| Max Birstein | |
|---|---|
| Max Birshtein - un clásico de la pintura rusa | |
| Fecha de nacimiento | 15 de febrero de 1914 |
| Lugar de nacimiento | Kiev , Imperio Ruso |
| Fecha de muerte | 9 de junio de 2000 (86 años) |
| Un lugar de muerte | Tarusa , Óblast de Kaluga , Federación Rusa |
| Ciudadanía | Rusia |
| Padre | Avady Davidovich Birshtein |
| Madre | Sofía (Sarah) Yakovlevna Brook |
Max Avadievich Birshtein ( 15 de enero de 1914 , Kiev - 9 de junio de 2000 , Tarusa ) - Pintor soviético, destacado representante del impresionismo soviético, artista gráfico, autor de una serie de retratos de sus contemporáneos.
Nacido el 15 de febrero de 1914 en Kiev . Los padres - Avady Davidovich Birshtein (1868, Smolensk - 1922, Moscú) y Sofya Yakovlevna Bruk (1879, Chernigov - 1979, Moscú), médicos conocidos en la ciudad, mostraron interés por el arte y alentaron el talento de su hijo, fueron ellos quienes lo envió a la escuela de arte. Sobrino del médico y diputado de la 1ª Duma Estatal G. Ya. Bruk . Hermano - Doctor en Ciencias Biológicas Ya. A. Birshtein .
En 1935 ingresó en la facultad de pintura del Instituto Estatal de Arte de Moscú. Surikov . Desde los primeros años de estudio, el joven Max mostró su singular don pictórico. Sus maestros fueron: Mochalsky , Grabar , etc. Max Avadievich considerado su principal mentor I. E. Grabar , fue gracias a él que se reveló el talento del joven artista, le enseñó a sentir la naturaleza y expresar su habilidad artística en una paleta brillante. Amigo de A. Deineka y R. Falk , quien también tuvo una gran influencia en la obra de Max Birshtein.
Desde 1939, ha estado participando en exposiciones de Moscú, republicanas, de toda la Unión y extranjeras.
En 1942 defendió con honores el diploma "Lomonosov", escrito en el taller de R. Falk.
Desde 1943, miembro de la Unión de Artistas de Moscú . Con el fin de la Gran Guerra Patria, realiza viajes por todo el país. El artista se inspiró en el Norte, donde regresó repetidamente, es allí donde crea una maravillosa serie de obras, y las llama "Norte". Luego, Birshtein continúa su viaje hacia Asia Central y Transcaucasia.
En 1956 realiza un viaje en barco: Gibraltar, Singapur, África. Ya un anciano, Birshtein visitó Europa y aparecieron nuevos bocetos de la naturaleza: Londres, París, Erfurt, España.
En 1957, se realizó una exposición colectiva en Moscú (A. Babkova, M. Birshtein, N. Vilkovir, G. Reiner, A. Sotnikov).
Desde 1960, se han realizado exposiciones personales en las ciudades de la URSS. A través de la Unión de Artistas , Birshtein participa en exposiciones europeas. Fue invitado a los centros de arte más grandes de Europa para participar en proyectos conjuntos.
Década de 1970 M. A. Birshtein participa en dos importantes exposiciones en Japón y Estados Unidos. En Berlín en 1982 se inauguró su exposición individual.
Desde 1995, las obras de M. Birshtein participan en las subastas de Sotheby's . [una]
En 1999, Birshtein recibió la Medalla de Oro de la Academia de las Artes .
El 9 de junio de 2000 murió en Tarusa . Fue enterrado en Moscú en el cementerio Vvedenskoye (19 unidades).
Las obras de Birshtein son multicolores y decorativas. La base del color es la riqueza tonal con el valor dominante de cualquier color. En términos de técnica, están cerca de la comprensión rusa del impresionismo. El artista trabaja en los géneros: naturaleza muerta, retrato, paisaje, interior, a menudo combinándolos en una misma composición [2] .
Su trabajo estuvo muy influenciado no solo por los maestros, I. E. Grabar, D. K. Mochalsky, R. R. Falk, sino también por P. Deineka y los impresionistas franceses. Los lienzos "Mis maestros son G. M. Shegal y V. V. Pochitalov " [3] (1964) y "I. E. Grabar y S. V. Gerasimov en Kozy (1969). Fue en los años 60 cuando se formó la manera única del artista, que será característica de sus obras más adelante. Durante este período, se determina la gama de temas favoritos: paisaje, naturaleza muerta, retrato [4] .
Incluso mientras estudiaba en el instituto, M.A. Birshtein se convirtió en un participante activo en exposiciones juveniles y también viajó mucho de estos viajes inspiradores, cada vez que traía muchas obras nuevas. El artista estaba interesado en la vida y la vida del norte de Rusia, los colores del sur de la naturaleza de Asia Central. La geografía de sus viajes fue extensa [5] . Interesantes son sus paisajes, pintados bajo la impresión de viajes a Asia Central y el Cáucaso: “Crepúsculo. Samarcanda" (1964), "Fuente. En el plátano. Ordubad" (1967), "Noche en Bakú" (1980); "Tormenta en Bakú" (1982) [3] .
El espacio de sus lienzos se basa en el contraste de la arquitectura masiva y el entorno impresionista de aire ligero, la apertura del color creó la riqueza tonal de los paisajes.
Las décadas de 1970 y 1980 estuvieron marcadas por descubrimientos compositivos en el trabajo de Birshtein: la naturaleza muerta o el paisaje se incluyen como elementos importantes en un retrato o pintura de género. En la obra "Memorias de Venecia" (1981), el fondo de la naturaleza muerta es el paisaje de Venecia, de pie sobre un caballete.
En sus memorias, Birshtein escribió:
Estoy feliz de haber estudiado con maestros tan maravillosos. Tuve una infancia y una juventud muy interesantes. Recuerdo las actuaciones de Vsevolod Meyerhold. Escuché y vi a Boris Pasternak. Cuando era niño, corrí a la estación de tren Belorussky para encontrarme con Maxim Gorky, y luego vi el regreso de Sergei Konenkov y el maravilloso artista Alexander Vertinsky. Escuché y dibujé a una muy joven Bella Akhmadulina, Bulat Okudzhava, Voznesensky, Yevtushenko. Junto al escultor Vladimir Tsigal, conoció en el aeropuerto de Moscú al gran artista Marc Chagall, que había llegado de París. Estoy feliz con mi maravilloso trabajo duro, soy un artista. Tengo muchos amigos [6] .
Durante su vida, Max Birshtein trabajó en los géneros: naturaleza muerta, retrato, paisaje y composición. El artista creó una serie de retratos de artistas, que tienen un valor documental artístico e histórico. Retratos de I. Grabar , S. Gerasimov , A. Deineka , G. Nissky , A. Osmerkin , R. Falk , V. Tatlin , artistas contemporáneos T. Nazarenko , N. Nesterova , P.[ especificar ] Nikich, V. Tsigal , los artistas A. Koonen , A. Vertinsky , el honrado modelo S. Osipovich, los poetas E. Evtushenko , B. Akhmadulina , así como los retratos gráficos de S. Konenkov , A. Tyshler , N. Chernyshev [7] .
Toda la vida de Birshtein estuvo llena de viajes creativos, encuentros con personas extraordinarias. Los viajes al norte, a Novaya Zemlya, a Singapur, a África enriquecieron su trabajo con vívidas impresiones. Gracias a ello se ha desarrollado un círculo de temas y tramas característicos de la obra del artista. Detrás de cada motivo, ya sea un paisaje o una figura humana, Birshtein reconoce el derecho a convertirse en el punto de partida de la inspiración creativa [8] .
Las obras de M. A. Birshtein se encuentran en las colecciones de la Galería Estatal Tretyakov , el Museo Literario Estatal, el Museo Estatal de Artes Orientales , el Museo de Arte Moderno de Moscú , el Museo Estatal Ruso (San Petersburgo), la Galería de Arte de Saratov, en galerías y museos de la antigua URSS, así como colecciones privadas en Inglaterra, Alemania, Holanda, España, Polonia, Rumania, Estados Unidos, Francia, Suiza, Japón y otros [9] .
Las obras de Max Birshtein se exhibieron en exposiciones en Europa y Estados Unidos, participaron en subastas internacionales (incluida Sotheby's ).
1939 - Exposición de toda la Unión de obras de jóvenes artistas dedicada al vigésimo aniversario del Komsomol (Moscú)
1957 - Exposición colectiva en Moscú (A. Babkova, M. Birshtein, N. Vilkovir, G. Reiner, A. Sotnikov)
1962 - 30 años de la Unión de Artistas de Moscú
1966 - exposición "Dedicado a los defensores de Moscú" (en el 25 aniversario de la derrota de las tropas nazis cerca de Moscú)
1967 - exposición "Artistas de Moscú en el 50 aniversario de octubre" ( Moscú)
1968 - Exposición de arte soviético en el extranjero: Polonia, Rumanía, Inglaterra, Holanda, España, Senegal, Francia, Estados Unidos, Alemania, Japón [10]
1970 - Exposición de obras de artistas de Moscú, dedicada al centenario del nacimiento de VI Lenin
1972 - exposición personal (Moscú)
1973 - exposiciones personales (Leningrado, Bakú)
1974 - exposiciones colectivas "Nigeria" (M. Birshtein, M. Shaginyan), exposición de retratos de toda la Unión (Vilnius)
1975 - exposición personal ( Tbilisi, Kutaisi)
1977 - exposición "Autorretrato en el arte ruso y soviético" (Moscú)
1981 - exposición "Interior en el trabajo de artistas rusos y soviéticos de los siglos XIV-XX. (Moscú)
1982 - exposición personal en Alemania, Berlín, exposición "50 años de la Unión de Artistas de Moscú" 1932-1982 "(Moscú)
1984 - exposiciones personales dedicadas al 70 aniversario del artista (Moscú, Leningrado), una serie de retratos de los trabajadores de BAM .
1985 - Exposición de arte de toda la Unión "40 años de la Gran Victoria" (Moscú)
1985-1987 - Exposición personal itinerante: Yalta, Voronezh, Kherson, Sukhumi, Sochi, Odessa, Izmail, Tbilisi, Kutaisi, Baku, Sumgait, Sheki, Leninakan, Hrazdan, Yerevan, Grozny, Kislovodsk
1995 - exposición "Sotheby's", exposición individual retrospectiva "El mundo del artista" (Casa Central de Artistas, Moscú)
2001 - exposición póstuma "Imágenes y vida" en el Museo de Arte Moderno de Moscú Arte
2014 - exposición "Max 100. Gato de la Historia "en el Museo Estatal Central de Historia Contemporánea de Rusia , programada para coincidir con el centenario del nacimiento. [6]
1975-1978 - Diploma de la Unión de Artistas de Moscú "A las mejores obras del año"
1972 - Premio del Concurso de toda la Unión de la Unión de Artistas de la URSS "Mi Contemporáneo"
1982 - Diploma de la Unión de Artistas de Moscú "A la mejor pintura de 1982"
1984 - Premio de la Unión de Artistas de Moscú "A la mejor obra del año"
1999 - Medalla de oro de la Academia Rusa de las Artes
Birshtein M. A. Pinturas y vida - M .: Artista soviético, 1990. - 208 p. ISBN 5-269-00246-9