Conexión de la nave nodriza

Mothership Connection es  el  cuarto álbum de estudio de la banda  estadounidense de funk Parliament , lanzado el 15 de diciembre de 1975 por Casablanca Records . Mothership Connection  es un álbum conceptual y es considerado uno de los mejores lanzamientos de Parliament-Funkadelic ; también fue el primero en presentar a los trompetistas Maceo Parker y Fred Wesley, quienes previamente tocaron para James Brown en The JB's .

El álbum fue el primero del Parlamento en obtener la certificación de oro y luego de platino [6] . La Biblioteca del Congreso agregó el álbum al Registro Nacional de Grabaciones en 2011, afirmando que el álbum "ha sido una gran influencia en el jazz, el rock y la música dance" [7] .

Concepto de álbum

El álbum se mantiene unido por un tema espacial libre y escapista [2] . Al describir el concepto, George Clinton dijo lo siguiente:

Hemos puesto a los negros en situaciones en las que nadie pensó que se encontrarían, como en la Casa Blanca. Pensé que otro lugar en el que no pensarías que la gente negra terminaría en el espacio. Yo era un gran fan de Star Trek , así que hicimos algo con un proxeneta sentado en una nave espacial con un uniforme de Cadillac, e hicimos todo el ritmo del álbum al estilo de James Brown, pero con charla callejera y jerga del gueto [8] .

En este álbum, la mitología P-funk comienza en serio. La primera pista, " P-Funk (Wants to Get Funked Up) ", comienza de la misma manera que la canción principal del álbum anterior de la banda, Chocolate City [9] . El DJ habla directamente a la audiencia como si estuviera en la radio, pero en este álbum el distintivo de llamada de la estación es "WEFUNK". Transmite desde el espacio "directamente desde la nave nodriza". El DJ revela su nombre como The Lollipop Man , alias Long-Haired Sucker .  Insta al oyente a acostarse directamente sobre la radio para que la música pueda curarlo, porque “el funk no solo mueve, puede re-moverse” ( Funk inglés no solo mueve, puede re-moverse ) [10] .  

En la siguiente canción " Mothership Connection (Star Child) ", el  personaje de Starchild explica " Yo soy Mothership Connection " y que " hemos regresado para reclamar las  " . Starchild invita al oyente a "abordar su nave nodriza". Más tarde pregunta: “¿Vas a ir a la Isla de Pascua? ¿Triangulo de las Bermudas?" ( Eng. Are you hip to Easter Island? The Bermuda Triangle? ), reforzando la imagen de antiguos extraterrestres en la canción [11] . La canción "Unfunky UFO" describe una nave espacial llena de gente de un "mundo moribundo" cantando "we 're unfunky and we're obsolete " . Están desesperados por la música funk, queriendo " tomar tu funk y hacerlo mío " e implorando al oyente que " me enseñe a funk como tú" como lo haces tú ) [12] . Esta necesidad primordial de funk se refleja en la canción más popular del álbum, "Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)", con su llamado a "renunciar al funk<...> necesitamos este funk" ( eng Abandona el funk... tenemos que tener ese funk ) [ 13] . La pista de cierre del álbum introduce un concepto importante en la mitología P-funk con su título: "Night of the Thumpasorous Peoples". La letra representa principalmente las palabras "gogga googa", pero a menudo se encuentra una línea humorística en versiones posteriores.      

El concepto del álbum también fue la base de las presentaciones en vivo de P-Funk en la década de 1970, durante las cuales una gran nave espacial conocida como Mothership descendió al escenario como parte de la llegada del Dr. Fankenstein [14] .

BBC Music describió el álbum como un trabajo pionero del afrofuturismo, el futurismo africano, "ambientado en un universo futuro donde los astronautas africanos negros interactúan con mundos alienígenas" [15] . El periodista Fraser McAlpine afirmó que "como reacción al ambiente urbano cada vez más tenso de la década de 1970, en el que las comunidades afroamericanas enfrentaron el final del optimismo de la era de los derechos civiles , esta imaginación vívida (y seamos francos, funk excepcional) fue justos y gozosos" [15] .

Reseñas de los críticos

Reseñas
Calificaciones de los críticos
Fuente	Calificación
Toda la música	[2]
Cartelera	(favorable) [16]
Licuadora	[17]
Guía de registros de Christgau	A– [18]
Horca	(8.5/10) [3]
Asuntos pop	(favorable) [19]
Piedra rodante	(favorable) [20]
La guía de álbumes de Rolling Stone	[21]
Girar	(10/10) [22]
Sputnikmusic	[23]

Tras su lanzamiento, la revista Rolling Stone lo llamó "una parodia del funk moderno" y afirmó que "a diferencia de los Ohio Players o los Commodores , la banda se niega a tocar directamente. En cambio, Clinton arroja su jive, nacido en una especie de visión funk cósmica . El crítico de Village Voice , Robert Christgau , dijo lo siguiente: "Este DJ de Chocolate City , o tal vez sea Chocolate Milky Way  , solo mantiene el ritmo con su rap, algunos teclados country y platillos durante las primeras partes. Y luego lanza el galáctico 'Give Up the Funk' y un tributo a James Brown , que suena como 'gogga googa, gogga googa' - solo créanme, no captura la esencia" [18] .

En retrospectiva, el álbum ganó un gran respeto. Una reseña de Rolling Stone en 2003 le dio al disco 5 estrellas: "obra maestra, creador de jerga, creador de íconos, maestro de la narración, o 'bomba', como lo expresó sucintamente Clinton antes que nadie". AllMusic lo llamó "el álbum definitivo de Parliament-Funkadelic " en el que "las formaciones cambiantes de la banda de George Clinton, los diversos enfoques musicales y las declaraciones cada vez más temáticas sobre el álbum alcanzaron un estado ideal que condujo a un gran éxito comercial, así como un legado atemporal. " [2] . Dr. Dre muestreó magistralmente " Mothership Connection (Star Child) " y " P-Funk (Wants to Get Funked Up) " en su álbum de 1992 The Chronic .

El álbum recibió numerosos premios, incluido ser nombrado el 55º mejor álbum de todos los tiempos de VH1. En 2012, ocupó el puesto 276 en la lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de Rolling Stone [24] . Se volvió a mostrar en la edición de 2020 como el número 363 [25] . Vibe incluyó a Mothership Connection en su lista de "Grabaciones esenciales de Black Rock", y se incluyó en el libro de 2005 A Thousand and One Music Albums to Listen to Before You Die .

Lista de pistas

Integrantes de la grabación

• Voz principal: George Clinton  (voz principal en "P. Funk (Wants to Get Funked Up)", "Mothership Connection (Star Child)"), Calvin Simon, Fuzzy Haskins, Ray Davis, Grady Thomas, Harry Scheider (voz principal) en "Handcuffs"), Glenn Goines (voz principal en "Unfunky UFO", "Handcuffs"), Bootsy Collins
• Cuernos: Fred Wesley, Maceo Parker, Michael Brecker , Randy Brecker, Boom, Joe Farrell
• Bajo - Bootsy Collins, Cordell Mosson
• Guitarras: Harry Scheider, Michael Hampton, Glenn Goynes, Bootsy Collins
• Batería y percusión: Tyki Fullwood, Jerome Brailey, Bootsy Collins, Gary Cooper
• Teclados y sintetizadores: Bernie Worrell ( Minimoog , pianos eléctricos Wurlitzer, ARP Pro Soloist and String Ensemble, RMI Electra Piano , órgano Hammond , piano , Fender Rhodes , clavinet D6) [1]
• Coros y palmas: Gary Cooper, Debbie Edwards, Taka Kan, Archie Ivey, Bryna Chimenti, Rasputin Butte, Pam Vincent, Debra Wright, Sidney Barnes

• George Clinton - productor
• Jim ingenioso - ingeniero
• Rafael - ingeniero
• Jim Callon - ingeniero
• Allen Zenz - masterización
• David Alejandro - fotógrafo
• Gribbit! - diseño artístico

Posiciones del gráfico

Certificaciones

Notas

1. ↑ 1 2 LP Mothership Connection del Parlamento de 1975 revisado con Bernard Worrell . soulculture.com Consultado el 24 de febrero de 2015. Archivado desde el original el 25 de febrero de 2015. (indefinido)
2. ↑ 1 2 3 4 Mothership Connection  en AllMusic
3. ↑ 1 2 Reseña: Mothership Connection Archivado el 6 de febrero de 2009.
4. ↑ Robins, Wayne. Una breve historia del rock, extraoficialmente . - Routledge , 2016. - Pág. 286. - ISBN 978-0-415-97472-1 . Archivado el 18 de enero de 2022 en Wayback Machine .
5. ↑ Reseña: Conexión de la nave nodriza . superseventies.com. Consultado el 14 de julio de 2013. Archivado desde el original el 17 de agosto de 2013. (indefinido)
6. ↑ Certificaciones de álbumes americanos -  Parlamento . Asociación de la Industria Discográfica de América . Si es necesario, haga clic en Avanzado , luego haga clic en Formato , luego seleccione Álbum , luego haga clic en BUSCAR . 
7. ↑ Registry Choices 2010: La Junta Nacional de Preservación de Grabaciones (Biblioteca del Congreso) . Loc.gov. Consultado el 14 de julio de 2013. Archivado desde el original el 31 de octubre de 2014. (indefinido)
8. ↑ Niesel, Jeff Cleveland - Música - Turn This Mutha Out . Clevescene.com (26 de junio de 2013). Consultado el 14 de julio de 2013. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2015. (indefinido)
9. ↑ Madsen, Peter. Funk Guitar and Bass: Know the Players, Play the Music Archivado el 18 de enero de 2022 en Wayback Machine . Corporación Hal Leonard , 2006.
10. ↑ Clinton, George y Bootsy Collins, Bernie Worrell. " P. Funk (quiere emocionarse) Archivado el 18 de enero de 2022 en Wayback Machine ". conexión de la nave nodriza . Casablanca, 1975.
11. ↑ Clinton, George y Bootsy Collins, Bernie Worrell. " Mothership Connection Archivado el 18 de enero de 2022 en Wayback Machine ", Mothership Connection . Casablanca, 1975.
12. ↑ Clinton, George y Bootsy Collins, Garry Shider. " Unfunky UFO Archivado el 18 de enero de 2022 en Wayback Machine ", Mothership Connection . Casablanca, 1975.
13. ↑ Brailey, Jerome y George Clinton, Bootsy Collins. " Renuncia al funk (arranca el techo del tonto) ", Mothership Connection . Casablanca, 1975.
14. ↑ Richards, Chris Smithsonian adquiere Parliament-Funkadelic Mothership (enlace no disponible) . The Washington Post (18 de mayo de 2011). Consultado el 14 de diciembre de 2013. Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2013. (indefinido) 
15. ↑ 1 2 McAlpine, Frasier 8 clásicos afrofuturistas que todo el mundo necesita escuchar . Música de la BBC . Consultado el 8 de abril de 2021. Archivado desde el original el 21 de abril de 2022. (indefinido)
16. ↑ Reseña: Conexión de la nave nodriza . superseventies.com. Consultado: 14 de julio de 2013. (indefinido)
17. ↑ Reseña: Mothership Connection   (enlace no disponible)
18. ↑ 12 Christgau , Robert. Consumer Guide '70s: P // Christgau's Record Guide: Álbumes de rock de los setenta . — Ticknor & Fields , 1981. — ISBN 089919026X .
19. ↑ Bowden, Marshall Review: Mothership Connection . Popmatters.com. Consultado el 14 de julio de 2013. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2015. (indefinido)
20. ↑ 1 2 McEwen, Joe (25 de marzo de 1976). “Conexión de la nave nodriza | Reseñas de álbumes | Piedra rodante" . www.rollingstone.com . Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2017 . Consultado el 13 de noviembre de 2011 . Parámetro obsoleto utilizado |deadlink=( ayuda )
21. ↑ Brackett, Nathan. Reseña: Mothership Connection  / Nathan Brackett, Christian David Hoard. - 2004. - ISBN 9780743201698 . Archivado el 18 de enero de 2022 en Wayback Machine .
22. ↑ Reseña: Conexión de la nave nodriza . Acclaimedmusic.net. Consultado el 14 de julio de 2013. Archivado desde el original el 27 de julio de 2013. (indefinido)
23. ↑ Reseña: Conexión de la nave nodriza . Sputnikmusic.com. Consultado: 14 de julio de 2013. (indefinido)
24. ↑ Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos La lista definitiva de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . Piedra rodante (2012). Consultado el 10 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 18 de enero de 2022. (indefinido)
25. ↑ Piedra rodante.  ¿Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos  ? . Piedra rodante (22 de septiembre de 2020). Consultado el 24 de junio de 2021. Archivado desde el original el 1 de octubre de 2020.  (indefinido)
26. ↑ 1 2 Mothership  Connection en AllMusic
27. ↑ Certificaciones de álbumes americanos - Parliament - Mothership  Connection . Asociación de la Industria Discográfica de América . Si es necesario, haga clic en Avanzado , luego haga clic en Formato , luego seleccione Álbum , luego haga clic en BUSCAR . 

Enlaces

• "Conexión de la nave nodriza: hip-hop incendiario de un mundo lejano" en The Austin Chronicle