| Exposición de once artistas de Leningrado en 1972 | |
|---|---|
| V. Teterín. Membrillo y tetera. 1966 | |
| Ubicación | Leningrado |
| gasto de tiempo | 1972 |
La exposición "Once" es un proyecto de la Unión de Artistas de Leningrado , realizado en 1972 por iniciativa de los artistas G. P. Egoshin y V. V. Vatenin en la nueva sala de exposiciones de la Unión de Artistas de la RSFSR en Okhta , que se convirtió en un notable evento en la vida artística de Leningrado en la década de 1970. [1] Once personas que representaban el ala "izquierda" de la Unión de Artistas de Leningrado participaron en la exposición, gracias a lo cual se le asignó el nombre no oficial de "exposición de once".
Plomos de la exposición del mismo nombre, organizada en 1972. El "Grupo" Once "" surgió en Leningrado en 1972, uniendo a varios artistas, también llamados "artistas de la izquierda LOSKh". La unión era puramente creativa. Dentro de la organización de la rama de Leningrado de la Unión de Artistas, había otros grupos artísticos en ese momento, reunidos en torno a los seguidores de los artistas de vanguardia rusos. Los artistas que formaron parte del "Grupo de los Once" tendieron a ser más moderados y no se apartaron por completo de las posiciones del arte realista ; sólo contrastaron la visión creadora individual con el arte oficial del realismo socialista .
Todos los artistas incluidos en el grupo tenían una experiencia creativa considerable, se conocían los nombres de muchos de ellos. Pertenecían a la generación de leningradenses nacidos mucho antes de la Gran Guerra Patria, en el período de 1917 a 1937, que sobrevivieron al bloqueo . A veces se les llamaba "hijos del deshielo de Jruschov". Según uno de sus participantes, L. Tkachenko , el grupo pudo haber surgido solo después del XX Congreso del Partido , cuando Jruschov expuso el culto a la personalidad de Stalin . “Fue una época en que se hizo aceptable una forma de pensar en el medio artístico, más libre en comparación con la generalmente aceptada. Era un ambiente de fermentación creativa. Solo en él pudo emerger un grupo de artistas independientes en cuanto a sus visiones creativas. Nuestra independencia se expresó en el hecho de que cada uno de nosotros buscó expresarse en la pintura, y no “servir a la sociedad”” . [2]
El "ideólogo" de la asociación de arte fue el crítico de arte L. V. Mochalov , quien escribió: "Los participantes de la exposición, además de sus amistades personales, están unidos por el deseo de superar la inercia de la percepción de la naturaleza, el rechazo de los clichés ... Les une el deseo de alejarse de la didáctica, de la ilustratividad, el deseo de ampliar el abanico de posibilidades expresivas del realismo” , y el principio creativo común que los define: “no un rechazo a la objetividad, sino una interpretación del objeto ”. [3]
La pintura de los "once" no gravitó hacia la no objetividad rusa, ni hacia el arte no figurativo, ni hacia el arte modernista de Occidente. Pero era bastante diferente del arte del realismo socialista: los artistas no imponían ideología al espectador, trabajaban a menudo en el género “neutral” de la naturaleza muerta, abandonaban la objetividad para potenciar la expresividad, abandonaban la escala académica sorda, desarrollando su propio color. El pintor Zaven Arshakuni dijo que se permite la oportunidad de escribir cualquier color en cualquier color.
Las posiciones principales entre los artistas, bastante diferentes entre sí, fueron ocupadas por los pintores Zaven Arshakuni y Valery Vatenin. También desempeñó un papel destacado el escultor Konstantin Simun, cuyo método, en comparación con otros, era el más formalista.
El grupo Once no duró mucho: los artistas realizaron solo dos exposiciones conjuntas, en 1972 y 1976, ambas en la sala de exposiciones de la Unión de Artistas de la RSFSR en Okhta.
Los participantes de la primera exposición en 1972 fueron diez pintores:
y escultor:
Todos los artistas participaron en la segunda exposición en 1976, con la excepción de Y. Krestovsky y B. Shamanov , por lo que la exposición a veces se denomina "Exposición de los Nueve".
La idea de la primera exposición conjunta surgió en 1971 de los artistas G. Yegoshin , Z. Arshakuni y V. Vatenin , quienes se conocen desde hace mucho tiempo y son amigos desde sus estudios en la facultad de pintura de la Academia de las Artes. Invitaron a los pintores de Leningrado Y. Krestovsky , B. Shamanov , los cónyuges mayores E. Antipova y V. Teterin , el artista L. Tkachenko y el joven V. Tyulenev , un estudiante talentoso de E. E. Moiseenko , a participar en la exposición . La artista V. Rakhina , la esposa de G. Yegoshin , así como el escultor K. Simun estuvieron entre los expositores . Fue un innovador brillante, contrario a las ideas sobre las artes plásticas que existían en ese momento en el arte oficial. Fue él, según N. Vatenina, quien se convirtió en el principal escollo en la lucha de los artistas por la inauguración de esta exposición. [5] El día que se colgó la exposición, una comisión del Departamento de Cultura que la visitó, aceptando la exposición, abatió las principales críticas precisamente sobre la obra de K. Simun. [6] Los artistas y su idea de una exposición conjunta fueron apoyados por el presidente de la sección creativa de la Unión de Artistas de Leningrado de la RSFSR E. E. Moiseenko . Pero hubo muchos obstáculos para la apertura de la exposición, la acusación más importante fue la acusación de formalismo: la búsqueda de color, las innovaciones plásticas provocaron un furioso rechazo de los opositores en los comités de exposición. [7]
La exposición "Once" se inauguró el 11 de noviembre de 1972 en Leningrado, en la nueva sala de exposiciones de la Unión de Artistas de la RSFSR en Okhta. Los organizadores y los artistas han tratado de informar ampliamente al público. V. Vatenin, según los recuerdos de su esposa, recorrió la ciudad en motocicleta, colocando carteles. [7] Se reunieron tantos espectadores para la inauguración que las salas de exhibición apenas pudieron acomodar a la audiencia: la reacción del público habló de solidaridad con los artistas en las aspiraciones de cambio.
En la sala de Okhta, cada uno de los participantes abrió una pequeña exposición personal. El catálogo de esta exposición se publicó en 1976. [ocho]
Con respecto a la exposición, el escritor F. Abramov dijo en su discurso: “Esta exposición hace que todo trabajador del arte, e incluso un simple espectador, piense en su trabajo. Esta exposición no se la puede perder. En cualquier caso, cuando me senté a la mesa, recordé repetidamente lo que había visto en la sala de Malaya Okhta y repasé mentalmente las obras expuestas. Muchos de ellos portan todo un mundo de ideas, representan alegría y luz para quien los mira y, finalmente, hablan en un lenguaje plástico que no puede ser ignorado. Creo que esta exposición es un gran acontecimiento en la vida cultural de la ciudad. Ella... te hace pensar, despierta nuevos pensamientos, y después de verla, quieres trabajar aún más fructíferamente . [11] Se escucharon palabras de apoyo y aprobación en la exposición de colegas en el taller: los artistas más antiguos de la Unión de Artistas de Leningrado , liderando la línea de sucesión de los maestros de vanguardia de la década de 1920.
El artista V. Kurdov , dijo en la discusión de la exposición: “Todos estos once artistas actuaron en esta exposición con mucho entusiasmo, obsesionados con su arte. Todos estos artistas tienen una verdadera pasión, cada uno quiere ver el mundo a su manera... El camino de cada artista... se gana con trabajo duro, con trabajo duro. Este es el camino real en nuestro arte… Quizás este sea el futuro de nuestra LOSKh…” . [once]
El artista V. Sterligov , habiendo subido al podio, después de una larga pausa, expresó su impresión de la siguiente manera: “Hoy vi la luz de la oscuridad. Y si hay luz, entonces hay color en el cuadro que aquí se presenta... En esta exposición, me parece, hay un acercamiento a aquellas tradiciones que quedaron detenidas en su tiempo. Comienzan a vivir de nuevo, y algunas obras de la exposición dan testimonio del amor por ellos . [once]
El significado de lo que estaba sucediendo fue determinado por el discurso de V. Sterligov , quien contrastó la exposición "Once" con la exposición "Across the Native Country", que se llevó a cabo simultáneamente con ella en el Museo Estatal Ruso [12] : " Allí ¿No hay tradiciones de los vagabundos en la exposición" A través del país nativo, una pintoresca obra de arte de Romanychev "Bañando a un niño"? ¿Es posible llamar al menos algo a algún arroyo Gorba ? ¿Es posible llamar realismo socialista al "Desnudo" de Mylnikov ? <...> ¿Es posible llamar a la obra en la tradición de errante "sastre" Serebryany . ¿Por qué es Richter? ¿Y por qué está cosiendo en una máquina de coser? <...> No hay un solo centímetro de la patria en la exposición "En la patria". Y aquí, en la exposición de Eleven, puedes empezar a hablar de tu país natal en pintura, en bellas artes, ¡puedes empezar! » [13]
Inmediatamente después del discurso de Sterligov, una de las autoridades invitó a los artistas a firmar un papel en señal de disconformidad con el orador. G. Yegoshin rasgó una hoja que se había pasado a varios expositores.
Algunos de los críticos no estaban contentos con la discusión, su tono entusiasta. “No hubo una gran conversación de principios, disputas comerciales…”. [14] El descontento se expresó principalmente contra la sección de crítica y crítica de arte de la Unión de Artistas de Leningrado, a lo que se recibió la respuesta: “¿Qué tiene que ver la sección con esto? ¿Quién estaba sentado en la mesa del presidium? Miembros del sector creativo de la Junta de la Unión de Artistas de Leningrado. Con ellos y la demanda! El autor de un artículo publicado en el periódico Leningradskaya Pravda lo puso en perspectiva: “Como se enfatiza en la reciente resolución del Comité Central del PCUS “Sobre la crítica literaria y artística”, el deber de todo crítico es analizar profundamente los fenómenos, tendencias y patrones del proceso artístico moderno, para contribuir de todas las formas posibles al fortalecimiento de los principios leninistas de espíritu de partido y nacionalidad, para luchar por un alto nivel ideológico y estético del arte soviético . [catorce]
Un año más tarde, el conocido crítico de arte M. Kagan publicó un artículo “Sobre lo romántico” en la revista “Creatividad” , que confirmó el éxito de la exposición. M. S. Kagan encontró posible aplicar el concepto de "romántico" al trabajo de los "once", que, según le pareció, une a los artistas y explica su orientación. En el trabajo de los artistas, vio la continuidad del arte soviético: "Es injustificado", escribió M. S. Kagan, "limitar el realismo socialista como método creativo, descartando el estilo romántico de este método". El concepto de "romántico", según esta visión del arte, "incluye la manifestación activa de la poesía, el lirismo, el pintoresquismo, la decoración, la musicalidad, la metáfora, la generalización filosófica, el simbolismo". [15] Algunos críticos encontraron el término inexacto cuando se aplica al arte contemporáneo. Una controversia prolongada comenzó en las páginas de la revista, gracias a la cual un círculo más amplio de amantes del arte se dio cuenta del grupo de artistas.
El director del Museo Ruso, que acogió la exposición, V. A. Pushkarev , un conocido coleccionista de la vanguardia rusa, señaló en una conversación con L. V. Mochalov sobre la ausencia de una pintura como tal en la exposición [16] , refiriéndose a la pintura “temática”, la única significativa en el arte del realismo socialista. Los propios artistas creían que estaban ofreciendo nuevas formas de entender la pintura de caballete para la época. [17]
“La exposición reunía diariamente una cola y una multitud de personas en la sala, la prensa comenzó a escribir tímidamente sobre ello, sin saber cómo relacionarse con este fenómeno, pero fue esta exposición la que sirvió de impulso para una actitud más relajada hacia exhibiciones en departamentos, eventos en diversos centros recreativos, donde finalmente pudieron luego exhibir a los que no estaban permitidos ante el Sindicato de Artistas. Es a partir de este momento que el espectador comienza a contar el período de debilitamiento de la censura prohibitiva en relación con los artistas. Las autoridades parecen estar confundidas, no entienden, pero la gente entiende. Falla." [Dieciocho]
Históricamente, esta exposición realmente precedió al surgimiento de "CULTURA GAZANEVSKAYA", un movimiento artístico no oficial en Leningrado que comenzó a mediados de la década de 1970, se declaró dos años después de la aparición de "Eleven", con las dos primeras exposiciones autorizadas por el gobierno de inconformistas. artistas celebraron en DK ellos. I. I. Gaza en 1974. y DK "Nevsky" en 1975. Los artistas que participaban en ellos no formaban parte de la Unión de Artistas de Leningrado, pero, como Eleven, rechazaban los cánones del realismo socialista . A diferencia de "Eleven", los participantes de estas exposiciones ya demostraron una variedad completa de estilos, desde el abstraccionismo y el arte pop hasta el salón. [19]
Quizá por eso la segunda exposición de Eleven, celebrada en 1976 -ya después de dos exposiciones "inconformistas"- no representó un acontecimiento artístico comparable a la primera exposición de 1972. Las fronteras del arte libre han cambiado considerablemente en estos últimos cuatro años.
En los años siguientes, los miembros del "Grupo de los Once" exhibieron dos o tres, o realizaron exposiciones individuales en Leningrado y Moscú. En 1990, los artistas que formaban parte del grupo participaron en una exposición de 26 artistas de Leningrado y Moscú en Leningrado, en la Sala de Exposiciones Manege Central, K. Gushchin, R. Dominov, L. Lazarev, Yu. Pavlov, E. Rotanov y V. Troyanovsky. En 1997, en la exposición anual "Petersburg" en la Sala Central de Exposiciones "Manege", se presentó una exposición dedicada al 25 aniversario de la primera exposición. En 1998, se llevó a cabo la exposición "Artistas del círculo de 11" (de la colección de N. Kononikhin) en el Museo-Apartamento Memorial de N. A. Nekrasov . En 2002, se realizó una exposición de algunos de los artistas que se encontraban entre los "Once" en la galería "ArtGavan" de San Petersburgo. En 2012, se organizó una exposición de doscientas pinturas "Once" en la "KGallery" (San Petersburgo).
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