas bacteriológicas y la industria de la defensa [9] .

A menudo estaba enfermo cuando era niño, sufría de asma , otitis media y sinusitis , y la sinusitis se trataba con gránulos nasales de radio , ya que se sabía poco sobre los peligros potenciales de incluso pequeñas cantidades de radiación terapéutica [10] . Las imágenes de la nariz también aparecen con frecuencia en la música y las letras, así como en las portadas de los álbumes de Zappa, creadas por el ilustrador Cal Schenkel .

Muchas de las enfermedades infantiles de Zappa pueden haber estado relacionadas con la exposición al gas mostaza. La salud de Zappa se deterioró rápidamente después de mudarse a Baltimore [8] [10] . En 1952, debido a la salud del hijo, la familia se mudó a Monterey ( California ), donde su padre enseñaba metalurgia en la Academia Naval [11] [12] . Pronto la familia se mudó primero a Claremont , y luego a El Cajon , hasta que finalmente se establecieron en San Diego [13] .

Influencias musicales

Como no tenía ningún entrenamiento formal, no me importaba si escuchaba Lightnin' Slim o un grupo vocal llamado The Jewels... o Webern o Varese o Stravinsky. Para mí todo era buena música [14] .

En San Diego, Zappa se unió a su primera banda de secundaria, donde tocaba la batería . Por la misma época, sus padres le compraron un fonógrafo [16] , gracias al cual logró amasar una gran colección de discos, que conservó hasta el final de su vida [17] . Estaba interesado en los sonidos de los instrumentos en sí, especialmente los sonidos de batería y percusión [15] . A la edad de 12 años, adquirió un redoblante y comenzó a aprender las bases de la percusión orquestal [15] . El profundo interés de Zappa por la música clásica contemporánea comenzó después de leer un artículo en la revista Look sobre la cadena de tiendas de discos Sam Goody, que vendía discos raros como el primer volumen de las obras completas de Varèse [18] . En este artículo, la pieza de Varèse "Ionization" fue descrita como "un desorden de percusión caótico combinado con otros sonidos desagradables" [18] , después de lo cual Zappa se interesó en la obra del compositor, y un año después se encontró uno de los álbumes. (el letrero del hallazgo era "científico loco" en la foto de la portada) [18] . Al no tener suficiente dinero, Zappa persuadió al vendedor para que le prestara el disco con un descuento [18] . El interés de Zappa por la obra de Varèse se mantuvo durante toda su vida [18] .

Zappa creció influenciado por compositores de vanguardia como Edgar Varèse , Halim El-Dabh Igor Stravinsky , Anton Webern , así como por grupos contemporáneos de jazz , rhythm and blues y doo-wop (incluidos The Medallions y pachucos locales). [19] [20] . El origen multiétnico, el entorno sociocultural multiétnico y heterogéneo del Gran Los Ángeles jugaron un papel decisivo en la formación de Zappa como un músico underground, con una abierta desconfianza hacia la corriente principal de la música, así como en la sociedad y La política [21] , en particular, ridiculizó repetidamente en sus obras tendencias musicales como la psicodelia , la ópera rock y la música disco [22] [23] . La televisión también tuvo una influencia significativa en la creatividad, como lo demuestran las citas de programas de televisión y comerciales en trabajos posteriores [21] .

Juventud y carrera temprana (1955-1960)

En 1956, la familia Zappa se mudó a Lancaster en Antelope Valley cerca de la Base de la Fuerza Aérea Edwards [18] . Su madre aprobó el interés de Frank por la música y, aunque no le gustaba la música de Varèse , permitió que su hijo llamara a Varese en su decimoquinto cumpleaños . Varèse estaba en Europa en ese momento , pero logró hablar con la esposa del compositor [24] , luego Varèse le escribió a Zappa una carta agradeciéndole su interés en su trabajo, le contó sobre los planes para trabajar en la obra Déserts , y también Frank invitó a visitarlo a un concierto en Nueva York [24] . El encuentro nunca tuvo lugar (Varèse murió en 1965), pero Zappa enmarcó la carta de Varèse y la conservó toda su vida [24] [25] .

En Antelope Valley High School, conoció a Don Vliet (más tarde conocido por su nombre artístico Captain Beefheart). Zappa y Vliet se hicieron amigos cercanos que estaban interesados ​​​​en el R&B y se influyeron mutuamente a lo largo de sus carreras musicales . Casi al mismo tiempo, Zappa comenzó a tocar la batería para una banda local llamada The Blackouts . Incluía a James Sherwood , quien más tarde se convirtió en miembro de The Mothers of Invention [22] . El interés de Zappa por la guitarra creció gradualmente y en 1957 Zappa recibió su primer instrumento. Las primeras influencias musicales de guitarra incluyen a Johnny Watson , Howlin' Wolf y Clarence Brown [27] . Zappa comparó tocar la guitarra principal con "construir esculturas aéreas", y posteriormente desarrolló su propio estilo ecléctico , innovador e improvisado de tocar el instrumento [28] .

El interés de Zappa por hacer música y hacer arreglos se notó en sus últimos años escolares, cuando Zappa, según él, se dedicaba a arreglar y crear piezas de vanguardia para la orquesta de la escuela [29] . En 1958, Frank se graduó de Antelope Valley High School , en 1966 presentó a dos de sus profesores de música en la portada del álbum Freak Out! [30] . Debido a las constantes mudanzas de la familia, Frank estuvo en al menos seis instituciones de educación superior diferentes, en las que, como estudiante , solía distraer al resto de los alumnos de sus estudios con sus travesuras [31] . Después de estudiar sólo un semestre , Frank dejó la universidad , como resultado de lo cual comenzó a despreciar la educación general . Como prueba de su punto de vista, sacó a sus hijos de quince años de la escuela, ya que se negaba a pagar sus estudios [32] .

Zappa se fue de casa en 1959 y se mudó a un pequeño apartamento en el barrio de Los Ángeles de Eco Park [33] . Zappa se mudó a Ontario , California , donde se casaron el 28 de diciembre de 1960 con Katherine Jay Sherman, a quien conoció durante su corta estancia en Pomona College ] . Zappa trabajó durante un corto período de tiempo en el negocio de la publicidad , lo que le dio una valiosa perspectiva sobre cómo funcionaba [34] y, en consecuencia, a lo largo de su carrera, Zappa prestó atención a la presentación visual de su trabajo, produjo varias portadas de sus álbumes de música en la suya, dirigida creando películas y videoclips [34] .

Primera mitad de los sesenta: Studio Z (1960–1964)

Zappa trató de ganarse la vida como músico y compositor , dando conciertos en varios clubes nocturnos con la nueva formación de The Blackouts [35] . Comercialmente, las más exitosas fueron las grabaciones profesionales realizadas para dos películas de bajo presupuesto, The World's Greatest Sinner (1962) y Run Home Slow (1965). Antes de estas dos películas, Zappa trabajó en las bandas sonoras de la película de Timothy Carey que se grabaron en 1961. Esta película contiene muchos de los temas que aparecieron en grabaciones posteriores de Zappa. La última banda sonora se grabó en 1963 después de la finalización de la película, pero se encontró una pista de 1959 [36] , se publicaron extractos de la banda sonora en el álbum póstumo de Zappa The Lost Episodes [36] .

A principios de la década de 1960, Zappa colaboró ​​con Ray Collins y Paul Buff para escribir y grabar canciones para músicos locales [37] , en particular, la canción Memories of El Monte fue grabada por The Penguins [37] . Paul Buff era dueño de un pequeño estudio de grabación Pal equipado con una grabadora de cinta de cinco pistas hecha por el mismo Buff (en ese momento, pocos estudios comerciales tenían capacidad de grabación multipista ) [38] . Aunque ninguna de las grabaciones de este período logró un gran éxito comercial, Zappa ganó suficiente dinero para interpretar su música orquestal en concierto en 1963 y grabarla en vivo . En el mismo año, Zappa apareció en el programa nocturno de Steve Allen , que presentaba una bicicleta como uno de los instrumentos musicales [40] . En los mismos años, se grabaron varias canciones con Captain Beefheart , que se incluyeron en una colección llamada The Soots [41] . Estas grabaciones fueron rechazadas por Dot Records porque "no tenían ningún potencial comercial" [41] , este incidente fue capturado en una de las canciones del álbum Freak Out! [41] .

Después de la disolución de su matrimonio con su primera esposa en 1964, Zappa se mudó al estudio de grabación Pal , donde comenzó a trabajar regularmente durante 12 o más horas al día, experimentando con sobregrabaciones y pegado [42] , estas técnicas y sus análogos Zappa utilizado a lo largo de su carrera [ 42 ] . Habiendo recibido ingresos por composiciones para películas , Zappa alquiló el antiguo estudio de Buff, quien ya estaba trabajando en otro sello, Original Sound, junto con Art Labo [43] . Más tarde, el estudio pasó a llamarse Studio Z [43] y rara vez se alquilaba a otros músicos, por lo que algunos de los amigos de Zappa se mudaron allí, en particular James "Motorhead" Sherwood [44] . Zappa comenzó a tocar la guitarra en un trío de poder llamado The Muthers para poder ganarse la vida .

En 1965, un periódico local publicó un artículo en el que describía a Zappa como "el rey del cine de Cucamongo", lo que despertó las sospechas de la policía, que creía que Zappa estaba haciendo películas pornográficas . En marzo de 1965, un policía encubierto se acercó a Zappa con una oferta para grabar una pista de audio para una película porno por una recompensa de $ 100 [46] , Zappa aceptó la oferta y grabó una escena erótica con una novia. Al entregar la cinta con la grabación de audio, fue arrestado de inmediato y todas las grabaciones del estudio fueron confiscadas [46] . La prensa se preparó para este evento con anticipación, escribiendo al día siguiente en el periódico Daily Report sobre el evento como el arresto de un productor de películas pornográficas y la liquidación del estudio de cine [47] [48] . Por distribuir pornografía, el músico fue sentenciado a seis meses de prisión , pero no habían pasado diez días cuando fue liberado [49] . Esta breve pena de prisión jugó un papel clave en la formación de una evaluación negativa del autoritarismo [50] . Durante la demanda, Zappa perdió varias grabaciones realizadas en Studio Z, ya que la policía devolvió solo treinta horas de cinta de ochenta [51] . En última instancia, Zappa ya no podía permitirse pagar el alquiler del estudio y se le suspendió la grabación [52] . Posteriormente lograron devolver otra parte de los discos, pero en 1966 se demolió el edificio del estudio [53] .

El período de las Madres de la Invención (1964-1976)

En 1965, Ray Collins, vocalista de la oscura banda The Soul Giants , invitó a Zappa a reemplazar al guitarrista fallecido. Zappa estuvo de acuerdo, convirtiéndose rápidamente en el líder del grupo: convenció a los músicos para que tocaran exactamente su material, renombró al grupo The Mothers of Invention. En 1966, la banda, financiada por Tom Wilson, grabó su primer álbum, Freak Out!, en Verve Records . , que recibió cierto reconocimiento (30 mil copias, en 1967 subió en el Billboard 200 al puesto 130).

Mientras grababa Freak Out! Canyon de Los Ángeles . Inicialmente vivió en esta casa con Pamela Zarubica , quien hizo la voz del personaje Suzy Creamcheese [54] en los discos We're Only in It for the Money y Uncle Meat , esta casa se ha convertido en un lugar de encuentro y vida para muchos músicos. Los Ángeles y las groupies de la época, aunque Zappa desaprobaba el consumo de drogas de sus invitados . Zappa llamó despectivamente a los drogadictos " gilipollas en acción ", aunque probó la marihuana varias veces sin ningún placer [56] . Al mismo tiempo, Zappa ha sido un gran fumador durante la mayor parte de su vida y ha criticado repetidamente las campañas antitabaco [57] .

En 1966, después de una breve gira promocional en apoyo de Freak Out! Zappa conoció a Adelaide Gail Sloatman [58] , ella se mudó a su casa durante el verano, y en 1967 se casaron [58] , Frank Zappa y Gail Zappa vivieron juntos hasta la muerte de Zappa en 1993, criando a cuatro hijos juntos.

En 1967, Wilson produjo el segundo álbum de The Mothers of Invention, Absolutely Free . Al mismo tiempo, Zappa grabó material para su álbum en solitario de Capitol Records de 1967 Lumpy Gravy con la orquesta . Debido a problemas contractuales, el lanzamiento del álbum se retrasó durante mucho tiempo. Aprovechando esta oportunidad, Zappa reelaboró ​​en gran medida el contenido del disco, agregando nuevos diálogos grabados e improvisados . Después de que se resolvieron los problemas contractuales, Verve relanzó el álbum en 1968 [59] . El trabajo era un "proyecto musical increíblemente ambicioso" [60] , un "monumento a John Cage " [61] que entrelazaba la música académica , la recitación artística y el ruido electrónico creado usando técnicas experimentales de edición de sonido [62] [63] .

El período comprendido entre finales de 1966 y 1968, Zappa, su esposa y la banda pasaron en Nueva York, con un descanso para la única gira europea del grupo. Durante este período, la banda tocó una gran serie de conciertos y grabó tres álbumes: We're Only in It for the Money , Cruising with Ruben & the Jets y Uncle Meat . La portada de We're Only in It for the Money (que parodiaba la portada de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band [64]) fue creada por Cal Schenkel , a quien Zappa conoció en Nueva York. colaboración ,  The Mothers of Invention [65] .

A fines de 1969, The Mothers of Invention se disolvió. Como razón principal de la ruptura, Frank citaba a menudo las dificultades financieras provocadas por la confusión de los miembros de la banda en la dirección musical, así como la falta de un gran potencial creativo entre los miembros de la banda [66] [67] . Otro de los motivos de la ruptura del grupo, según sus exintegrantes, fueron las reivindicaciones mutuas entre ellos y Zappa. En particular, los miembros del grupo estaban descontentos con la "dictadura" de Zappa, citando el hecho de que Frank "perfeccionó su estilo a expensas de los sentimientos humanos" [68] . Las grabaciones restantes de la banda se publicaron como dos recopilaciones, Weasels Ripped My Flesh y Burnt Weeny Sandwich (ambas publicadas en 1970 ) [69] .

Después de la ruptura del grupo en 1969, Zappa lanzó el álbum en solitario más famoso: Hot Rats [70] [71] . Muchos músicos famosos participaron en la grabación, incluido el violinista Don "Sugarkane" Harris , los bateristas John Guerin y Paul Humphrey , el multiinstrumentista y ex miembro de The Mothers of Invention Ian Underwood , el bajista Shaggy Otis , así como Captain Beefheart , cuyas voces fueron grabadas para una sola canción ("Willie the Pimp") [71] .

En 1970, Zappa formó una nueva formación de The Mothers, que incluía al baterista Ainsley Dunbar , al teclista George Duke , al multiinstrumentista Ian Underwood, al bajista y guitarrista rítmico Jeff Simmons y a tres miembros de The Turtles : el bajista Jim Pons , así como los vocalistas Mark Folman y Howard Kaylan . Esta formación de The Mothers debutó en el siguiente lanzamiento en solitario de Zappa, Chunga's Revenge , seguido de un álbum doble para la película 200 Motels [72] . La película contó con The Mothers , la Royal Philharmonic Orchestra , Ringo Starr , Theodore Baikel y Keith Moon Luego de la película 200 Motels, la banda se fue de gira, lo que resultó en dos álbumes en vivo: Fillmore East - June 1971 y Just Another Band from LA , uno de los temas del último álbum fue la composición de veinte minutos Billy the Mountain (una parodia de una de las óperas rock locales de California ) [73] .

En diciembre de 1971, The Mothers llegaron a Suiza para dar algunos conciertos en el Casino de Montreux [74] , durante una de las actuaciones hubo un incendio, a consecuencia del cual todo el casino y todo el equipo del grupo quedaron destruidos. destruido [74] . Una grabación de ese concierto, incluido el momento del incendio, fue capturada y publicada en el álbum recopilatorio Beat the Boots II , y Deep Purple dedicó la canción " Smoke on the Water " al evento en sí [74] . Una semana después del incendio, la banda actuó en el Rainbow Theatre de Londres con instrumentos y equipos prestados. Durante el bis, un fan empujó a Frank Zappa fuera del escenario y lo tiró al piso de concreto del foso de la orquesta, lo que provocó que Zappa sufriera lesiones graves en la cabeza, la espalda, las piernas y el cuello, así como una lesión en la garganta que lo dejó en una silla de ruedas durante seis meses [74] . Los dos discos solistas de jazz de Zappa fueron lanzados durante la pausa: Waka/Jawaka y The Grand Wazoo [75] . Mientras Zappa estaba en silla de ruedas, los miembros de The Mothers estaban en el limbo y eventualmente formaron el núcleo de la banda Flo & Eddie , con quienes realizaron su gira [74] .

Después del lanzamiento de Waka/Jawaka y The Grand Wazoo , Zappa comenzó a hacer giras con pequeñas bandas, que en varias ocasiones incluyeron al multiinstrumentista Ian Underwood, la percusionista Ruth Underwood , el trompetista y vocalista Sal Márquez, el saxofonista y vocalista Napoleon Murphy Brock , el trombonista Bruce Fowler , el bajista Tom Fowler , los bateristas Chester Thompson y Ralph Humphrey, el teclista George Duke y el violinista Jean-Luc Ponty . Over-Nite Sensation , Roxy & Elsewhere , One Size Fits All fueron lanzados durante este tiempo , y el disco en solitario de Zappa, Apostrophe ('), alcanzó el número diez en la lista Billboard [76] .

En 1975, Zappa lanzó el álbum Bongo Fury , una compilación de grabaciones en vivo de la gira, durante la cual hizo varias apariciones con Captain Beefheart [77] . Bongo Fury fue el último lanzamiento grabado como álbum por The Mothers, después de lo cual Zappa simplemente se refirió a todas sus bandas posteriores como Zappa y lanzó álbumes con su propio nombre [78] .

Conflictos de sellos discográficos y giras (1976-1979)

La relación de Frank Zappa con el antiguo manager Herb Cohen terminó en 1976. Zappa demandó a Cohen por tomar más dinero del que tenía derecho de DiscReet Records y por firmar documentos que no fueron aprobados por Frank [79] . A su vez, Herb presentó una reconvención, según la cual los fondos de Zappa y Cohen recibidos durante un acuerdo extrajudicial con MGM Records de una disputa sobre los derechos de autor de The Mothers of Invention fueron congelados. A Zappa también se le prohibió acceder a cualquier material grabado previamente durante los juicios. En vista de esto, Zappa entregó su copia completa del álbum de rock Zoot Allures a Warner Bros. , sin pasar por DiscReet Records .

A mediados de la década de 1970, Zappa produjo material para el álbum Läther ( cuero pronunciado ) [81] . Este álbum incorporó todos los aspectos principales de los estilos musicales de Frank Zappa: composiciones de rock, arreglos orquestales, canciones instrumentales complejas y solos de guitarra característicos [81] . Temiendo demandas por el álbum, Warner Bros Records se negó a lanzarlo . Frank pudo asegurar el lanzamiento de un álbum con Phonogram Records y fijó una fecha de lanzamiento para Halloween de 1977, pero Warner Bros. frustró la publicación del disco, citando sus acciones al decir que los derechos de autor del material le pertenecen a ella [82] . A esto, Zappa respondió apareciendo en la estación de radio californiana KROQ , permitiéndoles transmitir el álbum Läther y animando a los oyentes a hacer sus propias grabaciones musicales . Durante una batalla legal entre Zappa y Warner Bros. no se ha lanzado ningún material nuevo durante más de un año [84] . Sin embargo, Warner Bros. lanzó ediciones limitadas de varios materiales de Läther en 1978 y 1979 como cuatro LP separados (cinco LP de larga duración). Cuatro álbumes separados no se incluyeron en la tercera colección de canciones The Old Masters lanzada en 1987 [85] . Cuando la música apareció por primera vez en CD en 1991, Zappa decidió lanzar cuatro álbumes separados. La versión completa de Läther fue lanzada póstumamente en 1996 [86] .

Aunque Zappa finalmente obtuvo los derechos de todo el material creado bajo los auspicios de MGM y Warner Bros. [86] , las demandas sugirieron que devolviera las ganancias del álbum Läther , lo que hizo en gran medida en 1975-1977, de gira con una pequeña banda orientada al rock . A la banda se unieron el baterista Terry Bozzio , el bajista Roy Estrada , ex miembro de The Mothers of Invention , y, durante un tiempo, el saxofonista Napoleon Murphy Brock . Otros miembros de la banda incluyeron al bajista Patrick O'Hearn , al vocalista guitarrista Ray White y al teclista Eddie Jobson . En diciembre de 1976, Zappa apareció como invitado destacado en el programa de televisión de NBC Saturday Night Live . La actuación incluyó una interpretación musical improvisada del actor John Belushi en la pieza instrumental The Purple Lagoon . Belushi apareció después de que su personaje Samurai Futaba ) tocara el saxofón con Frank [88] . " I'm the Slime" de Zappa fue presentado al público tras bambalinas por el locutor de SNL Don Pardo , quien también interpretó a Peaches En Regalia [ 88] en la transmisión .  

Al mismo tiempo, la banda de Zappa, completa con Ruth Underwood y trompas con Michael y Randy Brecker, realizó un concierto de Navidad en Nueva York, cuyas grabaciones aparecen en uno de los álbumes lanzados por Warner Bros. bajo el nombre de Zappa en Nueva York en 1978 [89] . Este álbum es una mezcla de instrumentos fuertes como The Black Page y canciones humorísticas como Titties and Beer [89] . La canción principal, escrita originalmente para un kit de batería que luego se desarrolló para grupos más grandes, es famosa por sus estructuras rítmicas complejas y sus pasajes cortos y muy arreglados [90] [91] .

El nuevo álbum también presenta una canción sobre el maníaco sexual Michael Hubert Kenyon apodado "Illinois Enema", proporcionada por Don Pardo en forma de historia abierta [89] . Como muchas canciones, este álbum contiene numerosas insinuaciones sexuales [89] , lo que llevó a muchos críticos a objetar y afirmar que el contenido del álbum los ofendía. [92] [93] . Zappa ignoró las críticas y señaló que era un periodista que informaba sobre la vida tal como la veía con sus propios ojos [94] . Antes de la subsiguiente lucha contra la censura, Frank dijo lo siguiente: "¿Qué sabes de una sociedad que es tan primitiva que laboriosamente se convence a sí misma de que ciertas palabras son tan poderosas que pueden pervertir cuando las escuchas?" [95] . El resto de los álbumes lanzados por Warner Bros. sin el consentimiento de Zappa, se convirtió en Studio Tan (1978) y Sleep Dirt (1979), que consistía en conjuntos complejos de melodías instrumentales grabadas entre 1973 y 1976. Su lanzamiento se retrasó durante mucho tiempo debido a problemas de derechos de autor. También, sin el consentimiento de Zappa, se lanzó en 1979 el álbum Orchestral Favourites , que era una grabación de un concierto con una orquesta en 1975 [96] .

Comienzo de una carrera en solitario independiente (1979)

Después de resolver con éxito la demanda, Zappa terminó la década de los 70 "más fuerte que nunca" [97] , lanzando dos de los álbumes más exitosos de su carrera en 1979, Sheik Yerbouti [98] y una "obra maestra de buena fe" llamada Joe's Garage [99] . El álbum doble de Sheik Yerbouti se lanzó por primera vez en el nuevo sello Zappa Records , y la canción "Dancin' Fool", que alcanzó el puesto 45 en la lista Billboard , fue nominada a un Grammy [100] . La canción Princesa Judía del disco Sheik Yerbouti llamó la atención de la Liga Anti-Difamación , que trató de impedir su rotación en la radio, ya que, según representantes de esta organización, la letra de la canción promovía el antisemitismo [94] . Zappa negó con vehemencia cualquier sentimiento antisemita y describió a la ADL como "una organización ruidosa que trata de presionar a la gente para estereotipar a los judíos de acuerdo con sus ideas de la buena vida" [101] . El éxito comercial del álbum se debió, en parte, a la canción Bobby Brown '. Debido a la letra detallada sobre el encuentro de un joven con una " lesbiana llamada Freddie", la canción no recibió rotación en los EE . UU ., pero encabezó las listas en muchos países europeos donde el inglés no era un idioma nativo [102] . En el triple álbum Joe's Garage la voz del vocalista Ike Willis pertenecía a un personaje llamado Joe, quien hablaba sobre los peligros de los sistemas políticos , la supresión de la libertad de expresión y música, la Revolución Islámica en Irán , que en ese momento declaraba la música. una actividad ilegal dentro de su jurisdicción [103 ] y sobre la "extraordinaria relación de estadounidenses teniendo sexo y revelaciones". El álbum contiene canciones de rock como Catholic Girls (un soborno a la controversia de la canción Jewish Princess [104] ), Lucille Has Messed My Mind Up , y la canción principal se extendió con improvisaciones de guitarra en vivo y los músicos de la banda de estudio de respaldo dirigidos por el baterista Vinnie Kolaiutai ( con quien Zappa tenía una buena compenetración musical) durante el proceso de xenocronía [105] . El álbum contiene una de las piezas de guitarra más famosas de Zappa, Watermelon in Easter Hay [28] [106] .

El 21 de diciembre de 1979 se estrenó en Nueva York la película Baby Snakes de Frank Zappa Esta película estaba dedicada a "personas que hacen cosas anormales" [107] . La película de casi tres horas consistió en imágenes de un concierto en Nueva York en 1977, con el teclista Mars y el percusionista Ed Mann el guitarrista Andrian Belew . La película también contiene algunas secuencias inusuales con animación en plastilina de Bruce Bickford , que se mostraron previamente en televisión en 1974 (luego estuvieron disponibles en el videoclip de The Dub Room Special 1982) [108] . La película no fue al cine [109] , pero ganó el Gran Premio en el Primer Festival Internacional de Música de París en 1981. The Zappa Family Trust lanzó la película en DVD , pero solo estuvo disponible en 2003 [107] .

Más tarde, Zappa apareció en televisión varias veces. Ha expresado episodios en Fairy Tale Theatre de Shelly Duvall, [110] Miami Vice (episodio " Payback " ) [111] y The Ren & Stimpy Show [ 110] . Un episodio de Los Simpson no fue doblado, para decepción del creador Matt Groening (Graining era el compañero de cuarto de Zappa y un fanático acérrimo de su trabajo) [112] .

1980

En 1980, Zappa rompió sus lazos con Mercury Records después de que el sello se negara a lanzar la canción "I Don't Wanna Get Drafted" [113] . La canción fue lanzada en Norteamérica por Zappa Records e internacionalmente por CBS Records [114] . Después de una gira durante la mayor parte de 1980, Zappa lanzó el álbum Tinsel Town Rebellion en 1981 [115] . El CD se lanzó por primera vez en el propio sello de Zappa, Barking Pumpkin Records , y constaba de canciones de la gira de 1979, una pista de estudio y material de archivo de la gira de 1980 [115] . El álbum es una mezcla de música instrumental compleja y el uso de sprechgesang (hablar durante la canción) [115] . Compositores como Arnold Schoenberg y Alban Berg utilizaron una técnica vocal similar . Utilizando esta técnica inusual, Zappa decidió así demostrar la experiencia musical de los miembros de su propio grupo [115] . Mientras tanto, algunas de las letras generaron revuelo entre los críticos, quienes encontraron en ellas elementos de sexismo [116] , así como sátira política y sociológica en la canción que da título al álbum y la canción The Blue Light [117] . Las canciones fueron descritas como "una crítica hilarante de la voluntad de la sociedad estadounidense de creer en cualquier cosa" [117] . El álbum también se destaca por presentar al guitarrista Steve Vai , quien se unió a la banda de gira de Frank en el otoño de 1980 [118] .

El mismo año vio el lanzamiento del álbum doble You Are What You Is ( ing.  You Are What You Is ) [119] . Gran parte del álbum se grabó en el nuevo estudio de Zappa, Utility Muffin Research Kitchen en su casa, lo que le dio al músico total libertad para trabajar . El álbum incluía un tema instrumental complejo titulado Theme from the 3rd Movement of Sinister Footwear , sin embargo, la atención se centró en las canciones de rock con el comentario social sardónico de Zappa : letras satíricas dirigidas a los adolescentes, los medios de comunicación, la hipocresía religiosa y política . La canción Dumb All Over  es una diatriba sobre la religión, al igual que Heavenly Bank Account , en la que Zappa protesta contra teleevangelistas como Jerry Falwell y Pat Robertson que supuestamente influyen en la administración estadounidense y utilizan la religión como medio para enriquecerse [122] . Canciones como Society Pages y I'm a Beautiful Guy apuntan a la ansiedad de Zappa sobre la era Reagan y su "búsqueda sucia de riqueza y felicidad" [122] .

Zappa también creó tres álbumes instrumentales en 1981: Shut Up 'N Play Yer Guitar , Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More y The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar , que originalmente se vendieron por encargo. , pero luego fueron lanzados en el sello CBS debido a su gran popularidad [123] . En estos álbumes, Frank se centró exclusivamente en el trabajo de guitarra , cuyas composiciones fueron grabaciones "en vivo" de 1979 a 1980, destacando las habilidades de improvisación de Zappa con "hermosas interpretaciones de la banda de acompañamiento" [124] . Otro álbum solo de guitarra, Guitar fue lanzado en 1988, y Trance-Fusion fue lanzado  póstumamente en 2006 [124] .

Desde singles exitosos hasta música clásica

En mayo de 1982, Zappa lanzó el álbum Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch , cuya canción " Valley Girl " resultó ser el sencillo más vendido de la historia, fue nominado a un premio Grammy y alcanzó el puesto 32 en el Billboard [ 100] gráfico . En la letra improvisada de la canción, la hija de Frank Zappa, Moon, se burla del discurso vacuo de una adolescente del Valle de San Fernando , utilizando muchas de las expresiones sociolécticas del Valle de San Fernando , como "pon una cuchara en mi boca", "por supuesto". , fer" (obviamente parodiando el sello del habla ciertamente, señor) "grody" (hombre gordo) y "vomit up" [125] . La mayoría de los estadounidenses que habían conocido recientemente a Frank por sus sencillos exitosos ahora pensaban que estaba escribiendo "pequeños artículos baratos", a pesar de que el resto del álbum contenía música bastante compleja [126] . Zappa estaba molesto por esto y nunca interpretó la canción en vivo [126] [127] .

Dos trabajos fueron lanzados en 1983, uno de los cuales fue el álbum de rock The Man from Utopia [128] . El ecléctico álbum incluía voces en canciones de Dangerous Kitchen y The Jazz Discharge Party Hats , así como una continuación del viaje sprechstim a través de Tinseltown Rebellion . El segundo álbum de la Orquesta Sinfónica de Londres , Vol. 1 contenía composiciones de Zappa interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección del director Kent Nagano [128] . La segunda grabación de estas sesiones fue la Orquesta Sinfónica de Londres, vol. 2 , publicado en 1987 [128] . El material se grabó con un cronograma muy ajustado con todos los fondos proporcionados por el single de éxito comercial Valley Girl [128] . Zappa no estaba satisfecho con las grabaciones de la Orquesta Sinfónica de Londres. Una de las razones es la canción "Strictly Genteel", que se grabó después de que la sección de metales se fuera a tomar algo durante un descanso: la pista necesitó 40 ediciones para ocultar notas innecesarias [128] . El director Nagano se mostró complacido con esta experiencia y señaló que "la cortesía con la orquesta y la música desde el punto de vista de la fuerza humana es algo bastante difícil" [129] . Algunas reseñas señalaron que las grabaciones de Zappa con la orquesta seguían siendo la mejor expresión de la música en la carrera del artista [130] . En 1984, Zappa se asoció nuevamente con Nagano y la Filarmónica de Berkeley para una presentación en vivo llamada A Zappa Affair [128] . Una orquesta extendida, títeres de tamaño natural y escenarios móviles estuvieron presentes durante esta actuación . [128] Aunque la actuación fue considerada un fracaso comercial por los críticos, solo se representó dos veces [128] . Después del discurso, Zappa fue invitado por el organizador de la conferencia, Thomas Wells , a hablar en una reunión de la Sociedad Estadounidense de Compositores en la Universidad Estatal de Ohio [131] . Fue allí donde Zappa dijo su famosa frase "¡Bingo! ¡Tienes un puesto permanente!” [132] y también interpretó con la Sinfónica y Orquesta de Cámara de Columbus dos piezas, "Dupree's Paradise" y "Naval Aviation in Art?" [131] [133] .

Sinclavier

Durante el resto de la carrera de Zappa, la mayor parte del trabajo de Zappa estuvo influenciado por Synclavier como herramienta de producción musical. Dada la complejidad de la música, el Synclavier hizo prácticamente cualquier cosa que pudiera imaginarse [134] . El Synclavier podría programarse para reproducir absolutamente cualquier melodía:

Con el Synclavier, cualquier grupo de instrumentos imaginarios podría ser llamado en cualquier momento para tocar los pasajes más difíciles con una precisión de milisegundos.Frank Zappa [135]

Gracias a su nuevo instrumento, el artista ya no necesitaba músicos, ya que Frank consideraba por separado al Synclavier ya los intérpretes reales [135] . Zappa lanzó cuatro álbumes en 1984. El álbum Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger contiene composiciones escritas con la participación de la orquesta de cámara Ensemble Intercontemporain bajo la dirección del mundialmente famoso director Pierre Boulez (cuya actividad influyó en la creación del álbum Freak Out! ) e interpretadas en vivo . en combinación con el Synclavier [136] . Zappa volvió a estar descontento con la interpretación de sus composiciones por parte de la orquesta, ya que le parecían insuficientemente ensayadas, pero en las notas del álbum agradeció a Boulez por la ejecución exacta de todos los requisitos [136] . Las piezas tocadas en el Synclavier diferían de las piezas tocadas por una orquesta, debido al hecho de que los sonidos se generaban electrónicamente de una manera diferente a la que pronto fue posible gracias al muestreo [136] .

Thing -Fish fue una ambiciosa compilación de tres discos al estilo de las obras de Broadway que abordaba la distopía hipotética , que involucraba el feminismo , la homosexualidad , la creación y propagación del SIDA y la eugenesia del gobierno de EE . UU. 137 ] . Las nuevas grabaciones vocales se combinaron con composiciones publicadas anteriormente y música escrita en el Synclavier. Esta obra se ha convertido en un excelente ejemplo de bricolaje [138] . Y finalmente, en 1984, Zappa lanzó el álbum Francesco Zappa , que era una interpretación sinclavista de las obras del compositor del siglo XVIII Francesco Zappa (que no está relacionado con la familia Frank), así como el disco Them or Us , una compilación de dos discos de grabaciones en vivo y sesiones muy editadas [ 138 ] .

Testimonio en el Senado de los Estados Unidos

El 19 de septiembre de 1985, Zappa testificó ante el Comité de Comercio, Tecnología y Transporte del Senado de los Estados Unidos , criticando el Centro de Padres para Productos Musicales , cofundado por Tipper Gore esposa del entonces senador Al Gore . Esta organización, creada sobre temas polémicos relacionados con el contenido sexista y satánico de las letras, estaba compuesta principalmente por esposas de políticos , incluidas representantes de cinco miembros del comité [139] . Zappa entendió que sus actividades eran un camino directo a la censura [140] , por lo que calificó la propuesta del comité de etiquetar voluntariamente los discos con contenido explícito ( Ing. Parental Advisory ) "extorsión" de la industria musical [141] . En su comunicado, afirmó:  

La propuesta del centro es una pieza absurda mal concebida que no traerá ningún beneficio real a los niños, violará los derechos civiles de las personas que no son niños y resultará en tribunales ocupados durante años lidiando con la aplicación de la ley y cuestiones de interpretación relacionadas con la idea. del proyecto Tengo entendido que las cuestiones sobre la primera enmienda a la ley se deciden favoreciendo la alternativa menos restrictiva. Como tal, las afirmaciones del PMRC son el equivalente a un tratamiento de decapitación para la caspa ... La evaluación del sistema, el voluntariado u otras instalaciones abre la puerta a una cadena interminable de programas de control de calidad moral basados ​​en ciertas cosas que a los cristianos no les gustan . ¿Qué pasaría si el siguiente grupo de esposas de Washington exigiera grandes estrellas amarillas en todo el material escrito o creado por judíos para salvar a los niños indefensos de ser expuestos a las enseñanzas sionistas ocultas ?Frank Zappa [142]

Zappa insertó citas de su audiencia en una composición de Synclavier llamada Porn Wars en el álbum de 1985 de Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention , cuya grabación completa fue lanzada en 2010 como Congress Shall Make No Law…. [139] . La audiencia de Zappa se llevó a cabo en colaboración con los senadores Fritz Hollings , Slade Gorton , Al Gore (quien en la audiencia afirmó ser fanático de Zappa) y Paula Hawkins quienes argumentaron que los niños no deberían jugar con los juguetes de Zappa . Zappa expresó sus puntos de vista sobre la censura cuando apareció en Crossfire de CNN y discutió temas con el reportero del Washington Times John Lofton en 1986 143 ] . La pasión de Zappa por la política estadounidense se convierte en una gran parte de su vida. Siempre utilizó portadas de álbumes para inspirar a sus fans a votar , y durante 1988 hubo cabinas de registro en sus conciertos [144] . Incluso fue considerado como candidato a la presidencia de los Estados Unidos [145] . Sin embargo, en 1991, Zappa presentó su candidatura a la presidencia de los Estados Unidos, pero se vio obligado a abandonarla debido a un cáncer de próstata [146] .  

Re-lanzamiento de álbumes antiguos y última gira

Alrededor de 1986, Zappa realizó un programa completo de relanzamiento de sus primeros discos de vinilo [147] . Supervisó personalmente la remasterización de todos sus álbumes a un nuevo formato digital: CD [148] . Ciertos aspectos de estas reediciones, sin embargo, han sido criticados por algunos fanáticos, llamando a la remasterización una traición a las grabaciones originales [149] . Casi veinte años antes de la llegada de las tiendas de música en línea , Zappa propuso reemplazar la "venta de música grabada" con "transferencia directa de un medio digital a otro" por teléfono o televisión por cable (a través de una cuenta con licencia y un contador integrado automáticamente en el software). [150] . En 1989, Zappa describió su idea como un "fracaso miserable" [150] .

En 1988, Jazz from Hell , lanzado en 1986, le valió a Frank su primer Grammy por Mejor Interpretación Instrumental de Rock . Con la excepción de un solo de guitarra , el álbum contenía composiciones escritas exclusivamente en el Synclavier [151] . Aunque el álbum instrumental no contenía letra alguna, las tiendas de música vendieron el álbum con una etiqueta de "contenido explícito", una advertencia emitida por la Recording Industry Association of America bajo el acuerdo del Parents' Center for Music Products [152] .

La última gira de jazz-rock de Zappa tuvo lugar en 1988 con 12 miembros de la banda, cuyo repertorio constaba de más de 100 canciones, pero fracasó antes de su finalización debido al empeoramiento de los problemas de salud [153] . Las grabaciones de la gira han llegado a los álbumes Broadway the Hard Way (material nuevo que contiene canciones con un fuerte enfoque político), The Best Band You Never Heard in Your Life (los "estándares" de Frank Zappa y una colección ecléctica de versiones de covers de canciones famosas que van desde " Boléro " de Maurice Ravel y terminando con la composición de Led Zeppelin " Stairway to Heaven ") y Make a Jazz Noise Here (principalmente música instrumental y de vanguardia ). Partes de la gira también se pueden encontrar en los volúmenes 4 y 6 de You Can't Do That on Stage Anymore [153] .

Años 90: Música clásica y muerte

A principios de 1990, Zappa visitó Checoslovaquia a petición del presidente Vaclav Havel como consultor sobre comercio, cultura y turismo [58] . Havel fue un admirador de toda la vida de Frank, cuyo trabajo tuvo una gran influencia en la música vanguardista y underground de Europa Central en los años 70 y 80 (la banda de rock checa The Plastic People of the Universe , arrestada en 1976, recibió llamado así por la canción Plastic People de Zappa de 1967 ) [154] . Zappa accedió gustosamente y comenzó a reunirse con funcionarios corporativos interesados ​​en inversiones checoslovacas . Sin embargo, después de algunas semanas, la administración estadounidense presionó al gobierno checo para que destituyera a Frank Zappa de su cargo [155] . En lugar de cumplir con la demanda de la administración estadounidense, Havel nombró a Frank como agregado cultural no oficial . Zappa planeó establecer negocios internacionales de recepción para facilitar el comercio entre los países del antiguo bloque del Este y las empresas occidentales [156] . El 24 de junio de 1991, Zappa participó en un concierto llamado Adieu Soviet Army , organizado en Praga como despedida de los últimos soldados soviéticos que quedaban en Checoslovaquia ( el Ejército soviético y sus aliados del Pacto de Varsovia ocuparon Checoslovaquia en agosto de 1968, interrumpiendo el proceso " Primavera de Praga ") [157] . Esta pudo haber sido la última actuación de Frank en el escenario y fue grabada en el álbum Adieu C.A.

La mayoría de los proyectos de Zappa se detuvieron en 1990 cuando a Frank le diagnosticaron cáncer de próstata terminal [156] . El tumor se desarrolló imperceptiblemente durante diez años, cuya operación se hizo imposible en 1991 [156] . Después de su diagnóstico, Zappa dedicó gran parte de su energía a trabajar para el Synclavier y la orquesta. Poco antes de su muerte en 1993, Zappa completó su importante trabajo sobre el Synclavier llamado Civilization, Phaze III , que comenzó en 1980 [158] [159] .

En 1991, Zappa fue seleccionado como uno de los cuatro principales compositores de la época en el Festival de Música de Frankfurt de 1992 (los otros tres fueron John Cage , Karlheinz Stockhausen y Alexander Kneifel ) [160] . Zappa fue abordado por la Orquesta de Cámara Alemana Ensemble Modern , que estaba interesada en interpretar su música para el evento [161] . A pesar de su enfermedad, Zappa invitó a la orquesta a Los Ángeles para ensayar nuevas composiciones y nuevos arreglos de material antiguo. Satisfecho con la interpretación de su música, Zappa, junto con los músicos, también se desempeñó bien en los conciertos en Alemania y Austria , que estaban programados para el otoño [161] . En septiembre de 1992, los conciertos continuaron como se esperaba, pero Zappa, debido a una enfermedad, solo pudo presentarse en dos en Frankfurt [161] . En el primer concierto, dirigió la orquesta durante las representaciones de Overture , G-Spot Tornado , Food Gathering in Post-Industrial America, 1992 y Welcome to the United States (el resto del concierto fue dirigido por Petr Rundel [161]) . Después del concierto, Zappa recibió una ovación de pie de veinte minutos [162] Este concierto sería la última actuación pública profesional ya que el cáncer se había extendido a tal punto que la enfermedad causaba demasiado dolor para disfrutar de lo que Frank describió como "estimulante". The Yellow Shark , que se convirtió en el último lanzamiento musical de Zappa en su vida, y material de ensayo de estudio apareció en 1999 en el álbum póstumo Everything Is Healing Nicely [161] .

El sábado 4 de diciembre de 1993, Frank Zappa falleció en su casa, rodeado de su esposa e hijos. Al día siguiente, durante una ceremonia de despedida a puerta cerrada del músico, Zappa fue enterrado en el cementerio de Westwood en Los Ángeles [163] [164] junto a la futura tumba del actor Lu Aires [165] . El lunes 6 de diciembre, la familia anunció públicamente que "Frank Zappa partió para su última gira alrededor de las seis de la tarde del sábado" [166] .

Legado

Reconocimientos y distinciones

Zappa recibió elogios generalizados de la crítica. La Guía de álbumes de Rolling Stone escribió: "Frank Zappa en realidad incursionó en todos los géneros de la música, ya fuera un rockero satírico , un intérprete de jazz fusión , un virtuoso de la guitarra , un mago electrónico o un innovador orquestal: su genio excéntrico era innegable" . 167] . Aunque el trabajo del músico se inspiró en una variedad de géneros, Zappa creó integridad y autoexpresión para las composiciones. En 1971, el biógrafo David Whalley señaló que "toda la estructura de su música estaba unificada, y no secuencias ordenadamente divididas de fechas y horas, que se recopilan en una sola composición" [168] . Al comentar sobre la música, la política y la filosofía de Zappa, en 2004 Barry Miles señaló que estos conceptos están inextricablemente vinculados entre sí: "Era solo una parte de toda su continuidad conceptual" [169] .

La revista Guitar Player en 1992 dedicó un número especial a Zappa, cuya portada incluía la pregunta: "¿Fue Frank Zappa el mejor guardián de secretos musicales de Estados Unidos?" [170] . El editor Don Mann señaló que el problema era sobre "el compositor más importante que se retiró de la música popular moderna" [170] . Entre estos compositores se encontraba el musicólogo Nikolai Slonimsky , quien estrenó obras de Charles Ives y Edgard Varèse en la década de 1930 [171] . Conoció a Zappa en los años 80 [172] y dijo: “Admiro todo lo que hace Frank porque en realidad creó un nuevo milenio musical. Hace un trabajo hermoso... Es una suerte que haya vivido para ver este tipo de música completamente nuevo . El director Kent Nagano señaló en la misma edición que “Frank es un genio. Es una palabra que no uso a menudo... En el caso de Frank, no es muy fuerte... Era una persona muy alfabetizada musicalmente. No estoy seguro de que el público en general supiera esto." [174] . Pierre Boulez afirmó en un artículo de Musician que "Zappa era una persona extraordinaria porque era parte del mundo de la música clásica y el rock , y quieres que ambos géneros sobrevivan" [175] . Muchos estudiantes reconocieron a Frank Zappa como uno de los compositores más influyentes de su generación [176] [177] [178] . Como guitarrista, Zappa es muy apreciado [179] [180] [181] .

Zappa fue incluido en el Salón de la Fama en una encuesta de críticos de DownBeat de 1994 . Zappa fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995 [183] ​​. Decía que "Frank Zappa tenía una aguda mente musical de rock 'n' roll y era un crítico social muy astuto. Fue el compositor más prolífico de su siglo, y combinó con magistral soltura diversos géneros, entre ellos el rock, el jazz , la música clásica y de vanguardia , así como el humor . En 1997, Frank Zappa recibió un premio póstumo Grammy Lifetime Achievement Award [184] . En 2005, el Consejo Nacional de Preservación de Registros incluyó We're Only in It for the Money en el Registro Nacional de Registros con el comentario de que "el álbum inventivo y descarado es una postura política anticonservadora y anticontracultural única llena de sátira mordaz de hippies y la reacción de América a este fenómeno" [185] . En el mismo año, la revista Rolling Stone clasificó a Zappa en el puesto 71 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . En 2011, la misma revista clasificó a Frank en el puesto 22 de su lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos" [187] .

Influencia en los artistas

Varios músicos, bandas y orquestas de renombre de varios géneros han sido influenciados por la música de Frank Zappa. Músicos de rock como Alice Cooper [188] , Primus [189] , Phi Weibil de The Tubes [190] reconocieron la influencia de Zappa en su trabajo, al igual que Henry Cow [191] , Trey Anastasio de la banda Phish [ 186] y Juan Frusciante [192] . Paul McCartney revisó el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles como Freak Out! Frank Zappa [193] . Artistas de hard y metal como Black Sabbath [194] , Mike Portnoy [195] , Warren Demartini [196] , Steve Vai [197] , Strapping Young Lad [198] , System of a Down [199] , Clawfinger [200] y Devin Townsend [201] reconoció la inspiración de Zappa. Músicos clásicos como Thomas Ulrich [202] , Meridian Arts Ensemble [203] , Ensemble Ambrosius [204] y Fireworks Ensemble [205] reconocen la influencia de Zappa e interpretan regularmente sus composiciones. Músicos y compositores de jazz contemporáneos como Bill Frisel [206] y John Zorn [207] han reconocido la inspiración de Zappa, al igual que la leyenda del funk George Clinton [208] . Otros artistas cuyo trabajo fue influenciado por Zappa fueron el pianista New Age George Winston , el compositor Bob Gluck el parodista y comediante "Weird Al" Yankovic , el pionero industrial Genesis P-Orridge [212] y el artista de ruido Akita Masami de Merzbow [213] .

La memoria en la cultura y la ciencia

Científicos de varios campos de la ciencia honraron la memoria de Zappa al nombrar nuevos descubrimientos en su honor.
En 1967, el paleontólogo Leo Plas Jr. descubrió un molusco extinto en Nevada y le dio el nombre en latín Amaurotoma zappa , argumentando que "el nombre de la especie es un tributo a la memoria de Frank Zappa" [214] .
En 1980, el biólogo Ed Murdy dio el nombre Zappa al género de pez gobio de Nueva Guinea y también a la especie Zappa confluentus [215] .
En 1987, el biólogo Ferdinando Boero dio el nombre de Phialella zappai a la medusa californiana , señalando que "con mucho gusto nombraría a la especie en honor a un compositor moderno" [216] .
A principios de la década de 1980, los biólogos belgas Bosman y Bosselier descubrieron una araña en Camerún , a la que llamaron Pachygnatha zappa en 1994 , notando en el "lado ventral del abdomen de la hembra de esta especie un patrón que recuerda sorprendentemente al bigote de el artista legendario" [217] . En 1995, tres biólogos del estado estadounidense de Maryland nombraron el gen de la bacteria Proteus mirabilis en honor a Zappa , que es el agente causal de las infecciones genitourinarias. Al final de su artículo científico, "agradecieron a Frank Zappa por su inspiración y ayuda con la nomenclatura genética ". [218] A fines de la década de 1990, los paleontólogos estadounidenses Mark Salak y Halard Leszinski descubrieron un fósil multicelular al que llamaron Spygori zappania en honor a “Frank Zappa... cuya misión era similar a la de los primeros paleontólogos: desafiar las creencias convencionales y tradicionales que carecían de lógica y raíces" [219] .

En 1994, los esfuerzos de cabildeo del físico John Schially llevaron al Centro de Planetas Menores de la Unión Astronómica Internacional a nombrar el asteroide 3834 Zappafrank en honor a Frank Zappa 220 ] . El asteroide fue descubierto en 1980 por el astrónomo checoslovaco Ladislav Brožek , quien posteriormente comentó sobre el nombre que "Zappa fue un compositor ecléctico y artista autodidacta... Hasta 1989, fue considerado un símbolo de democracia y libertad para muchas personas en Checoslovaquia " [221] .

En 1995 se erigió en Vilnius (Lituania) un busto de Zappa, obra del escultor Konstantinas Bogdanas . En 2008, se propuso instalar una copia exacta del monumento lituano en la ciudad de Baltimore (EE. UU.), y el 19 de septiembre de 2010 , en honor al vigésimo quinto aniversario del testimonio de Zappa en el Senado de EE. erigido cerca de la Biblioteca Naval del Sudeste [222] . Gale Zappa y la alcaldesa de Baltimore, Stephanie Rawlings-Blake, estuvieron presentes durante la instalación del monumento En 2002, se instaló un busto de bronce en la ciudad alemana de Bad Doberan , y desde 1990 se lleva a cabo el festival anual de música Zappanale [224] . En 2007, por iniciativa de la comunidad de músicos ORWOhaus , una calle Frank-Zappa-Straße [225] recibió el nombre de Frank Zappa en el distrito de Marzahn de Berlín . Ese mismo año, la alcaldesa de Baltimore, Sheila Dixon , declaró oficialmente el 9 de agosto como el Día de Frank Zappa", citando los logros musicales de Zappa, así como su defensa de la Primera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos .


 

Discografía

Notas

1. ↑ Las tendencias están estallando por todas partes  //  Billboard: revista. —Lynne Segall. — vol. 83 . — Pág. 34 .
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 William Ruhlmann. Frank Zappa . Corporación Rovi. Archivado desde el original el 5 de enero de 2013. (indefinido)
3. ↑ De Rogatis, Jim. Enciende tu mente: cuatro décadas de gran rock psicodélico  (inglés) . Nueva York: Corporación Hal Leonard, 1989. - ISBN 0-634-05548-8 .
4. ↑ Some Time in New York City (Manga interior). John Lennon y Yoko Ono/Plastic Ono Band con memoria de elefante y cuerdas invisibles. Apple, EMI. 1972.
5. ↑ The Beatles Diary After the Break-Up: 1970-2001  / Miles, Barry; Hombre malo, Keith. — reimpresión. - Londres: Music Sales Group, 2001. - ISBN 9780711983076 .
6. ↑ Occhiogrosso, 1989 , pág. quince.
7. ↑ La nueva enciclopedia de Rock & Roll de Rolling Stone , 1993.
8. ↑ 12 Occhiogrosso , 1989 , pág. 20-23.
9. ↑ Miles, 2004 , págs. 8-9.
10. ↑ 12 Millas , 2004 , pág. diez.
11. ↑ Occhiogrosso, 1989 , pág. 22
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14. ↑ Occhiogrosso, 1989 , pág. 34.
15. ↑ 1 2 3 Occhiogrosso, 1989 , p. 29
16. ↑ Millas, 2004 , pág. 22
17. ↑ Millas, 2004 , pág. 36.
18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Occhiogrosso, 1989 , p. 30-33.
19. ↑ Holmes, Thomas. Primeros sintetizadores y experimentadores // Música electrónica y experimental: tecnología, música y cultura  (inglés) . — 3er. - Taylor & Francis , 2008. - Pág. 153-154. — ISBN 0-415-95781-8 .
20. ↑ [https://web.archive.org/web/20110612232925/https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc19763/m1/ Archivado el 12 de junio de 2011 en Wayback Machine Show 14 - Big Rock Candy Mountain: Rock 'n' roll a finales de los cincuenta. [Parte 4]: Biblioteca Digital UNT]
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22. ↑ 12 Watson , 1996 , pág. 13
23. ↑ Por ejemplo, las canciones de 1967 "Flower Punk" (donde Zappa parodia el estándar de rock " Hey Joe ") y "¿Quién necesita al Cuerpo de Paz?" (con críticas abiertas a la comercialización del movimiento hippie )
24. ↑ 1 2 3 Zappa, Frank. Edgard Varese: El ídolo de mi juventud  (Español)  // Reseña Stereo :revista. - 1971. - Junio. - Pág. 61-62. .
25. ↑ En varios de sus álbumes anteriores, Zappa rindió homenaje a Varèse citando su: "El compositor actual se niega a morir".
26. ↑ Slaven, 2003 , págs. 29-30.
27. ↑ The Mike Douglas Show , NBC [Programa de televisión], noviembre de 1976 
28. ↑ 1 2 Zappa, Dweezil (1996), Saludos amantes de la música, Dweezil aquí , Liner Notes, Frank Zappa toca la música de Frank Zappa: un tributo conmemorativo 
29. ↑ Millas, 2004 , pág. 40
30. ↑ Walley, 1980 , pág. 23
31. ↑ Millas, 2004 , pág. 48.
32. ↑ Millas, 2004 , pág. 345.
33. ↑ 12 Millas , 2004 , pág. 58.
34. ↑ 12 Occhiogrosso , 1989 , pág. 40
35. ↑ Millas, 2004 , pág. 59.
36. ↑ 12 Millas , 2004 , pág. 55.
37. ↑ 12 Gray , 1984 , pág. 29
38. ↑ Occhiogrosso, 1989 , pág. 42.
39. ↑ Millas, 2004 , pág. 74.
40. ↑ Slaven, 1996 , págs. 35-36.
41. ↑ 1 2 3 Watson, 1996 , pág. 27
42. ↑ 12 Occhiogrosso , 1989 , pág. 43.
43. ↑ 12 millas , 2004 , págs. 80-81.
44. ↑ Miles, 2004 , págs. 82-83.
45. ↑ Watson, 1996 , pág. 26
46. ↑ 123 Millas , 2004 , pág. 85.
47. ↑ Arpa, Ted . Vice Squad Raids Local Film Studio  (inglés) , The Daily Report (marzo de 1965). Archivado desde el original el 6 de enero de 2014. Consultado el 6 de enero de 2014.
48. ↑ Occhiogrosso, 1989 , pág. 57.
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Enlaces

• Esclavo, Neil. Don Quijote eléctrico: la historia definitiva de Frank Zappa  (inglés) . — 2do. - Grupo de Ventas de Música, 2003. - ISBN 0-7119-9436-6 .
• zappa.com - sitio web oficial de Frank Zappa
• Zappa Wiki Jawaka  (inglés)  : un wiki completo dedicado por completo a Frank Zappa (más de 4000 artículos al 6 de julio de 2010)
• Frank Zappa Archivado el 18 de octubre de 2012 en Wayback Machine en c-spanvideo.org
• Frank Zappa en worldcat.org
• Frank Zappa en Guardian
• Frank Zappa en el New York Times
• Frank Zappa en nndb.com
• Frank Zappa en digital.library.unt.edu
• En el 80 aniversario de Frank Zappa: un rebelde, un clásico y un provocador // BBC Russian Service , 21 de diciembre de 2020

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