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Archivo
información básica
géneros

rock progresivo

años 1994 - presente en.
País  Gran Bretaña
Lugar de creación Londres
Etiquetas

Isla

Compuesto

Darío Keeler

  • Danny Griffiths
  • Pollard Berrier
  • Juan Roscoe
  • dave pluma
  • María Q
  • steve harris
  • sonriente
  • jonathan noyce
  • acebo martin
  • Jerónimo Davoise
  • graham preskett
archiveofficial.uk
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Archive  es un grupo musical con sede en Londres que combina elementos de géneros musicales como el trip-hop , el rock progresivo y el rock alternativo en su trabajo .

Historia

Formación, Londinium (1990–1996)

Los fundadores de Archive, Darius Keeler y Danny Griffiths, se conocieron en 1990 mientras grababan el proyecto de la jungla londinense Genaside II. Ambos eran apasionados del house y el techno de Detroit e intentaron crear su propia música. Darius y Danny grabaron el sencillo "Narramine" con Genaside II, que se convirtió en un gran éxito en las discotecas locales. Inspirados por el éxito, los nuevos amigos decidieron establecer su propio sello, donde lanzaron varios temas de house progresivo que grabaron . Las grabaciones no tuvieron éxito y el dúo se disolvió. Según Darius Keeler, ya no estaba satisfecho con los estrechos límites del estilo de la casa y no sabía en qué dirección avanzar. Poco después, Danny se fue a Australia y Darius continuó trabajando en su oficina nativa de dibujo y diseño, sin olvidarse, sin embargo, de la música. En 1994, justo cuando Danny Griffiths exploraba las bellezas australianas, Keeler conoció al joven y talentoso rapero Rosco. Al regresar de Australia, Danny Griffiths apreció de inmediato el potencial del nuevo vocalista y expresó su deseo de participar en el proyecto. Así nació Archivo. Darius, Danny y Roscoe, junto con el ingeniero de sonido Peter Barraclough, antes de The Lucy Show, comenzaron a trabajar en su primera grabación, que luego se llamó "Londinium". Mientras trabajaban en el álbum, a los músicos les pareció que necesitaban un miembro más: un vocalista. Así que el cuarto miembro del grupo era Roya Arab (Roya Arab). Darío la encontró. Roya, casi sin ayuda, se le ocurrió la letra de todas las canciones. El resultado superó las expectativas de Darius y Danny. Con esta formación, Archive grabó su primer disco. En ese momento, la popularidad del trip-hop estaba en su apogeo, y no fue difícil para el grupo concluir un contrato de lanzamiento de álbumes con uno de los sellos más grandes: Island Records. Sin embargo, el asunto no fue más allá del lanzamiento del disco. La compañía de lanzamiento no se atrevió a hacer inversiones serias en la promoción del álbum, solo se filmó un clip, que nunca llegó a los principales canales de música. Además, los músicos no estaban preparados para actuaciones en directo. Como resultado, Roscoe y Roya abandonaron el grupo.

Toma mi cabeza (1999)

El trabajo en el próximo álbum de Archive comenzó a principios de 1997. Durante varios meses, Keeler y Griffiths buscaron un vocalista adecuado, hasta que conocieron a su vieja amiga Suzanne Wooder, con quien habían trabajado incluso antes de crear su propio grupo. El lugar del segundo vocalista lo ocuparía Suraj Umaigba (Courage Umaigba). El quinto miembro de la formación principal del grupo era el baterista poco conocido Matthew Martin (Matheu Martin). Todo lo que se sabe de él es que tocó en bandas tributo a Led Zeppelin . Lee Pomeroy fue invitado como guitarrista y bajista a tiempo parcial para grabar el álbum. El lugar detrás de la consola del ingeniero de sonido fue nuevamente ocupado por Peter Barraklu. El resultado de tres meses de trabajo deleitó a los músicos. El álbum resultó duro, con un sonido denso y melodías brillantes. La versión de demostración fue escuchada por el propio David Gilmour y quedó satisfecho con el material propuesto. Sin embargo, el triunvirato de productores más autorizado, formado por Ian Stanley (Ian Stanley), que trabajó con A-Ha y Tori Amos , Chris Potter ( Chris Potter ), que más tarde trabajó con The Verve y Andy Gray ( Andy Gray ), que participó en el trabajo de Tori Amos , Liz Fraser , Gary Numan , KoЯn y U2 decidió a su manera. Como resultado, todas las partes vocales se le dieron a Suzanne, y después de mezclar, el sonido era completamente indistinto y la mayoría de las canciones se arruinaron irremediablemente. En general, no sorprende que el segundo álbum de la banda, Take My Head , lanzado en 1999, objetivamente resultó ser el más débil en la historia de la banda. Unos años más tarde, Danny y Darius decidieron revivir una de las canciones del disco "You make me feel", incluyéndola en el programa de conciertos. Después de escuchar una interpretación en vivo de esta composición, uno puede imaginar cómo los músicos vieron el sonido de todo el álbum.

Todos ustedes me parecen iguales (2002)

Decididos a empezar de nuevo, Darius y Danny anunciaron en el periódico que buscaban un nuevo vocalista. Rápidamente aprobaron la candidatura del ex vocalista de la banda irlandesa Power Of Dreams Craig Walker ( Craig Walker ). Sin embargo, Darius y Danny no se quedaron ahí y decidieron acercarse muy en serio a los músicos acompañantes. Como resultado, Steve Harris, conocido por su trabajo con Gary Newman , se convirtió en el guitarrista principal . El jefe de skeet era Steve Barnard, quien tomó el apodo de Smiley, antes de que Archive tocara con Robbie Williams . Para los coros, se invitó a Maria Q, profesora de canto en el Conservatorio de Londres. El bajo seguía a cargo de Lee Pomeroy, y Peter Barraklu, como siempre, ocupó el lugar en la consola del ingeniero de sonido. Sin embargo, incluso esta formación parecía no ser suficiente, y 8 músicos de sesión más participaron en la grabación, el más famoso de los cuales fue el trompetista Carl Holt. El resultado superó todas las expectativas. El disco You All Look the Same To Me comienza con la composición Again, que se ha convertido en la seña de identidad de la banda a partir de ahora. Numb y Men Like You (del disco extra) son éxitos incondicionales que pueden engalanar cualquier programa de radio. Todavía no puedes pasar a Meon. La combinación perfecta de las voces de Craig y Maria, una hermosa melodía, una letra sentida y sincera. Sham and Absurd se destacan en el disco extra (la canción fue planeada originalmente para el álbum anterior, pero obviamente no se adaptaba a la voz de Susanna).Los músicos de archivo demostraron no solo un buen conocimiento de clásicos como Pink Floyd , sino también de los grandes modernos - Radiohead y ataque masivo . Del comunicado de prensa Todos ustedes me parecen iguales: “La vida es trágica. La vida es bella. Cuántos libros más tienes que leer, cuántos lugares desconocidos para ver. Tu corazón sigue abierto a la nueva música, pero muchos discos mediocres que se presentan como obras maestras ya han logrado provocar una actitud cínica y desconfiada hacia cada nuevo álbum. Damas y caballeros, lo entendemos. Pero ahora puedes descubrir música real. … Y si esta cinta no te conmueve, te aconsejamos que te asegures de que todavía tienes pulso”.

Michel Vaillant (2003)

Poco después del lanzamiento del álbum, la banda se fue de gira. El grupo recibió la más cálida acogida en Francia y Grecia. En uno de los festivales de París, el famoso director Luc Besson los notó y se ofreció a escribir música para la película , en la que Besson actuó como uno de los guionistas. Los músicos estuvieron de acuerdo, pero abordaron el trabajo con tanta seriedad que el resultado fue tanto una banda sonora (Michael Vaillant Bande Originale du Film) como un álbum de larga duración (Michael Vaillant), que contiene dos magníficos temas: Bridge Scene (incluido unos años más tarde en el nuevo programa de conciertos) e instrumental Michael Vaillant.

Ruido (2004)

A fines de 2003, la banda comenzó a grabar un nuevo álbum. Esta vez todas las voces fueron interpretadas por Craig Walker. Se puede decir que esta fue su mejor hora. Darius y Danny estaban jugando esta vez. El trompetista Karl Holt, que cambió su instrumento habitual por un bajo, también se mostró sorprendido. La mayoría de las partes de guitarra fueron interpretadas por el propio Craig. El álbum, llamado Noise y lanzado a principios de 2004, sorprende por su sinceridad y energía. Fuck U se ha convertido en una de las canciones más famosas y seña de identidad de Archive; Seis años después, en 2010, Placebo lanzó una versión de la canción como cara B del sencillo Ashtray Heart. Inmediatamente después del lanzamiento del álbum, Archive tuvo muchas sugerencias para próximos conciertos. Los músicos se decantaron por una gira conjunta con Massive Attack , esperando así conquistar al público inglés. Sin embargo, una vez más, el grupo fue la principal sensación en Francia. Tuve que dar varios conciertos adicionales, incluidos los acústicos en el trío de Craig Walker, Darius Keeler y Steve Harris. Como resultado, a finales de 2004 se produjeron dos acontecimientos importantes. Simultáneamente con el lanzamiento del álbum acústico en vivo Unplugged (un excelente trabajo que nadie sabe cómo y por qué arruinó irremediablemente dos canciones que lo incluyeron, interpretadas por el amigo de Darius, Bruno Green), se supo que Craig dejó la banda y Dave Pen fue invitado a reemplazarlo de un dúo poco conocido BirdPen. Además de Dave, María se sintió atraída por los conciertos. Resultó que además del sofisticado francés, Quentin Tarantino y los músicos del grupo Muse se encuentran entre los principales seguidores del Archivo . Estos últimos, apreciando la actuación en directo de Archivo, acordaron una serie de conjuntos de conciertos conjuntos. A fines de 2005, el álbum en vivo Live for 3 Nights, grabado en un festival en Bélgica, estaba listo para su lanzamiento. Sin embargo, en el último momento, Darius y Danny decidieron que el segundo álbum en vivo consecutivo era demasiado. Como resultado, solo los afortunados raros obtuvieron copias promocionales, y todos los demás fanáticos de la banda tuvieron que contentarse con la versión mp3.

Luces (2006)

El final de 2005 y principios de 2006 se dedicaron a la grabación del próximo álbum. El equipo tiene un nuevo miembro, el vocalista Pollard Berrier, a quien conocieron durante una actuación en la capital de Austria, Viena. Pollard, fanático de Radiohead y Muse desde hace mucho tiempo , participó como cantante en el proyecto electrónico Albanek en 2003 y también fue uno de los miembros del grupo vocal austriaco Bauchklang. El siguiente álbum Archive - Lights fue lanzado a mediados de 2006. La canción principal del mismo fue la composición del mismo nombre, de más de 18 minutos de duración. No hay pistas fallidas en el álbum, cada una es buena a su manera, pero aún así no puede llamarse el mejor trabajo en la historia de la banda. La segunda mitad de 2006 y principios de 2007 la banda pasó en una gran gira, esta vez como cabeza de cartel. El rechazo fue el acto de apertura de Archive con más frecuencia que otros. Como resultado, a mediados de 2007, los músicos lanzaron un álbum en vivo completo, Live At The Zenith, que se lanzó tanto en su forma original como en formato CD + DVD. La segunda opción apareció tras los insistentes deseos de los aficionados y la correspondencia en el foro del sitio oficial con Darius.

Control de multitudes (Partes I-IV) (2009)

A fines de 2007, Danny y Darius se reunieron con un miembro del primer Roscoe John. Como resultado, surgió la idea de grabar un disco bajo una nueva bandera y en un estilo inusual para Archive. Paralelamente, Danny y Darius estaban negociando para grabar música para la película. Sin embargo, después de una cuidadosa consideración, los músicos decidieron no dispersar sus fuerzas y enfocarse en grabar un nuevo álbum, cuyo lanzamiento originalmente estaba programado para la última década de 2008. Los 4 vocalistas participaron en el trabajo, incluido Roscoe, quien se convirtió en miembro de pleno derecho del grupo después de una pausa de doce años. La grabación y la mezcla final tomaron más de un año. Como resultado, el 30 de marzo de 2009, Archive lanzó un nuevo álbum largamente esperado llamado Controlling Crowds. La edición regular contiene 13 pistas, con una duración total de 78 minutos. La edición limitada incluye un segundo disco, que contiene 4 canciones inéditas grabadas en diferentes momentos, así como una versión radiofónica del primer sencillo de Bullets. Vale la pena señalar que Bullets es la pista de mayor éxito comercial del grupo, llegando a las listas de éxitos en Alemania, Polonia, Suiza, Francia y Grecia. En los últimos dos países, el álbum en sí subió al número uno en la lista de álbumes nacionales semanales.

En octubre del mismo año, se lanzó otro álbum de la banda: Controlling Crowds, Part IV, que es la finalización de Controlling Crowds, que constaba de tres partes. El sencillo Empty Bottle precedió al lanzamiento del álbum.

Cabe señalar que el interés en el primer álbum de la banda, Londinium, solo aumenta con los años. Si en el momento de su lanzamiento estaba claramente a la sombra de los trabajos más famosos de Massive Attack , Tricky y Portishead , ahora muchos lo sitúan a la altura de los reconocidos clásicos del trip-hop. En general, 2009 puede considerarse el año de los fans de Archive, pues un poco antes, en febrero, se lanzó el primer álbum del proyecto BirdPen de Dave Pen, que se acerca a los mejores trabajos de Achive en cuanto a su nivel. Craig Walker no se quedó atrás de sus antiguos compañeros, cuyo primer álbum Siamese fue lanzado a fines de la primavera, producido por Bardi Johannsson, líder del grupo Bang Gang .

Desde septiembre de 2009 hasta febrero de 2010, Archive tocó en más de 50 shows en la gira Controlling Crowds. También se planean conciertos de verano en varios países europeos e Israel.

La canción Bullets del álbum Controlling Crowds se usa como banda sonora en el avance del juego Cyberpunk 2077 de CD Projekt RED .

Con nosotros hasta que estés muerto (2012)

Podemos considerar que esta es una gran canción, ya que todas las composiciones fluyen lenta y orgánicamente entre sí. A veces no se nota en absoluto que ya ha llegado la siguiente pista. Y esta gran canción consta de muchos momentos hermosos. Por ejemplo, el final insinuante y agresivo de "Stick Me In My Heart" ("No soy nada / Sólo un agujero vacío"). Divinamente hermoso instrumental cinematográfico "Calm Now" , adecuado para escenas de hermosos encuentros o despedidas desgarradoras. Finalmente, cuando en "Silencio" dos hermosas voces femeninas cantan cuidadosamente "Se siente tan mágico / A tu lado / sin necesidad de sacar lágrimas y tocar el alma". A lo largo de los años, los británicos han perfeccionado sus últimas habilidades y hay muchos momentos tan sensuales en el álbum, incluso si no hay nuevos "Again" y "Lights" . El título "Con nosotros hasta que estés muerto" trata sobre lo serio que es esto.

Axioma (2014)

El nuevo álbum conceptual se lanzó en mayo de 2014 y es esencialmente una banda sonora de la película en blanco y negro Axiom del mismo nombre. El trabajo va acompañado de una película de video temática de media hora: una elegante secuencia de video en blanco y negro desarrolla otra suposición distópica sobre las consecuencias de una posible tercera guerra mundial. El líder mundial transmite constantemente a través de portavoces que la regresión es por el bien de la humanidad y conducirá al bienestar general, las personas-peones consumen deliberadamente píldoras "estupefacientes", se sientan en sus celdas y escuchan el sonido de la campana: el símbolo. de la nueva era. Los "guerreros de la luz" en esta situación son los "ángeles sordos", que deliberadamente se privan de la audición para no escuchar el mismo sonar notorio, el principal de los cuales, "ikar negro", es la única esperanza para salvar el universal. conciencia.

Restricción (2015)

Fecha de lanzamiento 16 de enero de 2015. Con su décimo álbum, la banda se acercó aún más al psico-rock. Solo la inclinación por los ritmos electrónicos, las voces dramáticas y los efectos cinematográficos insinúan las raíces del trip-hop. El álbum es una imagen completa en el espíritu de los mejores ejemplos de la música británica de finales del siglo XX y principios del XXI. El álbum cuenta una historia diferente y controvertida del desarrollo de las relaciones humanas con un clímax dramático, expresado en los temas Half Built Houses y Riding In Squares. La imagen musical emocional involucra al oyente desde la primera hasta la última pista.

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