La experiencia Jimi Hendrix

La experiencia Jimi Hendrix

The Jimi Hendrix Experience está sonando en un estudio de televisión holandés. 14 de marzo de 1967 De izquierda a derecha: Hendrix, Redding, Mitchell.
información básica
géneros rock psicodélico , rock ácido , hard rock , blues rock , heavy metal
años 1966-1969, 1970
Países  Reino Unido EE . UU.
 
Lugar de creación Londres
Otro nombre La experiencia
Idioma inglés
Etiquetas Track (Reino Unido), Barclay (Francia), Reprise (EE. UU. y Canadá), Polydor (otros países), MCA
Antiguos
miembros		 Jimi Hendrix
Noel Redding
Mitch Mitchell
Billy Cox
Otros
proyectos		 Band of Gypsys , Fat Mattress , The Dirty Mac , The Noel Redding Band , Ramatam
Premios y premios Salón de la Fama del Rock and Roll ( 1992 )
jimihendrix.com
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The Jimi Hendrix Experience ( The Experience ) es una banda británica / estadounidense de power trio rock formada en Westminster, Londres, en septiembre de 1966. Estaba formado por: el guitarrista, cantante y compositor Jimi Hendrix , el baterista Mitch Mitchell y el bajista Noel Redding . La banda realizó numerosas giras, lanzó varios sencillos exitosos como "Hey Joe", "Purple Haze", "The Wind Cryes Mary", "Burning of the Midnight Lamp" y "All Along the Watchtower", así como tres exitosos álbumes: Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967) y Electric Ladyland (1968). En junio de 1969 se disolvió. Una gran influencia en la popularización del hard rock y el rock psicodélico [1] , la banda fue mejor conocida por la habilidad, el estilo y el carisma de su líder Hendrix. Después de que el grupo se separó en junio de 1969, Hendrix experimentó con varias formaciones, sin embargo, en abril de 1970 comenzó a grabar nuevamente con Mitchell y el bajista Billy Cox , y el trío comenzó la gira Cry of Love . Sin un nuevo nombre para su conjunto, el trío a veces se anunciaba como "La experiencia Jimi Hendrix". El título nunca se ha formalizado, pero ocasionalmente aparece en álbumes lanzados sin Redding [2] . El Hendrix-Cox-Mitchel Trio estuvo de gira y grabó en los Estados Unidos de abril a agosto de 1970. A fines de agosto, la etapa europea de la gira comenzó como cabeza de cartel en el Festival de la Isla de Wight de 1970. Durante un descanso de la gira, Hendrix murió el 18 de septiembre de 1970.

Los tres álbumes de estudio de la banda, Are You Experienced, Axis: Bold as Love y Electric Ladyland, llegaron al top 100 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone en las posiciones 15, 82 y 54, respectivamente. En 1992, la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll [3] .

Historia

Creación de un grupo

La historia de The Jimi Hendrix Experience comenzó con el conocimiento de Jimi Hendrix, actuando en ese momento bajo el seudónimo de Jimmy James (Jimmy James) [4] con Chas Chandler a finales de julio de 1966 [4] . Chandler, que entonces estaba de gira por Estados Unidos con The Animals , oyó hablar de Hendrix a través de Linda Keith, una amiga de Keith Richards . Ella sabía que Chandler estaba planeando dejar el negocio de las giras y seguir una carrera como productor , y dijo que había un tipo "simplemente genial" en Greenwich Village . Después de eso, Chandler la acompañó a un concierto de Hendrix en el Café Wha? . Al llegar antes del inicio de la función, comenzaron a hablar de Hendrix. Por lo tanto, Chandler afirmó más tarde que tuvo la idea de llevar a Hendrix a Inglaterra incluso antes de escuchar la actuación. Hendrix tocaba blues , acompañado de un baterista y un bajista, y no cantaba, ya que no se consideraba cantante. Según Chandler, Hendrix no hizo nada en el escenario por lo que luego se hizo famoso en The Jimi Hendrix Experience, pero incluso entonces Chandler no tenía dudas de que Hendrix tenía un talento fantástico [5] . Chandler decidió no ocuparse solo de los asuntos del nuevo artista. Como asistente eligió a Mike Jeffery , por entonces el mánager de The Animals.

La oferta de trasladarse a Inglaterra Hendrix se tomó con mesura. Lo más importante desde el punto de vista de Hendrix que tal movimiento podría darle era la posibilidad de conocer personalmente a Eric Clapton , por lo que Hendrix le preguntó a Chandler si conocía a Clapton. Chandler respondió que lo conocía muy bien. Entonces Hendrix le preguntó si le presentaría a Eric Clapton si lo llevaba a Inglaterra. Chandler aseguró que cuando Eric lo escuchara, él mismo querría conocerlo. Entonces Hendrix estuvo de acuerdo [5] .

Era imposible partir para Inglaterra de inmediato. Era necesario emitir un pasaporte y encontrar el certificado de nacimiento de Hendrix. Tomó varias semanas. Para ese momento, Chandler había logrado hacer una gira por Estados Unidos con The Animals y dejar el grupo (es decir, quedarse en Estados Unidos con su “pupilo”, mientras el resto regresaba a Inglaterra). Hendrix y Chandler compartían una pasión por la ciencia ficción , que posteriormente afectó a una serie de textos del futuro grupo. Al mismo tiempo, Chandler sugirió que el artista cambiara su nombre artístico a Jimi (con una "m") Hendrix.

Antes de partir hacia Inglaterra, Hendrix estaba bastante nervioso. El 23 de septiembre de 1966 llegó a Inglaterra en avión. Los temores resultaron ser en vano y, después de un tiempo, Hendrix se sintió bastante libre en Inglaterra. Se instaló en el hotel Hyde Park Towers y pronto conoció a los músicos de Londres [5] .

Hendrix y Chandler comenzaron a buscar músicos. Sabiendo que el ex cantante de The Animals, Eric Burdon , planeaba formar una nueva formación, Chandler anunció una audición para Eric Burdon & The New Animals, de la cual planeaba encontrar candidatos para la banda de Jimi Hendrix [6] . Así fue encontrado Noel Redding. Entonces tenía anteojos como John Lennon y cabello como Hendrix .

Yo tenía veinte años. Tomé mi guitarra y me fui a Londres con diez chelines en el bolsillo. Estaba a punto de conseguir trabajo cuando vi en Melody Maker que Eric Burdon necesitaba un guitarrista. Inmediatamente fui y toqué en un club llamado Phone Booth . Chas Chandler estaba allí, y Eric Burdon pasaba, ¡verdaderas estrellas! Chas me preguntó con quién había jugado antes y le dije que era Johnny Kidd . Realmente toqué con él, con su guitarra en el camerino.

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] Yo tenía veinte Conseguí mi guitarra y me fui a Londres con diez chelines en el bolsillo. Iba a aceptar un trabajo cuando vi en el Melody Maker que Eric Burdon quería un guitarrista. Di unas vueltas y toqué en un club llamado The Phone Booth. Chas Chandler estaba allí y Eric Burdon pasó caminando, ¡verdaderas estrellas! Chas me preguntó con quién había jugado y le dije que Johnny Kidd. Una vez toqué con su guitarra en un camerino. — Noel Redding [7]

Cuando Redding llegó a Londres, Burdon ya había encontrado un guitarrista, por lo que Redding aceptó la invitación de Chandler a la audición . Cuando Chandler le preguntó a Redding si podía tocar la guitarra 6ac, Redding respondió: "No, pero aprenderé". El 28 de septiembre de 1966, Redding conoció a Hendrix [8] , quien le pareció muy agradable y amistoso. Hendrix le dio de beber a Redding y le dijo que acababa de llegar de Estados Unidos, tras lo cual mostró unos acordes y empezaron a tocar " Hey Joe ". Se tocaron un total de tres canciones sin voces. Ainsley Dunbar se sentó en la batería . Según Redding, no se parecía en nada a una audición [5] . Al final de la audición, Jimi Hendrix y Noel Redding fueron a un pub donde hablaron de música [8] . Allí, Hendrix invitó a Redding a tocar en una banda. Los ensayos continuaron al día siguiente.

Ainsley Dunbar era el baterista más probable, pero John Mitchell, apodado Mitch por su "toque sorprendentemente rápido y preciso" [5] , finalmente fue elegido como el baterista de la banda . Mitch Mitchell, un baterista de jazz autodidacta, ya contaba con una sólida trayectoria. Las bandas para las que trabajó incluyen a Johnny Kidd & The Pirates, Riot Squad , The Tornadoes . En ese momento, dejó el grupo Georgie Fame and the Blue Flames . Chandler, al enterarse de esto, le ofreció un lugar como baterista. Cuando Hendrix no pudo decidir entre Mitch Mitchell y Ainsley Dunbar, Chas Chandler sugirió lanzar una moneda . Como recordó más tarde Chandler, después de reunirse, los músicos tocaron durante cuatro horas sin interrupción [5] .

Trabajé con Georgie Fame & the Blue Flames durante 18 meses, todos los lunes la banda llegaba y recibía su sueldo, y ese lunes en particular todos llegamos y nos despidieron. Regresé a la casa de mis padres en Ealing y al día siguiente recibí una llamada de Chas Chandler. Me dijo que tenía un artista que acababa de traer de Estados Unidos. ¿Estaba interesado en jugar? Dije: "¿Qué implica eso?" - "Todo lo que tenemos son dos semanas de trabajo en Francia, abriendo para Johnny Hallyday ". Pasaron por al menos media docena de bateristas, incluidos John Banks de The Merseybeats, Ainsley Dunbar, que casi consiguió el trabajo, probablemente Colin Allen de la banda de Zoot Money . De hecho, todos los bateristas de Londres parecían quemarse con eso, y yo era el último. Conocí a este chico negro con el pelo muy, muy desordenado, que llevaba una gabardina de Burberry. Luciendo muy lacio, excepto por el cabello. Estábamos en este pequeño club del sótano, jugando con estos amplificadores ridículamente pequeños, y durante unas dos horas repasamos lo que todos sabíamos: tus raíces de Chuck Berry, Wilson Pickett, R&B tradicional que todos conocen y aceptan. . Solo para sentirnos el uno al otro. No sabía entonces que Noel sostenía un bajo en sus manos casi por primera vez en su vida. Parece que se lo llevaron porque tenía un corte de pelo decente y en general no parecía un granuja.

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] Estuve trabajando con Georgie Fame & the Blue Flames durante 18 meses, todos los lunes la banda entraba y cobraba su sueldo, y este lunes en particular todos entramos y nos despidieron. Regresé a la casa de mis padres en Ealing y al día siguiente recibí una llamada de Chas Chandler. Me dijo que tenía un artista que acababa de traer de Estados Unidos. ¿Estaba interesado en tener una obra de teatro? Dije: "¿Qué implica?" Él dijo: "Todo lo que tenemos es trabajo de dos semanas en Francia, abriendo para Johnny Halliday". Habían pasado por al menos media docena de bateristas, incluidos John Banks de los Merseybeats, Aynsley Dunbar, que casi consigue el concierto, probablemente Colin Allen de la banda de Zoot Money. De hecho, todos los bateristas de Londres parecían haber tenido una oportunidad y yo era el último. Conocí a este chico negro con el pelo muy muy salvaje que llevaba esta gabardina de Burberry. Realmente se veía muy lacio, aparte del cabello. Estábamos en este pequeño club del sótano, jugando con estos amplificadores ridículamente pequeños y durante unas dos horas repasamos lo que todos conocíamos: tus raíces de Chuck Berry, Wilson Pickett, básicamente cosas de R&B que todos conocen y aceptan. Solo sintiéndonos el uno al otro. Entonces no sabía que Noel acababa de tocar un bajo por primera vez. Aparentemente consiguió el trabajo porque tenía el corte de pelo correcto, pero esos son los descansos, ¿sabes? [9] - [10]

Hubo dificultades con el nombre del nuevo grupo. Las opciones se consideraron incluso antes de la salida. El nombre The Experience fue sugerido por el gerente Mike Jeffery. A Hendrix no le gustó mucho al principio, pero finalmente estuvo de acuerdo.

El 11 de octubre se firmó el contrato. Los músicos, debido a su inexperiencia, no llegaron a conocerlo con detenimiento, de lo que luego se arrepintieron. Así escribió Redding en su libro [5] :

Como artistas, nos comprometimos a escribir canciones e interpretarlas juntos o separados, y grabar al menos 10 sencillos al año (más si los productores lo querían, menos si había una fuerza mayor). Si alguien salía del grupo, el contrato no paraba, y el artista tenía que traer a aquel con quien se uniría, para que también firmaran contrato con él. No se nos permitió grabar discos para nadie más, no pudimos grabar material antiguo para nadie durante cinco años, transferir nuestros derechos y licencias, hacer cualquier otra cosa en violación de este acuerdo. Le dimos a Jeffery y Chandler todos nuestros derechos de autor (canciones) y derechos de reproducción (radio, televisión, películas) en todo el mundo, los derechos de uso de nuestros nombres, biografías y cualquier otra información que pueda ser útil en la venta de discos, y el derecho a transmitir nuestros derechos a otra persona. Nos comprometimos a no infringir la ley, a portarnos bien en público y a no enfermarnos.

Después de tres días de ensayos, el 13 de octubre de 1966 [11] en la sala parisina "Olympia" [12] se produjo el debut escénico del nuevo grupo. El grupo no contaba con material propio en ese momento: se interpretaban las canciones " Hey Joe ", " Wild Thing ", "Have Mercy", " Land Of 1000 Dances " y " Everybody Needs Somebody to Love ". Chandler quería que la banda interpretara su propio material [6] .

Los músicos del nuevo grupo prefirieron actuar en público a los ensayos. Según Redding, los ensayos se sentían demasiado como un trabajo obligatorio. Mitch Mitchell ocasionalmente se permitía faltar a los ensayos a tiempo. Esto continuó hasta que Chandler lo multó con el salario de un mes [5] .

Chandler también se encargó de la apariencia del grupo, esperando atraer de esta manera la atención del público. Recogió trajes de escenario para los músicos. El color de la piel de Jimi Hendrix no podía dejar de llamar la atención, sobre todo porque dos blancos lo encendían efectivamente. No había otro grupo de este tipo en Inglaterra. Se creó un efecto visual interesante por el hecho de que Hendrix era zurdo y Redding diestro.

Ninguno de los tres músicos quería convertirse en cantante. Hendrix ocasionalmente cantó voces mientras actuaba en los EE. UU., pero en Inglaterra inicialmente no estuvo de acuerdo. Al final, se decidió que cantaría. No era un cantor destacado, pero su forma de cantar era verdaderamente individual: su voz combinaba una confianza fría con entonaciones nerviosas y podía pasar del canto al recitativo [5] .

Keith Lambert, manager de The Who , después de escuchar a Hendrix tocar en Londres en el Scotch of St. James [13] se ofreció a publicar el sencillo en su estudio Track Records. Acordaron que el primer disco se grabaría en el estudio Polydor, y cuando Track empezara a trabajar en marzo de 1967, allí girarían [14] . Lambert quedó tan impresionado con la actuación de Hendrix que escribió el texto del contrato con Chandler allí mismo, en el club, justo en el puesto de cerveza [6] .

A su regreso de Francia, donde The Experience apoyó a Johnny Hallyday, viajaron a DeLane Sea Studios para grabar las partes principales del sencillo debut "Hey Joe". Las voces también se grabaron allí, pero ni Hendrix ni Chandler consideraron que este resultado fuera exitoso. En las semanas que siguieron, Chandler llevó a Hendrix a varios estudios de Londres y finalmente llevó la actuación al nivel deseado. Era necesario grabar una canción para la segunda cara del sencillo. Hendrix planeó tocar una versión del éxito de rhythm and blues "Land Of 1000 Dances", pero Chandler insistió en grabar su propia canción. Así apareció la primera canción compuesta por Hendrix para The Experience "Stone Free". Fue grabado y mezclado en un día [6] .

Las primeras semanas de existencia del grupo no fueron fáciles económicamente. El dinero se estaba acabando. No hubo ofertas para hablar. Chandler tuvo que vender cinco de sus guitarras para pagar una cita en el club Bag of Nails [13] . Usó todas las conexiones para invitar a personas que podrían ofrecer un trabajo. Phillip Hayward, dueño de varios clubes, después de este concierto invitó a Hendrix a acompañar a los New Animals por 25 libras [14] .

El punto de inflexión fue la actuación en el club de Croydon . La audiencia se sorprendió porque nunca antes habían escuchado algo así. El grupo tiene un trabajo permanente. Luego hubo un concierto en la Casa Redonda . Cuando la guitarra de Hendrix se rompió, Chandler tuvo que vender su último bajo y comprarle una guitarra a Jimi para salvar el día. El concierto salió bien, y el sencillo " Hey Joe ", lanzado el 16 de diciembre de 1966, se convirtió en un éxito, a pesar de que no se ponía en la radio [14] .

Éxito

Cuando "Hey Joe" se convirtió en un éxito, las puertas de los clubes y salas de conciertos de Londres se abrieron a The Jimi Hendrix Experience. La prensa comenzó a escribir sobre Hendrix.

La actuación fue triunfal en el club Blaises , ubicado en el sótano, donde acudían a menudo músicos, agentes, managers y escritores. El club estaba lleno. Hendrix tocaba la guitarra con los dientes, lo que causaba una impresión especial en el público [14] . Al día siguiente, apareció una nota en Melody Maker [15] :

Jimi Hendrix, el fantástico guitarrista estadounidense, asombró a la multitud repleta de estrellas que acudió a verlo a los Biaises. El trío de Jimi explotó con hermosos sonidos como "Rock Me Baby", "Third Stone From The Sun", "Like A Rolling Stone", "Hey Joe" e incluso una versión poco convencional de "Wild Thing" de Trogg. ¡Jimi tiene una gran presencia en el escenario y una técnica de guitarra excepcional que incluye tocar con los dientes en algunas ocasiones y sin manos en otras! Parece que Jimi se convertirá en uno de los grandes nombres del club en el '67.

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] Jimi Hendrix, un fantástico guitarrista estadounidense, asombró a la multitud repleta de estrellas que fue a verlo a Biaises. El trío de Jimi interpretó algunos sonidos hermosos como 'Rock Me Baby', "Third Stone From The Sun'", 'Like A Rolling Stone', 'Hey Joe' e incluso una versión inusual de 'Wild Thing' de Trogg. Jimi tiene una gran presencia escénica y una técnica de guitarra excepcional, que implica tocar con dientes en ocasiones y sin manos en otras!

El interés por el grupo, y especialmente por Hendrix, creció cada vez más. Como escribe Chris Welch en su libro, poco después de Navidad parecía que casi todo Londres venía a ver a Jimi de nuevo, ahora en el club Bag of Nails . Estaba lleno de estrellas de rock sentadas frente al escenario en mesas largas. La sorpresa fue la percusión de Mitch. Se volvió loco, moviéndose de un tambor a otro. La noche siguiente, todos volvieron a escuchar The Jimi Hendrix Experience en el club 7 1/2 cerca de Piccadilly . El público se asfixiaba por el calor, pero no quería perderse nada. Llegaron Mick Jagger , Marian Faithfull , Pete Townsend , Eric Clapton, Anita Pallenberg , Fenella Fielding y Glenn Campbell . La repercusión en la sala, donde había en su mayoría músicos a los que no es fácil sorprender, fue verdaderamente abrumadora [15] .

Otro gran avance fue un concierto en el Teatro Saville [13] dirigido por Brian Epstein , donde The Jimi Hendrix Experience actuó en el mismo escenario con The Who . El efecto fue tal que el edificio casi se derrumba [15] . Una breve nota sobre este concierto también apareció en Melody Maker.

El talento de Hendrix se hizo evidente no solo para los oyentes y los críticos. Eric Clapton [16] y Pete Townsend [17] [18] admiraban su forma de tocar . Townsend y Clapton fueron a todas las apariciones de clubes de Hendrix en Londres ese invierno. Como señaló más tarde Chandler, los días que pasó en los clubes londinenses fueron felices para Hendrix [14] .

Mientras tanto, el sencillo "Hey Joe" subió constantemente en las listas. El 7 de enero ocupó el puesto 48 y el 4 de febrero ascendió al cuarto. La banda entró al estudio para grabar su segundo sencillo " Purple Haze ". Esta canción fue escrita en noviembre de 1966, y el propio Hendrix explicó la esencia de la canción de la siguiente manera: "Es solo una fantasía que asocio con lo que leí en una de las revistas de ciencia ficción sobre el rayo rojo de la muerte". Las imágenes fueron tomadas de la novela La noche de luz de Philip José Farmer , publicada en 1957. En la novela, la acción tiene lugar en el místico planeta Dante's Joy, donde debido a la excesiva actividad solar, el cielo nocturno a veces se tiñe de púrpura, y algunos de los habitantes del planeta se vuelven locos. El sencillo "Purple Haze" fue lanzado el 17 de marzo y alcanzó el puesto número cuatro el 25 de marzo [14] .

En marzo de 1967, The Jimi Hendrix Experience realizó una gira con The Walker Brothers , Engelbert Humperdinck y Cat Stevens . Las giras se llevaron a cabo en un ambiente agradable, a pesar de que los músicos con los que actuaba el grupo tenían un estilo muy diferente al de The Experience. Jimi Hendrix a menudo tocaba jams , Noel en un momento reemplazó al guitarrista enfermo Humperdink. La gira fue un éxito. Todos los conciertos se agotaron. Fue durante estas giras que se decidió prender fuego a la guitarra [19] .

Para entonces, los músicos de The Jimi Hendrix Experience se habían convertido en auténticas estrellas con todos los atributos del estrellato. Ya durante la gira con The Walker Brothers , Redding y Mitchell tuvieron que desviar la atención de la multitud de Jimi con trajes de color naranja brillante. Hendrix trató de no salir de su habitación durante el día. Después del concierto, damas excitadas lo perseguían y, sujetándolo en la puerta, le arrancaban mechones de cabello [19] .

Aprovechando la popularidad del grupo, los mánagers organizaron tantas actuaciones como fuera posible. Los músicos se cansaron no solo de las actuaciones, sino también de la emoción constante. Como recordó Redding, era imposible salir de la fiesta sin al menos un par de chicas colgando de cada brazo. Los músicos intentaron aliviar la tensión con la ayuda del alcohol y las drogas [20] .

A pesar de lo que se diga de él, Jimi nunca fue drogadicto. Tampoco es cierto que nuestros gerentes casi obligaron a Jimi a tomar drogas. Las drogas ciertamente eran usadas en esos días por grupos en el camino, básicamente las mismas drogas usadas por millones de amas de casa y hombres de negocios. Se han convertido verdaderamente en una forma de vida. Incluso si tratas de evitar las drogas tú mismo, algún idiota vendría y lo pondría en tu bebida. Fue muy difícil deshacerse de esto [10] .

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] Las drogas ciertamente eran consumidas en esos días por bandas en el camino, principalmente las mismas drogas que usaban millones de amas de casa y hombres de negocios. Se convirtieron en una forma de vida. Incluso si trataras de evitar las drogas tú mismo, algún imbécil vendría y drogaría tu bebida. Fue muy difícil alejarse. [21]

Tanto en la música como en la apariencia, los músicos intentaron ser diferentes a los demás. Esto provocó evaluaciones contradictorias, a menudo polares: desde la admiración y la imitación hasta el ridículo y los insultos. Esto último fue facilitado por la imagen de músicos salvajes creada en la prensa. Por ejemplo, en mayo de 1967, treinta hoteles en Estocolmo se negaron a aceptarlos y tuvieron que volar a Helsinki , pero allí no se les permitió entrar a un club nocturno [20] .

Álbum debut titulado Are You Experienced? , publicado el 12 de mayo de 1967. El 3 de junio, fue el número 5 en las listas de la revista Billboard , y el 10 de junio subió al número 2, solo detrás del sargento de los Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band , y ocupó este puesto hasta el 7 de octubre, a veces cayendo al tercer lugar. El álbum absorbió todo el trabajo creativo del grupo: lirismo post- Dylan , experimentos psicodélicos y repensar cómo se puede tocar la guitarra eléctrica, todo superpuesto a blues, melodías soul , rock and roll, que marcaron el ritmo del sonido pulsante del bajos de Redding y batería de Mitchell [20] .

La experiencia de Jimi Hendrix en los EE . UU

Los planes de Chandler y Jeffrey incluían la conquista del mercado americano. Hendrix en ese momento era casi un desconocido en su tierra natal. Cuando llegó a Monterey cinco días antes de que The Jimi Hendrix Experience se presentara en el Monterey Pop Festival , incluso disfrutó de su oscuridad [22] .

La banda estaba programada para actuar el último día del festival de tres días después de que The Who , que actuó con gran éxito, y The Jimi Hendrix Experience estaban preocupados por cómo serían recibidos. El grupo demostró todo lo que ya ha conquistado Europa. Hendrix, con camisa naranja y pantalón rojo, atormentaba la guitarra, lanzándosela a la espalda y tocando con los brazos extendidos; realizó solos de filigrana con un rugido monstruoso y usando retroalimentación . Al final del concierto, quemó su guitarra. El público estaba encantado. Muchos sintieron que The Jimi Hendrix Experience eclipsó todas las estrellas de Monterey [12] [22] .

Tras tal triunfo, Mike Jeffery dispuso la gira conjunta de The Experience con The Monkees , que estaban en el apogeo de su fama. Chandler, al enterarse de esto, se enojó y dijo que tal gira probablemente fracasaría. De hecho, The Monkees era un grupo de pop comercial que era popular entre los adolescentes que no entendían la compleja música de The Jimi Hendrix Experience [23] . Como recordó Mitchell [10]

De todos modos, todavía estábamos buscando conciertos, y en algún momento Chas recibió una llamada telefónica de Mike Jeffery: “Escucha lo que te voy a decir. Tengo un concierto maravilloso que no podrás rechazar. La gira de tu vida... los Monkees". Pensamos que nos estaba jugando una broma. "Y te vas mañana". Pensamos: "Aquí vamos de nuevo". Después de los Walker Brothers y Engelbert, llegamos a los Monkees. Eran buenos muchachos, aunque pensábamos que no podían jugar. Compartimos un jet privado con ellos y todo eso, pero Dios, ¿su audiencia nos odiaba? Comenzamos en Jacksonville y, como dije, esta gira fue nuestra primera experiencia con el Sur y el racismo. Hubo algunos buenos momentos en esta gira. Pasamos un par de días en los autobuses Greyhound y descubrimos que Peter Tork podía tocar el banjo, Mike Nesmith podía tocar la guitarra, Mickey Dolenz era un tipo muy bueno y pensamos que el otro era un poco idiota.

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] De todos modos, todavía estábamos buscando conciertos y, en algún momento, Chas recibió una llamada telefónica de Mike Jeffery: "Escucha, lo que tengo para ti. Tengo un concierto maravilloso que no puedes rechazar. La gira de tu vida... la monos". Pensamos que nos estaba engañando. "¡Y te vas mañana!" Pensamos: "Aquí vamos de nuevo". Después de los Walker Brothers y Engelbert, llegamos a los Monkees. Eran un buen grupo de muchachos, aunque pensábamos que no podían jugar. Compartimos el avión privado y todo eso, pero Dios, su público nos odiaba. Abrimos en Jacksonville y como dije antes, esa gira fue nuestra primera experiencia del sur y el racismo. Hubo algunas cosas buenas sobre la gira. Hicimos un par de días en los autobuses Greyhound y descubrimos que Peter Tork podía tocar el banjo, Mike Nesmith podía tocar la guitarra, Mickey Dolenz era un tipo increíble y pensamos que el otro era un poco asqueroso. [24]

Sin embargo, el grupo dio muchos conciertos exitosos, fueron filmados mucho, entrevistados, grabados en estudios estadounidenses. Hendrix no perdió la oportunidad de improvisar con músicos estadounidenses. Un día, Hendrix y Redding asistieron a un concierto de Frank Zappa en el Teatro Garrick , donde Jimi vio las posibilidades del pedal wah-wah . Quería adoptar esta innovación y esa noche fue al estudio de Mayfair .

Giras y nuevo disco

A fines de agosto de 1967, la banda volvió a actuar en el Saville Rock Theatre de Londres, con gran éxito . El espectáculo final, que estaba programado para el 27 de agosto, fue cancelado debido a la muerte de Brian Epstein . Hendrix actuó allí el 8 de octubre junto con Arthur Brown y Eire Apparent ..

En noviembre, la banda realizó una gira por el Reino Unido con Pink Floyd , The Move , The Nice , Amen Corner .

Al mismo tiempo, la banda grabó el álbum Axis: Bold As Love , lanzado en el Reino Unido el 1 de diciembre de 1967 [23] . El trabajo en él fue mucho más largo que en el primero. Fue entonces cuando comenzaron los roces entre la banda y Chas Chandler con respecto a la producción del disco. Chandler insistió en mantenerlo en control total del proceso de grabación y mezcla, lo que no sentó bien a los músicos que querían definir su propio sonido.

Muy a menudo chocamos con Chas sobre las tomas. Le gustaban mucho las regrabaciones y las sobregrabaciones, pero trató de lograr la perfección simplemente haciéndonos volver a grabar lo mismo una y otra vez. Solo notó cómo crecía el stock de versiones. A Noel, por otro lado, no le gustaba pasar tanto tiempo en el estudio, especialmente reescribiendo lo mismo varias veces. A menudo terminaba saliendo del estudio y yendo a un pub al otro lado de la calle. Cuando eso sucedió, Jimi y yo continuamos trabajando sin él, pero las cosas no resultaron así. A veces grabábamos guitarra y batería o bajo y batería, pero normalmente Noel llegaba más tarde y ponía el bajo.

— Mitch Mitchell [10]

Al mismo tiempo, comenzaron los conflictos entre Redding y Hendrix. A Redding no le gustaba grabar las mismas partes una y otra vez.

Las sesiones de grabación me agotaron. Recuerdo que cuando grabamos Axis: Bold As Love en el estudio Olympic de Londres, ni siquiera ensayamos. Simplemente vinimos y aprendimos la canción. Jimi solía explicar lo que quería de nosotros. Y grabamos cuatro pistas con el bajo, luego la batería, la voz y la guitarra rítmica, y cuando llegaron las treinta y seis regrabaciones de la parte de la guitarra, simplemente me acosté en el estudio y me quedé dormido.

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] Solía ​​ponerme tenso en las sesiones de grabación. Recuerdo Axis: Bold As Love en Olympic Studios en Londres. No ensayamos. Entraríamos y aprenderíamos una canción. Jimi nos decía lo que necesitaba. Hacíamos unas cuatro pistas de bajo, luego batería y voces, y guitarra rítmica, y cuando llegaba el trigésimo sexto doblaje de guitarra, me acostaba en el estudio y me iba a dormir. —Noël Redding [25] [26]

Jimi, por otro lado, se distinguió por su desempeño fenomenal y sus exigencias. El ingeniero de sonido Eddie Kramer habló sobre esto [27] :

Jimi solía asomar la cabeza fuera de la cabina y decir: “¿Está todo bien? ¿Está seguro?" Estoy como, "Sí, Jimi, ha sido genial esta vez", y él dice: "Está bien, lo intentaré de nuevo entonces". Y seguimos haciendo tomas, cada una mejor que la anterior, pero aún así nunca se sintió lo suficientemente perfecto.

En las listas inglesas, el álbum alcanzó el número 5, y en Estados Unidos, donde fue lanzado el 15 de enero del año siguiente, alcanzó el número 3.

1968

En enero de 1968, The Jimi Hendrix Experience realizó una breve gira escandinava comenzando en Suecia . En Gotemburgo , en el Hotel Opalen, Jimi fue detenido por la policía "por alterar el orden en la habitación del hotel". Jimi se emborrachó y, habiendo llegado a su habitación, comenzó a destruirlo todo. A las seis de la mañana, alguien llamó a la policía y arrestaron a Hendrix por alterar el orden público. Chandler consiguió la liberación de Hendrix tras pagar una multa.

A finales de enero, The Jimi Hendrix Experience se embarcó en una gira estadounidense de dos meses. El 13 de marzo, durante la gira, el grupo actuó junto a Jim Morrison . El 5 de abril, en Newark , Hendrix interpretó una canción dedicada a Martin Luther King , que había sido asesinado el día anterior [28] . El 8 de abril terminó la gira, Redding y Mitchell regresaron a Londres, mientras que Hendrix permaneció en Estados Unidos.

El 12 de abril, se lanzó en el Reino Unido una compilación llamada Smash Hits , que subió al puesto número 4. En los EE. UU., el álbum se lanzó en julio de 1969 con un conjunto de canciones ligeramente diferente y alcanzó el puesto número 6 en las listas estadounidenses.

En mayo, se realizó una gira en Italia , en julio, en España . En 1968, el grupo participó en varios festivales.

En abril de 1968, se comenzó a trabajar en un tercer álbum, Electric Ladyland , en Record Plant en la ciudad de Nueva York . El proceso de grabación se prolongó durante mucho tiempo y el álbum se lanzó solo en septiembre. Había muchas razones para eso. Las grabaciones a menudo se interrumpían con actuaciones en directo. Hendrix se esforzó por hacer el mejor disco posible, haciendo más y más tomas. Además, Hendrix quería diversificar el sonido con efectos de estudio, así como invitar a músicos de sesión, con los que solía tocar jams en esa época. Las diferencias con Chandler y Redding se intensificaron nuevamente. Chandler finalmente se retiró del álbum y Hendrix se convirtió en el único productor. Redding estaba muy cansado del trabajo rutinario en el estudio. Ocurrió que simplemente tiró discos y salió del estudio [25] . Como resultado, en el álbum, Hendrix toca el bajo en muchas canciones, no Redding.

Lo único que se interpuso en el camino fue Jimi tratando de enseñarme qué tocar. Podía escuchar sobre el tempo y los silencios, pero no quería que me dijeran qué notas tocar. Me irritó mucho. Pero Jimi y yo nos llevamos bastante bien. Es una pena que luego se obsesionara tanto con la electrónica y las sobregrabaciones. Simplemente me cabreó. La música estaba demasiado sobrecargada. Tenía que mantenerlo simple, eso sería lo correcto.

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] Los únicos complejos fueron que Jimi trató de decirme qué tocar. Podía aprender el tempo y los descansos, pero no quería que me dijeran qué notas tocar. Solía ​​ponerme muy tenso. Pero Jimi y yo teníamos buena comunicación. Fue una pena que más tarde Jimi se obsesionara demasiado con la electrónica y el doblaje. Solía ​​enfadarme mucho. Su música se involucró demasiado. Debería haberlo mantenido simple, y hubiera sido perfecto. —Noël Redding [26]

Sin embargo, el resultado valió la pena el esfuerzo y los nervios. El álbum se elevó inmediatamente al primer lugar del hit parade estadounidense y recibió el estatus de "oro" en la primera semana de ventas. Esta obra fue muy apreciada por la crítica. El propio Hendrix se ha convertido en una figura de culto, y The Jimi Hendrix Experience se ha convertido en una de las bandas más buscadas del mundo. El éxito del álbum en Gran Bretaña fue menor: allí no superó el quinto lugar. Una versión de " All Along the Watchtower " de Bob Dylan , lanzada como sencillo, alcanzó el puesto número 5 en el Reino Unido y el número 20 en los EE. UU.

A fines de julio comenzó una nueva gran gira por los Estados Unidos. De hecho, se prolongó con breves descansos casi hasta final de año [25] .

Decadencia

Las giras interminables cansaban cada vez más a los músicos. Los conflictos dentro del grupo se intensificaron.

Noel Redding [25] :

Durante diez meses vivimos literalmente uno sobre la otra. El cansancio, el uso constante de drogas, los fanáticos que nos seguían, los robos en las habitaciones de los hoteles, todo esto nos llevó a la desesperación. Las conversaciones eran principalmente sobre dinero, porque nos parecía que el dinero podía hacernos libres... < ... > Hace apenas un año estábamos juntos, tratando de tener éxito, y ahora nos estábamos separando, estábamos separados por fuerzas que no pudimos entender, no pares...

La composición de canciones se ha detenido. Nadie pensó en grabar un nuevo disco. En noviembre de 1968 se supo que el grupo se iba a disolver. Se planeó que cada uno de los músicos de The Experience crearía su propia banda, y dos veces al año Hendrix, Redding y Mitchell se reunirían y saldrían de gira como The Experience, pero con sus propias bandas que tocarían como acto de apertura. Los músicos aprobaron esta idea, pero no estaba destinada a hacerse realidad.

En el verano de 1968, cuando se estaba grabando el álbum Electric Ladyland , Noel Redding formó el grupo Fat Mattress, que incluía a sus amigos, ex músicos de Living Kind: el vocalista Neil Landon, el bajista Jim Leverton y el baterista Eric Dillon. Redding mismo volvió al papel de guitarrista principal .

En enero de 1969, los músicos se unieron para realizar una gira por Europa. Pero ahora las cosas no eran como antes. Los músicos intentaron reunirse lo menos posible fuera del escenario. Hendrix ya no se conformaba con aquellas acciones rituales sobre el escenario que antes había realizado y que el público esperaba de él. Ahora, cada vez con más frecuencia, permanecía inmóvil y simplemente jugaba. Redding alisó su cabello naturalmente rizado para que nadie pensara que estaba imitando a Hendrix. El 24 de febrero de 1969, en un concierto en Londres, Fat Matress tocó como teloneros de The Jimi Hendrix Experience [29] . Así fue en muchos conciertos posteriores. Jimi Hendrix [25] :

“Nos hemos convertido en algo así como hojuelas de maíz para el desayuno. Los verdaderos esclavos de la música pop. Sentí que estábamos en peligro de convertirnos en la versión estadounidense de Dave D, Dosey, Mick y Teach . No hay nada de malo en eso, pero no para nosotros. Decidimos que deberíamos terminarlo y encontrar algo propio. Estoy cansado de que los fanáticos sean tratados como si pagaran por tu casa y tu auto y ahora confían en que harás lo que quieran por el resto de tu vida..."

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] La gente empezaba a darnos por sentado, a abusar de nosotros. Era esa escena de qué copos de maíz para el desayuno. Esclavitud pop, de verdad. Sentí que estábamos en peligro de convertirnos en la versión estadounidense de Dave Dee, Dozy, Mick y Tich. No hay nada de malo en eso, pero simplemente no es nuestra escena. Decidimos que teníamos que terminar esa escena y meternos en lo nuestro. Estaba cansado de la actitud de los fanáticos de que te habían comprado una casa y un auto y ahora esperaban que trabajaras como ellos querían que lo hicieras por el resto de tu vida. —Jimi Hendrix [30]

La última actuación de la banda fue el 29 de junio de 1969 en el Denver Pop Festival . El concierto empezó bien. Pero al final, la multitud emocionada comenzó a llegar al escenario. La policía lanzó gases lacrimógenos, pero el viento soplaba hacia el escenario. Los músicos sintieron dolor en los ojos y comenzaron a ahogarse, pero no pudieron salir del escenario, porque estaba rodeado por un denso muro de gente. Uno de los trabajadores del escenario se abrió paso entre la multitud y condujo la camioneta hasta el escenario, y los músicos se escondieron en ella. La multitud rodeó la camioneta. El techo se derrumbó bajo el peso de los cuerpos. El conductor encendió el motor y se alejó, con la esperanza de no atropellar a nadie. Cuando la camioneta llegó al hotel, los ventiladores aún colgaban del techo y los costados de la camioneta. Los músicos apenas lograron colarse en el hotel. Posteriormente, recordaron este día con un escalofrío.

El Grito de Amor

Noel Redding está de vuelta en Londres con Fat Mattress [29] . Jimi Hendrix comenzó a prepararse para el festival de Woodstock . Para ello, se alquiló una casa a tres millas de Woodstock, donde se realizaban jams y ensayos. Su nueva banda incluía a Mitchell, el bajista Billy Cox, a quien Hendrix conocía desde su servicio militar, el guitarrista rítmico Larry Lee, que conocía a Hendrix desde 1964, y los percusionistas Jerry Velez y Yuma Sultan . El grupo se llamó Gypsy Sun and Rainbows. El concierto en el festival del 18 de agosto de 1969 fue la única actuación de este grupo. A finales de septiembre, Hendrix recortó sus actividades. Hendrix pasó el resto del año en relativa reclusión en Nueva York, haciendo pocas apariciones públicas. A fines de 1969, formó el grupo Band Of Gypsys con Billy Cox y Buddy Miles . El 31 de diciembre de 1969 y el 1 de enero de 1970, Band Of Gypsys actuó en cuatro conciertos de Nochevieja celebrados en el Fillmore East de la ciudad de Nueva York. La actuación fue grabada, y esta grabación fue la única que quedó del grupo. Pronto Band Of Gypsys dejó de existir [29] .

La situación tardó en aprovecharse del gerente Michael Jeffrey, quien despidió a Miles y Cox y llamó a Mitchell y Redding fuera de Inglaterra para reunir The Jimi Hendrix Experience [31] . En el invierno de 1970 comenzaron las negociaciones de reunificación. Hendrix no tenía una banda después de la disolución de Band of Gypsys. De vez en cuando tocaba jams con varios músicos y también grababa en el estudio. Mitchell tampoco tenía un trabajo estable después de la disolución de Gypsy Sun and Rainbows. Los dos mantuvieron una relación con Redding, quien estaba en las etapas finales de la grabación de su segundo álbum, y ocasionalmente tocaban juntos . [32]

Las negociaciones terminaron en febrero de 1970 con la firma de un contrato. Sin embargo, Hendricks despidió a Redding y trajo de vuelta al bajista Billy Cox . Según Hendrix, este cambio se hizo por razones puramente musicales. Redding, que accedió a jugar en el grupo revivido, se ofendió. Los músicos actuaban con el nombre antiguo, pero tocaban música diferente, más tranquila y melódica.

El contrato incluía tres grandes giras: en los EE. UU., Europa Occidental y Japón. La gira estadounidense comenzó el 25 de abril en Los Ángeles y finalizó el 1 de agosto en Hawái [32] . La última formación de la banda fue apodada por los fanáticos con el nombre de esta gira: Cry of Love [31] .

El 31 de agosto de 1970, Jimi Hendrix actuó con su banda en el Festival de la Isla de Wight . Estaba lloviznando, los amplificadores no funcionaban bien. Las improvisaciones de Jimi se "desmoronaban" periódicamente, Hendrix se enfadaba, cambiaba de instrumento y, cuando acababa la actuación, tiraba la guitarra al suelo molesto. Una semana después de la actuación en la Isla de Wight, se observó una situación similar durante la actuación en la Isla de Fehmarn . Caía una lluvia fría. Después de reproducir el programa, Hendrix agitó la mano y se fue. Esta fue su última actuación oficial. La gira se suspendió debido a la enfermedad de Billy Cox.

La muerte de Jimi Hendrix el 18 de septiembre de 1970 [12] [32] puso fin al grupo .

Después de dejar el grupo, Noel Redding trabajó con Fat Mattress y Noel Redding Band, pero no obtuvieron éxito comercial ni creativo [33] . Redding fue encontrado muerto en su casa en Irlanda el 11 de mayo de 2003 [34] .

Mitch Mitchell fue encontrado muerto  el 12 de noviembre de 2008 en el Hotel Benson en Portland , Oregón , durante una gira tributo a Estados Unidos [35] .

Música

La música interpretada por The Jimi Hendrix Experience se basó en el rhythm and blues americano . Esta música se complementó con blues rock "blanco" , rock psicodélico y rock progresivo emergente . Hendrix [36] dio forma al estilo musical del grupo , pero también fue influenciado por Mitchell, quien gravitó hacia el jazz , y Redding, quien gravitó hacia el pop rock .

Más notable por la habilidad, el estilo y el carisma de su líder Jimi Hendrix, la banda fue una gran influencia en la popularización del hard rock y el rock psicodélico [1] [37] . En el libro 1001 Albums to Hear, The Jimi Hendrix Experience afirma: “Con la posible excepción de Cream , The Jimi Hendrix Experience podría ser considerado por muchos como el mejor trío del mundo ” . Los tres álbumes de estudio de la banda, Are You Experienced (1967) [39] , Axis: Bold as Love (1967) [40] y Electric Ladyland (1968) [41] , se incluyeron en el top 100 de los 500 mejores de Rolling Stone. álbumes de todos los tiempos, ocupando las posiciones 15, 82 y 54 respectivamente.

Discografía

Notas

  1. ↑ 1 2 Whiteley, Sheila. "Rock progresivo y codificación psicodélica en la obra de Jimi Hendrix". Música Popular . 9 (1): 37-60. DOI : 10.1017/s026114300000372x .
  2. ↑ Mankin, Bill . Notas sobre la libertad: Atlanta Pop Festival , p. 1. Ciudad de Nueva York: Legacy Recordings , 2015.
  3. ↑ The Jimi Hendrix Experience Archivado el 16 de enero de  2008 en Wayback  Machine .
  4. ↑ 1 2 Copia archivada (enlace no disponible) . Consultado el 13 de octubre de 2008. Archivado desde el original el 10 de marzo de 2009. 
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 El nacimiento de la experiencia de Jimi Hendrix Archivado desde el original el 10 de marzo de 2009. .
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Jimi Hendrix . guitarras.ru _ mundo de la guitarra — Por. De inglés. — Alexander Avduevski. Consultado el 2 de febrero de 2021. Archivado desde el original el 8 de febrero de 2021.
  7. ↑ Welch, 1982 , pág. 52.
  8. ↑ 1 2 3 Henderson Paul Jimi Hendrix: Behind The Purple Haze... // Classic Rock 26 de octubre de 2002
  9. ↑ Mitchell, 1990 , pág. 43-44.
  10. ↑ 1 2 3 4 Jimi Hendrix. Tan audaz como el amor". Memorias de Mitch Mitchell (traducidas por Ekaterina Borisova) // "ENsk". 1993. - N° 10 (34), octubre
  11. ↑ Noel Redding Archivado el 30 de abril de 2006.
  12. ↑ 1 2 3 Jimi Hendrix Archivado el 22 de julio de 2009 en Wayback Machine .
  13. ↑ 1 2 3 Clubes en los que jugó Hendrix  (enlace inaccesible) .
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Primer éxito Archivado el 11 de marzo de 2009. .
  15. ↑ 1 2 3 Welch, 1982 , pág. ocho.
  16. ↑ Eric Clapton sobre Hendrix  (enlace no disponible)
  17. ↑ Pete Townsend sobre Hendrix  (enlace no disponible)
  18. ↑ Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos (enlace no disponible) . Fecha de acceso: 29 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 25 de febrero de 2007. 
  19. ↑ 1 2 Recorrido real Archivado el 11 de marzo de 2009.
  20. ↑ 1 2 3 "Furious" Hendrix en el apogeo de su fama Archivado el 10 de marzo de 2009.
  21. ↑ Mitchell, 1990 , pág. cincuenta.
  22. ↑ 1 2 Monterey Archivado el 10 de marzo de 2009.
  23. ↑ 1 2 Álbumes, gira Archivado el 10 de marzo de 2009.
  24. ↑ Mitchell, 1990 , pág. 46.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 "La era de los dientes apretados" Archivado el 11 de marzo de 2009.
  26. ↑ 12 Welch , 1982 , pág. 54.
  27. ↑ Biografía de Jimi Hendrix y su banda The Jimi Hendrix Experience Archivado el 26 de septiembre de 2008.
  28. ↑ ¿Elvis negro? Archivado desde el original el 10 de marzo de 2009.
  29. ↑ 1 2 3 4 Estrella fugaz (enlace no disponible) . Consultado el 13 de octubre de 2008. Archivado desde el original el 11 de marzo de 2009. 
  30. ↑ Welch, 1982 , pág. 28
  31. ↑ 1 2 3 Biografía de Jimi Hendrix  (inglés)  (enlace no disponible) . Monstruos y Críticos . Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2012.
  32. ↑ 1 2 3 Planes fallidos Archivado el 11 de marzo de 2009.
  33. ↑ Muerto Noel Redding  . sitio de guitarra Hitsquad Pty Ltd.. Consultado el 3 de febrero de 2021. Archivado desde el original el 6 de febrero de 2020.
  34. ↑ Tablón de anuncios de Vintage Amps • Ver tema: el bajista de Hendrix, Noel Redding, muere a los 57 años. Archivado el 26 de abril de 2012.
  35. ↑ El baterista de Jimi Hendrix muere a los 61 años pocos días después de la gira tributo . Archivado el 15 de mayo de 2013 en Wayback Machine . Correo diario. Consultado el 16 de junio de 2012.
  36. ↑ Jimi Hendrix, Jimmy Page, Ritchie Blackmore | Artículos | Jimi Hendrix :: Todo sobre Jimi Hendrix Archivado el 12 de diciembre de 2009.
  37. ↑ www.rock.ru - Jimi Hendrix (enlace inaccesible) . Fecha de acceso: 17 de octubre de 2008. Archivado desde el original el 20 de febrero de 2009. 
  38. ↑ 1001 álbumes para escuchar / cap. edición Roberto Dimery; prefacio Michael Leadon; [por. De inglés. Yuri Bogomólov]. - Moscú: MAGMA, 2007. - 960 p. : enfermo.; 21 cm; ISBN 978-5-93428-042-1
  39. ↑ 500 mejores álbumes de todos los tiempos . Piedra rodante (2012). Consultado el 23 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 1 de mayo de 2020.
  40. ↑ 500 mejores álbumes de todos los tiempos . Piedra rodante (2012). Consultado el 23 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2019.
  41. ↑ 500 mejores álbumes de todos los tiempos . Piedra rodante (2012). Consultado el 23 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2019.

Literatura

Enlaces

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