Red Shirt School of Photography (Escuela de Fotografía de Camisa Roja) es una tendencia de arte moderno popular en la década de 1950 , que consistía en crear fotografías de personas con ropa de colores brillantes. El movimiento fue iniciado por los fotógrafos de National Geographic , que eligieron sujetos que vestían ropa demasiado colorida (no necesariamente roja, aunque se prefería el rojo porque se reproducía mejor en película Kodachrome ) [1] .
El primer uso de estos métodos se remonta a los pioneros del autocromo de la década de 1920 , como Jules Gervais-Courtellemont , que trabajó en asignaciones de National Geographic en todo el mundo [2] .
El término Red Shirt School of Photography originalmente tenía la intención de describir el trabajo de muchos fotógrafos de National Geographic de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 que producían fotografías tan coloridas. [3]
A medida que la fotografía en color se hizo popular, el color a menudo se convirtió en una consideración importante al elegir sujetos para fotografiar o al elegir entre imágenes fotografiadas previamente. Por lo tanto, los fotógrafos eligieron no solo escenas coloridas, sino también personas vestidas de colores [4] .
Este método es especialmente popular cuando las fotografías están muy iluminadas con fondos grises o terrosos, o cuando se enfoca el sujeto . Como tal, es popular principalmente en la fotografía de paisajes , pero tiene usos en la fotografía de retratos . En National Geographic , a menudo se trata de fotografías de masai en África , que tradicionalmente visten ropa roja.
Las fotografías especiales eran como postales. Los fotógrafos de la época eran Ray Manley, Justin Locke o Charles W. Herbert. Dondequiera que se hiciera una fotografía, la gente tenía que llevar algo rojo, y eso no cambió hasta los años setenta [5] .
Este método se hizo cada vez más popular a medida que mejoraba la tecnología de la fotografía en color y fue fomentado por empresas como Kodak . Cobró impulso con la difusión de la fotografía digital , ya que las fotografías digitales se pueden mejorar fácilmente con procedimientos de saturación de color diferencial en diferentes partes de una imagen.
La técnica ha influido en numerosas tendencias de la fotografía contemporánea, como la fotografía publicitaria , donde se utiliza para resaltar el tema anunciado. Una variante extrema de la escuela Redshirt es la fotografía de color focal, donde se utilizan filtros fotográficos ópticos y/o digitales para preservar el color en un solo objeto o área focal de la fotografía.
El estilismo no debe confundirse con las campañas de fotografía comercial, que resaltan el color para llamar la atención y asociar la marca. Un ejemplo es la campaña publicitaria de "caja azul" de Tiffany and Co. y campañas publicitarias en rojo y blanco escritas a mano por The Coca-Cola Company.
El término a veces también se usa en un sentido peyorativo para transmitir una sensación de imagen "sintonizada".