Igor Markevich | |
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Igor Markevitch | |
información básica | |
Nombre completo | Ígor Borísovich Markevich |
Fecha de nacimiento | 27 de julio de 1912 [1] [2] [3] […] |
Lugar de nacimiento | |
Fecha de muerte | 7 de marzo de 1983 [1] [2] [3] […] (70 años) |
Un lugar de muerte | |
País | Italia , Francia , Suiza |
Profesiones | director de orquesta , compositor |
Instrumentos | piano |
géneros | música clásica |
Colectivos | Orquesta Lamoureux y otros |
Premios | |
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Igor Borisovich Markevich ( fr. Igor Markevich ; 27 de julio de 1912 , Kiev - 7 de marzo de 1983 , Antibes ) es un director de orquesta y compositor italiano y francés de origen ucraniano.
Representante de una pequeña familia noble rusa . Nacida en la familia del pianista Boris Markevich y Zoya Pokhitonova, hija del artista Ivan Pokhitonov . Bisnieto del presidente del Tribunal de Justicia de San Petersburgo Andrei Nikolaevich Markevich (1830-1907), tataranieto del historiador Nikolai Andreevich Markevich [5] . Hermano del violonchelista Dimitri Markevich . Padre del director de orquesta Oleg Cayetani.
A la edad de dos años, fue llevado por sus padres a París , en 1916, debido a la enfermedad de su padre ( tuberculosis ), la familia se instaló en Suiza . Recibió sus primeras lecciones de música de su padre y comenzó a componer desde temprana edad. A la edad de trece años, Markevich interpretó su suite para piano "La boda" en presencia de Alfred Cortot , quien se encargó de enseñarle y ayudó a publicar la obra. Dos años más tarde, Markevitch ingresó en la Escuela Normal de Música de París donde estudió piano con Cortot y composición con Nadia Boulanger .
En 1929, el joven músico conoció a Sergei Diaghilev y le tocó un fragmento de su Sinfonietta, en la que estaba trabajando en ese momento. Diaghilev aprobó la música y encargó un concierto para piano y música para el ballet de Markevich . A pesar de la diferencia de edad, se hicieron amigos íntimos e hicieron juntos un romántico viaje por las orillas del Rin [6] . El concierto fue escrito en el mismo año y realizado en la apertura de las Estaciones de Diaghilev en el Covent Garden Theatre (la parte de piano fue interpretada por el autor), pero el proyecto de ballet no se realizó debido a la muerte de Diaghilev.
En 1930 se interpretó con éxito en París la cantata de Markevitch, en la que utilizó material de un ballet inacabado, y un año después su Concerto Grosso no tuvo menos éxito. La música de Markevych atrajo la atención de Jean Cocteau , Darius Milhaud , Roger Desormières , la editorial Schott le ofreció un contrato para publicar sus obras. Junto con Serge Lifar , Markevich está trabajando en dos ballets: "Rebus" y "Flight of Icarus" y, a pesar de que nunca se representaron, la música de ambos se interpretó en concierto. El Vuelo de Ícaro, interpretada en 1933 bajo la dirección de Desormières, causó sensación en el mundo musical. Estilo de compositor inusual, la introducción de nuevos colores orquestales (en particular, el uso de intervalos de cuarto de tono) obligaron a hablar de Markevich como una de las figuras significativas del modernismo musical europeo. Los críticos lo llamaron "Igor el Segundo" (bajo el Primero se referían a Stravinsky ), Bela Bartok habló sobre la influencia de la música de Markevich en sus composiciones.
Después de varios años de vivir en París, Markevich se fue a Suiza y en abril de 1935 se casó con Kira Nijinsky, la hija del famoso bailarín de la compañía Diaghilev. Como muchos otros compositores de la década de 1930, actuó como director de orquesta y pianista. Anteriormente había dirigido en privado con Pierre Monteux , dirigiendo con éxito el estreno holandés de "Rebus" y la primera representación de su oratorio "Paradise Lost" en Londres en 1935 (reemplazando al enfermo Hermann Scherchen , que tuvo que pararse en la consola). Como pianista durante estos años, Markevich mejoró con Alfredo Casella , y su trabajo posteriormente tendría un impacto significativo en el desarrollo no solo del piano, sino también del arte compositivo de Markevich. Se acerca a la vanguardia musical italiana y participa en los festivales de Mayo Musical , y poco antes del inicio de la guerra se casa con la condesa Donna Caetani (1921-1990), heredera de una antigua familia italiana que se remonta al Papa Bonifacio . VIII en el siglo XIV . En relación con su matrimonio, Markevich se traslada a Florencia . En 1943, escribió una nueva edición de La caída de Ícaro, de la que se eliminaron todos los elementos modernistas, y en el mismo año se convirtió en un participante activo en el Movimiento de Resistencia Italiano (más tarde sería galardonado con la medalla de oro "Partisano del Norte"). Italia").
Desde entonces, Markevich también vivió en el centro de Roma , en el Palacio Caetani, heredado por su esposa. En 1956 nació en Lausana el hijo de la pareja, Oleg, ahora compositor y director de orquesta italiano. En mayo de 1978, terroristas de las Brigadas Rojas dejaron un automóvil Renault rojo frente al Palacio Caetani, en cuyo baúl la policía encontró el cuerpo del asesinado ex primer ministro y líder del Partido Demócrata Cristiano de Italia, Aldo Moro . Al respecto, la prensa internacional en repetidas ocasiones exageró el tema de la posible participación de Igor Markevich, quien simpatizaba con los “brigadieres”, en este hecho, pero no se obtuvieron pruebas significativas [7] [8] [9] .
Después de la guerra, Markevich casi dejó de componer y pasó a la dirección. Realiza numerosas giras como director invitado (en 1955 hizo su debut en los Estados Unidos con la Orquesta Sinfónica de Boston ), se convirtió en el director principal de las orquestas sinfónicas de Estocolmo (1952-1955), Montreal (1955-1960), la Filarmónica de La Habana Orquesta (1957-1958), la Orquesta Lamoureux de París (1957-1961). En 1960 visitó por primera vez la URSS de gira. Desde 1948, Markevich ha estado dando clases magistrales en todo el mundo, incluso en la Universidad Mozart Mozarteum ( Salzburgo ), en 1963 realiza un seminario sobre dirección en el Conservatorio de Moscú . Primero grabó varias obras de compositores contemporáneos: Lily Boulanger , Luigi Dallapiccola , Darius Milhaud , Frederic Mompa , así como un ciclo de todas las sinfonías de Tchaikovsky con la Orquesta Sinfónica de Londres . En la década de 1970, comenzó a trabajar en una nueva edición de las sinfonías de Beethoven y en una autobiografía.
Durante mucho tiempo Markevich evitó interpretar su música, pero cuando en 1978 recibió una oferta de la Filarmónica de Bruselas para dirigir Paradise Lost, accedió. El concierto fue un gran éxito e, inspirado por las críticas positivas de los críticos, Markevich decidió revivir sus propias composiciones y volver a publicarlas. También planeó organizar cursos de maestría y festivales internacionales. En 1982, visitó nuevamente la URSS con conciertos y recibió la recepción más entusiasta en su Kyiv natal. Un año después, Markevich murió de un infarto, dejando sus planes incumplidos.
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