| Teatro Estatal de San Petersburgo "Casa Báltica" | |
|---|---|
| Nombres anteriores | Teatro Estatal de Leningrado lleva el nombre de Lenin Komsomol |
| Fundado | 1936 |
| edificio del teatro | |
| Ubicación | Rusia ,San Petersburgo,parque Aleksandrovsky, casa número 4. |
| Estado | Un objeto del patrimonio cultural de los pueblos de la Federación Rusa de importancia regional. registro Nº 781410071130005 ( EGROKN ). Artículo n.º 7831139000 (base de datos Wikigid) |
| administración | |
| Director | Shub S. G. |
| Sitio web | www.baltic-house.ru |
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"Baltic House" es un teatro estatal soviético y ruso en la ciudad de San Petersburgo , que recibió el estatus de "festival de teatro", en base al cual se realizan anualmente foros internacionales, clases magistrales y festivales escénicos.
"Baltic House" es un proyecto internacional que trabaja sistemáticamente para fortalecer los lazos culturales entre Rusia y los países de la región báltica , así como con otros estados europeos .
En la década de 1920, se crearon en Petrogrado el Teatro Rojo y el Teatro de la Juventud Trabajadora (TRAM) . El Red Theatre, fundado en 1924, se fusionó con el Red Hammer Theatre en 1926, y en 1930 con el People's House Theatre, convirtiéndose en el Red People's House Theatre.
En 1936, el "Teatro Rojo" y el TRAM se fusionaron y se creó el Teatro Estatal de Leningrado que lleva el nombre de Lenin Komsomol .
Desde 1939, el teatro funciona en un edificio moderno en Petrogradskaya Storona .
En 1991, el teatro pasó a llamarse Teatro Estatal de San Petersburgo "Baltic House" .
Sobre la base del teatro se realizan con éxito foros internacionales de teatro con la participación de actores y directores extranjeros.
Desde 1998, el Festival Internacional de Teatros Rusos en el Extranjero "Encuentros en Rusia" se lleva a cabo anualmente sobre la base del teatro. El festival cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa y Rossotrudnichestvo. El propósito del festival es fortalecer los lazos con los compatriotas creativos que viven en el extranjero.
En 2000, el teatro recibió el estatus de "festival de teatro" . Esto se ve facilitado por la naturaleza experimental del teatro, ya que el espacio escénico siempre se ha considerado aquí como un laboratorio creativo para principiantes y maestros experimentados.
A lo largo de los años, directores como Vladimir Kozhich , Mikhail Chezhegov , Georgy Tovstonogov (director en jefe en 1950-1956), Alexander Rakhlenko (director en jefe en 1957-1959), Pavel Khomsky (director en jefe en 1961-1965) trabajaron en el teatro) , Andrei Tutyshkin (director en jefe en 1967-1969), Vladimir Vorobyov (director artístico del teatro junto con Yu. I. Ermakov y A. G. Tovstonogov en 1969-1971), Alexander Tovstonogov , Gennady Oporkov (director en jefe en 1971 -1983), Gennady Egorov (director en jefe en 1984-1989), Rosa Sirota , Kama Ginkas , Henrietta Yanovskaya .
Actores que actuaron en el escenario del teatro: Yuri Tolubeev , Vladimir Chestnokov , Evgeny Lebedev , Tatyana Doronina , Rolan Bykov , Nina Urgant , Oleg Basilashvili , Julian Panich , Natalya Tenyakova , Alla Balter , Emmanuil Vitorgan , Mikhail Khrabrov , Pyotr Shelokhonov , Larisa Malevannaya , Oleg Dal , Andrey Krasko y otros.
El edificio del teatro fue construido en el sitio del ala izquierda de la antigua " Casa del Pueblo del Emperador Nicolás II ", que se incendió en 1932 (el ala derecha sobreviviente ahora está ocupada por el " Music Hall "). El proyecto original, elaborado por el arquitecto N. F. Demkov , fue diseñado al estilo de la vanguardia de Leningrado .
Sin embargo, en esos años, la arquitectura estalinista comenzó a ponerse de moda , y N. F. Demkov , negándose a incluir el “enriquecimiento” en el proyecto [1] , abandonó el proyecto, que fue completado por su amigo, el arquitecto N. A. Miturich , junto con V. P. Makashov (una placa con sus nombres se encuentra ahora en el vestíbulo del teatro) [2] . La construcción comenzó en 1933 y terminó en 1939 [3] .
El edificio cuenta con dos auditorios para 124 y 870 butacas. Ambos están equipados con dispositivos especiales para traducción simultánea. El teatro cuenta con salas para ensayos, cómodas salas de maquillaje de actores. Espacio destinado a la sala de exposiciones.
El festival de teatro "Baltic House" se encuentra en el lado de Petrogrado de San Petersburgo . El alto nivel de los eventos internacionales que tienen lugar aquí está garantizado por los modernos medios de comunicación y la profesionalidad del personal creativo, técnico y de gestión.
Los fundadores del festival son el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa , el Comité de Cultura y el Comité de Relaciones Exteriores de la Administración de San Petersburgo , la Organización Pública Interregional de San Petersburgo y la Región de Leningrado "Sección de STD RF ", el Centro de Festivales Internacionales del Báltico y el Festival de Teatro "Casa Báltica".
El festival se lleva a cabo anualmente desde 1991. Recientemente en otoño, en la década 1-2 de octubre. Es considerado uno de los foros de teatro más autorizados de Europa.
Los escenarios principales son las instalaciones del festival de teatro, que brindan amplias oportunidades para experimentos creativos. El programa principal del festival consiste principalmente en actuaciones de estreno.
Durante la existencia del festival, participaron en él más de 100 teatros de 30 países del mundo. Maestros de la dirección europea como J.-P. Vincent, K. Ginkas , L. Dodin , O. Efremov , O. Korshunovas , Yu. Lyubimov , K. Marthaler , E. Nyuganen, E. Nyakroshus , T. Ostermeier , S. Purcarete, R. Sturua , R. Tuminas , V. Fokin , P. Fomenko , A. Hermanis , G. Yazhina , E. Yarotsky y otros
El Baltic House Festival recibió el Premio UNESCO .
El festival se llevó a cabo del 14 al 24 de mayo de 1991 .
El festival se llevó a cabo del 25 al 30 de marzo de 1992 bajo el lema "Teatros de los Estados Bálticos para Niños".
El festival se celebró del 4 al 10 de abril de 1993 bajo el lema "Las Mil Caras del Teatro".
El festival se vuelve competitivo. De acuerdo con los resultados del festival, se entregaron los siguientes premios:
IV festival se realizó del 10 al 17 de abril de 1994 .
De acuerdo con los resultados del festival, se entregaron los siguientes premios:
El 5 º festival se llevó a cabo del 21 al 30 de abril de 1995 .
De acuerdo con los resultados del festival, se entregaron los siguientes premios:
El VI Festival se realizó del 19 al 28 de abril de 1996 .
De acuerdo con los resultados del festival, se entregaron los siguientes premios:
El VII festival se realizó del 3 al 11 de octubre de 1997 .
De acuerdo con los resultados del festival, se entregaron los siguientes premios:
El VIII festival se realizó del 8 al 16 de octubre de 1998 .
Por primera vez, uno de los teatros más grandes de Suecia, el Stats Theatre de Estocolmo , participa en el festival . La estrella del escenario europeo Viveka Sedal brilló en el papel de Blanche Dubois ( "Un tranvía llamado deseo" basada en la obra de Tennessee Williams dirigida por R. Gunther). El teatro polaco "Vspulchesny" de Szczecin presentó al público ya la crítica la producción de A. Augustinovich "Ivona, princesa de Borgoña". El Teatro Vanemuine de Estonia trajo la obra "La tragedia de Hamlet" del famoso escritor y director Mati Unta. El teatro holandés Tonelgroup también participó en el festival . Rusia estuvo representada por el Teatro Dramático Bolshoi que lleva el nombre de G. A. Tovstonogov , el Teatro Dramático Estatal en Liteiny , el Teatro Baltic House (San Petersburgo), la Asociación de Teatro 814 (Moscú). Los invitados del festival fueron el famoso Teatro Académico de Sakha. P. A. Oyunsky de Yakutsk (dir. A. Borisov).
Por primera vez en la historia del festival, el jurado viaja fuera de Baltic House. La actuación de The Threepenny Opera se proyectó en el Tallinn City Theatre.
En el marco del festival, S. Yursky actúa con un programa de conciertos "Pushkin y otros" .
De acuerdo con los resultados del festival, se entregaron los siguientes premios:
El festival se llevó a cabo del 27 de septiembre al 7 de octubre de 1999 .
18 teatros de Rusia y Europa participan en el programa de competencia. En la fachada del teatro se exhiben las banderas de los países que participan en el festival.
En el marco del festival, por primera vez en Rusia, se llevó a cabo el IETM Satellite Meeting (Encuentros informales de teatro europeos) “Rusia en el mapa teatral de Europa - quién la conoce y a quién conoce”.
Se llevó a cabo un seminario internacional para gestores y productores de festivales “Filosofía y práctica de festivales en el campo de las artes escénicas”, organizado por el BIFC junto con el Open Society Institute ( Budapest ) y Visiting Arts ( Londres ).
Conjuntamente con el Teatro Pontedero, se organizó un video-seminario " Teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski " bajo la dirección de Carl Polastrelli.
De acuerdo con los resultados del festival, se entregaron los siguientes premios:
El festival de aniversario se llevó a cabo del 29 de septiembre al 8 de octubre de 2000 .
19 teatros de 7 países mostraron 20 espectáculos diversos. Entre los participantes se encuentran el Teatro Sovremennik de Moscú , el Teatro de Moscú para Jóvenes Espectadores , etc. K. Ginkas, R. Tuminas, E. Nyuganen, M. Mikkiver, A. Galibin , A. Zholdak, M. Neyolova , E. Yakovleva brillaron en el escenario , I. Kvasha , I. Yasulovich , S. Makovetsky , E. Grishkovets y otros.
Por primera vez, los participantes del festival recibieron un viaje creativo "Baltic Ring" por los países bálticos. A las figuras del teatro se les mostraron actuaciones de los principales teatros nacionales.
Se entregaron medallas conmemorativas a figuras públicas y del teatro que hicieron una contribución significativa a la formación y desarrollo del festival Baltic House.
Así caracteriza la prensa central el X Festival [4]
Independientemente de lo que decida el jurado y lo que escriban los críticos, el festival Baltic House celebró dignamente su primer aniversario. Durante diez días, no hubo una sola falla en varios sitios. Con el cambio de siglo y el cambio de milenio, el festival de teatro "Baltic House" hizo un maravilloso regalo a su audiencia e invitados.
De acuerdo con los resultados del festival, se entregaron los siguientes premios:
Se otorgaron premios especiales a:
El festival se realizó del 5 al 14 de octubre de 2001 bajo el epígrafe temático "Profesor - alumno".
Este año el festival acotó deliberadamente su espacio geográfico. Asistieron únicamente los directores de la región báltica, quienes presentaron las últimas representaciones teatrales. Los maestros de escena (Eymuntas Nyakroshyus, Petr Fomenko, Elmo Nyuganen, Oskaras Korshunovas, Alvis Hermanis , Kama Ginkas) presentaron sus obras y las de sus alumnos.
De acuerdo con los resultados del festival, se otorgaron los siguientes:
Premio del Público:
XII festival se llevó a cabo del 4 al 13 de octubre de 2002 . El tema principal fue etiquetado como "¿Otro teatro?". Los participantes del festival demostraron experimentos creativos que iban en contra de las tradiciones del teatro convencional. Thomas Ostermeier ( Alemania ), Grzegorz Jazhina , Krzysztof Warlikowski (Polonia), Silviu Purcarete ( Rumanía ), mostraron nuevas formas de arte teatral .
Como parte del festival, por primera vez en San Petersburgo, el Centro de Drama y Dirección de Moscú, bajo la dirección de Alexei Kazantsev y Mikhail Roshchin , presentó un drama ruso moderno presentado por los creadores de éxitos de nueva generación Olga Subbotina y Kirill Serebrennikov .
Tuvo lugar el estreno de un proyecto conjunto ruso-noruego dedicado a la obra del dramaturgo Jun Fosse.
El "anillo báltico" llegaba a la ciudad polaca de Gdansk a través de Kaliningrado y Tilsit . Este año fue iniciado por un experto en teatro, crítico de teatro, vicepresidente de la Asociación Internacional de Críticos de Teatro ( IETM ), asesor del Gobernador de Gdansk en temas culturales y asesor de arte del XII Festival Internacional de Teatro "Baltic House" Andrzej Zurowski.
De acuerdo con los resultados del festival, se entregaron los siguientes premios:
El festival se llevó a cabo del 18 de noviembre al 5 de diciembre de 2003 (programa especial "Baltic House" en Moscú). El evento fue concebido como un evento cultural especial en el año del aniversario de San Petersburgo, con el objetivo de presentar el festival en sí, así como familiarizar a los moscovitas con el arte de los países bálticos.
Entre los participantes se encontraban el New Riga Theatre (Letonia), los teatros Meno Fortas (Lituania), Metastasio (Italia), Potudan, Farsy (Rusia) y otros.
Este año el festival se celebró sin proyecciones competitivas.
El tema principal del festival en 2004 fue "La dirección como marca registrada del teatro moderno".
En el marco del festival se entregó el Primer Premio Internacional para el Desarrollo y Fortalecimiento de Lazos Humanitarios en los países de la región báltica “Baltic Star”.
De acuerdo con los resultados del festival, se entregaron los siguientes premios:
El festival del 15 aniversario se llevó a cabo del 29 de septiembre al 17 de octubre de 2005 .
En el marco del festival, por primera vez en Rusia, se presentó un espectáculo del director alemán Luc Perceval "Othello" ( Münchner Kammerspiele Theatre ).
La presentación del Centro Vsevolod Meyerhold (Moscú).
El festival se llevó a cabo del 30 de septiembre al 11 de octubre de 2006 . El lema del festival es "Acento polaco".
De acuerdo con los resultados del festival, se entregaron los siguientes premios:
El festival se celebró del 19 al 28 de octubre de 2007 y estuvo íntegramente dedicado a la obra del director lituano Eymuntas Nyakroshyus. El festival estuvo dedicado al 55 aniversario del maestro. Se mostraron sus mejores producciones.
El XVIII Festival se realizó del 8 al 19 de octubre de 2008 bajo el título general “Anatomía del Teatro”.
Por primera vez, el director Eugenio Barba participa en los trabajos del festival , después de haber puesto en escena un espectáculo moderno basado en la historia bíblica "Judith" con una compañía de teatro japonesa y la actriz de teatro Meyerhold R. Carrari en el papel principal.
El jurado de teatro viajó a Helsinki para ver la producción dramática técnicamente compleja de El soldado desconocido.
Como parte del programa del festival, se celebró el cuadragésimo aniversario de la actividad creativa del director Valery Fokin.
De acuerdo con los resultados del festival, se entregaron los siguientes premios:
El tema del XIX Festival, que tuvo lugar del 28 de septiembre al 11 de octubre de 2009, fue "Teatro en Vivo". El programa principal consistió en producciones basadas no solo en obras clásicas, sino también puestas en escena por los clásicos del teatro moderno. Se prestó especial atención a los directores jóvenes. De acuerdo con los resultados del festival, se entregaron los siguientes premios:
A lo largo de los años del festival, se han implementado muchos proyectos internacionales conjuntos. Algunos de ellos sentaron las bases de notables tradiciones teatrales.
Algunos de los proyectos más exitosos incluyen:
Además, se realizaron presentaciones de arte de San Petersburgo en el extranjero como parte del festival, y en San Petersburgo, el arte de los países bálticos. Las promociones más brillantes:
Coproducción:
Director General: Trabajador de Arte de Honor de la Federación Rusa Sergey Shub.
Directora de arte: Trabajadora de Honor de la Cultura de Rusia Marina Belyaeva
La compañía de teatro (en orden alfabético, a partir de la temporada 2010-2011):