Rosa floyd

rosa floyd

Pink Floyd en 1968 De izquierda a derecha: de pie Nick Mason , Syd Barrett , Roger Waters , Richard Wright , sentado David Gilmour
información básica
géneros	rock progresivo [1] rock artístico [2] rock psicodélico [3] roca experimental [4] roca ácida [5] proto-prog [6] roca espacial [7]
años	1965–1995 2005 2007 2012–2015 [8] [9] 2022
País	Gran Bretaña
Lugar de creación	Londres , Inglaterra
Otro nombre	El sonido de Pink Floyd
Idioma	inglés
Etiquetas	EMI ( Columbia Graphophone , Capitol / Tower , Harvest ), Columbia , Sony Music/Columbia , Warner Music / Parlophone
Antiguos miembros	Syd Barret Roger Waters David Gilmour Richard Wright Nick Mason
Otros proyectos	Protagoniza Platillo lleno de secretos de Nick Mason
Premios y premios	Premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock ( 1994 ) Salón de la Fama de los Grammy ( 2007 ) Premio Grammy Salón de la Fama ( 1998 ) Salón de la Fama del Rock and Roll ( 1996 ) Premio de Música Polar ( 2008 )
pinkfloyd.com _
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pink floyd _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ grandiosos espectáculos de conciertos . Es uno de los grupos más influyentes y comercialmente exitosos en la historia de la música rock mundial: tiene más de 250 millones de álbumes vendidos en el mundo [12] , incluidos 75 millones en los EE . UU . [13] .

La banda fue fundada en 1965 por sus compañeros de estudios en el Instituto Politécnico de Arquitectura de Londres Richard Wright ( teclados , voz ), Roger Waters ( bajo , voz), Nick Mason ( batería ) y su amigo de Cambridge Syd Barrett (voz, guitarra ) . El nombre original "The Pink Floyd Sound" fue acuñado por el líder de la banda y letrista del período inicial, Barrett, en 1967 se acortó a "Pink Floyd". A principios del mismo año, la banda lanzó sus primeros sencillos , y en agosto lanzaron su álbum debut de estudio The Piper at the Gates of Dawn , que se convirtió en un clásico del rock psicodélico [14] .

A fines de 1967, el guitarrista David Gilmour se unió a los cuatro músicos . Reemplazó a Barrett, que en ese momento sufría de adicción a las drogas, quien a menudo interrumpía grabaciones y conciertos. Después de la partida de Barrett, Roger Waters y Richard Wright se convirtieron en las figuras dominantes del grupo, pero con el tiempo, Wright perdió terreno frente a Gilmour. En el período 1968-1972, el grupo lanzó seis álbumes (dos de los cuales contienen bandas sonoras de películas ). En 1973, se lanzó el disco más exitoso del grupo, The Dark Side of the Moon , que inmediatamente convirtió a Pink Floyd en un fenómeno mundial . Le siguieron los álbumes Wish You Were Here (1975) y Animals (1977), que aumentaron aún más la fama internacional de la banda .

Con cada nuevo álbum, Roger Waters afianzaba su liderazgo en Pink Floyd, convirtiéndose poco a poco en líder único [15] . Es él quien es autor de la idea y de la mayoría de las composiciones del álbum conceptual The Wall (1979). Este estado de cosas provocó el descontento por parte de otros miembros del grupo, lo que provocó la salida de Wright. El último trabajo de Pink Floyd como parte de Gilmour-Mason-Waters fue el álbum The Final Cut (1983). Después de eso, el equipo dejó de trabajar activamente, y sus miembros emprendieron proyectos en solitario y colaboraciones con otros músicos .

En 1986, después de una serie de litigios, Gilmour logró revivir a Pink Floyd, primero como parte de Gilmour-Mason, luego Wright se unió a ellos. En 1987, se lanzó el álbum A Momentary Lapse of Reason , con Gilmour escribiendo la mayoría de las composiciones. Después de grabar el disco, la banda se embarcó en una gira mundial , que resultó en el lanzamiento del álbum doble en vivo Delicate Sound of Thunder . En 1994, The Division Bell fue grabado por la misma formación , seguido de una gira de conciertos y una nueva gran oportunidad en el trabajo de la banda. El período de trabajo del grupo sin Waters fue percibido de manera ambigua tanto por los críticos musicales como por los fanáticos de la "formación clásica" de Pink Floyd .

El nuevo milenio comenzó con una reunión "histórica" de la formación de Waters-Gilmour-Mason-Wright [16] en un solo concierto en el evento benéfico Live 8 ; sin embargo, también se vio ensombrecido por la muerte de dos de los músicos de la banda: Syd Barrett murió en junio de 2006 y Richard Wright murió en septiembre de 2008. En 2014 se lanzó el último álbum de estudio de la banda, The Endless River , basado en los demos de 1993-1994 realizados con la participación de Wright. Después de eso, el grupo Pink Floyd dejó de existir oficialmente .

Historia

1963–1967: primeros años

Formación

Roger Waters y Nick Mason se conocieron mientras estudiaban arquitectura en el Instituto Politécnico de Londres , Regent Street [17] [18] . Primero tocaron juntos en una banda de estudiantes formada en 1963 por Clive Metcalf y Keith Noble, que también incluía a la hermana de Noble, Sheila. Pronto se les unió su compañero estudiante de arquitectura Richard Wright [comm. 1] y el grupo se convirtió en un sextet llamado "Sigma 6". Waters era el guitarrista principal , Mason era el baterista y Wright tocaba la guitarra rítmica [comm. 2] . También en la composición se invitó a la vocalista Juliette Gale (futura esposa de Wright) [21] . El grupo actuó en fiestas privadas y ensayó en un salón de té ubicado en el sótano del Instituto Politécnico. Al principio, los músicos interpretaron canciones de The Searchers y material escrito por su manager y compañero de estudios Ken Chapman [22] .

En septiembre de 1963, Waters y Mason se establecieron cerca de Crouch End en un apartamento en 39 Stanhope Gardens propiedad de Mike Leonard, profesor invitado en el Instituto Politécnico y Facultad de Arte de Hornsey . De vez en cuando, Leonard tocaba el órgano eléctrico Farfisa Duo con los nuevos inquilinos, usando la sala de su apartamento para los ensayos [comm. 3] [24] (al mismo tiempo, según Nick Mason, Metcalf y Noble abandonaron el grupo, quienes decidieron seguir una carrera musical por su cuenta) [25] . A principios del verano de 1964, después de completar su segundo año en el instituto, Mason se mudó de su apartamento [24] . Fue reemplazado en septiembre del mismo año por Bob Close , quien fue aceptado en el grupo como guitarrista. La aparición de un nuevo miembro en el conjunto obligó a Waters a cambiar de guitarra a bajo [comm. 4] [26] . Un poco más tarde, Waters y Close se unieron al guitarrista Syd Barrett [25] , que era tres años más joven que Waters y Wright y dos años más joven que Mason. Barrett se mudó a Londres en 1962 y asistió al Camberwell College of Art [27] . Waters y Barrett eran amigos de la infancia; Waters visitaba a menudo a Barrett y lo veía tocar la guitarra en su casa [28] . Mason recordó más tarde: “En un momento en que todos jugaban duro de una manera inconformista y oscura, Sid era anticuado y amigable; entonces, un recuerdo vívido de nuestro primer encuentro comienza con el hecho de que se tomó la molestia de acercarse a mí y presentarse a propósito” [29] . Durante 1964, junto con los cambios de formación, la banda pasó por varios cambios de nombre. Fue rebautizado como "The Megadeaths", "The Abdabs" (o "The Screaming Abdabs") [comm. 5] , "Leonard's Lodgers", "The Spectrum Five", hasta que los músicos finalmente se decidieron por la versión de "The Tea Set" [comm. 6] [35] .

Después de la partida de Noble y Metcalf, The Tea Set necesitaba un vocalista. El nuevo líder Chris Dennis, entonces mecánico en la Royal Air Force , fue incorporado a la banda por Bob Close [36] . En diciembre de 1964, los músicos reservaron por primera vez un estudio de grabación , una habitación ubicada en West Hampstead . Uno de los amigos de Wright ayudó en esto, permitiendo que el grupo usara el estudio de forma gratuita durante el tiempo de inactividad [37] . El propio Wright, que tomó una licencia académica de la universidad, no participó sesión de [38] . Mientras trabajaba en el estudio, se grabó la primera maqueta de la banda , que incluía cuatro canciones: el estándar de blues " I'm a King Bee ", así como tres canciones escritas por Syd Barrett: "Butterfly", "Lucy Leave" y " Doble O Bo" [37] . A principios de 1965, después de que la RAF enviara a Dennis a Bahrein , Barrett asumió el cargo de solista . En el mismo año, los músicos fueron invitados a convertirse en residentes de The Countdown Club, ubicado cerca de Kensington High Street . The Tea Set jugó allí desde la noche hasta la madrugada con tres juegos de 90 minutos cada uno. Durante este período, la banda necesitaba expandir sus rutinas en vivo para minimizar la repetición de canciones, ya que los músicos, como escribió Mason, llegaron a comprender "que hermosos solos pueden alargar significativamente estas canciones" [40] . A mediados de 1965, Close dejó el grupo debido a la constante presión de los padres y del profesorado universitario. Barrett [41] [42] se convirtió en el guitarrista principal en su lugar . A finales de ese año, el cuarteto comenzó a ser presentado al público como "The Pink Floyd Sound". A Barrett se le ocurrió el nombre después de enterarse de que uno de sus conciertos estaba programado para presentar a otra banda, The Tea Set [43] . El nuevo nombre de la banda vino de los nombres de dos bluesmen de Piedmont , cuyos discos estaban en la colección del músico, Pink Anderson y Floyd Council [44] [43] .

"Sobremarcha interestelar" (versión extendida)

" Interstellar Overdrive " (versión de la película Tonite Lets All Make Love in London ) es una composición escrita en 1966 y es un excelente ejemplo del estilo de improvisación de las primeras actuaciones de Pink Floyd con el primer líder Syd Barrett [45] .

Ayuda de reproducción

En 1966, The Pink Floyd Sound tocó en varios clubes y salas de conciertos de Londres, tocando principalmente canciones de rhythm and blues . Los músicos recibieron pedidos de los clubes, que fueron pagados de inmediato. En una actuación en uno de esos lugares, The Marquee Club , en la primavera de 1966, el grupo fue descubierto por el profesor de la Escuela de Economía de Londres, Peter Jenner . Quedó impresionado con los efectos de sonido que Barrett y Wright tocaban en sus instrumentos, y pronto, junto con su socio comercial y amigo Andrew King , ofreció al grupo los servicios de un mánager. Los músicos estuvieron de acuerdo y firmaron un acuerdo de seis partes con Jenner y King, en virtud del cual cada uno recibió una parte igual de los ingresos totales [46] . Los nuevos ejecutivos ya tenían poca experiencia en el negocio de la música , y con fondos del legado de King, los socios establecieron Blackhill Enterprises a un costo de alrededor de £1,000 [comm. 7] para comprar nuevos instrumentos musicales y equipos para sus cargos [comm. 8] . Bajo la dirección, la banda se convirtió en parte de la escena musical underground de Londres , tocando en lugares como All Saints Hall y The Marquee [49] . Además, Jenner inició el acortamiento del nombre de la banda, proponiendo quitarle la palabra "Sonido" [48] . Incluso durante su residencia en The Countdown Club, Pink Floyd comenzó a experimentar con pasajes instrumentales largos, pero ahora los músicos comenzaron a agregar elementos visuales a sus actuaciones, con la ayuda de efectos de iluminación primitivos pero al mismo tiempo impresionantes proyectados en el escenario a través de diapositivas en color e iluminación interior [50] [51] . Las relaciones públicas de Jenner y King llamaron la atención de los medios sobre la banda, con un artículo publicado en el Financial Times [52] y un artículo en The Sunday Times que señalaba: "Anoche, en el lanzamiento de la nueva revista IT , bajo el nombre The Pink Floyd interpretó música emocionante. Su actuación estuvo acompañada de una demostración de imágenes en color en una gran pantalla a espaldas de los músicos. […] Claro, todo era muy psicodélico” [53] .

A fines de 1966, el programa en vivo de la banda había pasado de los estándares de rhythm and blues al material original de Barrett, la mayor parte del cual se incluyó más tarde en el álbum debut de la banda [54] . Los músicos de Pink Floyd en ese momento comenzaron a actuar con mucha más frecuencia, pero su grupo aún era poco conocido. Por momentos, las actuaciones del equipo se percibían de forma ambigua. Así, por ejemplo, después de un concierto en el Club de la Juventud Católica , el dueño se negó a pagarles, diciendo que estaban tocando “no música” [55] . Cuando la dirección de la banda interpuso una demanda contra el dueño del establecimiento, ante la sorpresa de los músicos, el magistrado local se puso del lado del demandado. La recepción de la banda fue mucho mejor en el UFO de Londres , donde The Pink Floyd comenzó a desarrollar una base de seguidores leales . En estas actuaciones, Barrett actuó en el escenario con entusiasmo y brío. “Cuando lo vi saltar por el escenario, su locura y afán de improvisación, tuve la impresión de que la inspiración descendía sobre Sid desde arriba. Fue constantemente capaz de superar lo que había hecho antes y penetrar en áreas cada vez más interesantes y nuevas. Los demás no eran capaces de ello”, recuerda el poeta y vocalista Pete Brown sobre su primera impresión sobre la actuación del músico en el escenario [57] .

Contrato con EMI

En 1967, el grupo Pink Floyd comenzó a atraer la atención de la industria musical [comm. 9] [7] [59] . Durante un período de negociaciones activas con los sellos discográficos, el cofundador y gerente del club UFO, Joe Boyd , y el agente de conciertos de Pink Floyd, Brian Morrison , organizaron y pagaron las sesiones de la banda en Sound Technics West Hampstead que comenzó el 11 de enero de 1967. . Después de escuchar una grabación de " Arnold Layne " de Barrett, EMI ofreció a Pink Floyd £5,000 [comm. 10] como anticipo. El 1 de febrero, se firmó un contrato discográfico con el sello, y el 10 de marzo, la filial de EMI, Columbia , lanzó el sencillo debut de la banda "Arnold Layne" con la cara B " Candy and a Currant Bun " [comm. 11] [com. 12] [61] . Las referencias en la letra de "Arnold Layne" al travestismo llevaron a que la canción fuera prohibida en varias estaciones de radio; sin embargo, debido a la manipulación de los minoristas que proporcionaron cifras de ventas a los ejecutivos de la industria de la música, las cifras se vieron sesgadas por la compra masiva del sencillo por parte de los líderes en ciertos puntos de venta, por lo que pudo alcanzar el top 20 en las listas del Reino Unido [ 62] .

"Ver a Emily jugar"

El sencillo más exitoso del período "Barrett" de la banda, grabado durante el trabajo en el álbum debut, fue lanzado antes del lanzamiento del disco. Debido a la popularidad de la canción, los músicos de Pink Floyd se convirtieron en estrellas del pop, "catapultados a las grandes ligas" y actuaron en Top of the Pops [63] .

Ayuda de reproducción

El 16 de junio de 1967, se lanzó el segundo sencillo de Pink Floyd, " See Emily Play ". Tuvo mucho más éxito que el anterior, subiendo al número 6 en las listas del Reino Unido [64] . Poco después del lanzamiento del sencillo, la banda actuó en el programa Look of the Week de la BBC , donde Waters y Barrett se enfrentaron a una serie de preguntas conmovedoras del presentador Hans Keller . Además, el grupo participó en el popular programa de televisión británico Top of the Pops , cuya dirección requería que los artistas cantaran junto con la banda sonora , lo que provocó una reacción negativa de los músicos [66] . Aunque Pink Floyd estaba programado para presentarse en Top of the Pops dos veces más, ya que su sencillo duró dos semanas más en el Top 10, antes del tercer espectáculo, Barrett se negó rotundamente a subir al escenario [67] [68] . Casi al mismo tiempo, los colegas notaron por primera vez cambios significativos en el comportamiento de Barrett [69] : fueron causados por el uso de LSD , que se había vuelto regular a principios de 1967 [70] [71] ; según Mason, el líder de Pink Floyd a veces "se distanciaba completamente de todo lo que estaba pasando" [72] .

El gaitero a las puertas del alba (1967)

“The Piper at the Gates of Dawn fue un logro notable en casi todos los sentidos. Este es exactamente el trabajo que desempeñó un papel importante en la creación de la imagen de Barrett el místico y determinó el estilo de muchos álbumes que crearán sus colegas sin Syd. [...] En el disco, la letra y la música de la banda dieron vida a un mundo mágico habitado por viajeros espaciales del futuro, escalofriantes travestis, gnomos y unicornios de cuentos de hadas ingleses” [73] .

Escritor Nicolás Shaffner

Mientras contrataba a EMI, Morrison negoció la financiación para la grabación y el lanzamiento del álbum debut de Pink Floyd; iba a ser grabado en los Abbey Road Studios de Londres con el productor interno del sello , Norman Smith . Según Mason, las sesiones transcurrieron sin problemas, pero Smith argumentó lo contrario y señaló que Barrett casi no respondía a sus sugerencias y críticas constructivas [75] . Columbia lanzó The Piper at the Gates of Dawn en agosto de 1967. El álbum alcanzó el número 6 en la lista de singles del Reino Unido durante un total de 19 semanas . Fue relanzado un mes después por Tower , una división de Capitol Records [77] . Pink Floyd continuó llenando casas en el club UFO; y aunque Barrett hizo frente a sus deberes en el escenario, su estado mental en ese momento comenzó a preocupar seriamente a sus compañeros de banda, gerentes y conocidos. En un principio, el resto de los músicos esperaba que el comportamiento errático del frontman terminara tarde o temprano, pero algunos de su círculo eran menos optimistas: entre ellos estaban Jenner y su asistente June Child, quien recordó: "Encontré [a Barrett] en el vestidor, y él era tan... distante. Roger y yo lo pusimos de pie y lo subimos al escenario. […] La banda empezó a tocar y Sid se quedó allí. La guitarra colgaba de su cuello y sus brazos colgaban lánguidamente a los costados .

Obligado a cancelar varios espectáculos de Pink Floyd, incluida una actuación en el prestigioso Festival Nacional de Jazz y Blues , Andrew King anunció a la prensa musical que Barrett sufría de agotamiento nervioso . Preocupado por el estado de su colega, Waters concertó una cita con el psiquiatra Ronald Laing , llevó al músico a su cita, pero este se negó a bajarse del coche [81] . Las cortas vacaciones de Barrett en la isla de Formentera , junto a su novia Lindsey Korner y el médico de rehabilitación Sam Hutt , muy conocido en el ambiente musical underground británico , tampoco supusieron mejoras apreciables en su salud [82] . En septiembre de 1967, el grupo realizó varios conciertos en Europa , y en octubre, por primera vez, realizaron una mini gira por los Estados Unidos [comm. 13] [84] . A medida que avanzaba la gira, el estado de Barrett empeoraba cada vez más [85] . En noviembre, mientras aparecía en programas de televisión de Dick Clark y Pat Boone, Barrett avergonzó a los presentadores con su comportamiento, sin responder preguntas y con los ojos en blanco y sin pestañear. Cuando llegó el momento de que Boone cantara la canción "See Emily Play" en la banda sonora del programa, se negó a abrir la boca [86] . Después de estos episodios vergonzosos, King decidió dejar de hacer giras y rápidamente envió a la banda de regreso a Londres [comm. 14] [88] . Poco después de su regreso, los músicos se unieron al guitarrista estadounidense de gira inglés Jimi Hendrix como banda de apoyo (la gira combinada contó con siete conjuntos tocando dos veces por noche) [89] ; sin embargo, a medida que la gira continuaba, la depresión de Barrett solo empeoró, llegando a un punto crítico en diciembre; luego, el grupo decidió agregar otro miembro a su alineación que podría reemplazar al líder en el momento adecuado [comm. 15] [91] [92] .

1967–1978: transición y éxito internacional

1967: Barrett reemplazado por Gilmour

En diciembre de 1967, la banda invitó al guitarrista David Gilmour a convertirse en el quinto miembro de Pink Floyd [comm. 16] [96] [97] . Gilmour ya conocía a Barrett, ya que había asistido a la universidad con a principios de la década de 1960. Durante sus estudios, a menudo tocaban guitarras y armónicas juntos a la hora del almuerzo, y durante las vacaciones hacían autostop por el sur de Francia , actuando como músicos callejeros [98] . Además, en 1965, como miembro de The Jokers Wild , Gilmour actuó en un concierto conjunto con The Tea Set [99] . El asistente de Morrison, Steve O'Rourke , colocó a Gilmour en una de las habitaciones de su casa y le dio al músico un salario de 30 libras a la semana [comm. 17] . En enero de 1968, Blackhill Enterprises anunció a Gilmour como el quinto miembro de pleno derecho de la banda, asegurándole el papel de segundo guitarrista; la banda tenía la intención de continuar con Barrett como compositor no en vivo [comm. 18] [101] . Jenner comentó la situación de esta manera: “La idea era esta: Dave reemplazaría a Sid y suavizaría sus excentricidades. Cuando eso deje de funcionar, Barrett solo escribirá. Solo trataremos de mantenerlo en el negocio, pero para que el resto también pueda trabajar en paz" [comm. 19] [103] . Barrett, quien se suponía que escribiría nuevos sencillos exitosos para consolidar el éxito de "Arnold Layne" y "See Emily Play", en cambio, expresando su frustración, le mostró a la banda la canción " Have You Got It Yet?" ”, cambiando deliberadamente el arreglo durante el ensayo, lo que hacía imposible aprender [96] [104] . Waters recordó: "Me quedé allí durante una hora entera mientras él cantaba ['Have You Got It Yet?'] ... tratando de dar sentido a todas las cosas que cambiaba constantemente para que yo no pudiera entender nada. Podía cantar: “Bueno, ¿lo atrapaste?” , y yo podía responder: “No, no, no lo atrapé”” [105] . El aislamiento de Barrett del resto de la banda se pudo observar, en particular, durante una sesión de fotos de los cinco músicos en enero de 1968: el líder parecía separado del resto de la foto, mientras miraba a lo lejos [106] .

Como resultado, la supuesta colaboración de Pink Floyd con su líder resultó ser demasiado problemática y simplemente imposible debido al estado incontrolable de Barrett, cercano a la catatonía [comm. 20] [108] [109] . De camino a una actuación en Southampton en enero de 1968, cuando uno de los miembros de la banda preguntó si debían recoger a Syd, la respuesta fue "¡Oh, no, no lo hagamos!", lo que marca el final del mandato de Barrett con Pink Floyd. resto de los músicos se dieron cuenta de que prefieren prescindir de él [comm. 21] [110] [111] . Waters recordó más tarde: "Era nuestro amigo, pero ahora la mayor parte del tiempo queríamos estrangularlo" [112] . El bajista estaba "desastrosamente" cansado de jugar con el líder y reaccionaba constantemente a las "travesuras de Barrett" de una manera deliberadamente agresiva, de lo que se arrepintió sinceramente años después [105] . A su vez, después de una década, Mason dijo: “Hoy en día es fácil mirar hacia atrás […] Pero cuando estás en completo caos, cuando tienes una completa confusión en tu cabeza, porque estás tratando de permanecer en el grupo, tener éxito y hacer todo el mecanismo funciona, y no aparece nada. No está claro por qué todo resulta de esta manera, no puede evitar creer que alguien está tratando deliberadamente de llenarlo todo. Al mismo tiempo, tu voz interior […] dice: “¡Esta persona está loca, está tratando de destruirte!” Destruirme, sabes, es muy personal. Terminas en tal estado que la ira está más allá de cualquier control” [113] . A principios de marzo de 1968, los músicos mantuvieron una reunión de negocios con Jenner y King para discutir el futuro del grupo: Barrett acordó dejar la banda; los miembros restantes conservaron el nombre "Pink Floyd"; los gerentes que permanecieron en Blackhill recibieron los derechos de todas las grabaciones pasadas con Barrett [114] [115] .

El 6 de abril de 1968, los gerentes de Blackhill Enterprises anunciaron oficialmente la partida de Barrett [comm. 22] [118] . En cambio, Waters y Wright comenzaron a componer canciones en el grupo. Además, Waters fue en gran parte responsable de la elección del tema y la dirección creativa de Pink Floyd [119] [120] . Gilmour comenzó a interpretar las partes vocales de Barrett: inicialmente, en las presentaciones televisivas europeas del grupo, incluso imitó la voz del ex solista. Sin embargo, mientras tocaban en círculos universitarios, los miembros de la banda preferían interpretar material nuevo como " It Would Be So Nice " y " Carful with That Axe, Eugene " en lugar de las canciones de Barrett [2] . Poco después de la salida de Barrett del grupo, Morrison vendió su negocio a NEMS Enterprises de Brian Epstein , y Stephen O'Rourke, uno de los socios de Morrison, se convirtió en el único gerente del cuarteto , [121] y Jenner y King, que consideraban a Barrett como el genio creativo de la banda, decidió dejar de colaborar con Pink Floyd, cambiando a su promoción como solista [122] [115] .

Un platillo lleno de secretos (1968)

En 1968, los músicos regresaron a Abbey Road Studios para comenzar a grabar su segundo álbum. A Saucerful of Secrets incluía tres composiciones de Waters, en las que comenzaba a verse su propio estilo de autor: " Set the Controls for the Heart of the Sun ", " Let There Be More Light " y " Corporal Clegg ", dos composiciones de Wright. - " See-Saw " y " Remember a Day ", así como la última contribución de Barrett a la discografía de Pink Floyd - " Jugband Blues " [comm. 23] . Norman Smith animó a la banda a autoproducir su música, por lo que los músicos grabaron demos de material nuevo en casa. Además, habiendo recibido una serie de consejos de Smith sobre el aspecto técnico de la grabación, además de adquirir experiencia mientras trabajaban en su último álbum, los miembros de Pink Floyd comenzaron a utilizar el estudio de grabación de forma independiente para realizar su visión creativa. Sin embargo, en varios puntos, Smith permaneció insatisfecho con su nivel de desempeño. Así, por ejemplo, cuando Mason, a pesar de todos sus esfuerzos, no pudo interpretar la parte de batería en la canción "Remember a Day", el propio productor se sentó frente a la batería [124] . Al recordar la actitud de Smith hacia esas sesiones, Wright señaló que "Norman se dio por vencido con nuestro segundo álbum... siempre decía algo como: 'No puedes soportar veinte minutos de este ruido ridículo'" [125] . Durante las sesiones de estudio de A Saucerful of Secrets , los músicos encontraron una forma inusual de ilustrar la estructura de la canción principal del álbum . Dado que ni Waters ni Mason estudiaron notación musical , inventaron su propio sistema de notación musical dibujando "picos y valles" en papel. Posteriormente, Gilmour describió su método como "similar a un esquema arquitectónico" [126] .

Lanzado en junio de 1968, el álbum alcanzó el puesto número 9 en la lista de singles del Reino Unido , pasando un total de 11 semanas en la lista . La revista de música Record Mirror generalmente calificó la grabación de manera positiva, pero instó a los oyentes a "olvidarla como música de fondo en una fiesta" [126] . A su vez, el locutor de radio John Peel describió la presentación en vivo de la canción principal como "parecida a una experiencia religiosa ", mientras que un crítico de NME calificó la canción como "larga y aburrida... con pocos momentos para justificar su contenido monótono" [125] . El día después del lanzamiento del álbum en el Reino Unido, Pink Floyd actuó en el primer concierto gratuito en la historia de Hyde Park [128] , y nueve días después la banda se embarcó en su segunda gira por Estados Unidos. Esta fue la primera gira seria de Pink Floyd, durante la cual el grupo estuvo acompañado por dos bandas británicas más: Soft Machine y The Who [129] . En diciembre del mismo año, Pink Floyd lanzó el sencillo " Point Me at the Sky ", que no tuvo más éxito que los dos anteriores lanzados después de "See Emily Play" - "Apples and Oranges" y "It Would Be So Nice". " . Se convirtió en el último sencillo de la banda hasta el lanzamiento de " Money " en los EE. UU. (1973) y " Another Brick in the Wall " en el Reino Unido (1979) respectivamente [130] [131] .

Ummagumma (1969), Atom Heart Mother (1970) y Meddle (1971)

En 1969, el sello hermano de EMI, Harvest Records , Pink Floyd, lanzó el álbum doble Ummagumma , que se distanció del disco anterior tanto musicalmente como en su técnica de escritura. El primer disco del álbum contenía grabaciones de estudio, que se crearon de una manera inusual para el grupo: cada uno de los músicos recibió a su disposición una cuarta parte del disco para grabar sus trabajos en solitario sin restricciones creativas [132] . En su mayor parte, estas composiciones en solitario fueron experimentos en el ámbito del rock de vanguardia . El segundo disco contenía material en vivo de presentaciones en el Manchester College of Commerce y en el Mothers Club en Birmingham [133] . Ummagumma recibió críticas positivas de los críticos musicales [134] ; por lo tanto, un crítico de TI llamó a su sección en vivo "probablemente una de las mejores grabaciones en vivo que he escuchado" [135] . El álbum alcanzó el número 5 en la lista de singles del Reino Unido durante un total de 21 semanas .

En octubre de 1970, la banda lanzó el LP Atom Heart Mother [comm. 24] [137] . Una primera versión de su canción principal, " Atom Heart Mother ", se había tocado en vivo desde enero de 1970 [138] , pero las dificultades de mezcla y la idea de complementar la canción con partes corales y orquestales llevaron a la banda a traer al compositor Ron. Gisín . Mientras Pink Floyd estaba de gira en los EE. UU., Gisin se dedicó a refinar la partitura y a grabar el violonchelo , la banda de música y el coro . El maestro de coro John Aldis fue invitado a dirigir gran número de músicos . La suite orquestal "Atom Heart Mother" se estrenó en el Festival Internacional de Bath el 27 de junio de 1970 [140] . Atom Heart Mother fue el último proyecto de Pink Floyd con Norman Smith acreditado como productor ejecutivo en esta grabación . Según Gilmour, era "una manera delicada de dar a entender que él... no participó en nada" [141] . Waters luego criticó el álbum y señaló que hubiera preferido que "lo tiraran a la basura y que nadie lo volviera a escuchar". Gilmour también desdeñó el registro, una vez refiriéndose a él como "un montón de basura", afirmando: "En realidad estábamos en una depresión. […] Creo que “limpiamos” todas las existencias [del material restante] en ese momento” [142] . Sin embargo, Atom Heart Mother tuvo un gran éxito en el país de origen de la banda, convirtiéndose en el primer álbum de Pink Floyd en llegar a la cima de las listas nacionales durante dieciocho semanas . [127] Con el éxito del disco, Pink Floyd se convirtió en la primera banda de rock en ser invitada a tocar en el festival de música clásica en Montreux . A su vez, Roland Petit invitó al grupo a participar en la creación del programa de ballet Pink Floyd Ballet [143] [144] .

"Es difícil imaginar que una música tan radical [álbum Atom Heart Mother ] pudiera ganar el primer lugar en las listas de éxitos en esos días y, en general, si algo así volverá a suceder" [145] .

Escritor Andy Mabbett

A lo largo de 1970, Pink Floyd realizó extensas giras por Europa y América del Norte [comm. 25] [148] . El éxito de sus shows hizo que la banda quedara en segundo lugar en la encuesta anual de lectores de Melody Maker . Al mismo tiempo, por primera vez en sus carreras, los músicos comenzaron a obtener "ganancias tangibles", lo que permitió a Mason y Wright, ahora padres, comprar casas en Londres, mientras que Gilmour, aún soltero, se mudó a una casa del siglo XIX. Granja del siglo XX en Essex , donde comenzó a coleccionar antigüedades e instrumentos musicales, y Waters pudo comprar una casa en Islington , instalando un estudio de grabación en un cobertizo de herramientas convertido en la parte trasera del jardín . En enero de 1971, después de regresar de una gira como teloneros de Atom Heart Mother , los músicos comenzaron a trabajar en el material para el siguiente disco [150] . Carentes en ese momento de nuevas canciones e ideas musicales, emprendieron varios experimentos improductivos; El ingeniero de sonido John Leckie describió que estas sesiones a menudo comenzaban por la tarde y terminaban temprano en la mañana: “Podrías comenzar a las dos de la tarde, trabajar hasta las cuatro de la mañana y en todo este tiempo no obtener ningún resultado. No había ningún contacto con su etiqueta en absoluto, excepto que a veces su gerente entraba y traía un par de botellas de vino o un porro o dos ” [151] . La banda pasó mucho tiempo trabajando en los sonidos básicos o en el riff de guitarra . Además, los músicos pasaron varios días perdidos en el estudio londinense Air , propiedad de George Martin , intentando crear música a partir de diversos objetos cotidianos (la banda volvería más tarde a este proyecto entre la grabación de The Dark Side of the Moon y Ojalá estuvieras aquí ) [152] . Además de todo, el trabajo en el nuevo álbum se vio interrumpido por frecuentes giras. Entonces, en la primera quincena de abril, el grupo estuvo en el estudio, y en la segunda, realizó conciertos en Doncaster y Norwich , antes de volver a grabar nuevamente a fines de mes. En mayo, los músicos se debatían entre sesiones en Abbey Road, ensayos y conciertos por toda Gran Bretaña. La banda también pasó junio y julio tocando por toda Europa, y agosto en Japón y Australia, regresando a Europa recién en septiembre [153] [154] . En octubre, los músicos filmaron una película de concierto Pink Floyd: Live at Pompeii , luego de lo cual se fueron de gira por Estados Unidos en noviembre. Como resultado, la grabación del nuevo álbum, llamado Meddle , se prolongó durante muchos meses, comenzando en enero y finalizando solo en octubre de 1971 [155] [comm. 26] .

"Ecos" (introducción)

Wright practicó el piano , tocado por el parlante de Leslie , mientras los otros músicos estaban en la sala de control. Cada vez que tocaba una determinada nota, según Gilmour, “tenía una extraña resonancia… era como una retroalimentación . ¡Timbre! Absolutamente al azar. Exclamamos: “¡Sorprendente!” - y tomamos este pasaje como una introducción” [157] .

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"'Meddle' no solo confirma el surgimiento del guitarrista principal David Gilmour como una verdadera fuerza formativa en la banda, sino que afirma de manera convincente y precisa que la banda está nuevamente en camino de crecer", escribió Jean-Charles Costa de Rolling Stone . El crítico de NME llamó a Meddle "un álbum excepcionalmente bueno", destacando " Echoes " como "el punto más alto al que apuntaba Pink Floyd" [159] . The Washington Post , por su parte, calificó el nuevo disco de Pink Floyd como "lo más parecido a la vanguardia de que puede presumir el rock" [160] . Sin embargo, Michael Watts de Melody Maker encontró a Meddle menos que impresionante, llamándolo "una banda sonora para una película que no existe", y lamentó que tenía "demasiada furia y sonido de la nada" [161] . Según muchos críticos, la música de Meddle fue un puente entre el material de finales de la década de 1960 influenciado por Barrett y el nuevo estilo emergente de Pink Floyd [comm. 27] [162] . El LP alcanzó el número 3 en la lista de singles del Reino Unido y pasó un total de 85 semanas en él .

El lado oscuro de la luna (1973)

“Creo que, de cierta manera, cada álbum fue un trampolín en el camino hacia The Dark Side of the Moon. Estábamos constantemente aprendiendo, dominando la técnica de la grabación de sonido, nuestras composiciones eran cada vez mejores” [163] .

"Si tomas ' A Saucerful of Secrets ', ' Atom Heart Mother ', luego ' Echoes ', todo se alinea muy lógicamente en una cadena que lleva a 'Dark Side of the Moon'" [164] .

Richard Wright (primera cita) y David Gilmour (segunda cita)

El siguiente álbum de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon , fue grabado con el ingeniero Alan Parsons en Abbey Road Studios entre mayo de 1972 y enero de 1973. Según la intención de los autores, su nombre hacía referencia a la locura humana, y no a un concepto astronómico similar [165] . La banda escribió y finalizó el material durante una gira por el Reino Unido, Japón , América del Norte y Europa [166] . Parsons fue asistido en el disco por el productor Chris Thomas [167] [168], quien estuvo a cargo de la mezcla final [169] y también suavizó las tensiones entre Gilmour y Waters, en parte debido a la afición de este último por la instrumentación austera en la línea de John Lennon ./Plastic Ono Band [170] . En este registro, Waters fue el único autor de la letra de todas las canciones [171] [172] .

El lado oscuro de la luna se estrenó en marzo de 1973. El lanzamiento del álbum fue precedido por una presentación de prensa, que fue boicoteada por todos los miembros de Pink Floyd, con la excepción de Wright, ya que aún no se había completado la mezcla cuadrafónica del disco. Los músicos creían que escuchar el álbum a través de un sistema estéreo promedio no revelaría completamente el potencial de la grabación [173] [174] [175] . Inmediatamente después del lanzamiento, The Dark Side Of The Moon ocupó posiciones altas en las listas de éxitos del Reino Unido y de toda Europa Occidental , recibiendo las críticas más entusiastas de los críticos musicales "en la historia del grupo" [176] . El crítico de Melody Maker , Roy Hollingworth, describió el LP como "extremadamente florido ... [y] difícil de seguir", calificando la primera mitad del disco como "diabólicamente poco interesante", pero elogió la segunda mitad y enfatizó que "las canciones, los sonidos. .. [y] los ritmos son geniales... el saxofón sacude el aire, la banda sale al máximo” [177] [178] . A su vez, Loyd Grossman de Rolling Stone calificó el disco como "un hermoso disco con exuberancia textural y conceptual que no solo entretiene sino que también requiere participación [intelectual]" [179] , mientras que Steve Peacock de Sounds resumió su artículo con el palabras: "No me importa en absoluto si has escuchado aunque sea una nota de todo lo que Pink Floyd ha escrito en tu vida, pero recomiendo encarecidamente "The Dark Side of the Moon" a todo el mundo... En todos los sentidos, es buena música" [180] . El lanzamiento del álbum finalmente consolidó la reputación de Pink Floyd como "un fenómeno global, una megaestrella a la altura de The Rolling Stones y The Who " [181] . En marzo de 1973, durante la gira estadounidense de Pink Floyd , el LP, tocado en su totalidad, ya era una parte completa del programa de conciertos [182] .

The Dark Side Of The Moon se convirtió en uno de los álbumes de rock de mayor éxito comercial en la historia de la música: alcanzó el número 1 en la lista principal de Billboard 200 de EE. UU. [comm. 28] , con una duración récord de catorce años y vendiendo más de 45 millones de copias en todo el mundo [184] . En el país de origen de los músicos, la grabación alcanzó el número 2 en las listas nacionales, dedicando un total de 535 semanas [76] . Además, el LP ocupó el tercer lugar entre los álbumes de estudio más vendidos del mundo y el puesto 26 entre los más vendidos en los Estados Unidos [185] [186] . El éxito del disco proporcionó enormes ganancias a los miembros de la banda (el bajista dijo que sus honorarios eran "mucho dinero"): Waters y Wright compraron grandes casas de campo y Mason se convirtió en un coleccionista de autos caros [187] . En este punto, desilusionados con la "inercia" de su compañía discográfica estadounidense, Capitol Records, Pink Floyd y O'Rourke firmaron un contrato discográfico con Columbia , que les dio un adelanto de $ 1,000,000 [comm. 29] . Al mismo tiempo, en Europa, la banda continuó trabajando con Harvest Records [189] [190] .

Ojalá estuvieras aquí (1975)

"Sigue brillando, diamante loco"

Una frase de guitarra de cuatro notas interpretada por David Gilmour al comienzo de la canción principal del álbum Wish You Were Here . Su letra, correspondiente a la pronunciada tristeza que llena la música, está dedicada a Syd Barrett [191] .

Ayuda de reproducción

Pink Floyd terminó 1974 con una gira por el Reino Unido , durante la cual la suite The Dark Side of the Moon se interpretó en su totalidad en cada concierto . Después de que terminó la gira en enero de 1975, los músicos regresaron al estudio y comenzaron a trabajar en su noveno álbum, Wish You Were Here [192] . Parsons rechazó una oferta para volver a trabajar con Pink Floyd porque estaba ocupado con su propio proyecto, que ya era bastante exitoso, The Alan Parsons Project [168] , lo que obligó al grupo a recurrir al ingeniero de sonido Brian Humphreys [193] en busca de ayuda . Al principio, fue difícil para los músicos componer material nuevo: el éxito de The Dark Side of the Moon devastó a Pink Floyd física y emocionalmente. Waters posteriormente describió las primeras sesiones de grabación de este álbum como "muy agotadoras y laboriosas", y Wright agregó: "... fue un momento difícil para nosotros" [194] . Gilmour vio la imagen del futuro disco más claramente que el resto de los músicos: creía que simplemente deberían finalizar tres nuevas composiciones ya probadas en conciertos, en lugar de componer cualquier otro material. Este enfoque no encontró apoyo entre otros músicos; en primer lugar, estaba en contra de Waters. Todo esto complicó aún más las relaciones dentro del grupo. Además, Gilmour comenzó a sentirse agobiado por la falta de profesionalismo de sus colegas, que ellos mismos intentaron justificar de una forma u otra: por ejemplo, Mason estaba en un "peligroso declive de espíritu" debido a un matrimonio fallido: la apatía en curso impidió él de volver a su anterior forma creativa [194] ; también al borde del colapso en este momento estaba la vida matrimonial de Waters [195] .

Después de una búsqueda creativa que tomó varias semanas, Waters finalmente decidió que el concepto del nuevo álbum debía estar relacionado con lo que estaba sucediendo con la banda en ese momento, cuando a veces "existían solo físicamente": mientras "nuestros cuerpos estaban allí, y nuestras almas y pensamientos vagaron Dios sabe dónde. La idea de alienación entre músicos se convirtió en una reflexión sobre la alienación general característica del siglo XX, que en no pequeña medida también influyó en el destino de Syd Barrett [196] . Parte del concepto de Waters para el álbum se inspiró en la "profunda melancolía" de " Shine On You Crazy Diamond ", una composición que Pink Floyd ya había tocado en forma aproximada en varios conciertos en 1974. [ 197] La frase inicial de guitarra de cuatro notas compuesta por Gilmour para "Shine On You Crazy Diamond" le recordó a Waters of Barrett y se convirtió en el punto de partida para el próximo álbum . Además de esta composición, se compusieron tres canciones más, que correspondían al ascenso y caída de su ex compañero de banda [198] . “Porque quería transmitir mis sentimientos con la mayor precisión y sinceridad posible... esa tristeza indefinible y duradera por la partida de Sid”, recordó Waters. “Si no fuera por él, no hubiera pasado nada de nada, pero, en cambio, esto no hubiera podido continuar con él” [197] .

Mientras la banda trabajaba en el álbum, el propio Barrett apareció de repente en el estudio. Posteriormente, Storm Thorgerson , diseñador de Hipgnosis , recordó: “Dos o tres personas estaban llorando. Se sentó y habló con los demás por un rato, pero estaba claro que sus pensamientos no estaban realmente aquí . Sid ha cambiado mucho de apariencia, tanto que el grupo no lo reconoció al principio; Wright describió posteriormente a Barrett como "un tipo gordo, calvo y chiflado" [200] . Según testigos presenciales, Waters estaba profundamente molesto por este incidente: literalmente "se empapó en malditas lágrimas" cuando adivinó quién era [comm. 30] [200] [203] .

La mayoría de las composiciones de Wish You Were Here se estrenaron el 5 de julio de 1975, durante el Knebworth House Music Festival . Lanzado dos meses después, el álbum alcanzó la cima de las listas a ambos lados del Atlántico . En la tierra natal de los músicos, sus pedidos anticipados ascendieron a 250.000 copias: EMI no tuvo tiempo de terminar de imprimir las copias, ya que había advertido previamente a las cadenas minoristas que sus pedidos solo se cumplirían en un 50% [206] . A pesar de ser el álbum más vendido de Pink Floyd hasta 1991, Wish You Were Here [207] recibió críticas mixtas de los críticos. Por lo tanto, Ben Edmunds de Rolling Stone destacó la canción "Shine On You Crazy Diamond", que toca "el tema de la personalidad de Barrett", pero se quejó de que el potencial de esta idea no se realizó en todo el álbum [208] . Robert Christgau llamó a la música del LP "sincera y atractiva", teniendo "todo el derecho a llamarse sinfónica" [209] ; en contraste con esta revisión, un crítico de Melody Maker afirmó que el álbum "suena cojo" [210] .

Animales (1977)

En 1975, Pink Floyd compró un complejo de iglesias de tres pisos en 35 Britannia Row en Islington y lo convirtió en su propio estudio de grabación, asignando espacio para almacenamiento de equipos de escenario [212] [213] . El estudio, llamado Britannia Row Studios , estaba equipado con una mesa de mezclas y una grabadora de cinta de 24 pistas de MCI . En 1976 la banda grabó su décimo álbum Animals [214] aquí . El concepto del disco, basado libremente en " Animal Farm " de George Orwell , fue concebido por Waters. La letra describía las diferentes clases de la sociedad representadas por perros, cerdos y ovejas antropomórficos [comm. 31] [216] [217] .

Gran parte del material que terminó en Animals ya existía en forma de canción antes de la grabación de Wish You Were Here , y la banda las tocó en sus conciertos de otoño de 1974. [218] Las grabaciones antiguas y nuevas finalmente ascendieron a una balada corta y tres composiciones extendidas que duraron más de 10 minutos cada una. Esta estructura del álbum afectó directamente la distribución de regalías y generó conflictos entre los miembros de la banda, ya que las regalías se calculaban sobre la base de canciones individuales. Por ejemplo, Gilmour, quien fue en gran parte responsable de " Dogs ", que ocupó casi toda la primera mitad del álbum, terminó con menos crédito que Waters, quien escribió las pistas mucho más cortas pero divididas en dos " Pigs on the Wing ". » [219] . Wright recordó: "En parte fue mi culpa porque no promocioné mi material ... pero Dave tenía mucho que ofrecer, pero solo logró incluir un par de cosas". Mason agregó: "Roger estaba absolutamente encantado con estas ideas, pero de hecho estaba reteniendo a Dave y confundiéndolo deliberadamente" [220] . Como resultado, la contribución de Gilmour al álbum fue menor de lo habitual. Mason y Wright también tuvieron una participación mínima en el registro. Animals fue el primer álbum de Pink Floyd que no incluyó a Wright en los créditos. Parte de la razón de esto fue que, en el momento de la creación del álbum, el músico estaba bajo presión tanto por problemas familiares como por una relación cada vez más deteriorada con Waters [221] . El mismo Wright comentó la situación: “La creación de los Animals no fue un proceso divertido… ahí fue cuando Roger realmente creyó que él era el único autor del grupo… que solo gracias a él seguíamos a flote… cuando empezó a cavar, primero que nada, hizo una fila conmigo” [221] [222] . Lanzado en enero de 1977, el álbum alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y el número 3 en los EE . UU .

“Este es el primer álbum para el que no he escrito nada. Para mí, este es también el primer álbum, desde el lanzamiento del cual el grupo ha dejado de ser un solo organismo. Fue entonces cuando Roger decidió tomar todo en sus propias manos .

ricardo wright

La banda interpretó la mayor parte del material del álbum durante la gira In The Flesh [comm. 32] . Esta fue la primera experiencia de Pink Floyd de tocar en grandes estadios, cuyo tamaño inquietaba a los músicos ,226 [ 227] y la magnitud de la gira creaba una sensación de alienación.228 Waters comenzó a venir sola a todos los espectáculos y se iba tan pronto como terminaba. A su vez, Wright una vez voló de regreso a Inglaterra justo en medio de la gira, tratando de dejar el grupo [229] . Durante el concierto en Montreal , ocurrió otro incidente desafortunado (que se convirtió en el ímpetu creativo para la creación del concepto de The Wall ) [230] : un grupo de fanáticos ruidosos en la primera fila enfureció tanto a Waters que le escupió a uno de ellos. [231] . Gilmour recordó que el final de las giras marcó otra recesión: fue un período en el que sintió que el grupo estaba realmente cerca de separarse: los músicos habían logrado el éxito al que aspiraban y era "difícil saber qué más querer". [232] .

1978–1985: La era de Waters

El muro (1979)

En julio de 1978, en el contexto de una crisis financiera causada por inversiones de capital desacertadas por parte de músicos [comm. 33] , Waters sugirió dos ideas que podrían formar la base para el próximo disco. El primero fue una demostración de 90 minutos con el título provisional Bricks in The Wall ; el segundo se convertiría en su álbum debut en solitario The Pros and Cons of Hitch Hiking . Mason y Gilmour desconfiaron inicialmente de la propuesta, pero finalmente se decidieron por la primera opción [237] . Bob Ezrin coprodujo el disco y reescribió el guión de 40 páginas, editó la letra de Waters y cambió ligeramente la historia [comm. 34] [239] [240] . The Wall giraba en torno a un personaje de Gestalt llamado Pink, cuyo destino se reflejó en las experiencias de la infancia de Waters, incluida la clave: la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial [comm. 35] . Este fue el primer "ladrillo" metafórico de Pink. Todos los eventos posteriores solo exacerbaron los problemas con su psique. Tratando de alcanzar la gloria de una estrella de rock, cae bajo la presión de la industria de la música, se desilusiona con la vida, se vuelve adicto a las drogas y finalmente se convierte en un megalómano . Al final de la historia, su audiencia, aceptando cada vez más las características de un grupo fascista , observa cómo su ídolo destruye el “muro” y vuelve a ser una persona normal [comm. 36] [244] .

Durante la grabación de The Wall , Waters y Gilmour estaban descontentos porque Wright no contribuyó a la creación del álbum . Waters persuadió a O'Rourke, Gilmour y Mason para que le quitaran su participación en Pink Floyd Ltd, dejándolo como músico invitado hasta la finalización de todos los proyectos relacionados con The Wall . Según el propio Wright, Waters amenazó con destruir todas las grabaciones nuevas si no abandonaba el grupo [246] . Gilmour afirmó que Wright "no hizo ninguna contribución significativa al álbum; hizo muy, muy poco", "no sirvió de nada" [247] y por eso "fue expulsado" [248] . En palabras de Mason, "la contribución de Rick fue venir y pasar el rato en las sesiones, sin hacer nada, siendo el 'productor'" [249] . A su vez, Waters recordó: “[Wright] no estaba listo para cooperar en la creación de este registro… [y] se acordó con todos… o [él] puede negarse por mucho tiempo, o está de acuerdo. .. para dejar de participar en el trabajo en el registro, manteniendo todos sus honorarios ... pero al final se va sin mucho alboroto. Rick estuvo de acuerdo" [com. 37] [251] .

El álbum fue apoyado por el sencillo " Another Brick in The Wall (Part II) ", que encabezó las listas a ambos lados del Atlántico; fue el primer sencillo de la banda desde "Money" (en los EE. UU.) y "Point Me at the Sky" (en el Reino Unido ) . El 30 de noviembre de 1979 fue seguido por el lanzamiento del álbum The Wall (editado en dos discos), que durante quince semanas lideró las listas estadounidenses y en la patria de los músicos alcanzó el número tres [253] . A partir de 2020, The Wall ocupa el octavo lugar en la lista de los " 100 mejores álbumes más vendidos en los Estados Unidos " de la RIAA , con ventas superiores a los 23 millones [254] .

El artista Gerald Scarfe creó una serie de películas animadas para los shows en vivo que siguieron al lanzamiento del álbum, The Wall Tour . Para estas actuaciones, también diseñó grandes muñecos inflables que representan personajes de la historia del álbum, incluidos "Madre", "Sra. Pink" y "Schoolmaster " . Durante The Wall Tour, la relación entre los miembros de la banda fue la más tensa de toda su carrera, incluso los músicos estacionaron sus trailers por separado, a distancia, para cruzarse lo menos posible fuera de las presentaciones. Para llegar al show, Waters usó un automóvil personal y no se hospedó en los hoteles donde se instalaron sus colegas. Wright participó en conciertos como músico invitado con un salario fijo [256] y fue el único del grupo que se benefició de esta gira, lo que provocó una pérdida en los costos de producción de $ 600.000 [comm. 38] [257] .

Incluso en las primeras etapas de la creación del álbum The Wall , Waters decidió hacer una película basada en su trama. El concepto original era combinar imágenes en vivo y escenas animadas, pero pronto quedó claro que la grabación del concierto no era muy adecuada para el formato cinematográfico. Alan Parker , quien accedió a ocupar la silla del director, adoptó un enfoque diferente. Decidió dejar las secuencias animadas y las escenas de la historia debían ser interpretadas por actores profesionales sin diálogo. Waters pasó la audición, pero fue eliminada rápidamente, como resultado, Bob Geldof fue invitado al papel de Pink . Inicialmente, desdeñó el proyecto y calificó la historia del álbum como "una mierda " . Sin embargo, al final, aceptó la perspectiva de participar en una película potencialmente de culto y recibir una gran remuneración por su trabajo [259] . Posteriormente, el músico recordó que el proceso de filmación le "causó una fuerte impresión... me hizo indagar en profundidades tan profundas del subconsciente que suelen ser inaccesibles" [260] . La película se estrenó en mayo de 1982 en el Festival de Cine de Cannes ; el estreno británico de la cinta, llamado " Pink Floyd: The Wall ", tuvo lugar en julio de 1982 [261] .

El corte final (1982)

En 1982, Waters propuso un nuevo proyecto musical, tentativamente titulado Spare Bricks , originalmente concebido como una versión del álbum de la banda sonora de The Wall . Sin embargo, después del estallido de la Guerra de las Malvinas, cambió sus planes y comenzó a escribir material nuevo. Waters consideró que la respuesta de Margaret Thatcher a las acciones del gobierno argentino era demasiado patriotera y redundante [262] . En el transcurso del trabajo, inmediatamente comenzaron las disputas entre Waters y Gilmour, ya que el guitarrista creía que el álbum debería incluir material completamente nuevo y no canciones reelaboradas que no fueron útiles en el disco anterior. A su vez, el bajista comenzó a afirmar que Gilmour no hizo una contribución significativa a la composición [263] . El compositor Michael Kamen , uno de los autores de los arreglos orquestales de The Wall , quien fue invitado a grabar un nuevo álbum como pianista en lugar de Wright, quien dejó el grupo, de vez en cuando medió en las disputas de Waters con Gilmour [comm. 39] [264] . Creció la tensión dentro del grupo. Y aunque Waters y Gilmour trabajaron de forma independiente, las relaciones entre ellos se calentaron. Por momentos el guitarrista apenas podía mantener la compostura. Después de otra pelea, el nombre de Gilmour desapareció de la lista de productores del álbum (sin embargo, el músico se quedó con las regalías de producción) [267] [268] [269] .

"El sueño de la posguerra"

El mensaje principal del álbum fue la actitud despectiva del autor ante cualquier tipo de guerra [comm. 40] . El segundo tema principal del disco, el músico lo llamó la paranoia de la "impotencia" [271] . Durante la realización de esta grabación, Waters demostró claramente un creciente interés en las letras a expensas de la música. El álbum contenía menos hallazgos melódicos que cualquiera de los otros LP de la banda .

Ayuda de reproducción

Atrapado en problemas familiares, Mason se distanció de sus colegas y mostró poco interés en el proceso creativo. Su contribución musical a la grabación del nuevo disco fue mínima, y en una de las canciones Andy Newmark tocó la batería en lugar de él . Sin embargo, Mason se hizo cargo de todos los efectos de sonido del sistema experimental holophonic que se usó en el álbum [273] [274] .

Lanzado en marzo de 1983, The Final Cut fue directamente a la cima de las listas de éxitos del Reino Unido y alcanzó el puesto número 6 en los EE . UU . [275] [127] . Waters escribió todas las letras, así como toda la música de este disco [276] [277] . En el momento de su creación, Gilmour no tenía ningún material listo y le pidió a Waters que retrasara la grabación hasta que pudiera escribir algunas canciones, pero Waters se negó [278] [279] . Gilmour señaló más tarde: "Por supuesto, a veces soy culpable de ser perezoso... pero se equivocó al querer incluir una serie de pistas estúpidas en The Final Cut" [278] . Kurt Loder de Rolling Stone le dio al álbum una puntuación perfecta, llamándolo "un logro excelente [...] el mayor pináculo del art rock " [comm. 41] [280] . Al mismo tiempo, el publicista consideró el disco como "esencialmente, el proyecto en solitario de Waters" [281] . Mientras tanto, Gilmour, que nunca ocultó su desdén por el disco, llamó a su contenido " relleno barato del tipo que no hemos puesto en los discos de Pink Floyd durante años" [280] .

Salida de Waters y batallas judiciales

En 1984, Gilmour grabó su segundo álbum en solitario, About Face (su disco debut había sido lanzado seis años antes), utilizando este disco para expresar sus pensamientos sobre temas que van desde el asesinato de John Lennon hasta su relación con Waters. Más tarde declaró que usó el álbum para distanciarse de Pink Floyd. Casi al mismo tiempo, Waters comenzó a hacer giras con material de su álbum debut, The Pros and Cons of Hitch Hiking [283] , y Richard Wright formó Zee con Dave Harris y grabó un disco llamado Identity como parte de este proyecto , cuyo lanzamiento pasó casi desapercibido en la prensa musical [comm. 42] [284] . Un poco más tarde que el resto, en agosto de 1985, Mason (en coautoría con el músico Rick Fenn ) [285] lanzó su álbum en solitario llamado Profiles - este fue el segundo disco en solitario del baterista de Pink Floyd (el primer lanzamiento, Nick Mason's Fictitious Sports , tuvo lugar en el año 1981) [286] . En el mismo año, tuvo lugar el maratón benéfico Live Aid organizado por Bob Geldof , al que asistieron los Led Zeppelin y The Who reunidos , pero no Pink Floyd. Gilmour actuó en concierto como guitarrista de la banda de Bryan Ferry ; a su vez, estos eventos inspiraron a Waters a componer su composición en solitario más famosa , "The Tide Is Turning (After the Live Aid)" [287] .

Un conflicto prolongado entre Waters y O'Rourke sobre las obligaciones de grabación que Pink Floyd podría liberar en el futuro y sobre los pagos de regalías llevó a Waters a rescindir su contrato personal con el manager de la banda en junio de 1985. [288] [289] . El bajista de Pink Floyd contrató a Peter Rudge para administrar su negocio [comm. 43] [286] . Sin detenerse ahí, Waters sugirió que Mason y Gilmour se deshicieran de O'Rourke por completo (prometiéndoles a cambio los derechos del nombre de la banda, asegurándose de que no los usarían), pero no accedieron a firmar los documentos en el despido del gerente [288] . Entonces Waters escribió en una carta a la dirección de EMI y Columbia que dejaba Pink Floyd y pedía ser liberado de las obligaciones contractuales. Gilmour creía que Waters tomó esta decisión para acelerar la desaparición del grupo. El bajista luego aclaró que al no grabar nuevos álbumes de Pink Floyd, incumplió automáticamente un contrato existente que preveía la suspensión de regalías sobre las canciones ya lanzadas, y que el resto de la banda lo obligó a dejar la banda, amenazándolo con demandarlo porque no quería trabajar en material nuevo. Como resultado, en el otoño de 1986, el propio Waters solicitó a la Corte Suprema que disolviera el grupo y dejara de usar el nombre Pink Floyd, declarando al conjunto una "unidad creativa agotada" [291] [292] . Posteriormente, uno de los allegados al grupo calificó el enfrentamiento que inició como "la lucha megalómana de Waters contra la secreta decepción de Gilmour, que se convirtió en un violento deseo de venganza" [293] .

Cuando los abogados de Waters descubrieron que la colaboración de los músicos nunca se había confirmado oficialmente, acudió nuevamente a los tribunales con la intención de obtener un veto sobre el uso posterior del nombre de la banda, basándose en el hecho de que Pink Floyd puede "actuar solo de acuerdo con el deseo unánime" de todos sus miembros. . Waters creía que "el grupo debería irse maravillosamente" y que la actividad posterior del grupo sin él era imposible, ya que "durante los últimos quince años lo arrastró sobre sí mismo" [294] . Gilmour respondió con un comunicado de prensa anunciando que Pink Floyd continuaría: "Roger es un perro en el pesebre y lo voy a golpear. Hasta ahora, nadie más que él ha afirmado que "Pink Floyd soy yo". El que afirma tal cosa es soberbio en grado sumo” [293] .

1985–1994: La era Gilmore

Momentary Lapse of Reason (1987) y una visita a la URSS

“Hubo varios momentos en la vida de Roger en los que fue excelente para “atropellar” a los demás, defender su punto de vista y obligarlo a hacer lo que quiere. Creo que estaba asombrado por lo que pasó. Realmente creía que no podíamos hacer nada sin él. Roger está seguro de que hizo todo .

nick mason

En 1986, Gilmour comenzó a reclutar músicos para grabar material nuevo, llamado A Momentary Lapse of Reason , que eventualmente se convirtió en el primer álbum de Pink Floyd sin Waters [comm. 44] [297] . A pesar de la existencia de barreras legales para el regreso de Wright al grupo [comm. 45] , después de reunirse con Gilmour y Mason en Hampstead , fue invitado a participar en las próximas sesiones de estudio [comm. 46] [300] . Según el guitarrista, creía que la presencia de Wright "nos mejoraría tanto legal como musicalmente" [301] . El teclista finalmente fue contratado como músico de sesión con un ingreso semanal de $ 11,000 [302] . La grabación del álbum comenzó en el estudio flotante Astoria de Gilmour , amarrado a orillas del Támesis [303] . Gilmour trajo a Anthony Moore para ayudar con la letra , eligiendo entre varios compositores , incluidos Eric Stewart y Roger McGough [304] . Además, se necesitaba ayuda para grabar los instrumentos. En particular, Mason, preocupado porque no había practicado durante mucho tiempo y había perdido su forma anterior, asignó la responsabilidad de grabar parte de las partes de batería a músicos de sesión, mientras que él mismo se concentraba en trabajar con efectos de sonido [comm. 47] [309] . Posteriormente, Gilmour señaló que el nuevo proyecto resultó ser difícil sin la dirección creativa de Waters [310] .

A Momentary Lapse of Reason fue lanzado en septiembre de 1987. Storm Thorgerson, que no participó en la creación de las dos portadas anteriores, fue nuevamente invitado a colaborar con el grupo [311] . Para enfatizar aún más que Waters ya no es parte de Pink Floyd, la portada presentaba una fotografía de los músicos de la banda por primera vez desde Meddle [comm. 48] [313] . El álbum alcanzó el número 3 en las listas británicas y estadounidenses [314] . Waters, quien supervisó la continuación de la actividad creativa de Pink Floyd, comentó sobre la situación: "Creo que es una falsificación superficial, pero bastante inteligente... En general, las canciones son malas... [y] las letras de Gilmour son terceras". tasa" [315] . Aunque Gilmour inicialmente vio el álbum como un regreso a los mejores días de la banda, Wright no compartió completamente la opinión de su colega y afirmó: "La crítica de Roger es válida. Este no es un álbum de Pink Floyd [en el sentido habitual] en absoluto” [316] . A su vez, los editores de la revista Q llamaron A Momentary Lapse of Reason , de hecho, el álbum en solitario de Gilmour [317] . Sin embargo, en su sonido, el LP se parecía más que otros discos anteriores al repertorio clásico de Pink Floyd de la época de Wish You Were Here . Así, Hugh Fielder, del semanario Sounds , lo calificó como un "regreso al otro lado del muro donde los diamantes están locos, la luna tiene lados oscuros y las madres tienen corazones atómicos" [318] .

Después del lanzamiento del álbum A Momentary Lapse of Reason , la banda decidió organizar una gira para apoyarlo. Para hacer esto, Gilmour y Mason tuvieron que pagar ellos mismos los costos iniciales; el baterista incluso usó su Ferrari 250 GTO como garantía [319] . Los primeros ensayos para la próxima gira fueron caóticos debido a que Mason y Wright no practicaron durante mucho tiempo. La gira por la ciudad norteamericana comenzó en septiembre de 1987 y duró tres meses. Debido al éxito que acompañó a los conciertos pasados, se decidió continuar la gira. Como resultado, la gira se prolongó durante más de dos años [320] . Desde el comienzo mismo de estos conciertos, Waters trató de prevenirlos, por lo que, en paralelo con sus antiguos colegas, inició una gira por América del Norte en apoyo de su segundo álbum en solitario Radio KAOS (también lanzado en 1987), con la esperanza de atraer espectadores lejos de los competidores. Sin embargo, al final, Waters tuvo que presentarse en salas de conciertos pequeñas o incluso cancelar presentaciones, mientras que el grupo Pink Floyd reunió estadios con entradas agotadas incluso sin su participación. Además, Waters comenzó a amenazar a los promotores estadounidenses con un litigio si usaban el nombre "Pink Floyd" en los carteles, razón por la cual los excompañeros de Waters contrataron abogados en cada ciudad en la que actuaron. Durante el mismo período, se estaban llevando a cabo juicios en los que se consideraban cuestiones sobre los derechos sobre el nombre del grupo y sobre los derechos de autor de Waters sobre sus hallazgos creativos, incluido el " cerdo volador " inflable [321] . El 23 de diciembre, las partes llegaron a un acuerdo legal: Mason y Gilmour conservaron el privilegio de usar el nombre de Pink Floyd indefinidamente, y Waters recibió los derechos exclusivos sobre el concepto del espectáculo The Wall y sus efectos especiales .

En 1989, Pink Floyd se convirtió en la tercera banda de rock occidental, después de Uriah Heep y Status Quo [323] , en realizar su show en la Unión Soviética . La actitud de las autoridades de la URSS hacia el trabajo del grupo fue controvertida y cambió de un álbum a otro. Por ejemplo, El Muro recibió calificaciones positivas del Departamento de Propaganda del Comité Central del PCUS "por su orientación antiimperialista " [324] . Incluso hubo varios artículos sobre Pink Floyd en la prensa juvenil soviética. Así, la revista "The Same Age " dedicó material a los músicos británicos en uno de los números de 1981 llamado "Wall Busters" [324] . A su vez, la composición "Shine On You Crazy Diamond" en un disco flexible fue lanzada en el suplemento de la revista " Krugozor " [324] . Sin embargo, después del lanzamiento del álbum The Final Cut , el grupo fue prohibido en la URSS por los esfuerzos de los ideólogos soviéticos ; el motivo fue el texto de la canción " Get Your Filthy Hands Off My Desert ", que critica la entrada de las tropas soviéticas en Afganistán : " Brezhnev tomó Afganistán, Begin tomó Beirut , Galtieri tomó la Union Jack ". El cuarteto fue incluido en la "lista negra" de artistas cuya obra "contiene obras ideológicamente dañinas", con la redacción "por pervertir la política exterior de la URSS" [324] . Con el comienzo de la perestroika, se levantó la prohibición, y después de cinco conciertos con entradas agotadas durante la gira A Momentary Lapse of The Reason [323] , la popularidad de la banda entre las masas aumentó con renovado vigor [comm. 49] [324] . Según testigos presenciales, los conciertos en Moscú fueron "las actuaciones en solitario más significativas de cualquier grupo de rock en la URSS" [325] : "Es como si los extraterrestres aterrizaran en la Plaza Roja ", recordó más tarde uno de los espectadores [323] .

La campana de división (1994)

Durante varios años, los miembros de Pink Floyd no se dedicaron a la creatividad activa. La única excepción fue la banda sonora de la película documental La Carrera Panamericana , grabada en 1992. La película presenta una carrera de autos en las carreteras de México , que incluyó a Gilmour, Mason y O'Rourke, entre otros. Ellos fueron los patrocinadores del concurso y los iniciadores del rodaje de la película [comm. 50] [329] . En enero de 1993, los músicos finalmente se pusieron a trabajar en un nuevo álbum de estudio y se dirigieron a Britannia Row Studios. Después de unas dos semanas, la banda tenía material suficiente para empezar a grabar canciones. Después de eso, el trabajo continuó en el estudio Astoria, donde desde febrero hasta mayo de 1993, la banda elaboró unas 25 ideas musicales diferentes. Ezrin volvió a participar en la grabación, convirtiéndose en coproductor de Gilmour [330] .

"Grandes esperanzas"

Según Gilmour, esta composición, la primera de sus composiciones para el álbum, tiene una gran importancia personal para él, y fue ella quien marcó el tono de todo el disco. La guitarra española en la segunda mitad de la canción y la marcha de los tambores con un arreglo orquestal suenan como un tema sobrante de las sesiones de estudio de The Wall .

Ayuda de reproducción

Según el contrato, Wright no era miembro del grupo; recordó más tarde: "Por eso estuve cerca de tomar la decisión de no participar en la grabación del disco" [332] . Sin embargo, por primera vez desde la creación de Wish You Were Here , figuraba como escritor, habiendo contribuido en cinco composiciones [332] . Otro autor destacado en el disco fue la futura esposa de Gilmour, la poetisa Polly Samson . Ayudó al guitarrista a escribir la letra de varias canciones, incluida " High Hopes ", y aunque su participación fue inicialmente cuestionable, eventualmente se convirtió en una inspiración para Gilmour, según Ezrin, y "reunió a todos en el álbum " . La banda volvió a contratar a Michael Kamen para arreglar las partes orquestales; además, el saxofonista Dick Parry y el ingeniero de sonido Chris Thomas regresaron a sus roles [334] [335] . En un esfuerzo por evitar la competencia de otros lanzamientos de álbumes, como sucedió con A Momentary Lapse of Reason [comm. 51] , Pink Floyd fijó una fecha límite para el lanzamiento del disco, coincidiendo con la fecha de inicio de la gira - finales de marzo - principios de abril de 1994 [336] . El álbum, titulado por el escritor Douglas Adams , llegó al número 1 tanto en los EE. UU. como en la tierra natal de los músicos [337] , pasando un total de 51 semanas en la lista de singles del Reino Unido [127] .

Antes de la gira , la banda ensayó durante más de dos semanas en un hangar en Norton AFB en San Bernardino [338] . La gira comenzó el 29 de marzo de 1994 en Miami con el mismo equipo de gira que la gira anterior . Al principio, la banda tocaba un set de sus canciones más populares en los conciertos, pero luego cambió el set, incluyendo el álbum completo The Dark Side of the Moon en la segunda mitad [comm. 52] [341] . La gira finalizó el 29 de octubre de 1994 y fue la última de la carrera de Pink Floyd [comm. 53] [340] .

2005–2016: Reunión, muertes de miembros y The Endless River

Reunión en Live 8

El 2 de julio de 2005, Waters, Gilmour, Mason y Wright actuaron como una sola banda por primera vez en más de 24 años en el evento Live 8 en el Hyde Park de Londres [343] [344] . La reunión fue organizada por el fundador de este concierto, Bob Geldof. Después de que Gilmour rechazara una oferta para actuar con Waters [comm. 54] , Geldof le pidió a Mason que hablara con él, quien a su vez contactó a Waters y le contó sobre el próximo evento. Después de una conversación con Geldof dos semanas después, Waters decidió llamar él mismo a Gilmour, y al día siguiente el guitarrista accedió. El objetivo principal de los músicos era atraer atención adicional a un evento útil a través de su reunión [346] . En un comunicado de prensa, Gilmour enfatizó: "Cualquier disputa que pueda haber surgido entre Roger y la banda en el pasado parece completamente trivial en este contexto". A su vez, Waters respondió a las acusaciones de críticos rencorosos en "un intento de los rockeros mayores de promocionar sus discografías": "Los cínicos se burlarán. ¡Y ponlo en ellos!" [174] [346] .

Los músicos discutieron la lista de composiciones para conciertos en el hotel The Connaught de Londres (el orden de su actuación se determinó solo en la víspera de la actuación), luego asignaron tres días para ensayos en Black Island Studios [174] . Las sesiones no fueron fáciles: los antiguos colegas discutían periódicamente sobre el estilo y el tempo de las canciones elegidas para el set [347] [348] . Al comienzo del espectáculo, durante los primeros acordes de " Wish You Were Here ", Waters se dirigió a la audiencia y dijo: "Es muy emocionante estar en el escenario con estos tres muchachos después de tantos años... y tocar para ustedes. Dedicamos nuestra actuación a todos... los que no están aquí, y en primer lugar a ti, Sid” [349] . Al final de la actuación, Gilmour agradeció a la audiencia y comenzó a abandonar el escenario, pero Waters lo llamó y los músicos se abrazaron todos juntos. Las imágenes del abrazo de la banda ocuparon las portadas de muchos de los periódicos dominicales publicados a la mañana siguiente [350] . El propio Waters habló de su enemistad de casi 20 años: “No creo que ninguno de nosotros saliera victorioso de esos eventos en 1985... Fue un momento malo, negativo, y lamento mi participación en esta confrontación” [ 351] .

Aunque los músicos rechazaron un contrato de 136 millones de libras que se les ofreció para una gira conjunta, Waters no descartó nuevas actuaciones, pero solo como parte de eventos benéficos [350] . Sin embargo, Gilmour dijo categóricamente a The Associated Press que no habría nuevas reuniones: “Los ensayos [Live 8] me convencieron de que esto no es algo que me gustaría hacer todo el tiempo... Hay todo tipo de momentos de despedida en la vida de las personas. y carreras que luego cancelan, pero creo que puedo afirmar absolutamente categóricamente que no habrá más giras o álbumes en los que participaré. No tiene nada que ver con enemistad ni nada por el estilo. Simplemente… yo estaba allí, lo hice” [352] . En febrero de 2006, Gilmour concedió una entrevista al diario La Repubblica , en la que volvió a tocar el tema del reencuentro: “Es hora de que la paciencia de la afición declare el luto. Esta es una noticia oficial. Pink Floyd es una marca disuelta, acabada, definitivamente muerta . Cuando se le preguntó sobre el futuro de Pink Floyd, Gilmour respondió: "Se acabó... Ya tuve suficiente. Ya tengo 60 años. Ya no quiero trabajar duro. La banda se convirtió en una parte importante de mi vida, fue un gran momento, pero se acabó. Es mucho más conveniente para mí trabajar solo . Posteriormente, Gilmour y Waters dijeron repetidamente que no tenían planes para una reunión [comm. 55] [355] [356] .

Muerte de Barrett y Wright

“Es con gran tristeza que nos vemos obligados a anunciar que Roger Keith Barrett, Sid, falleció. Tómate el tiempo de tocar algunas de sus canciones y recuerda a Sid como el genio loco que nos hizo sonreír a todos con sus maravillosas creaciones de bicicletas, gnomos y animales de peluche. Su carrera fue terriblemente corta, pero llegó al corazón de una enorme cantidad de personas, más de las que podía imaginar .

David Gilmour

Barrett murió el 7 de julio de 2006 en su casa de Cambridge a la edad de 60 años de cáncer de páncreas [358] . Su funeral tuvo lugar en el crematorio local el 18 de julio de 2006; ninguno de los miembros de Pink Floyd asistió. Al comentar sobre la muerte de su camarada, Wright declaró: “Por supuesto, el grupo está muy molesto y entristecido por la noticia de la muerte de Syd Barrett. Sid fue una luz guía para la formación inicial de la banda y dejó un legado que continúa inspirando . A pesar de que Barrett permaneció en un segundo plano durante más de tres décadas, la prensa nacional elogió al músico por su destacada contribución al desarrollo de la música moderna [359] . El 10 de mayo de 2007, Waters, Gilmour, Wright y Mason actuaron en un concierto tributo a Barrett llamado "La última risa de Madcap" en el Barbican Centre de Londres . Gilmour, Wright y Mason interpretaron dos de las canciones del antiguo colega, " Bike " y "Arnold Layne", después de lo cual Waters actuó en solitario con su canción "Flickering Flame " .

Wright murió de cáncer el 15 de septiembre de 2008 a la edad de 65 años [361] . Sus excompañeros de banda rindieron homenaje a la memoria del músico; Gilmour dijo: "En la confusión de quién o qué es Pink Floyd, la enorme contribución de Rick a menudo se ha olvidado. Era amable, modesto y discreto, pero su voz penetrante y su manera de actuar eran componentes vitales y mágicos del sonido tan reconocible de Pink Floyd . Una semana después de la muerte de Wright, Gilmour interpretó su canción "Remember a Day" del álbum A Saucerful of Secrets [363] en memoria de un colega . A su vez, el compositor y teclista británico Keith Emerson emitió un comunicado en el que destacaba los méritos de Wright, llamándolo parte integral de Pink Floyd [364] .

Otras actuaciones y relanzamientos

El 10 de julio de 2010, Waters y Gilmour actuaron en un evento benéfico organizado por la Fundación Hoping. El concierto, cuyo propósito era recaudar fondos para los niños palestinos, se llevó a cabo en Kiddington Hall con una audiencia de unas 200 personas [365] . En agradecimiento por la participación de Waters en el evento, Gilmour interpretó " Comfortably Numb " en uno de sus espectáculos individuales como parte de la gira The Wall Live [366] el 12 de mayo de 2011 en el O2 Arena . Mason también participó en el concierto, tocando la pandereta en " Outside The Wall ", acompañando a Waters junto con Gilmour, quien tocaba la mandolina [comm. 56] [368] .

26 de septiembre de 2011 Pink Floyd y EMI [com. 57] lanzó una campaña para relanzar la discografía de la banda bajo el título Why Pink Floyd...? . Como parte del proyecto, se relanzó todo el catálogo anterior de la banda en nuevas versiones remasterizadas , incluidas ediciones multidisco y multiformato de los álbumes, denominadas Experience e Immersion . El material fue remasterizado por James Guthrie , coproductor de The Wall [369] . Noviembre de 2015 vio el lanzamiento de un EP de edición limitada , 1965: Their First Recordings , con seis canciones grabadas antes de The Piper at the Gates Of Dawn [370] .

The Endless River (2014) y Saucerful of Secrets de Nick Mason

En 2012, Gilmour y Mason decidieron revisar las grabaciones realizadas durante las sesiones de The Division Bell con Wright para crear un nuevo álbum de Pink Floyd. Contrataron músicos de sesión para grabar nuevas partes con ellos y "generalmente usaban tecnología de estudio [avanzada] para crear un álbum de Pink Floyd del siglo XXI" [371] . Waters no participó en este proyecto [372] . Mason describió el disco como un tributo a Wright: "Creo que este disco es una buena manera de aprender mucho sobre lo que hizo y por qué su forma de tocar está en el corazón del sonido de Pink Floyd. Al escuchar estas sesiones, realmente me di cuenta de lo extraordinario que era él como músico .

The Endless River fue lanzado el 7 de noviembre de 2014 por Parlophone , convirtiéndose en el segundo álbum de Pink Floyd lanzado en el sello, luego del relanzamiento de The Division Bell [374] . Aunque el CD recibió críticas mixtas de la prensa musical [375] , estableció el récord de Amazon para pedidos anticipados en el Reino Unido [376] y debutó en el número 1 en las listas en varios países [377] [378] . La edición en vinilo del álbum fue el lanzamiento en Reino Unido de mayor venta en 2014 (en vinilo) y la mayor circulación en Reino Unido desde 1997 [379] . Gilmour ha enfatizado en numerosas entrevistas que The Endless River es el último álbum de Pink Floyd, afirmando: "Creo que hemos limpiado con éxito [stock] lo mejor que hemos tenido... Es desafortunado, pero este es el final". 380] La banda no realizó una gira en apoyo del álbum, ya que Gilmour sintió que sería imposible sin Wright [381] [382] . En agosto de 2015, Gilmour reiteró que Pink Floyd había terminado y enfatizó: “Esos años que se consideran nuestro apogeo estuvieron llenos en un 95 por ciento de música y alegría, diversión y risas. Y ciertamente no quiero que el otro cinco por ciento deje una marca en el tiempo fantástico que hemos pasado juntos. Pero ya pasó, se acabó: sería una hipocresía intentar volver atrás”; también afirmó que reunirse sin Wright "sería un error" [8] [9] .

En noviembre de 2016, se lanzó el box set The Early Years 1965-1972 , que consta de material inédito, grabaciones en vivo, remixes y películas de los inicios de la carrera de la banda [383] . En diciembre de 2019, siguió el lanzamiento de su secuela The Later Years , que consta de las grabaciones del grupo que aparecieron después de la partida de Waters: el box set incluía una versión remezclada del LP A Momentary Lapse of Reason con un mayor énfasis en Wright y Instrumentos de Mason, así como una reedición extendida del álbum en vivo Delicate Sound of Thunder [384] .

En 2018, Mason formó una banda en solitario, Nick Mason's Saucerful of Secrets , para interpretar el repertorio temprano de Pink Floyd, que incluía al guitarrista Gary Kemp de Spandau Ballet y al bajista Guy Pratt , colaborador de Pink Floyd y David Gilmour , entre otros. . . En septiembre de 2018, los músicos realizaron una serie de giras en Europa [386] y, un año después, en América del Norte [387] . Durante un espectáculo en el Beacon Theatre de Nueva York , , Waters se unió a la banda como vocalista principal en " Set the Controls for the Heart of the Sun " [388] .

"¡Oye, oye, levántate!" (2022)

En marzo de 2022, Gilmour publicó un mensaje de que sus grabaciones en solitario, así como la música de Pink Floyd posterior a 1987, se eliminarían de los servicios de transmisión en Rusia y Bielorrusia [389] . Anteriormente, el músico se pronunció en contra de las acciones militares de Rusia en Ucrania [390] . Sin embargo, el material de la banda de época de Waters permaneció, lo que llevó a especular sobre una posible obstrucción de su parte. Gilmour expresó su decepción con la posición de un antiguo colega [391] .

En abril de 2022, Gilmour se reunió con Mason para el sencillo " Hey, Hey, Rise Up!" ". La canción, creada con la ayuda del bajista Guy Pratt y el teclista Nitin Souni , contiene un fragmento vocal del solista de Boombox Andriy Khlyvnyuk , tomado de una grabación de video de él cantando la canción popular ucraniana " Chervona Kalina ". La poderosa actuación del cantante llevó a Gilmour a superponer las palabras con música. El guitarrista también destacó que los actuales acontecimientos militares en Ucrania se convirtieron en el motivo del reencuentro, y considera "vital" concienciar a la población sobre lo que está pasando. El sencillo fue lanzado bajo el lema de Pink Floyd y las ganancias de sus ventas se utilizarán para brindar ayuda humanitaria a Ucrania [391] [392] . Gilmour le dijo a Rolling Stone que "usar la banda como tribuna" fue su iniciativa. Le pidió apoyo a Nick Mason, ya que publicar la grabación como una canción de Pink Floyd "parecía algo natural" para crear más protestas públicas [393] . El músico también enfatizó que este lanzamiento fue "un caso aislado" y que no se planea lanzar más grabaciones nuevas de Pink Floyd [394] .

Música

Géneros

Al principio de su carrera creativa, Pink Floyd se unió al movimiento contracultural de la subterránea de Londres , en el que su banda ganó fama como una de las primeras y más notables bandas británicas de rock psicodélico [395] . Holly George-Warren, crítico de la revista Rolling Stone , señaló que "en 1967, su música [Pink Floyd] adquirió un sonido psicodélico impecable en forma de composiciones estructuradas, largas, brillantes y con un sonido fuerte que reflejaban la influencia del disco duro . rock , blues , country , folk y electrónica ” [3] . A su vez, el instrumental de 1968 "Careful with That Axe, Eugene" estableció la reputación de Pink Floyd como una banda de art-rock [2] . Además, la música de la banda en las primeras etapas de su trabajo se definió en géneros y estilos como rock espacial [7] , rock experimental [4] , rock ácido [5] [comm. 58] , proto-prog [6] , pop experimental (durante la dirección de Syd Barrett) [398] , pop psicodélico [399] y rock psicodélico [400] . Uno de los autores de Pink Floyd y Filosofía: ¡Cuidado con ese axioma, Eugene! Jere O'Neil Serber describió la música de Pink Floyd de la siguiente manera:

Es raro encontrar las brillantes melodías "pegadizas" de Floyd , los éxitos cortos para la radio o la televisión, o las clásicas progresiones de blues de tres acordes ; y no te los puedes imaginar perdiendo el tiempo grabando discos pop con canciones románticas, bailando en fiestas o creando revuelo en torno a su trabajo. Su mundo musical es infinitamente voluminoso, lleno de energía y desafiantemente inusual... Mientras que la mayoría de las otras bandas ajustan cuidadosamente sus canciones a la música, transformándolas en algo independiente, completo y completamente dominado por melodías pegadizas, los músicos de Pink Floyd, como una regla, introducir letras en un paisaje sonoro más grande de tal manera que a menudo parece cobrar vida propia... Pink Floyd a menudo toca improvisaciones instrumentales largas y abstractas que no son de ninguna manera una mera muestra de su virtuosismo, sino una parte integral planificada de la actuación [401 ] .

"Confortablemente adormecido"

" Comfortably Numb " es considerada una de las composiciones más finas y musicalmente distintivas de Pink Floyd . La canción es la más alta clasificada, 321, de cualquiera de las pistas de la banda en las " 500 mejores canciones de todos los tiempos " de Rolling Stone [402] , y el tema de guitarra de Gilmour está incluido en el top 5 de "Las 50 mejores canciones de guitarra". Solos of All Time" de Guitar World [403] .

Ayuda de reproducción

A fines de la década de 1960, los críticos musicales comenzaron a definir el estilo del grupo principalmente como pop psicodélico [404] , pop progresivo [405] y rock progresivo [1] . Al comentar en 1968 sobre el cliché de la prensa establecida de Pink Floyd como un "grupo psicodélico", Wright comentó: "Es difícil ver por qué generalmente se nos percibe como el primer grupo psicodélico británico. Nunca pensamos que estábamos tocando ese tipo de cosas... siempre supimos que en última instancia estábamos tocando para nuestro propio placer... y no atados a ninguna forma musical en particular, podíamos hacer lo que quisiéramos... con especial énfasis... a la espontaneidad y improvisación” [406] . Waters evaluó críticamente el período inicial del trabajo del grupo: “No había nada de grandioso en absoluto. Éramos simplemente ridículos. Realmente no sabíamos cómo hacer nada. No podíamos tocar nada, así que tuvimos que hacer algo loco y 'experimental'... Syd era un genio, por supuesto, pero no quiero volver a los días en que jugábamos y tocábamos este ' Interstellar Overdrive '. todo el tiempo.” [407] .

En casi todos los álbumes, los músicos de Pink Floyd intentaron expandir los límites del género en el que tocaban música, experimentando con nuevos estilos y direcciones. Así, en la composición "Atom Heart Mother" los músicos experimentaron con symphoroc [408] , en " Absolutamente cortinas " recurrieron a la música étnica o mundial [409] , en la canción " The Gold It's in the... " tocaba hard rock [410] , y " The Nile Song " presentaba heavy metal [411] , " Free Four " presentaba power pop atípico [412] , y " More Blues " y " Seamus " presentaban blues rock [413] , y en " San Tropez " - jazz [414] .

Nunca limitados a la música pop tradicional, los miembros de Pink Floyd fueron pioneros en el rock progresivo en la década de 1970 y en la música ambiental en la década de 1980 [415] .

El estilo de guitarra de Gilmour

"Mientras Waters era el principal concepto y figura poética de Floyd, Gilmour era la voz del grupo y su parte musical más importante" [416] .

Alan di Perna ( Guitar World , mayo de 2006)

Si bien la música y la poesía del grupo en su conjunto han recibido reconocimiento mundial, las habilidades interpretativas individuales de los miembros de Pink Floyd rara vez han sido destacadas por los críticos musicales. Además, la interpretación de los músicos a menudo se evaluaba de manera bastante crítica, en particular, la pareja Mason y Waters fue nombrada por la NME en 1974 como la sección rítmica "más inexpresiva" [420] . En palabras del poeta y cantante inglés Pete Brown , los músicos de Pink Floyd "no eran realmente intérpretes en el sentido habitual, sino artistas conceptuales" [421] . En menor medida, esta afirmación se aplicaba a Wright, el único del grupo que recibió educación musical, así como a Gilmour, cuyo talento musical, según algunos críticos, puede llamarse una excepción en la composición de Pink Floyd. Fue su contribución como el principal vocalista, guitarrista y melodista del grupo lo que, según el ingeniero de sonido Nick Griffiths, "hizo que la gente disfrutara [ The Dark Side of the Moon ]", uno de los discos más vendidos en la historia de la grabación. [ 422]

El crítico de Rolling Stone, Alan di Perna, consideró las contribuciones musicales de David Gilmour como una parte integral y reconocible del sonido de Pink Floyd, y al propio músico como el guitarrista preeminente de la década de 1970, "el eslabón perdido entre Hendrix y Van Halen " [416] . En 2011, Rolling Stone clasificó a Gilmour en el puesto 14 de su lista de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos " [423] . En una entrevista de 2006, Gilmour comentó sobre su técnica de interpretación: "[Mis] dedos crean un sonido que es diferente al de todos los demás guitarristas... [ellos] no son muy rápidos, pero creo que soy reconocible al instante... La forma en que toco las melodías, comparable a la de Hank Marvin de The Shadows " [424] . El crítico musical Jimmy Brown dice que la capacidad de Gilmour para usar menos partituras para expresarse sin sacrificar el poder y la belleza lo distingue de otros guitarristas y lo acerca al gran trompetista de jazz Miles Davis .

En una revista Guitar World de 2006 , el crítico Brown describió el estilo de guitarra de Gilmour como "caracterizado por riffs simples y de sonido masivo; solos impecables y cuidadosamente calibrados; y estructuras de acordes ricas y fluidas". Según el crítico, las partes solistas de Gilmour en "Money", " Time " y "Comfortably Numb" "cortan el espacio de la canción de la misma manera que un rayo láser atraviesa la niebla" [425] . También llama al solo de "Time" "una obra maestra con una precisión nítida y un motivo en constante evolución... Gilmour se toma su tiempo para desarrollar su idea musical original, saltando al registro superior con un vibrato de semitono vertiginoso, un arpegio de triplete desgarrador y un estilo tradicionalmente impecable ". trémolo " [426] . Brown caracteriza el estilo de Gilmour como visceral y lo considera quizás el logro más importante para un guitarrista solista . Al explicar cómo se le ocurrió su sonido característico, Gilmour comentó que generalmente usa " configuraciones de distorsión , retardo y ecualización brillante ... [para obtener] apoyo mientras cantas... tienes que tocarlo alto, al borde o casi al máximo ". al borde de la retroalimentación ". Es mucho más divertido tocar de esa manera... cuando las notas de sonido intenso te atraviesan como hojas de afeitar". [425] .

Experimentos sonoros

A lo largo de su carrera creativa, los miembros de Pink Floyd experimentaron con el sonido y utilizaron las tecnologías musicales más modernas durante la grabación e interpretación de sus composiciones. Así, ya en mayo de 1967, en un concierto en el Queen Elizabeth Hall de Londres Games May , programado para coincidir con el lanzamiento del segundo sencillo del grupo, "See Emily Play", los músicos de Pink Floyd utilizaron por primera vez una versión temprana de la música cuadrafónica. sistema de sonido [428] . Este dispositivo, que generalmente era controlado por Wright con la ayuda del “ coordinador azimut ”, permitía cambiar la dirección del sonido de los instrumentos provenientes de los amplificadores, así como diversos efectos de sonido y grabaciones de ruidos naturales en 270 grados . , consiguiendo, entre otras cosas, el efecto de circulación sonora en círculo [429 ] . Según Waters, gracias al efecto cuadrafónico, "los sonidos se esparcen por la sala en círculos, dando al público una sensación surrealista de estar rodeado de música" [430] . En 1972, los miembros de Pink Floyd compraron un sistema de altavoces hecho a medida que estaba equipado con un sistema mejorado de 360 grados de cuatro canales [431] .

Las grabaciones de los primeros álbumes del grupo a menudo iban acompañadas de experimentos con formas no convencionales de extraer sonidos: el uso de platillos de batería, a los que se acercaba un micrófono ; usando un soporte de micrófono de metal que se conducía arriba y abajo del mástil de una guitarra , o usando una grabación de cinta en bucle , como en " A Saucerful of Secrets ". Además, el álbum A Saucerful of Secrets utilizó instrumentos tan inusuales para la música rock como gong , mellotron , mirliton y otros [432] . La apoteosis de la experimentación de estudio fue el álbum Ummagumma , en el que Wright producía sonidos golpeando las teclas del piano con las palmas de las manos, combinando música clásica de piano con sonidos de sintetizadores electrónicos ; Waters usó varias grabaciones de cinta reproducidas a diferentes velocidades y en diferentes direcciones en " Varias especies de pequeños animales peludos reunidos en una cueva y bailando con un picto "; Gilmour tocó un sintetizador Moog en su canción " The Narrow Way ", y Mason convirtió " The Grand Vizier's Garden Party " en un conjunto de batería experimental de vanguardia, que incluía efectos electrónicos .

A partir del primer álbum, los miembros de Pink Floyd utilizaron grabaciones de sonidos y ruidos naturales en sus composiciones, que primero tomaron de la biblioteca de sonido de EMI, y luego comenzaron a grabarse ellos mismos: por ejemplo, para la canción " Grantchester Meadows " el se registraron sonidos de pasos bajando las escaleras y pasando un hombre que luego persigue a un insecto que zumba y lo mata con un periódico enrollado [434] [435] . El uso de tales sonidos y ruidos, presentes en todos los álbumes del grupo, se considera una de las señas de identidad de Pink Floyd [436] . En 1973, la banda comenzó a hacer el disco Objetos domésticos , durante la grabación de los cuales, en lugar de instrumentos convencionales, latas de aerosol , vasos y tazones de agua, bandas elásticas estiradas, corchos de botellas de vino , cinta adhesiva , bombillas , sierras , martillos , Se utilizaron hachas y otros artículos domésticos. Después de dos meses de trabajo, el proyecto fue cancelado, pero algunas de las ideas, en particular el sonido de vasos de chupito y vasos con diferentes niveles de contenido de agua, se pueden escuchar en la composición "Shine On You Crazy Diamond" [191] [ 437] [438] .

En la década de 1970, los miembros de Pink Floyd utilizaron activamente los últimos sintetizadores de la época en las grabaciones de estudio. En particular, los experimentos con los sintetizadores EMS Synthi AKS y EMS VCS 3 permitieron lograr un sonido futurista en las composiciones " On the Run ", " Welcome to the Machine " e " In the Flesh?" » [439] [440] [441] . Se utilizó una máquina de eco Binson Echorec 2 para crear un efecto de retardo en el bajo de Waters en " One of These Days " del álbum Meddle . Los experimentos con el equipo técnico del estudio condujeron a menudo a la reproducción de sonidos completamente nuevos: por ejemplo, durante la grabación de " Echoes " del mismo disco, Richard Wright, al conectar el piano al altavoz, Leslie creó un arreglo del introducción que sonaba como un chirrido de sonar [157] .

La tecnología musical avanzada también se utilizó ampliamente en los efectos de sonido de The Final Cut . Los músicos aplicaron un nuevo sistema holofónico experimental . Esta tecnología hizo posible grabar efectos de sonido con una imitación de sonido envolvente tridimensional. Grabados en un casete estéreo ordinario , los efectos, escuchados con auriculares , creaban la impresión de que los sonidos se movían alrededor de la cabeza del oyente [443] . Por ejemplo, al escuchar la canción "Get Your Filthy Hands Off My Desert", parecía que el cohete despegaba frente al oyente, volaba por encima y explotaba en algún lugar detrás de él [444] .

Bandas sonoras de películas

Durante varios años, a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, Pink Floyd compuso música para películas , incluidos largometrajes y documentales . Los directores de cine con los que colaboró el grupo incluyeron a Barbet Schroeder y Michelangelo Antonioni . Según Nicholas Schaffner, en los primeros años de su carrera creativa, trabajar con partituras musicales para películas era para los miembros de Pink Floyd "no solo cercano... en espíritu, sino también más rentable que interminables giras por el Reino Unido" [445] . El primer largometraje en utilizar la música de Pink Floyd fue Ru de Peter Sykes 1968 , que presentaba una primera versión de Careful with That Axe , Eugene [446] . El mismo año vio el lanzamiento de los documentales Tonite Lets All Make Love en London y San Francisco , que presentaba las pistas "Interstellar Overdrive" y " Nick's Boogie " [447] . En 1969, Pink Floyd compuso la música para More de Barbet Schroeder . La banda sonora de esta película, lanzada bajo el nombre de More , no solo obtuvo ganancias de las ventas de CD, sino que junto con el álbum A Saucerful of Secrets proporcionó a la banda material musical que se convirtió en parte de los conciertos de los próximos años. Además, el estreno relativamente exitoso de la película en Francia permitió que la banda se expandiera más allá del mercado angloamericano y comenzara una gira por Europa continental [448] . El siguiente trabajo cinematográfico del grupo fue la banda sonora de la película Zabriskie Point del director italiano Michelangelo Antonioni (1970). Durante su creación, los miembros de Pink Floyd vivieron durante casi un mes en un hotel de lujo en Roma , aunque, según Waters, el trabajo en la banda sonora podría haberse completado en menos de una semana, si no fuera por las constantes exigencias del director para cambiar. o refinar algo en la música que se le ofrece. Como resultado, Antonioni incluyó solo tres discos de Pink Floyd en su cinta, recurriendo a otras bandas de rock cuya música sonaba "más estadounidense". Uno de los temas de Wright llamado "The Violent Sequence", que fue abandonado por el director italiano, más tarde se convirtió en la base de la composición " Us and Them " para el álbum de 1973 The Dark Side of the Moon [449] . En 1971, el grupo comenzó a grabar la banda sonora de otra película de Schroeder llamada The Valley . Lanzado un año después, un álbum con composiciones de esta película se llamó Obscured by Clouds , por el nombre de la pista introductoria. Los músicos compusieron el material de la película en aproximadamente una semana en el estudio Château d'Hérouville , ubicado cerca de París . Tocando canciones de Obscured by Clouds en las estaciones de radio FM estadounidenses , el álbum se convirtió en el primer LP de Pink Floyd en llegar al top 50 en la lista Billboard [450] .

Conciertos

Las presentaciones en vivo de Pink Floyd siempre se han caracterizado por los más altos estándares de calidad de sonido [451] [452] . No menos importante para el grupo fue el aspecto visual del concierto. Los músicos y técnicos de Pink Floyd fueron de los primeros en la escena del rock en introducir una serie de innovaciones tanto en el aspecto sonoro como visual de la actuación en directo. El grupo usó en sus actuaciones, entre otras cosas, los últimos efectos de sonido y sistemas acústicos cuadrafónicos, tecnologías innovadoras en el campo de los espectáculos de luces, incluyendo pirotecnia , láseres y pantallas de video , y también aportó elementos de producción teatral al concierto. , utilizando todo un arsenal de medios técnicos [ 453] [454] . Los efectos visuales han sido una parte integral del espectáculo de Pink Floyd casi desde los primeros conciertos: según el concepto de los músicos, los efectos debían crear una atmósfera psicodélica que aumentara el impacto de la música en la audiencia. En particular, en el escenario del club londinense UFO a fines de 1966 y principios de 1967, el grupo utilizó una presentación de diapositivas [455] . La actuación, en la que se proyectaron diapositivas sobre el escenario y el público, fue pionera para el rock británico de la época. En gran parte debido a estos espectáculos, Pink Floyd comenzó a ganar rápidamente popularidad en el metro de Londres a finales de la década de 1960 [3] .

“... fue una especie de experiencia religiosa ... fue increíble. Tocaban "Saucerful of Secrets" y otras cosas, parecían llenar todo el cielo... y estaban en absoluta armonía con el chapoteo de las olas y el ruido de los árboles y así sucesivamente. Me pareció una actuación impecable, el mejor concierto al que he asistido .

John Peel en un concierto de Hyde Park en 1968

En una etapa temprana de su carrera, el grupo participó en una serie de conciertos que se han convertido en históricos para el mundo de la música rock. Entonces, el 15 de octubre de 1966, los músicos tocaron en la famosa presentación de la edición International Times , un concierto del metro de Londres llamado All Night Rave en el club The Roundhouse . A esta actuación asistieron Paul McCartney , Marianne Faithfull , Michelangelo Antonioni, Peter Brook , Monica Vitti y otras celebridades. Un artículo del International Times que describía el concierto señaló: "Los Floyd hicieron cosas extravagantes, llenando a la audiencia con crujidos de retroalimentación, impactando diapositivas proyectadas que bailaban sobre sus figuras (gotas de pintura fluían sobre las diapositivas para transmitir una sensación de espacio exterior y mundos prehistóricos). , y focos parpadeando al ritmo de los tambores" [457] [458] . El 29 de abril de 1967, la banda encabezó en The 14 Hour Technicolor Dream en Alexandra Palace , que contó con unos 40 artistas de la contracultura musical británica, con John Lennon como uno de los invitados [459] [460] [461 ] . El 29 de junio de 1968, Pink Floyd participó en el primer concierto de rock gratuito en Hyde Park [456] [462] . Al describir actuaciones típicas de esa época, como, por ejemplo, uno de los conciertos de The Massed Gadgets de Auximines cycle en 1969, en el que se interpretaron las suites The Man y The Journey , Nicholas Schaffner señaló que durante la actuación se proyectaron películas , se dispararon cañonazos, explosiones de obuses pirotécnicos con humo rosado; además, se construyó una mesa en el escenario con una sierra y un martillo, luego de lo cual los directores de ruta salieron con una tetera y encendieron un receptor de transistores acercando un micrófono. Según Tim Renwick , cada actuación de Pink Floyd, "incluso si no era musicalmente un golpe de gracia, todavía parecía un evento, extremadamente específico, especial..." [463] .

Tras el éxito comercial de El lado oscuro de la luna , las actuaciones de Pink Floyd en salas de conciertos dieron paso a espectáculos en grandes arenas y estadios [465] . Mientras realizaba una gira por América del Norte como parte de la gira de conciertos del mismo nombre , en marzo de 1973, el grupo utilizó una pantalla redonda para transmitir imágenes de video. Esta innovación escénica se convirtió más tarde en uno de los elementos principales de todas las representaciones posteriores del grupo [466] . Además de la cantidad de efectos especiales familiares para Pink Floyd, como bengalas, un gong en llamas, nubes de humo de hielo seco, bombas de humo y muchos otros, torres elevadas hidráulicamente con reflectores instalados en ellas, así como quince -pie de altura volando sobre la audiencia y explotando aviones [467] [468] .

Durante la gira In the Flesh de 1977 , la banda usó muñecos inflables que volaban sobre el escenario, uno de los cuales, un cerdo , se convirtió en la marca registrada de Pink Floyd [469] . El comportamiento de los aficionados que silbaron, gritaron, empujaron y pelearon durante esta gira, así como la tensión nerviosa por la necesidad de controlar constantemente el proceso de actuación y las averías por frecuentes problemas en la técnicamente difícil producción del espectáculo, habían una influencia decisiva en el concepto creado por el nuevo disco de Roger Waters, The Wall . La parte principal de la actuación durante la gira de Pink Floyd en apoyo de este álbum fue un muro de 40 pies (12 m ) de altura entre el público y los músicos, que se construyó con ladrillos de cartón justo durante el concierto. En la pared se proyectó una animación de Gerald Scarfe; en los huecos entre los ladrillos de la pared inacabada, se representaban escenas que reflejaban la historia del protagonista de la producción; Marionetas inflables gigantes que representaban al "Maestro", la "Madre" y la "Sra. Rosa" [470] volaron sobre el escenario y el público . Muchos consideran que la interpretación de la canción "Comfortably Numb" es lo más destacado de la producción, especialmente el momento en que Roger Waters, que estaba a oscuras, terminó de cantar el coro, y David Gilmour, que subió a lo alto de la pared en una plataforma especial, comenzó a tocar un solo de guitarra bajo los brillantes haces de focos blancos y azules [471] . Al final de la representación, el muro se derrumbó con gran efecto [472] . Según Andy Mabbett, estos conciertos "siguen siendo los más espectaculares de la historia de la música rock" [473] . El espectáculo The Wall fue recreado más tarde por Roger Waters en 1990 cerca de las ruinas del Muro de Berlín con la ayuda de un gran número de músicos invitados, incluidos Bryan Adams , Sinead O'Connor , Cyndi Lauper , Van Morrison , Scorpions y The Band . También uno de los participantes en el concierto fue la banda de música del Grupo Occidental de Fuerzas . Una vez más, "una de las actuaciones más ambiciosas, costosas y complejas del rock" fue puesta en escena por Waters durante su gira en solitario The Wall Live en 2010-2013 [474] .

En 1987-1990 y 1994, los músicos de Pink Floyd realizaron dos giras mundiales: la primera de ellas, A Momentary Lapse of Reason , la segunda, The Division Bell (el álbum The Dark Side of the Moon se interpretó por completo en él ). Ambas giras de conciertos fueron de gran escala en términos de tiempo y alcance de los preparativos y ensayos, en términos de la cantidad de asistentes y camiones utilizados, así como en términos de la cantidad de ganancias recibidas. Así, por ejemplo, sólo el desarrollo de la puesta en escena de la gira A Momentary Lapse of Reason tomó cinco meses [475] , casi doscientas personas entre técnicos, choferes, guardias de seguridad y otros asistentes [476] participaron en la organización y realización la gira , los ensayos para la gira duraron cuatro semanas [477] y la gira en sí incluyó 200 conciertos [320] . La gira de Division Bell fue más corta e incluyó poco más de cien conciertos, sus honorarios ascendieron a unos 250 millones de dólares. Durante ambas giras, además de los elementos escénicos tradicionales de los conciertos de Pink Floyd, se utilizaron nuevos desarrollos técnicos. La ya conocida pantalla redonda, que mostraba animaciones y videoclips especialmente preparados, un cerdo volador y una cama (o avión) explosiva, se complementó con las últimas tecnologías en espectáculos de luces en ese momento, incluido el uso de láseres y pirotecnia, así como así como una gigantesca bola de espejos que se desplegaba sobre el público como una flor [478] [479] .

En vivo en el London Arena durante la gira A Momentary Lapse of Reason (1989)
Animación de Ian Ames en la pantalla redonda en el concierto de Roger Waters en Stavanger (26 de junio de 2006)
Pig en el Hollywood Bowl Concert de Roger Waters (5 de octubre de 2006)
Construyendo un muro en un concierto de Roger Waters en Miami (15 de junio de 2012)

Ilustraciones del álbum

Las ilustraciones de las portadas de los álbumes son una parte integral del trabajo de Pink Floyd . La mayoría de ellos fueron diseñados por Storm Thorgerson [comm. 59] , fundador del estudio Hipgnosis , que también incluía al diseñador Aubrey Powell . Hipgnosis no apareció en solo cuatro de los LP de estudio de la banda: The Piper at the Gates of Dawn , fotografiado por el fotógrafo Vic Signe, con la obra de arte de Syd Barrett en la parte posterior; The Wall , que la banda contrató a Gerald Scarfe para diseñar [comm. 60] ; The Final Cut , diseñado por Waters [comm. 61] y El río sin fin [484] .

La primera de una serie de portadas diseñadas por Hipgnosis para Pink Floyd fue una imagen para el álbum A Saucerful of Secrets (1968), creada en un estilo " psicodélico " [comm. 62] ; en él se combinaron trece imágenes, que van desde los planetas del sistema solar hasta los signos del zodíaco , que, según la idea de los autores, debían reflejar algo "espacial y psicodélico" [486] . La siguiente portada del álbum de 1969 Ummagumma fue de Hipgnosis como una pintura recursiva : músicos de Pink Floyd posando frente a una pintura con músicos de Pink Floyd posando frente a una pintura con músicos de Pink Floyd, y así sucesivamente. Para la portada del álbum de 1970 Atom Heart Mother , se suponía que debía elegir una imagen "lo menos psicodélica posible", sin significado, y lo menos relacionada posible con la música: el resultado de la búsqueda fue la imagen de una vaca pastando. en un prado verde. Comenzando con la obra de arte de este disco y en todas las portadas posteriores de Pink Floyd, ya no se mencionaron los nombres del grupo y el álbum. La idea de fotografiar una oreja bajo el agua para la portada de Meddle con círculos concéntricos de gotas cayendo sobre el agua, encarnando el "eco" de la composición principal, surgió de los propios miembros de la banda. Hecha “sin cuidado y sin imaginación”, en términos de solución artística es inferior a todas las demás portadas del cuarteto; tanto los músicos del grupo como el propio Thorgerson la llamaron "la peor" [487] [488] .

Para la portada de The Dark Side of the Moon , Hipgnosis utilizó el dibujo George Hardy de un prisma de luz refractante , que se ha convertido en el símbolo más reconocible de Pink Floyd [489] . Según el concepto de Thorgerson, un haz de luz blanca, que simboliza la unidad, atraviesa un prisma que representa la sociedad humana. El rayo refractado de la luz del arco iris que sale del prisma simboliza la separación de la unidad, encarnando la idea de su ausencia en la sociedad [490] . A sugerencia de Waters, el rayo refractado se transfirió al reverso del sobre, donde nuevamente se convierte en un rayo blanco a través de un prisma invertido, creando así una imagen que se repite hasta el infinito [180] . Andy Mabbett calificó la portada del álbum como una de las mejores y más famosas en la historia del rock, un triunfo de la simplicidad en el diseño [491] ; a menudo se incluye en las listas de las mejores versiones recopiladas por diversas publicaciones musicales. Por ejemplo, ocupó el primer lugar en la lista de "Top 50 Covers of All Time" publicada por el sitio web MusicRadar (2011) [492] y el sexto lugar en la lista de "Top 50 Covers of All Time" según la revista Billboard . (2020) [493] .

La inspiración para la portada de Wish You Were Here fue la idea de que, debido al miedo a "quemarse", las personas a menudo tratan de ocultar sus verdaderos sentimientos. Esta idea se ilustró con una imagen de dos empresarios dándose la mano, fingiendo un gesto amistoso; uno de ellos se quema [205] . El concepto de "ausencia" se materializó en la parte posterior de la portada en forma de una imagen de un traje sin un hombre en el desierto, en la extensión, en forma de un velo rojo en el viento, ocultando los contornos de un figura femenina, y un buzo, de los cuales los círculos no divergen sobre el agua. Para colmo, la tapa estaba oculta en celofán oscuro, adornada con el logotipo del disco que representaba un apretón de manos entre dos manos mecánicas. Según Nicholas Shaffner, "ninguna imagen de [Pink Floyd] coincidía con el contenido musical y lírico del disco con tanto detalle" [495] . Andy Mabbett elogió la portada de Wish You Were Here como otro triunfo de Hipgnosis [195] .

El más famoso de todos los discos de Pink Floyd es la portada de Animals . También fue creado por Hipgnosis Studios, pero la decisión final de diseño estuvo en manos de Waters, quien sugirió poner una imagen de una central eléctrica de Battersea en ruinas con la figura de un enorme cerdo inflable entre las tuberías en la carátula del disco [comm. 63] [497] [498] . El bajista lo llamó "un símbolo de esperanza" [499] . El grupo ordenó un globo con forma de cerdo de 30 pies (9,1 m) y programó una sesión de fotos para el 2 de diciembre de 1976. El trabajo se interrumpía continuamente por las inclemencias del tiempo; en algún momento, una fuerte ráfaga de viento rompió el cable que sujetaba el globo, y las corrientes de aire empujaron al cerdo hacia el aeropuerto de Heathrow . Como resultado, el cerdo voló a Kent , donde fue recogido por un granjero local, del que se rumoreaba que estaba furioso porque asustó a sus vacas [500] . Posteriormente, se hizo otro intento de fotografiar un cerdo sobre Battersea, pero la versión final de la portada incluyó su imagen, montada a partir de una de las primeras fotografías de prueba de la central eléctrica [229] . Esta historia proporcionó al nuevo proyecto de Pink Floyd una gran cantidad de material promocional en las noticias de los medios. Al mismo tiempo, surgió una disputa entre Waters e Hipgnosis sobre la autoría del diseño de la portada, lo que llevó al grupo a rechazar más servicios de estudio [501] .

Hipgnosis no volvió a trabajar con la banda hasta 1987. Para crear la portada del álbum A Momentary Lapse of Reason , Thorgerson construyó un río de camas de hospital de dos millas de largo en Saunton Sands [502] , expresando así visualmente la imagen del río que se encuentra a menudo en el texto y la música del álbum . [503] . Thorgerson se inspiró para crear las figuras centrales de la portada del próximo disco de Pink Floyd, The Division Bell , en los enormes monolitos moai de la Isla de Pascua : según el autor, dos caras gigantes enfrentadas forman un tercero imaginario, "ausente", cara - "la cara de un fantasma del pasado de la banda, Sid y Roger" [494] .

Temas de letras

"Otro ladrillo en la pared (Parte II)"

Una de las canciones más famosas de la discografía de Pink Floyd [504] provocó un escándalo en la tierra natal de la banda ( Margaret Thatcher la odiaba) [505] por sus duras críticas al sistema educativo británico. En una entrevista, el autor de la canción, Roger Waters, dijo que condenar a los maestros no era la idea de la composición, sino que era necesario declarar métodos educativos inaceptables. Gracias al productor Bob Ezrin , la canción sonó en un estilo disco , lo cual era categóricamente inusual para el grupo. A su vez, al ingeniero de sonido Nick Griffiths se le ocurrió la idea de agregarle un coro de niños, para darle más color y un espíritu de rebelión [506] [507] .

Ayuda de reproducción

La poesía de cada nuevo álbum de Pink Floyd difería significativamente del anterior y se destacaba por la originalidad de imágenes, pensamientos y temas. Junto a esto, los poemas del grupo revelan continuidad e influencia mutua; a veces tienen temas transversales, como el tema de la guerra (desde "Corporal Clegg" hasta The Final Cut ), que se convirtió en una "obsesión" para Roger Waters [508] . Las canciones del LP debut de Syd Barrett, The Piper at the Gates of Dawn , y los primeros sencillos de la banda, repletas de imágenes vívidas y hablan de "gatos, zapatos plateados, unicornios, el ratón Gerald, bicicletas, gnomos, espantapájaros de jardín, el Libro de Los cambios" y otros "personajes, objetos y fenómenos fantásticos" se caracterizan por "irradiar una luz asombrosa", "desarmadamente ingenuos, contagiosamente melódicos y sorprendentemente originales", "los más inventivos y sorprendentes de todos los que se hayan registrado" [509] , libre "de los clichés habituales del rock 'n' roll sobre el amor y el sexo" y encarna la "excentricidad inglesa delirante" [510] .

Después de dejar la banda de Barrett, los miembros de Pink Floyd intentaron emular el estilo de sus "cuentos de hadas psicodélicos", como en la composición de Waters " Julia Dream "; los músicos compusieron canciones influenciadas por la atmósfera creada por la era hippie ("It Would Be So Nice", "Remember a Day", " Summer '68 " y " Burning Bridges " de Wright), girando hacia los temas del misticismo y el espacio. ("Let There Be More Light", "Point Me at the Sky" de Waters) o viajes de drogas (" Cirrus Minor " de Waters), creó pastorales nostálgicas (" Fat Old Sun " de Gilmour) [511] [512] . Al mismo tiempo, aparecen referencias a temas en las letras de los primeros álbumes que se convertirían en la base del trabajo posterior de Pink Floyd. Así, en la canción " If " Waters intenta comprender las contradicciones de su personaje, en " Cymbaline " reflexiona sobre la presión de la industria musical, en " Free Four " menciona la muerte de su padre en la guerra [513] [514] . Finalmente, hacia 1973, Waters se convierte en el único autor de poemas, que finalmente se libera de la influencia de la poética de Barrett y comienza a componer ciclos temáticos combinados de canciones sobre lo que sucede actualmente en la vida cotidiana con él y sus contemporáneos [515] . Ya en 1971, en una entrevista, admitió que pretendía en sus poemas "bajar del cielo a la tierra, prestar menos atención a los vuelos de la fantasía y más a lo que nos preocupa como gente común" [516] .

Roger Waters llamó a la compasión [517] un tema recurrente en toda la poesía de Pink Floyd . Algunos de los críticos están de acuerdo con él, por ejemplo, George Reisch, quien también señaló la importancia del tema de la compasión en las letras de la banda y describió, en particular, la "obra psicodélica" "Echoes" del álbum Meddle como "construida alrededor de la idea básica de la comunicación sincera, la compasión y la asistencia mutua" [518] . Al describir la poesía del grupo, Jere O'Neil Serber enfatizó que los intereses de los músicos son "la realidad y la ilusión, la vida y la muerte, el tiempo y el espacio, la regularidad y el azar, la simpatía y la indiferencia" [519] . La filosofía en las letras de Roger Waters también es mencionada por los autores de la revista Rolling Stone . También señalan, aunque expresan una opinión bastante común, que las letras de Pink Floyd "transmiten una perspectiva claramente negativa de la vida" [5] . Varios críticos, en particular Dina Weinstein, no están de acuerdo con el estereotipo negativo que se ha desarrollado sobre el principal letrista del cuarteto, considerándolo el resultado de una mala interpretación de la poesía del grupo; a pesar de la reputación de "el hombre más oscuro de la música rock", ven a Waters como un existencialista [520] .

Reconocimiento e influencia

Pink Floyd es una de las bandas de rock más influyentes y de mayor éxito comercial de todos los tiempos [521] . Las grabaciones del conjunto han vendido más de 250 millones de copias en todo el mundo, incluidas 75 millones de grabaciones certificadas en los EE. UU. (incluidos 38 millones de álbumes vendidos en los EE. UU. entre 1993 y 2012) [12] [13] [522] . En la lista de las personas ricas de 2013, según el periódico The Sunday Times , Roger Waters ocupó el puesto 12 entre los músicos británicos (su fortuna se estimó en 150 millones de libras), David Gilmour, el puesto 27 (85 millones de libras esterlinas) Nick Mason - puesto 37 (50 millones de libras) [523] .

El grupo Pink Floyd ocupa altos lugares en las clasificaciones de música mundial realizadas por publicaciones periódicas y canales de televisión conocidos. Según los autores de la revista Q , Pink Floyd fue la mejor banda de todos los tiempos en el ranking de 2004, según una evaluación que tuvo en cuenta las ventas del álbum más popular, la escala de la gira más exitosa y el número de semanas. los álbumes gastados en la carta del Reino Unido [524] . Ese mismo año, Pink Floyd ocupó el puesto número 8 en la lista de las "10 mejores bandas de rock de todos los tiempos " de MSNBC . Los editores de la revista Rolling Stone colocaron a la banda en el puesto 51 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, compilada en 2010 [526] . Según las calificaciones de la cadena de televisión VH1 , el conjunto ocupó el puesto 18 en la lista de "Los 100 mejores artistas de todos los tiempos" (2010) [527] . El editor de la Enciclopedia de Música Popular , Colin Larkin , clasificó a Pink Floyd en el número 3 de su lista de los "50 mejores artistas de todos los tiempos", según la cantidad de votos emitidos por los álbumes incluidos en su libro Los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos . . En 2008, el columnista principal de rock y pop de The Guardian , Alexis Petridis , señaló que Pink Floyd tiene un lugar único en el rock progresivo: "Treinta años después, el progresivo sigue siendo persona non grata [...] Solo Pink Floyd, nunca siendo un progresivo El grupo, a pesar de su inclinación por las composiciones extensas y los "conceptos", está incluido en la lista de los 100 mejores álbumes" [529] .

La música de Pink Floyd ha recibido numerosos premios musicales prestigiosos. En 1981, el ingeniero de sonido James Guthrie un Grammy a la mejor ingeniería de sonido para clásico por The Wall , y Roger Waters recibió un BAFTA 1983 a la mejor canción de una película por "Another Brick" en el Muro" de El Muro [ 530] [531] . En 1995, la mejor composición de rock instrumental en la ceremonia de los Grammy fue reconocida por la composición del grupo: " Marooned " [532] . En 2008, el rey Carl XVI Gustaf de Suecia otorgó a Pink Floyd el Polar Music Prize "... por muchos años de contribuciones monumentales al desarrollo de la cultura pop y la fusión de la música con otras artes" (Roger Waters y Nick Mason recibieron el premio premio) [533] [534] . La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll 1996, el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005 y el Salón de la Fama de John Rook Parade en 2010. [535] [536] .

Las grabaciones de la banda han influido en el trabajo de muchos artistas de rock. Incluyen a David Bowie , quien citó a Syd Barrett como una gran inspiración [537] , y Edge of U2 , quien compró su primer pedal de retardo después de escuchar los primeros acordes de guitarra en "Dogs" del álbum Animals [538] . Otras bandas y solistas que citan la música de Pink Floyd como un importante estímulo creativo incluyen Queen [539] , Tool [540] , Radiohead [541] , Kraftwerk [542] , Marillion [543] , Nine Inch Nails [544] , Steven Wilson [ 545] , Queensrÿche , The Orb , The Smashing Pumpkins [546] , Mostly Autumn [547] etc. Además, la música de Pink Floyd influyó en la formación de un género como el rock neoprogresivo que apareció en la década de 1980 [ 548] .

En los últimos años, instrumentos musicales, utilería escénica, carteles, fotografías, borradores de letras y partituras, así como elementos relacionados con la creación de portadas y otros elementos de Pink Floyd se convierten en piezas de museo. En particular, se mostraron en la exposición Pink Floyd Interstellar (2003-2004) en la Ciudad de la Música de París [427] y en la exposición Sus restos mortales (2017) en el Victoria and Albert Museum de Londres [549] [550 ] .

Actualmente, la música de Pink Floyd es interpretada por numerosas bandas tributo creadas en muchos países del mundo, incluyendo Brit Floyd ( Reino Unido ) [551] , Australian Pink Floyd Show ( Australia ) [552] , The Pink Floyd Show UK ( Gran Bretaña) [553] , Echoes ( Israel ) [554] y muchos otros.

Miembros del grupo

Syd Barrett - guitarra principal y rítmica, voz (1965-1968; fallecido en 2006)
Nick Mason - batería, percusión (1965-1995, 2005, 2007, 2013-2015, 2022)
Roger Waters - bajo, voz, guitarra rítmica (1965-1985, 2005)
Richard Wright - teclados, piano, órgano, sintetizadores, voz (1965-1979, 1990-1995, 2005, 2007; fallecido en 2008) (miembro en vivo/sesión 1979-1981 y 1986-1990)
David Gilmour : guitarra principal y rítmica, voz, bajo, teclados, sintetizadores (1967-1995, 2005, 2007, 2013-2015, 2022)

Discografía

El gaitero a las puertas del amanecer (1967)
Un platillo lleno de secretos (1968)
Música de la película Más (1969)
Ummagumma (1969)
Madre del corazón del átomo (1970)
Entrometerse (1971)
Oscurecido por las nubes (1972)
El lado oscuro de la luna (1973)
Ojalá estuvieras aquí (1975)
Animales (1977)
El muro (1979)
El corte final (1983)
Un lapso momentáneo de la razón (1987)
La campana de división (1994)
El río sin fin (2014)

Notas

Comentarios

↑ Wright estudió en la Facultad de Arquitectura solo hasta 1963, después de lo cual ingresó en el London Royal College of Music [19] .
↑ Wright era pianista, pero tocaba la guitarra rítmica en Sigma 6, ya que los teclados eran caros a principios de la década de 1960 y la banda de estudiantes no podía permitírselos [20] .
↑ Mike Leonard se dedicaba al diseño de máquinas de proyección en las que discos perforados giraban con la ayuda de motores eléctricos. La luz que pasaba a través de estos discos creaba varios patrones de luz en la pared. Tales efectos se demostraron en uno de los primeros episodios del programa de televisión " Tomorrow " [23] .
↑ Wright también vivió durante algún tiempo en el apartamento de Mike Leonard [26] .
↑ Según Glenn Povey, el grupo comenzó a llamarse "Los Abdabs" a principios de 1964 [26] .
↑ En el libro de Povey, el nombre "Meggadeaths" se escribe con dos " g ", "Megadeaths" de Blake se escribe con una "g" [30] . Como variante del nombre de la banda, a veces se encuentra "Architectural Abdabs"; es mencionado por Nick Mason [31] y Nicholas Shaffner [32] ; sin embargo, Povey argumenta que no existía tal nombre, atribuyendo su aparición a una mala lectura de un titular sobre el grupo "Los Abdabs" en el periódico estudiantil de la Universidad Politécnica [33] . En su libro, Povey usa la frase "The Tea Set" en todas partes, mientras que las afirmaciones del biógrafo Mark Blake de una ortografía alternativa del nombre, "The T-Set", no están documentadas [34] .
↑ 1000 libras esterlinas en 1966 equivalen a 18 300 libras esterlinas en 2018 [47] .
↑ Poco después de la adquisición, los instrumentos y el equipo fueron robados y los músicos se vieron obligados a comprar un nuevo set a plazos [48] .
↑ A principios de 1967, los músicos eliminaron el artículo "the" en el nombre del grupo [58] .
↑ 5000 £ en 1967 equivalen a 89 100 £ en 2018 [47] .
↑ El biógrafo Nicholas Schaffner describió el anticipo de 5.000 libras esterlinas como "generoso"; sin embargo, Povey sugirió que se trataba de un trato desproporcionado, ya que la totalidad del monto no se pagó de inmediato, sino en cinco años [59] .
↑ Ambas pistas fueron grabadas el 29 de enero de 1967. Antes de esta sesión, los días 11 y 12 de enero, los músicos grabaron una toma larga del tema " Interstellar Overdrive " [59] . Casi al mismo tiempo que se estaba grabando la canción "Arnold Layne", los miembros de Pink Floyd filmaron una secuencia de video; la filmación tuvo lugar en Sussex [60] .
↑ Por culpa de los mánagers de Blackhill, que no acordaron a tiempo las fechas de los conciertos, Pink Floyd se vio obligada a cancelar varias actuaciones en Estados Unidos [83] .
↑ Al regresar a Londres en noviembre de 1967, Pink Floyd lanzó el sencillo " Apples and Oranges " [87] .
↑ La repetida ausencia o negativa de Barrett a aparecer en el escenario obligó a la banda a reclutar a David O'List de The Nice para reemplazarlo [90] .
↑ A fines de 1967, Barrett propuso agregar cuatro nuevos miembros al grupo; en palabras de Waters: “Dos frikis , a los que conoció en alguna parte. Uno de ellos tocaba el banjo , el otro tocaba el saxo […] [y] un par de pollitas que eran cantantes” [ 95].
↑ £30 en 1968 equivalen a £500 en 2018 [47] .
↑ Al igual que Brian Wilson de The Beach Boys , como dijo Gilmour: "Barrett tuvo que quedarse en casa y escribir sus maravillosas canciones, convertirse en el misterioso Brian Wilson, escondiéndose a espaldas del grupo" [100] .
↑ Una de las primeras asignaciones de Gilmour con la banda fue tocar la guitarra en el video de la canción "Apples and Oranges", en el que Waters intentaba imitar el canto completamente arbitrario de Barrett [102] .
↑ Según June Bolan: "Syd perdió el control, en el sentido de que su estado de ánimo cambió, y ellos [Pink Floyd] no lo trataron con amabilidad. [...] Quizás si en ese momento, al comienzo de su ataque de nervios, hubieran tratado a Sid con comprensión, entonces tal choque no hubiera sucedido .
↑ Según Mason, no está exactamente seguro de cuál de sus compañeros de banda dijo: "¡Oh, no, no lo hagamos!" [104]
↑ Durante un breve período, Barrett apareció de forma intermitente en las actuaciones de Pink Floyd, aparentemente avergonzado por su posición en el grupo [116] . Según Shaffner, Barrett siguió considerando a Pink Floyd como su banda y "no reconoció plenamente el hecho de su 'separación'" de ella [117] .
↑ Peter Jenner lo describió como "aparentemente un autodiagnóstico definitivo de esquizofrenia" [123] .
↑ Pink Floyd grabó sus discos anteriores usando un sistema de cuatro pistas ; Atom Heart Mother fue su primer álbum grabado en una grabadora de ocho pistas [136] .
↑ El robo de equipos por un valor aproximado de $40,000 después de una actuación de Pink Floyd en Nueva Orleans en mayo de 1970 casi devastó las finanzas de la banda. Sin embargo, pocas horas después de que el grupo se pusiera en contacto con el FBI , la mayoría de los bienes robados fueron devueltos [146] [147] .
↑ Fecha de lanzamiento de Meddle en EE. UU ., 30 de octubre de 1971; en Gran Bretaña el 5 de noviembre de 1971 [156] . Con Meddle , la banda trabajó por primera vez con una grabadora de 16 pistas [136] .
↑ Fue al final de Meddle que Waters escribió una canción llamada "Dark Side of the Moon" (que contenía referencias muy explícitas a la historia de Barrett y luego rebautizada como " Brain Damage "), y decidió guardarla para el siguiente disco [136] .
↑ Todos los álbumes anteriores de Pink Floyd en las listas estadounidenses ni siquiera llegaron al top 20 [183] .
↑ $ 1.000.000 en 1973 equivalía a $5.184.211 en 2019 [188] .
↑ Después de que terminó la sesión de estudio, Barrett asistió a la recepción de la boda de Gilmour en la cafetería de EMI, pero terminó yéndose sin despedirse de nadie. Ninguno de los miembros de la banda lo volvió a ver, excepto por un encuentro casual con Waters un par de años después [201] [202] .
↑ El ingeniero de sonido de The Animals fue Brian Humphreys; la grabación del álbum se completó en diciembre de 1976 [215] .
↑ Según Mason, esta fue la primera gira de la banda organizada para promocionar un álbum en particular [224] . Durante esta gira, la formación de gira de Pink Floyd se amplió para incluir al segundo guitarrista Snowy White y al saxofonista y teclista Dick Parry [225] .
↑ En 1976, los miembros de Pink Floyd firmaron un acuerdo con Norton Warburg Group (NWG), una empresa de asesoría financiera. El NWG se convirtió en el agente de recaudación de fondos del grupo y manejó todos sus asuntos financieros, de secretaría y de seguros por una tarifa anual de 300 000 libras esterlinas (equivalente a 1 690 500 libras esterlinas en 2018) [47] . La dirección de NWG decidió jugar con la diferencia de 1,6 millones de libras esterlinas (gastos) y 3,3 millones de libras esterlinas de los ingresos del grupo en una operación de inversión de capital de riesgo, argumentando que la mayoría de los fondos de Pink Floyd se destinan a impuestos de todos modos. Sin embargo, pronto quedó claro que el grupo seguía perdiendo dinero. El NWG no solo invirtió dinero en empresas fallidas, sino que también dejó al grupo responsable del pago de impuestos que ascendía al 83% de sus ingresos. Como resultado, los músicos dieron por terminada su cooperación con el NWG y exigieron la devolución de los fondos aún no invertidos, que en ese momento ascendían a 860 000 libras esterlinas, recibiendo posteriormente solo 740 000 libras esterlinas [235] . Luego, el grupo presentó una demanda de £ 1 millón contra el NWG, alegando fraude y negligencia. En 1981, tras la quiebra de la empresa, Andrew Warburg huyó a España . Norton Warburg Investments, que fue contratada por Pink Floyd, pasó a llamarse Waterbrook. Se nombró un nuevo presidente de la junta directiva , vendiendo todas las participaciones de la empresa con un descuento del 60 al 92% del valor original. En 1987, Warburg regresó al Reino Unido y fue sentenciado a tres años de prisión [235] [236] .
↑ Según el ingeniero Nick Griffiths, "Ezrin hizo un gran trabajo en 'The Wall' porque logró juntar todas las piezas. Es un tipo muy tenaz. Hubo muchas discusiones entre Roger y Dave sobre cómo debería sonar el disco, y él cerró la brecha entre ellos, aunque tuvo que escuchar muchas palabras poco halagadoras de ellos .
↑ El prototipo de Pink, además de los motivos autobiográficos de la vida de Waters, también afecta en parte el destino de Syd Barrett [241] .
↑ En The Wall, el ingeniero de sonido James Guthrie reemplazó a Brian Humphreys, a quien la banda consideraba emocionalmente agotado después de cinco años de trabajar juntos [242] . En marzo de 1979, las dificultades financieras obligaron a la banda a abandonar el Reino Unido durante aproximadamente un año, trasladando su producción a los estudios Super Bear cerca de Niza [243] [238] .
↑ Hacia el final de las sesiones, Mason dejó a Waters, Gilmour, Ezrin y Guthrie para terminar la mezcla final del álbum y se dirigió a Nueva York para grabar su disco debut como solista, Nick Mason's Fictitious Sports [250] .
↑ $ 600.000 en 1980 equivale a $1.687.335 en 2019 [188] .
↑ El álbum se grabó en ocho estudios, incluido el estudio de la casa de Gilmour, Hookend Manor , y el estudio de la casa de Waters en East Sheen llamado Billiard Hall [264] [265] [266] .
↑ Terminó dedicando el álbum a su padre, Eric Fletcher Waters, quien murió en el frente durante la Segunda Guerra Mundial [270] .
↑ En la versión individual de " Not Now John ", el coro cambió el grosero "Fuck all that" por el más decente "Stuff all that" - un crítico de la revista Melody Maker llamó a esta situación "un hito en la historia de la inmundicia" [ 275] .
↑ Durante este tiempo, Wright pasó por un doloroso divorcio y posteriormente declaró que el álbum fue "grabado en un momento de mi vida en el que estaba completamente desconcertado" [284] .
↑ Durante este período, Waters grabó la banda sonora de la caricatura When the Wind Blows , así como su segundo álbum en solitario, Radio KAOS [290] .
↑ Muchos músicos fueron invitados a participar en la grabación del disco, incluidos John Carin y Phil Manzanera , así como el productor Bob Ezrin , quien se convirtió en el "socio clave" de Gilmour en este proyecto [296] .
↑ Había una cláusula en la salida de Wright de Pink Floyd en 1981 que le impedía volver al grupo [298] .
↑ Cuando en 1986, según Wright, le llegaron rumores de que la banda quería grabar un álbum sin Waters, se reunió con Gilmour en su villa de Lindos y le sugirió: "Si alguna vez me necesitas o quieres trabajar conmigo, lo haré". Solo alégrate de nuestra cooperación. Consciente del período de grabación de The Wall , el guitarrista dio una respuesta evasiva .
↑ A diferencia de los álbumes anteriores de Pink Floyd, A Momentary Lapse of Reason se grabó usando una grabadora digital Mitsubishi de 32 pistas usando un reloj MIDI en una computadora Apple Macintosh [305] [306] [307] . Durante el proceso de grabación, los músicos primero se mudaron del estudio flotante de Astoria a los estudios Mayfair de , y luego se mudaron a Los Ángeles los estudios A&M [308] .
↑ Richard Wright no aparece en la foto (debido a su contrato de 1981 para dejar la banda, aunque hay una versión de la foto con los tres músicos) [298] , su nombre aparece solo en el folleto en la lista de participantes en la grabación de el álbum, pero no en la lista de miembros del grupo [312] .
↑ Los precios de las entradas para los conciertos oscilaban entre 70 y 100 rublos (con un salario medio en la Unión Soviética de 217 rublos) [325] [326] [327] .
↑ Este período también está marcado por eventos en la vida personal de los músicos: Gilmour se divorció de su esposa Ginger y Mason se casó con la actriz Annette Linton [328] .
↑ A Momentary Lapse of Reason fue lanzado simultáneamente con Bad de Michael Jackson y Tunnel of Love de Bruce Springsteen [336] .
↑ Waters rechazó una invitación para unirse a la banda cuando la gira llegó a Europa [340] .
↑ En 1995, Pink Floyd lanzó un álbum en vivo PULSE y un video en vivo del mismo nombre , grabado durante su última gira [342] .
↑ En una entrevista con Mojo en el otoño de 2004, Gilmour comparó la idea de una reunión de Pink Floyd con Waters con "la posibilidad de acostarse con una ex esposa" [345] .
↑ En 2006, Gilmour comenzó a hacer giras por lugares pequeños con Wright y otros músicos de gira posteriores a Waters. En un espectáculo, Gilmour, Wright y Mason interpretaron " Wish You Were Here " y " Comfortably Numb " como bises, el único Pink Floyd que se presentó con esta formación desde Live 8 [354] .
↑ En este concierto, Gilmour, Mason y Waters actuaron juntos en el mismo escenario por primera vez desde Live 8 y estuvieron juntos por primera vez en un show en vivo desde el lanzamiento de The Final Cut , que contó con solo tres de ellos [367 ] .
↑ El 4 de enero de 2011, Pink Floyd firmó un contrato de cinco años con EMI , poniendo fin a una disputa legal sobre la distribución de grabaciones individuales de su discografía . Los músicos defendieron con éxito su posición, convenciendo al tribunal de que su material debería publicarse en forma de álbumes completos y no de pistas separadas [367] .
↑ Pink Floyd fue una de las verdaderas bandas inglesas de acid rock, quizás la más ácida de todas [396] . De todas las bandas relativamente conocidas que surgieron en Gran Bretaña a finales de los años sesenta, ninguna era tan multifacéticamente experimental y estaba tan estrechamente asociada con el sonido atmosférico del rock ácido como Pink Floyd [397] .
↑ Thorgerson asistió a Cambridgeshire Boys' High School con Waters y Barrett [481] .
↑ La portada del álbum The Wall mostraba una pared de ladrillos blancos [482] .
↑ En la portada de The Final Cut , Roger Waters incluyó un primer plano de una túnica de veterano con listones y parte de una flor de amapola: le pidió a su cuñado Willie Christie , un fotógrafo de Vogue , que tomara la portada. foto _
↑ Esta fue la segunda vez en la práctica de EMI, después de The Beatles , que la gerencia del sello permitió que una de sus bandas celebrara un contrato por separado con una empresa de diseño externa [485] .
↑ Waters: "Me gustan las cuatro torres, que parecen símbolos fálicos, y también encuentro bastante atractiva la idea de la energía, aunque algo extraña" [496] .

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Colecciones	Lo Mejor de Pink Floyd / Maestros del Rock reliquias un buen par Una colección de grandes canciones de baile Obras Brillar Los primeros solteros 1967: Los tres primeros sencillos Ecos: lo mejor de Pink Floyd Oh por cierto Un pie en la puerta Los primeros años 1965-1972
Películas	" Pink Floyd: Vive en Pompeya " " Muro " " El corte final " " Delicado Sonido del Trueno " " La Carrera Panamericana " PULSO _ _ " La historia de Pink Floyd y Syd Barrett " " La realización de El lado oscuro de la luna " " Londres '66–'67 "
Individual	Arnold Layne_ _ Ver a Emily jugar llameante _ _ " manzanas y naranjas " " Sería tan agradable " " Que haya más luz " " Apúntame al cielo " " La canción del Nilo " " Uno de estos días " " Cuatro libres " " Dinero " " Nosotros y ellos / El tiempo " " Tómate un cigarro " " Otro Ladrillo en la Pared, Parte II " " Confortablemente entumecido " " Corre como el infierno " " Cuando los tigres se liberaron " " Ahora no Juan " " Tus Posibles Pasados " " Aprendiendo a volar " " En el alejamiento " " Los perros de la guerra " " Un resbalón " " Tómalo de vuelta " " Grandes esperanzas " " Más fuerte que las palabras " " ¡Oye, oye, levántate!" »
ver también	Rado Klose Tormenta Thorgerson Ron Gisin cerdo rosa floyd Lado oscuro del arcoiris (19367) Pink Floyd Lista de canciones de Pink Floyd Lista de canciones inéditas de Pink Floyd Far and Away: Una historia personal de Pink Floyd Roland Petit Ballet Astoria juegos de mayo El hombre y el viaje El show de Pink Floyd Reino Unido Steve O´Rourke polly sansón Estudios Britannia Row Empresas Blackhill pedro jenner andres rey dick parry antonio moore Platillo lleno de secretos de Nick Mason
Categoría

Ganadores del Premio de Música Polar
1990	Paul McCartney / Estados bálticos (1992) Dizzy Gillespie / Witold Lutosławski (1993) Quincy Jones / Nikolaus Harnoncourt (1994) Elton John / Mstislav Rostropóvich (1995) Joni Mitchell / Pierre Boulez (1996) Bruce Springsteen / Eric Erickson (1997) Ray Charles / Ravi Shankar (1998) Stevie Wonder / Janis Xenakis (1999)
años 2000	Bob Dylan / Isaac Stern (2000) Burt Bacharach / Robert Moog / Karlheinz Stockhausen (2001) Miriam Makeba / Sofia Gubaidulina (2002) Keith Jarrett (2003) BB King / György Ligeti (2004) Gilberto Gil / Dietrich Fischer-Dieskau (2005) Led Zeppelin / Valery Gergiev (2006) Sonny Rollins / Stephen Reich (2007) Pink Floyd / Renée Fleming (2008) Peter Gabriel / José Antonio Abreu / El Sistema (2009)
2010s	Björk / Ennio Morricone (2010) Cuarteto Kronos / Patti Smith (2011) Paul Simon / Yo Yo Ma (2012) Youssou N'Dour / Kaya Saariaho (2013) Chuck Berry / Peter Sellars (2014) Emmylou Harris / Evelyn Glennie (2015) Max Martín / Cecilia Bartoli (2016) Sting / Wayne Shorter (2017) Metallica / Instituto Nacional Afgano de Música (2018) Grandmaster Flash / Anne-Sophie Mutter / Playing for Change (2019)
2020	Anna Netrebko / Diane Warren (2020) Iggy Pop / Conjunto intercontemporáneo (2022)