| desconocido | |
| Matrimonio en Caná de Galilea . 1460-80 | |
| Madera, témpera. 93×72cm | |
| Museo Boymans-van Beuningen , Róterdam | |
| ( Calle Inv. 25 ) | |
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"Matrimonio en Caná de Galilea" : una pintura de un pintor holandés desconocido (posiblemente del círculo de Bosch ) fue escrita entre 1560 y 1580. Tres "Matrimonios en Caná" han sobrevivido hasta el día de hoy, que anteriormente se asociaron con el nombre de Bosch: el artista alemán Henrik Funhof, un dibujo de un joven contemporáneo desconocido de Bosch (posiblemente Gerard David; ubicado en el Louvre), también como obra de un maestro desconocido de la escuela hispano-flamenca de finales del siglo XV (el llamado "maestro de los Reyes Católicos") [1] .
Al tercer día había una boda en Caná de Galilea, y estaba allí la Madre de Jesús. Jesús y sus discípulos también fueron llamados al matrimonio. Y cuando no hubo suficiente vino, la Madre de Jesús le dijo: “No tienen vino” (...) Había seis aguadores de piedra, colocados según la costumbre de la purificación judía, que contenían dos o tres medidas. Jesús les dice: "Llenad las vasijas de agua". Y los llenó hasta arriba. Y les dice: "Ahora saquen y traigan al encargado de la fiesta". Y se lo llevaron. Cuando el mayordomo probó el agua que se había convertido en vino, y no sabía de dónde venía el vino, solo lo sabían los servidores que sacaban el agua, entonces el mayordomo llamó al novio y le dijo: “Todo hombre sirve primero el buen vino, y cuando los invitados están borrachos, lo peor, y has guardado buen vino hasta ahora.
En. 2:1-3 , 6-10
Esta historia bíblica fue capturada por el artista. Esta pintura se atribuyó anteriormente al período inicial de la obra del artista y se asoció con el matrimonio de Hieronymus Bosch con Aleit Goyarts van der Meerwenne y creyendo que refleja la reflexión del artista sobre el sacramento del matrimonio, que fue percibido por los cristianos como un momento de aceptación de la gracia. Con su presencia en las bodas de Caná de Galilea, Cristo bendijo, santificó el matrimonio y realizó el milagro de convertir el agua en vino. La compleja estructura de "Las bodas de Caná", repleta de detalles que no son del todo claros para el hombre moderno, son los "pensamientos en voz alta" del Bosco sobre una persona en la que el deseo de los placeres terrenales convive con la esperanza de salvar el alma.
De momento, el óleo, o más bien su base de madera, ha sido datado con precisión en los años en que ya había muerto Hieronymus Bosch. Quizás esta obra, como las otras dos, fue realizada bajo la influencia de una pintura de El Bosco, autor de la composición [1] . Esta suposición fue causada por cierta originalidad en la composición y las imágenes. Los detalles y figuras que el artista introduce en esta escena son poco convencionales para la iconografía de esta trama. Tal, por ejemplo, es una figura de tamaño reducido con vestimentas de iglesia, de pie en primer plano como donantes, pero de espaldas al espectador. Algunos investigadores creen que este es el encargado de la fiesta, y su figura se reduce para no bloquear la imagen de los novios. Algunos consideran que las esculturas que reviven en los capiteles de las columnas son demonios, mientras que otros ven la imagen habitual de Cupido en la figura. El hombre en el aparador (en el que se vio antes cierto altar ) con una varita en sus manos parecía ser un mago o un alquimista , obrando sus milagros en oposición a los verdaderos milagros de Cristo. Sin duda, estos y otros personajes no del todo claros introducidos en la composición están dotados de un significado importante, pero se nos escapa.
Los invitados se sientan solemnemente en las mesas puestas. El asistente llena el último de los seis cántaros con agua. Cristo, como la Madre de Dios, casi no se destaca entre otros invitados.
La imagen de Jesús está llena de santidad y tranquilidad. Incluso representando escenas de la vida terrenal del Salvador, el artista no busca dotarlo de cualidades humanas terrenales. Más tarde, ya en el siglo XVII, Rembrandt Harmenszoon van Rijn comenzará a representar a Cristo como una persona con las debilidades inherentes a las personas, pero entre los siglos XV y XVI tal interpretación era imposible.
Según la tradición medieval, las fiestas especiales se celebraban con obsequios especiales. Dos criados llevan los platos principales: la cabeza de un jabalí y un cisne. En la plataforma se sienta un bufón sonriente con una gaita. El sirviente de la derecha metió la boca debajo del hilo que brotaba de arriba de una jarra volcada.
Los intérpretes modernos señalan que el autor de esta imagen representa el sacramento del matrimonio y su trasfondo corporal. En el primer plano de la imagen hay perros (un signo de fidelidad en el matrimonio). La gaita en manos del músico, representada sobre la cabeza del novio, tiene un significado amoroso: una bolsa redonda indica una mujer, una flauta de caña indica un hombre. Un demonio cupido cobra vida sobre un pilar con un arco tenso, listo para disparar una flecha de amor. El dosel rojo detrás de la espalda de Cristo oculta las cámaras interiores.
Algunas características del estilo nos permiten determinar que los perros en primer plano (y, posiblemente, el músico y Cupido) fueron agregados posteriormente. En primer plano, como se desprende del dibujo de Luvian, en lugar de figuras de perros, había imágenes de dos donantes.
Muchos investigadores han buscado y encontrado símbolos alquímicos en la imagen, especialmente porque el milagro creado por Cristo en la boda es un milagro de transformación. Algunos consideraban que la figura de un hombre sobre el fondo de un aparador con recipientes que se asemejaban a retortas alquímicas era la imagen de un mago o un alquimista. El historiador alemán Wilhelm Frenger , en su apelación a esta obra (1950), prueba que en el aspecto iconográfico, se trata de una de las pinturas más misteriosas del Bosco sobre un tema bíblico. Aunque parece tradicional, su concepto interno sigue sin estar claro. El artista maneja libremente la trama del Evangelio de Juan, convirtiendo a los apóstoles en "un grupo dudoso de contemporáneos". La Biblia no describe la casa en la que tuvo lugar la boda, pero Bosch la convirtió en "una morada dorada de riqueza, convertida en un templo de idolatría. Al fondo, se ha erigido un altar de tierra con estatuas paganas y objetos de culto". La historia del evangelio es denigrada aquí por ceremonias dudosas y brujería tanto que la escena de la boda se convirtió en una representación de un duelo dramático entre el hacedor de milagros y el hechicero. Frenger afirma que hay varios judíos entre los invitados, y de inmediato se sigue la conclusión de que tenemos un gremio de herejes.
La alquimia tenía una teoría muy desarrollada asociada a la filosofía, la astronomía, la astrología, es decir, a todo el complejo del conocimiento medieval. Bosch, como la mayoría de sus contemporáneos, consideró que estas ciencias eran una herejía. Por eso en este cuadro el novio elige entre el verdadero milagro, el milagro de Cristo, y el falso milagro de la alquimia. Bosch recuerda al espectador el eterno conflicto entre el bien y el mal. A continuación, el investigador llama la atención del lector sobre el presunto novio con una referencia a la hoja "Diluvio" y su supuesto contenido biográfico, hace una pregunta y él mismo la responde: "¿Qué hace el novio? Escucha". Se invita al lector a considerar la mano izquierda del novio, el pulgar y el meñique apartados, doblados en el signo de los Hermanos del Espíritu Libre. Tres dedos doblados piden ayuda a la Santísima Trinidad y las tres virtudes principales. El novio, por lo tanto, está tratando de evitar la amenaza que se cierne sobre él y su novia. Como era de esperar, tenemos ante nosotros la boda de Jacob van Almangin. Una pequeña figura de pie al otro lado de la mesa frente a la novia, "con toda probabilidad, su hermano menor". Según la tradición judía, la obligación de saludar a la novia recae en el hijo menor, ya que él es la principal esperanza. para una continuación exitosa de la familia". "La escena posterior a la exclamación de 'Silentium' parece dramática. El maestro de ceremonias, de pie detrás del novio, aplaude y ordena al gaitero que deje de tocar. Ahora debe comenzar la fiesta .
Hoy en día, los científicos han expuesto por completo esta interpretación mística y poética por completo fracaso. Los hechos no confirmaron de ninguna manera la interpretación de Frenger: no se sabía nada sobre Bosch en ese momento, por lo que el autor tuvo la oportunidad de escribir algo sobre él. Incluso ahora, sabemos muy poco sobre el artista, pero todas las fuentes principales, tanto antiguas como nuevas, ahora están disponibles para una amplia audiencia. Siendo por la naturaleza de su carácter una persona alegre y al mismo tiempo apasionada por lo oculto, Frenger nos ofreció su Bosch y le agregó cierto místico Jacob van Almangin -un judío bautizado sobre cuya existencia no existe un solo documental evidencia. De una forma u otra, ya 5 años después de la muerte de Frenger, los nuevos investigadores no dejaron piedra sin remover de las teorías del otrora reconocido historiador del arte. Entonces, el "altar terrenal de la Madre Tierra" en realidad resultó ser un aparador tradicional holandés, y el notorio "maestro de ceremonias" que gritaba "selentium" resultó ser un borracho que atrapa un chorrito de agua de una botella volcada con la boca abierta. . Incluso la obra en sí ya no se atribuye al pincel del misterioso Bosco, se atribuye como una pintura de un pintor holandés desconocido (posiblemente, el círculo de Hieronymus Bosch) escrita entre 1560 y 1580 [1] .
Iconografía de trama estándar
Detalle con "alquimista"
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