| Los ascensores del piso 13 | |
|---|---|
| información básica | |
| géneros |
Garage rock Rock psicodélico Proto-punk |
| años | 1965-1969, 1978, 1984, 2015 |
| País | EE.UU |
| Lugar de creación | austin , texas_ _ |
| Etiquetas | Artistas Internacionales, Radar, Charly |
| Antiguos miembros |
Rocky Erickson † Tommy Hall Benny Terman John Ike Walton Stacey Sutherland Danny Thomas Danny Galindo Powell C. John |
| Otros proyectos |
Roky Erickson y los alienígenas The Spades The Lingsmen |
The 13th Floor Elevators es una banda de rock estadounidense con sede en Austin , Texas . Una de las primeras bandas de la dirección psicodélica de la música rock. El equipo no tuvo mucho éxito comercial, aunque cada una de sus actuaciones se llevó a cabo frente a salas llenas. La forma en que se interpretan las composiciones, tanto musical como vocalmente, sin duda ha influido en el sonido de muchos artistas de la escena underground de San Francisco, en particular, Jefferson Airplane como grupo y Marty Balin como vocalista. El primer álbum de la banda, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators , está incluido en "1001 Albums You Must Hear Before You Die" de Robert Dimery. The 13th Floor Elevators también se considera una de las bandas de proto-punk más influyentes: su clásico "You're Gonna Miss Me", incluido en la primera compilación "Nuggets" lanzada en 1972, que marcó una serie de sencillos de garage rock , fue un tesoro para los primeros punk-rockers .
La base del grupo, formada en diciembre de 1965, estaba formada por miembros de la jug band de Austin (en algunas otras fuentes de bandas de folk) The Lingsman, la guitarrista Stacey Sutherland, el bajista Benny Terman, el baterista John Ike Walton y el alfarero Tommy Hall. Fue este último quien se convirtió en su ideólogo. Tommy Hall estudió filosofía y psicología en la Universidad de Texas en Austin y, además de tocar el "jag" (una olla de cerámica para guisar carne, utilizada como un exótico instrumento musical de viento) en una banda, participó activamente en la música local. vida clandestina estudiantil, que era de naturaleza bohemia. En este círculo, Hall descubrió la mescalina, hecha del cactus local de mezcal (o "peyote") y "cantada" por Carlos Castaneda en su serie de libros sobre el indio mexicano Don Juan. Luego, la búsqueda de impresiones más fuertes asociadas con la "expansión de la conciencia" lo llevó al LSD.
Estos pasatiempos coincidieron en el tiempo con los cambios dramáticos que estaban ocurriendo en la cultura musical estadounidense a mediados de la década de 1960. Por un lado, la "Beatlemanía" y la "Invasión británica" cambiaron radicalmente la música folklórica blanca tradicional y el blues, por otro lado, la obra de Bob Dylan ganó cada vez más peso. La cuestión de "corresponder al espíritu de los tiempos" era una cuestión de la existencia del grupo como tal, por lo que Hall, razonando que el LSD, la literatura, la filosofía y la psicología podrían ayudarlo en las transformaciones revolucionarias, sugirió que los demás modificaran el estilo. del grupo y en primer lugar encontrar un vocalista. En un principio, este lugar se lo ofreció una buena amiga de Tom, estudiante de la misma universidad, Janis Joplin . Sin embargo, por alguna razón, el futuro legendario intérprete de blues blanco no se unió al grupo, aunque Joplin mantuvo relaciones amistosas con todos los miembros y al principio participó en sus conciertos. En particular, se sabe[ ¿de dónde? ] que fue con ellos que terminó en San Francisco. Al final, un recién graduado de la escuela secundaria y compositor, Rocky Erickson (Roger Erkinard), de 18 años, que cantaba en la banda de garaje de Austin The Spades, se convirtió en el vocalista. Hall conoció a Erickson en uno de los conciertos de The Spades en el club local Jade Room y se ofreció a ensayar juntos. Después de un jam exitoso en el sótano de la casa Hall, se le pidió a Erickson que se uniera al grupo, a lo que aceptó. La unión se selló con el primer viaje conjunto de LSD (tomando LSD). Y unos días después, la banda cambió su nombre a Elevators, que fue sugerido por el baterista Walton, aparentemente impresionado por el viaje conjunto con LSD. El nombre gustó y fue adoptado en la versión de la esposa de Tom Hall, Clementine 13th Floor Elevators ("Ascensores hasta el piso 13"), porque a la luz de la "modernización" del grupo emprendida por Hall, resultó ser la más adecuada y pertinente. A nivel doméstico, fue una burla al miedo supersticioso nacional al número 13, que está ausente en muchos edificios de gran altura y, en principio, rara vez se usa en la vida cotidiana; a nivel metafísico, el número 13 denota el escalón superior de la pirámide en el camino a la iluminación, que está coronado por el "tercer ojo" (u "ojo que todo lo ve"). En este sentido, el nombre del grupo significa que sus miembros se asocian con ascensores que elevan la conciencia de sus oyentes a las alturas de la iluminación o, como dijo Erickson en sentido figurado, "el lugar donde la pirámide se encuentra con el ojo".
En diciembre de 1965, la incipiente banda tocó su primer show, después de lo cual los músicos se hicieron increíblemente populares en Austin, a pesar de que bandas locales como Shiva's Headband y Conqueroo estaban comenzando más o menos al mismo tiempo. Un mes después, en enero de 1966, el productor de Houston Gordon Bynam, quien escuchó rumores sobre el grupo, la invitó a grabar un sencillo en su sello discográfico, Contact Records. Aquí los músicos tuvieron una suerte increíble: Erickson trajo consigo al grupo un éxito de su propia composición "You're going to miss me", que The Spades interpretó en Austin (e incluso lanzó como single). Se decidió volver a grabarlo, habiéndolo reelaborado previamente ligeramente en la dirección de endurecer el sonido. La segunda cara del sencillo la tomó la canción "Tried to hide" de Hall y Sutherland. El sencillo rápidamente se hizo popular en Austin y luego en todo Texas.
Al mismo tiempo, Hall mejoró su jarra al colocarle un micrófono. El instrumento se volvió eléctrico, trayendo un sonido más bien enérgico, estilo garaje, místico y de otro mundo al sonido general de la banda. Desde entonces, el sonido de esta olla se ha convertido en la marca registrada de la banda. Al mismo tiempo, Hall planteó, quizás, la condición principal para la existencia del grupo: ni un solo concierto, ni una sola grabación de una canción ahora debería funcionar sin tomar LSD. Posteriormente, esta regla se extendió incluso a la vida de los músicos, lo que condujo a una verdadera tragedia.
El primer resultado de la "aplicación" de esta regla fue el nacimiento de la frase "rock psicodélico", cuya autoría suele atribuirse a Rocky Erickson. Es difícil decir si esto es cierto, pero muchos críticos creen que fue él quien introdujo esta rotación, ya que en el verano de ese año, cuando el grupo llegó por primera vez a San Francisco, ya la utilizó con fuerza. Fue con su mano ligera que las jóvenes bandas de la Costa Oeste recogieron este nombre para designar su música.
A lo largo de la primavera de 1966, los músicos recorrieron activamente el estado, actuaron en clubes de Austin y Houston, ganando muchos seguidores con una combinación de actuaciones enérgicas e imagen mística. Su repertorio en ese momento consistía principalmente en versiones de canciones de Bob Dylan, los Beatles, los Kinks, Bo Diddley, Buddy Holly y Solomon Burke, pero también había algunas canciones de su propia composición. Este último se convirtió cada vez más en el repertorio. Casi todos escribieron canciones: Erickson, Hall, Sutherland, incluso Clementine Hall, quien coescribió a Erickson en la canción "Splash1". Cinco canciones para el grupo fueron escritas por uno de sus amigos en común, el estudiante de poeta de Austin Powell St. John. Sin embargo, además de los fanáticos, el grupo también obtuvo la atenta supervisión de la policía local, bajo la cual a menudo se realizaban sus conciertos; a las autoridades de Texas no les gustaba la propaganda abierta del LSD. Varias veces los músicos fueron detenidos, pero los conflictos se resolvieron.
Durante el verano, la banda firmó con el importante sello discográfico de Houston International Artists a través del productor Lelan Rogers, cuyo hermano Kenny era un famoso cantante de country, y lanzó el sencillo "You're Gonna Miss Me" a nivel nacional. La canción comenzó a ascender rápidamente en el hit parade estadounidense, alcanzando el puesto 55 (según algunos informes 56) en Billboard y el 50 en Cash Box. La banda actuó dos veces en el exitoso programa de televisión American Bandstand de Dick Clark y en varios programas de televisión en Dallas ("Sumpin Else") y Houston ("The Larry Kane Show"). Además, los músicos tocaron en una serie de conciertos en la costa oeste de los Estados Unidos, incluso en las mejores salas de San Francisco The Fillmore y The Avalon, y filmaron dos clips que rotaron en la televisión nacional. Los primeros acordes de "You're Gonna Miss Me", interpretados en un tono ligeramente diferente, fueron el comienzo de "Runnin' 'round the world" de Jefferson Airplane. A los propios músicos les gustó tanto San Francisco por su ambiente distendido que se quedaron en él más tiempo del previsto, y solo la exigencia de la compañía de volver a grabar el primer larga duración para consolidar el éxito del sencillo hizo que el grupo abandonara este ciudad, dejando allí a Janis Joplin como vocalistas de otro grupo - Big Brother & the Holding Company.
El primer álbum The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators se grabó en agosto de 1966 en tan solo 8 horas, tras lo cual el grupo regresó a San Francisco. Este álbum es notable de muchas maneras: en primer lugar, las 11 canciones fueron compuestas por él mismo, ni una sola versión; en segundo lugar, puede llamarse uno de los primeros, incluso antes de "Sergeant Pepper" y "Pet Sounds", trabajos conceptuales en la música rock que dieron lugar al fenómeno del "pensamiento de álbum". Desde el diseño de la portada hasta la disposición de las canciones del álbum, todo sirvió para plasmar una idea. Musicalmente, el álbum no fue una revelación, fue el rock de garaje habitual, que sintió la influencia de las bandas británicas, con un fuerte toque místico. El álbum golpeó con otro: energía, novedad de sonido, incluso algún tipo de audacia, imprudencia y frescura. No es de extrañar que tras su lanzamiento en noviembre del mismo año con una tirada de 40 mil ejemplares (algunas fuentes[ ¿Qué? ] llamar a una cifra mucho mayor: 140 mil), el álbum se hizo popular al instante. Un sencillo un poco anterior con la canción "Reverberation (Doubt)" llegó en noviembre de 1966 al puesto 129 en Bubbling Under Charts de Billboard. El grupo finalmente se convirtió en "suyo" en California. En carteles de ese período, el nombre de The 13th Floor Elevators se puede ver junto a equipos como Quicksilver Messenger Service, The Great Society y The Byrds.
Sin embargo, al mismo tiempo, se iniciaron serios conflictos en su seno. Muchos músicos no aceptaron la idea de los viajes constantes de LSD y no estaban contentos con el hecho de que el grupo fuera de hecho el portavoz de Hall y el transmisor de sus ideas; a todo lo demás se sumaba el descontento con la gestión de Artistas Internacionales. Al final, las disputas llevaron a la salida del bajista y el baterista. Sus lugares fueron ocupados por Ronnie Leatherman y Danny Thomas, respectivamente. Leatherman pronto cambió y Dan Galindo se convirtió en el bajista. En el verano de 1967, con esta formación, el grupo grabó su segundo álbum, Easter Everywhere . En comparación con el primero, se vendió peor, solo se vendieron 10.000 copias, por lo que International Artists no realizó una tirada adicional, aunque originalmente existían tales planes. Más tarde, el segundo álbum fue reconocido como una "obra maestra psicodélica". En concreto, grabó una versión de "It's All Over Now, Baby Blue" de Bob Dylan , que el propio autor consideró la mejor de todas las versiones de esta canción grabadas a mediados de los años 60.
En la primavera de 1968, la banda se instaló nuevamente en el estudio de Houston, grabando un tercer álbum bajo el título provisional Beauty And The Beast en una formación actualizada: el bajista Leatherman regresó al grupo en lugar de Galindo. Sin embargo, la grabación de las canciones fue extremadamente difícil debido a los problemas agravados con las drogas y las autoridades, esto ya se estaba mostrando con fuerza y era la otra cara de la filosofía de Tom Hall. El grupo se salía constantemente del horario de trabajo del estudio. Además, los músicos se enfrentaron personalmente a problemas con Rocky Erickson. Además del LSD, también consumía otras drogas, siendo las más inofensivas la mescalina, el DMT y la marihuana. Todo perseguía un objetivo: "expandir la conciencia". Una vez que esto llevó al hecho de que en el concierto, Erickson, en lugar de las letras de las canciones, comenzó a decir todo tipo de tonterías, olvidando dónde estaba. El concierto tuvo que ser cancelado. Además, comenzó a desarrollar síntomas de esquizofrenia paranoide : según Clementine Hall, comenzó a "escuchar voces que le ordenaban matar a Jackie Kennedy". Erickson pronto vio que Clementine "realmente se parecía a Jackie". Además de eso, una vez durante un registro policial en su casa, se encontró tal cantidad de drogas que, según la ley de Texas, fue condenado a 20 años de prisión. Los músicos se dieron cuenta de que había que hacer algo con urgencia.
En abril, The 13th Floor Elevators dieron su último concierto, al mismo tiempo que el estudio dejó de funcionar. Erickson ingresó en un hospital psiquiátrico, donde fue tratado con descargas eléctricas. Después de que Erickson dejó el hospital en agosto, Hall lo llevó a San Francisco, donde se escondieron con amigos por un tiempo. Así que el grupo en realidad dejó de existir.
Sin embargo, existe otra versión de estos hechos, según la cual los síntomas de la esquizofrenia fueron hábilmente imitados por Erickson por consejo de su abogado para evitar el encarcelamiento. La evidencia indirecta para los seguidores de esta versión es la carrera musical bastante exitosa de Erickson a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980: sus álbumes en solitario fueron populares, algunas canciones incluso se convirtieron en bandas sonoras de películas de terror.
Sin banda, International Artists, representado por el productor Fred Carroll, decidió lanzar otro álbum, 13th Floor Elevators. Fue lanzado en agosto del mismo año e incluía canciones grabadas por músicos principalmente en 1966. Se decidió llamarlo simplemente Live , y para darle un sonido supuestamente de concierto, Caroll superpuso el ruido de la multitud y los aplausos en las grabaciones. Este álbum contó con cuatro versiones que formaban parte del repertorio en vivo de la banda pero que nunca se lanzaron en álbumes, dos de las canciones de los músicos de su archivo y cinco de sus mejores canciones de años anteriores, grabadas en una versión diferente.
Los miembros restantes del grupo, Sutherland, Thomas y Leatherman, finalizaron el material grabado en la primavera y en diciembre de 1968 lanzaron otro álbum llamado Bull of the Woods bajo el lema de 13th Floor Elevators. Era un rock bastante tradicional en ese momento y no tuvo mucho éxito. Tras la ruptura oficial del grupo, el resto de los integrantes continuaron su carrera musical en otras bandas. Se hicieron varios intentos para reunir al grupo, pero en la década de 1970, las relaciones entre Erickson y Hall se deterioraron, lo que ya condenaba tales intentos al fracaso. El punto final de la historia lo puso la muerte de Stacy Sutherland, quien fue asesinada a tiros el 24 de agosto de 1978 por su propia esposa. Se cree que el asesinato se cometió durante la abstinencia de heroína del exguitarrista.
Rocky Erickson formó una nueva banda, Bleib Alien, más tarde rebautizada como Rocky Ericson and The Aliens, a fines de la década de 1970, y comenzó su carrera en solitario, lanzando varias canciones en varios sellos: Starry Eyes/Two Headed Dog (1975), "Bermuda" / "El intérprete" (1977), "Mía, mía mente", "Siempre he estado aquí antes" y "Chasquea los dedos aplaudiendo la obra" del mismo año. Desde 1980, Erickson ha lanzado álbumes en solitario, algunos de los cuales fueron producidos por el ex miembro de Creedence Clearwater Revival , Stu Cook. Los temas de la mayoría de las canciones de Erickson se inspiraron en su estancia en un hospital psiquiátrico y en las tramas de las películas de terror y eran de naturaleza mística y de otro mundo. En la década de 2000, Kevin McAlester filmó un documental sobre la vida de Rocky Erickson.
Benny Terman cambió el bajo por el violín y se le ha visto en bandas como Plum Nellie y Mother Earth junto con Powell St. John y la banda con sede en Austin Armadillo World Headquarters. John Ike Walton tocó junto a Ronnie Leatherman en la banda Schedule de Tommy Hall.
Stacey Sutherland creó su propia banda Ice, en la que tocó hasta su muerte en 1978. Su sonido de guitarra bluesy-acid y el uso magistral de la reverberación y el eco se atribuyen a la influencia del sonido de bandas como The Allman Brothers Band y ZZ Top. La tumba de Sutherland se encuentra en Center Point, Texas.
Danny Galindo murió en 2001 por complicaciones relacionadas con la hepatitis C.
Powell C. John, letrista de "Slide Machine", "You Don't Know", "Monkey Island", "You Gotta Take That Girl", "Kingdom of Heaven" para 13th Floor Elevators y "Bye, Bye, Baby" para Big Brother And The Holding Company, dominó la guitarra rítmica y se unió a Conqueroo, luego trabajó con Tracey Nelsony la banda estadounidense Mother Earthcomo músico y compositor. En 2006 lanzó su CD Right Track Now.
En 1990, se lanzó el álbum tributo "Where the Pyramid Meets the Eye: A Tribute to Roky Erickson", que incluía versiones de canciones de The 13th Floor Elevators y Rocky Erickson de 21 bandas contemporáneas, incluidas REM , ZZ Top , The Jesus . & Mary Chain , y Primal Scream . En 2005, en una sesión del festival South by Southwest (SXSW), se habló de la música de The Elevators con Powell C. John, uno de los compositores de la banda. La música de la banda también sigue viva con Tommy Hall Schedule como banda tributo a Elevators y el hermano menor de Erickson, Sumner Erickson, tocando música de Elevators con el bajista Ronnie Leatherman. En septiembre de 2005, Rocky Erickson fue anfitrión del Festival de música The 13th Floor Elevators en Austin.