Accionismo (arte)

La versión actual de la página aún no ha sido revisada por colaboradores experimentados y puede diferir significativamente de la versión revisada el 30 de mayo de 2021; las comprobaciones requieren 5 ediciones .

El accionismo  es una forma de arte contemporáneo que surgió en la década de 1960 en Europa Occidental .

El deseo de difuminar la línea entre el arte y la realidad conduce a la búsqueda de nuevas formas de expresión artística, dando dinamismo a la obra, involucrándola en algún tipo de acción ( acción ). La acción (o arte de acción) se convierte en un concepto general para las prácticas artísticas en las que el énfasis se desplaza de la obra en sí al proceso de su creación. En el Accionismo, el artista suele convertirse en sujeto y/u objeto de una obra de arte. Formas cercanas al accionismo están sucediendo , performance , evento , arte de acción , arte de demostración y una serie de otras formas.

Orígenes

El contexto temporal requiere que los artistas creen nuevos medios de expresión artística. El accionismo nació del estudio de los artistas de sus cuerpos, así como del deseo de provocar al espectador de diversas maneras, involucrándolo en su trabajo. En el Accionismo, el cuerpo del artista es un lienzo, que será objeto de arte, y el propio artista aparecerá como herramienta. Como se mencionó anteriormente, el concepto de "accionismo" surgió en la década de 1960 en Europa Occidental. Proviene del latín "actio", que significa " actividad ", "acción", "hecho".

El surgimiento de una tendencia hacia el surgimiento del accionismo, la creación de un cierto acto abierto de acción creativa, se puede notar incluso en los "bailes" alrededor del lienzo del expresionista abstracto estadounidense Jackson Pollock [1] . Una corriente tan influyente como el expresionismo abstracto tomó forma a lo largo de veinte años: surgió antes de la corriente del accionismo, concretamente en las décadas de 1940-1950 del siglo XX [2] . En esta dirección, se pueden distinguir condicionalmente dos subestilos: pintura de acción y pintura de campo de color [2] . En el contexto del accionismo, el concepto conceptual de pintura de acción resuena bien con él. Con origen en el surrealismo, la pintura de acción centró la atención en la importancia del gesto expresivo, manifestado en el momento de la creación de la obra. Nótese que este subestilo también se puede correlacionar con las ideas del accionismo, trazando un paralelo en cuanto a la importancia y primacía del proceso creativo sobre el resultado.

Los orígenes del accionismo deben buscarse en los discursos de los dadaístas y surrealistas , las actividades de los abstraccionistas (en particular Pollock ), en los experimentos de las "imágenes vivas" de Klein . En las décadas de 1950 y 1960, el accionismo alcanza un nuevo nivel, convirtiéndose en una acción teatral, dándose a conocer mediante declaraciones que justifican la creación de un arte cuatridimensional que se desarrolla en el tiempo y el espacio. Los acontecimientos y las actuaciones juegan un papel especial en el movimiento del accionismo.

Uno de los primeros prototipos del arte de acción es la demostración del mencionado Yves Klein [1] . Klein creó "pinturas vivas", obras en las que utilizó impresiones corporales sobre lienzo como herramienta de aplicación de pintura. Una demostración pública de uno de estos trabajos ( antropometría ) tuvo lugar en marzo de 1960 en París [3] . La "Sinfonía Monótona", escrita por el propio artista en 1949, fue elegida como fondo musical de esta acción [4] . Tres modelos desnudas, primero pintándose de azul, dejaron huellas de sus cuerpos en el lienzo. A continuación, se invitó al público, que presenciaba la acción y estaba formado por artistas, coleccionistas y críticos, a participar en un debate general. Así, sacando el arte del plano del lienzo y teatralizando el proceso de creación de las obras, Yves Klein predijo con precisión la aparición y se situó en los orígenes de la corriente del accionismo.

El accionismo se generalizó en Austria. Asignar dirección " accionismo vienés " [1] . Los miembros del grupo eran Günter Brus, Otto Mühl y Hermann Nitsch.

En Rusia, se formó su propia tendencia: "accionismo de Moscú". Estuvo representado por artistas como Alexander Brener , Oleg Kulik , Avdey Ter-Oganyan , Anatoly Osmolovsky , así como el Movimiento E.T.I. Alexander Brener comenzó a realizar las primeras acciones en la década de 1990, cuando la URSS se derrumbó. Sus primeras acciones fueron acciones de denuncia del capitalismo [5] . Los despidió, lo cual es simbólico, cerca de McDonald's en la plaza Pushkinskaya. Por ejemplo, como parte de la implementación de una de las ideas, a saber, la actuación "Lenguas", los asociados de Alexander Brener compraron batidos y salsas en el restaurante McDonald's, tomaron al artista en sus brazos y, llenándolo con los productos traídos. , comenzó a lamer la mezcla resultante de su ropa [6] . Anatoly Osmolovsky, según las memorias de Oleg Kulik , pasó

“... algún tipo de acciones revolucionarias: se subió al monumento a Mayakovsky y fumó cigarros en él. Había muchas metáforas aquí: un gran revolucionario y pequeños revolucionarios modernos que se sientan sobre los hombros de grandes padres .

El deseo de difuminar la línea entre el arte y la realidad conduce a la búsqueda de nuevas formas de expresión artística, dando dinamismo a la obra, involucrándola en algún tipo de acción (acción).

Según la figura contracultural de izquierda A. Tsvetkov ,

El accionismo sigue siendo una práctica de vanguardia, es decir, la invasión de un artista radical a un territorio público que no está preparado para ello, seguida de un escándalo que provoca la reacción de las autoridades y la reflexión del espectador. El mayor éxito en esta área lo logró Christoph Schlingensief , quien comenzó como director de teatro y presentador de televisión, pero abandonó todos los estudios anteriores en aras del extremismo artístico . Un buen día, llamó a los vagabundos alemanes y sus simpatizantes a reunirse en las orillas del Wolfgangsee y entrar juntos al agua para que el lago se desborde e inunde la cercana residencia del canciller Kohl .

-Aleksey Tsvetkov . Programa artístico de vanguardia y socialista

Véase también

Pintores artistas rusos

Notas

  1. ↑ 1 2 3 S. Gushchin, A. Shchurenkov. El arte moderno y cómo dejar de tenerle miedo. - Moscú: AST, 2018. - S. 156-157. — 240 s. - ISBN 978-5-17-109039-5 .
  2. ↑ 1 2 S. Gushchin, A. Shchurenkov. El arte moderno y cómo dejar de tenerle miedo. - Moscú: AST, 2018. - S. 36-37. — 240 s. - ISBN 978-5-17-109039-5 .
  3. ↑ Klein, Yves . Wikipedia . Consultado el 2 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 18 de abril de 2019.
  4. ↑ Vladimir Fomin. Yves Klein: "Creo que soy un genio" . Teenergizador (08/05/16). Consultado el 2 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2019.
  5. ↑ 1 2 Elena Kovalchuk. Y podría ladrar hasta el final: Una entrevista con el accionista Oleg Kulik . Pájaro en vuelo (08.01.18). Consultado el 2 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2019.
  6. ↑ Félix Skandalov. Lo encontraré, lo mataré. El trigésimo sexto y más penetrante libro de Alexander Brener . Gorki (05/09/16). Consultado el 2 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2019.


Literatura

Enlaces

  Ir al elemento de Wikidata  diccionarios y enciclopedias
En catálogos bibliográficos