Nevsky-25 (asociación)

"Nevsky-25" - ( Inglés  Nevsky-25 (grupo de arte) ) una asociación de artistas y un taller en cuclillas del mismo nombre que existió desde 1987 hasta 1990 en el centro de Leningrado , en el último piso de la Casa de la Catedral de Kazan . El iniciador del taller creado el 13 de marzo de 1987 fue el artista Alexei Parygin .

Historia de la asociación

La historia de la okupación comenzó en la primavera de 1987, el día en que el cuarto piso de la casa 25 en Nevsky Prospekt (la esquina de las calles Nevsky y Plekhanov ) que había sido revisado (pero no completamente arreglado) fue anexado por jóvenes experimentales . artistas, representantes de la última ola de la clandestinidad de Leningrado, que se mudaron arbitrariamente al antiguo departamento comunal No. 20 [1] .

Los organizadores del taller-comuna fueron Alexey Parygin y Leonid Kiparisov , quienes se unieron a él . El objetivo principal del taller es la posibilidad de trabajo libre y comunicación informal de las personas asociadas con el arte y la literatura experimental joven [2] .

Músicos de Kiev, fotógrafos de los países bálticos , coleccionistas de arte y estudiantes de EE. UU., Alemania y otros países acudieron a la ocupación. Regularmente se realizaron recitales de poesía y diálogos sobre arte contemporáneo. Se publicaron varias colecciones literarias samizdat [3] . Incluyendo, con el mismo nombre "Nevsky 25" [4] (autores: Alexey Parygin, Andrey Vermishev, Dmitry Strizhov , Anatoly Lukhityan y otros) [5] ; "Cría de gatos y educación de gatos" por Leonid Kiparisov (autores: Leonid Kiparisov, Sergey Nikolsky y otros). Se publicaron libros de autor de pequeña circulación : " Green Book " [6] , " My Attic " [7] [8] [9] " Coloured Sounds " [10] , " Sand " [11] (1989-1990) de Alexei Parygin , posteriormente exhibido repetidamente en exposiciones internacionales y nacionales, catalogado [12] y descrito en literatura profesional especializada [13] [14] y recibió una calificación de museo [15] [16] [17]

...el artista utiliza elementos de fotografía, introduciendo fotografías procesadas con vistas de Nevsky, la Catedral de Kazan y el interior del taller en el libro. Se complementan con su propia obra gráfica, así como apliques realizados con papeles de colores, pedazos de papel tapiz de las paredes del taller. El artista también utiliza papel pintado real a modo de guarda, reforzando así la sensación de la cubierta como puerta al espacio de un mundo especial. [Dieciocho]

Se hicieron experimentos para crear y grabar música de ruido . [19] La asociación se vio obligada a terminar su existencia en junio de 1990, seis meses después de la desconexión de todas las comunicaciones y el reasentamiento completo de la casa, habiendo sobrevivido a más de una inundación, la invasión de personas sin hogar , incendios en apartamentos vecinos y otros. desgracias [20] .

La casa, que había sido puesta para reforma , estuvo vacía durante cinco años. Después de la reconstrucción en 1995-1997, fue reconstruido como centro comercial. El piso del ático del modelo de la década de 1930 fue completamente demolido. El cuarto piso actual imita la apariencia de la casa antes de la remodelación de 1933 [21] .

Miembros de la asociación

En total, durante los tres años de existencia de la asociación, varios cientos de personas participaron en su trabajo: artistas, poetas, músicos, filósofos y simplemente amantes del arte y coleccionistas. Los participantes permanentes en el proceso o invitados frecuentes de la ocupación fueron: Marina Parygina, Sasha Krylova, Elena Grigoryants , Andrey y Olga Vermishev, Tamara Mitina, Natalya Plekhanova, Andrey Korolchuk , Alexander Borkov [22] , Vladimir Iosifov [23] , Valentin Chikov , Andrey Efi , Alexander Fedorov, Anatoly Yasinsky [24] , Konstantin Kublanov [25] , Anton Nikolaev, Natalya Muretova, Mitya Bakhtin, Igor Ignatiev, Yulianna Kunstler, Sergei Firsov, Andrey Akishin [26] , Evgenia Drigo, Olga y Alexander Palatnikovs y muchos otros.

La asociación no sólo no tenía estatus oficial, sino que era literalmente clandestina [27] .

... las puertas dobles de entrada estaban disimuladas hábilmente, rellenas con láminas de un metro de largo de hojalata vieja parcialmente oxidada con tablas de una pulgada clavadas a través de ellas. Gruesos clavos torcidos (plantados en la parte posterior con epoxi) sobresalían de la madera y el hierro. Todo estaba bien pensado y el paisaje parecía convincente. Un cable poco atractivo colgaba a la derecha del marco de la puerta, con dos contactos expuestos. Hubo que cerrarlos, entonces sonó una campana en el fondo del apartamento. En caso de que todos abandonaran el taller, había una forma de cerrar la entrada de forma segura. Para ello, se utilizó un fuerte y pesado gancho entre puertas y un sistema de palanca. La puerta se abría y cerraba por medio de los dos extremos del cable, que se sacaban y ataban a la cerradura. Mostrar a una nueva persona este mecanismo en acción siempre ha causado una impresión indeleble.

Parte de las ventanas del apartamento que ocupábamos daban a un pequeño patio, parte de la Catedral de Kazan , y parte de Nevsky Prospekt y la Iglesia Luterana de St. Peter y Paul , en el que en ese momento todavía había una piscina activa. [28]

Exposiciones (seleccionadas)

Los artistas de la asociación participaron en una serie de exposiciones en la ciudad en la segunda mitad de la década de 1980, se organizaron varias exposiciones directamente en el territorio del taller okupa (1988-1989).

• Exposición Juventud. VZ en Otkha. Junio ​​de 1990. Leningrado.
• Sin juicio. VZ en Otkha . Abril de 1989. Leningrado.
• Exposición Juventud. VZ en Otkha. 1989. Leningrado.
• Antártida. Taller de sentadillas Nevsky 25. ( L. Kiparisov , A. Parygin , V. Iosifov). Verano de 1989. Leningrado.
• Cuadro. Vestíbulo del cine "Molodezhny" . (A. Akishin, L. Kiparisov , A. Parygin ). Verano de 1989. Leningrado.
• Soyuz No. 0. Planta de laminación de acero . ( A. Borkov , A. Parygin, A. Vermeshev, A. Yasinsky y otros). 5-30 de diciembre de 1988. Leningrado.
• Leningrado, historia, gente . VZ en Otkha. Junio ​​de 1988. Leningrado.

De un artículo de Alexander Kamensky ¿Qué significa ser moderno? (1988) [29] :

<...> Constituyen una nueva poética, que involuntariamente discute con los estereotipos estéticos habituales. Por ejemplo, todos damos por sentado la entusiasta admiración por la belleza clásica de San Petersburgo-Leningrado, su armonía y soberana grandeza. Y en esta exposición hay variaciones de un sistema figurativo similar. Pero aquí cuelga "Night Nevsky" de A. Parygin. Textura áspera-áspera, abismo oscuro. Fuegos inquietantes relampaguean en la oscuridad, dan lugar a una aguda tensión espiritual. Ni siquiera piensas en el esplendor majestuoso del paisaje urbano: no solo se descarta o se niega, sino que va a algún lugar detrás de escena, dando paso al drama de la cosmovisión moderna. No se representa una "ciudad-museo" para curiosos, sino el entorno de nuestros días, donde se busca, se ama, se lucha, se sufre. Esto es lo que determina la percepción <...>

Bibliografía

Libro de artista

• Parygin A. B. Mi ático . - L .: Nevsky 25. 1990. - 24 p. [sin paginación]. Tapa dura [21,7 x 14,8 x 1,2 cm]. Circulación - 6 ejemplares numerados.
• Nevsky 25 (colección de poesía: A. Parygin, A. Vermishev, A. Lukhtyan, A. Razumets, D. Strizhov, S. Firsov). Compilado por: Parygin A. - L .: Nevsky 25. [ samizdat escrito a máquina ], 1990. - 37 p. Tapa dura [30,7 x 22,2 cm]. Circulación - 5 copias. [sin indicación de circulación].
• Kiparisov L. Almanaque literario Cría de gatos y cría de gatos. - L. [samizdat escrito a máquina], 1987. - 21 p.

Artículos

• Parygin A. Bohemia (notas del artista) /// Volga . Sarátov . 2022, núm. 7-8 (499). — Art. 138-145. [30] .
• Parygin A. B. Sobre el arte (al ritmo de una autobiografía) // Cuadernos de historia del arte de San Petersburgo , número 58, San Petersburgo: AIS, 2020. - P. 223-252. [31]
• Gregoryants El . Absorbiendo la herencia futurista: Vasily Vlasov y Alexey Parygin / La tradición futurista en los libros de artistas rusos contemporáneos // Anuario internacional de estudios sobre el futurismo / Número especial sobre el futurismo ruso. ed. por Günter Berghaus. — Berlín y Boston : Walter de Gruyter . vol. 9 - 2019, 520p. páginas. 269–296. ISBN 978-3-11-064623-8 . [32]
• Grigoryants E. I. En el taller de Alexei Parygin "Nevsky - 25" // Cuadernos de historia del arte de San Petersburgo , número 38., San Petersburgo: AIS, 2015. P. 88–92.
• Parygin A. B. Nevsky-25. Notas subjetivas del artista // Cuadernos de historia del arte de San Petersburgo , número 31, San Petersburgo: AIS, 2014. - P. 187-194.
• Grigoryants E. I. "Autographic book" dentro de la dirección de Artists book "(libro de artista) // Siglo XX. Dos Rusias - una cultura: Sat. norte. obras basadas en los materiales de las Lecturas de Smerdin 14, volumen 160 - San Petersburgo: GUKI de San Petersburgo , 2006. - S. 96-108.
• Grigoryants E. "Libro de artista": a la fenomenología del género // Cuadernos de historia del arte de San Petersburgo , número 7., San Petersburgo: AIS, 2006. P. 260-267.
• Parygin A. B. Asociación de artistas "Nevsky-25" en el contexto de su tiempo // Boletín de la Universidad Estatal de Tecnología y Diseño de San Petersburgo - 2014. - Serie 3. No. 1, San Petersburgo: SPb GUTD, 2014 .- Pág. 84-92.
• Libros y poemas de la posición en cuclillas: Alexey Parygin y otros // ACT Literary samizdat. Número 15. San Petersburgo, agosto-noviembre de 2004. - S. 21-22.
• Zhavoronkova S. M. Dos artistas: dos mundos // Evening St. Petersburg , 1991, 20 de diciembre.
• Gorskaya M. A la hora del equinoccio // Leningradskaya Pravda , 1991, 26 de junio.
• Kamensky A. A. ¿Qué significa ser moderno? Jóvenes artistas buscan la respuesta a esta pregunta (reseña de dos exposiciones juveniles en Leningrado y Moscú) // Pravda , 1988, 9 de septiembre.

Notas

1. ↑ Parygin A. Bohemia (notas del artista) // Volga , 7-8, 2022
2. ↑ Kamensky A. A. ¿Qué significa ser moderno? Los jóvenes artistas buscan la respuesta a esta pregunta. — Periódico Pravda , 9 de septiembre de 1988
3. ↑ ArtRu.info. Libros y poemas de la okupación: Alexey Parygin y otros  (enlace inaccesible)
4. ↑ Almanaque NEVSKY 25. - Leningrado, 1990. 30,7 X 22,2 cm.- 37 p.
5. ↑ ACT Literary samizdat / Número 15 / Agosto-Noviembre / 2004. San Petersburgo. - S. 22.
6. ↑ knizhnica.com Parygin A. Green Book (pdf) . Consultado el 29 de octubre de 2015. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2022. (indefinido)
7. ↑ Colección Reinhard Grüner (Reinhard Grüner, Múnich, Alemania). Moderne Buchkunst seit 1960 - Eine private Sicht. . Consultado el 30 de octubre de 2015. Archivado desde el original el 24 de junio de 2021. (indefinido)
8. ↑ Parygin A. Mi ático. 1990.
9. ↑ knizhnica.com Parygin A. Mi ático (pdf) . Consultado el 29 de octubre de 2015. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2022. (indefinido)
10. ↑ Parygin A. Sonidos de colores. 1989. (enlace inaccesible) . Consultado el 29 de octubre de 2015. Archivado desde el original el 10 de marzo de 2016. (indefinido) 
11. ↑ knizhnica.comParygin A. Sand (pdf) . Fecha de acceso: 29 de octubre de 2015. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2015. (indefinido)
12. ↑ Die Verwandlung. 25 Jahre russische Künstlerbücher 1989-2013. Colección LS Van Abbemuseum Eindhoven (catálogo de la exposición). Eindhoven, 2013
13. ↑ Grigoryants E. "Autographic book" dentro de la dirección de Artists book "(libro de artista) // Sat. norte. trabaja en tapete. 14 lecturas de Smerdinsky. Tomo 160 - San Petersburgo, 2006. - S. 101-105.
14. ↑ Grigoryants El. Absorbiendo la herencia futurista: Vasily Vlasov y Alexey Parygin / La tradición futurista en los libros de artistas rusos contemporáneos // Anuario internacional de estudios sobre el futurismo / Número especial sobre el futurismo ruso. ed. por Günter Berghaus. — Berlín y Boston: Walter de Gruyter . vol. 9 – 2019, págs. 280–283.
15. ↑ LS Collection Van Abbemuseum. Catálogo: Aleksei Parygin . Consultado el 29 de octubre de 2015. Archivado desde el original el 14 de abril de 2015. (indefinido)
16. ↑ Sächsische Landesbibliothek. Staats- und Universitätsbibliothek (Dresde). Catálogo: Parygin, Aleksej (enlace inaccesible) . Consultado el 29 de octubre de 2015. Archivado desde el original el 2 de octubre de 2015. (indefinido) 
17. ↑ Moderne Buchkunst seit 1960 . Consultado el 30 de octubre de 2015. Archivado desde el original el 24 de junio de 2021. (indefinido)
18. ↑ Grigoryants E. "Libro de artista": a la fenomenología del género // Cuadernos de historia del arte de San Petersburgo, No. 7, San Petersburgo: AIS, 2006. - P. 260-267. Cita de un artículo (sobre el libro "Mi Ático"). - art. 265.
19. ↑ Parygin A. B. Nevsky-25. Notas subjetivas del artista. - Cuadernos de arte de San Petersburgo, No. 31, San Petersburgo: AIS, 2014. - Pág. 190.
20. ↑ Parygin A. B. Nevsky-25. Notas subjetivas del artista. - Cuadernos de arte de San Petersburgo, No. 31, San Petersburgo: AIS, 2014. - P. 192
21. ↑ Atrio en Nevsky 25
22. ↑ Artista Alexander Borkov. (enlace no disponible) . Consultado el 3 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2015. (indefinido) 
23. ↑ ArtRu.Info Iosifov, Vladimir Vladimirovich. (enlace no disponible) . Consultado el 4 de noviembre de 2015. Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2012. (indefinido) 
24. ↑ ArtRu.Info Yasinsky, Anatoly Gennadievich. (enlace no disponible) . Consultado el 15 de noviembre de 2015. Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2011. (indefinido) 
25. ↑ ArtRu.Info Kublanov, Konstantin Leonidovich. (enlace no disponible) . Consultado el 15 de noviembre de 2015. Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2011. (indefinido) 
26. ↑ Andrey Akishin en la galería Mitki-VHUTEMAS. . Consultado el 3 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2015. (indefinido)
27. ↑ Parygin A. B. Acerca del arte (al ritmo de una autobiografía) // Cuadernos de historia del arte de San Petersburgo, número 58, San Petersburgo: AIS, 2020. - P. 238.
28. ↑ Parygin A. B. Nevsky-25. Notas subjetivas del artista // Cuadernos de historia del arte de San Petersburgo, No. 31, San Petersburgo: AIS, 2014. - P. 187-194. - S. 188.
29. ↑ Kamensky A. A. ¿Qué significa ser moderno? Los jóvenes artistas buscan la respuesta a esta pregunta. - Cierto , 9 de septiembre de 1988.
30. ↑ PDF / Bohemia (notas del artista). Sitio web de la revista Volga, 7-8 2022
31. ↑ Cuadernos de historia del arte de Petersburgo / Todos los números . Consultado el 21 de marzo de 2020. Archivado desde el original el 21 de marzo de 2020. (indefinido)
32. ↑ Walter de Gruyter . Anuario internacional de estudios de futurismo / Edición especial sobre futurismo ruso. ed. por Günter Berghaus. — 2019