Boda de aldobrandina

La "boda de Aldobrandino" ( italiano :  Matrimonio Aldobrandino , Nozze Aldobrandine ) es un fresco antiguo descubierto en 1601 en Roma , en el monte Esquilino cerca del Arco de Galieno , en el lugar donde una vez estuvieron los jardines de Mecenas . Obtuvo su nombre del cardenal Cinzio Passeri Aldobrandini , quien fue su primer propietario. El fresco estaba en la Villa Aldobrandini en Roma. Dos siglos más tarde, fue heredado por miembros de la familia Borghese , quienes lo vendieron por 10.000 skudi al Papa Pío VII. Desde 1818, el fresco se encuentra en la Biblioteca Vaticana , en la sala "Bodas de Aldobrandini" (italiano  Sala delle Nozze Aldobrandine ).

Una copia de un fresco de un artista italiano desconocido de principios del siglo XVIII está disponible en la Academia de las Artes de San Petersburgo . Otras copias y réplicas se encuentran en muchos museos de todo el mundo.

Atribución del fresco

El fresco fue probablemente la decoración de la parte superior del muro del edificio residencial de un rico romano, no se conservó en su totalidad, solo sobrevivió una parte: un friso de 0,92 m de alto y 2,42 m de largo. considerada una repetición de la pintura del período helenístico del siglo IV a. e., más tarde, una obra original del reinado del emperador Augusto a fines del siglo I. antes de Cristo mi. - principios del s. I. norte. mi.

El fresco supuestamente representa una ceremonia de matrimonio. La pintura muestra diez figuras divididas en tres grupos. La parte central de la composición está ocupada por una cama sobre la que se sienta una novia envuelta en un velo blanco e inmersa en sus pensamientos. Afrodita le habla , a la cabeza está un hermoso joven Hymen con la cabeza adornada de hiedra, se reclina en el umbral y contempla la escena de las convicciones amorosas. Cerca, apoyada en una columna baja, se encuentra Harita o Peyto , la diosa de la persuasión y compañera de Afrodita, vertiendo aceite aromático de una botella en un fregadero. A la izquierda, se ve a las mujeres preparando un baño de pies convencional; a la derecha, cerca del descanso de la novia, espera el novio, y en la víspera de las tres mujeres se afanan en sacrificar y cantar canciones nupciales [1] .

La trama de la composición sigue sin estar clara. I. I. Winkelman vio en esta imagen la imagen de la boda de Peleus y Thetis . En otras interpretaciones, la boda de Paris y Helen , o simplemente una imagen de una escena doméstica. Otra hipótesis, formulada en el siglo XVIII por Luigi Dutens, implica la representación de la boda de Alejandro Magno y Roxana . Estas interpretaciones quedaron de libro de texto hasta 1994, cuando Franz Müller vio en un fresco una escena de la tragedia Hipólito de Eurípides [2] .

El arqueólogo y filólogo alemán K. A. Böttiger sugirió que el fresco no representa una boda ordinaria, sino, como en las pinturas de la famosa Villa de los Misterios , un matrimonio místico que forma parte del culto dionisíaco . La composición representa así una iniciación en una sacerdotisa.

Características de composición y estilo

El fresco "Bodas de Aldobrandino", incluso en forma fragmentaria, es interesante por la construcción especial del espacio pictórico. No hay unidad de lugar y tiempo en la composición . Algunas de las figuras se muestran contra el fondo de la pared exterior de la casa, mientras que otras se muestran en el interior. Todas las figuras están en primer plano, al nivel de un terreno condicional, ligeramente montañoso, y el lado izquierdo del fresco se presenta desde un punto de vista más alto y el lado derecho desde uno más bajo. Las figuras están modeladas con claroscuro , pero las sombras no caen en una sola dirección, son multidireccionales y solo "fijan" visualmente las figuras al suelo. La ausencia de conexión espacial entre las figuras, que sólo se explica en parte por la disposición de sus frisos, no indica la perspectiva , sino el fenómeno aspectivo (“táctil”, no percepción lejana). Este método es generalmente característico de la pintura antigua. Al mismo tiempo, el fresco impresiona por su extraordinaria libertad de estilo y técnica de pintura. Encantadora es Harita, la "diosa de las alegrías de las mujeres". Se trata de un auténtico "impresionismo del arte antiguo" [3] .

“En las pinturas de los siglos I-III d.C. e.”, escribió G. I. Sokolov, “no ha sobrevivido nada igual a la “boda de Aldobrandine”, cuyas características artísticas sin duda reflejaron las técnicas pictóricas del helenismo, que no recibió un mayor desarrollo en el suelo del Imperio Romano, que prefirió cada vez más lujo y pompa de formas” [4 ] .

Importancia en la historia del arte

Desde su apertura, la Boda Aldobrandine ha sido admirada por artistas, escritores y coleccionistas de arte. Esta obra fue muy apreciada por el pintor manierista italiano F. Zuccaro , quien, por encargo de Aldobrandini en 1605-1609, llevó a cabo la restauración del fresco. Las restauraciones posteriores se llevaron a cabo en 1814-1818 y en 1962.

El científico, filántropo y coleccionista italiano Cassiano dal Pozzo , impresionado por la iconografía y la armonía de los colores, no dudó, al darse cuenta de la importancia de esta obra maestra, en 1627 encargó a Pietro da Cortone un grabado del fresco y encargó al maestro que lo distribuyera para debate con los artistas y científicos europeos más importantes de la época. A la discusión asistió N.-K. Fabry de Peiresc , P. P. Rubens , A. Van Dyck , N. Poussin .

P. S. Bartoli en 1674 creó una réplica en acuarela del fresco y un grabado en dos hojas. Por insistencia de J. P. Bellori , el grabado fue publicado en la segunda edición de P. S. Bartoli "Admiranda romanorum antiquitatum ac veteris sculpturae vestigia" (1693). La acuarela de Bartoli adquirió el valor de una imagen de referencia, que con el tiempo llegó incluso a sustituir al original, mientras que el comentario de Bellori fue considerado la interpretación canónica aceptada en los manuales y diccionarios de arte. La obra de Bartoli fue elogiada por A. Felibien , fue reproducida por I. von Sandrart en la Academia Alemana de Arquitectura, Escultura y Pintura (Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Künste; 1679). diplomático francés E.-F. de Choiseul colocó la imagen de la "Boda" en la imaginaria "Galería de vistas de la Antigua Roma", que encargó al pintor J. P. Panini , y al astrónomo J. Lalande en "Viaje de Francia a Italia" (1765-1766) comparó la obra antigua con los frescos de Domenichino (en ese momento, este pintor boloñés se llamaba el "segundo Rafael").

Durante el período neoclásico , el renovado interés por los frescos se vio favorecido por el descubrimiento de pinturas murales en las excavaciones de Herculano y Pompeya . "La boda de Aldobrandine" fue una inspiración para V. Camuccini y J. L. David .

JW von Goethe [5] admiraba la "boda aldobrandina" .

Notas

  1. ↑ Sokolov G. I. Arte de la antigua Roma. - M.: Arte, 1971. - S. 89-90
  2. ↑ Müller FGJM La boda de Aldobrandini. —Ámsterdam: Gieben, 1994. — ISBN 90-5063-266-1
  3. ↑ Vlasov V. G. "Boda Aldobrandinskaya" // Vlasov V. G. Nuevo diccionario enciclopédico de bellas artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. I, 2004. - S. 198
  4. ↑ Boda de Sokolov G.I. Aldobrandinskaya // Artista. - 1982. - Nº 9. - Pág. 60
  5. ↑ Grumach E. Goethe und die Antike. - Potsdam, 1949. - S. 78

Literatura

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