Andrés García | |
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Andrei García en la obra "Tumba de Komachi". 10 de junio de 2010 | |
Nombrar al nacer | Andrey Nikoláyevich García |
Fecha de nacimiento | 20 de octubre de 1962 |
Lugar de nacimiento | asentamiento Oktyabrsky, Distrito de Ilyinsky , Óblast de Perm , RSFS de Rusia , URSS |
Fecha de muerte | 28 de julio de 2011 (48 años) |
Un lugar de muerte | Perm , Rusia |
Ciudadanía | URSS → Rusia |
Ocupación | multi-instrumentista , músico de rock , actor , director de teatro |
Sitio web | vk.com/id40408146 |
Andrey Nikolaevich Garcia ( 20 de octubre de 1962, asentamiento de Oktyabrsky, distrito de Ilyinsky , región de Perm - 28 de julio de 2011, Perm ) - Músico , director y actor ruso , poeta .
El jefe del grupo de culto [1] "Pagoda", miembro de los grupos "DOM", "Canción Artel", actor de los teatros " En el puente ", " Teatro-Teatro ", director de los teatros "Reflexión" , "Otro Teatro".
La madre de Andrei, María del Rosario García Iglesias, fue traída a Rusia en 1939 siendo una niña, entre otros hijos de los comunistas españoles (este fue un acto de ayuda del gobierno soviético de la España republicana), huyendo del régimen fascista del dictador Franco . . Padre, Nikolai Alexandrovich Matrosov, un artista, sirvió en la infantería y caballería con el rango de sargento durante la Gran Guerra Patriótica , recibió medallas y una orden, fue capturado dos veces y en 1945 recibió diez años en los campos [2] mientras continuar sirviendo en el oeste de Ucrania después de la victoria .
nacido en el pueblo Oktyabrsky , distrito de Ilyinsky , región de Perm . La familia luego se mudó a Dobryanka , donde se graduó de la escuela secundaria en 1979 . Al mismo tiempo, estudió en una escuela de música en la clase bayan y participó en un grupo en la Casa de Pioneros de Dobryansk como teclista [3] ; simultáneamente cantaba y tocaba teclados en una banda escolar; en su último año de secundaria, se confió en ellos para actuar en la pista de baile de la ciudad.
1980 - 1981 - estudio en la facultad de filología de la Universidad de Perm . Participó activamente en el club de estudiantes de la universidad , donde conoció a la actriz del Teatro Juvenil A. A. Strelyaeva Copia de archivo fechada el 9 de agosto de 2017 en Wayback Machine , gracias a lo cual se interesó por el teatro y luego fue a recibir educación teatral. en Leningrado .
En 1982, sufrió de hepatitis infecciosa , se fue de licencia académica, durante la cual trabajó como instructor en el comité del distrito de Dobryansk del Komsomol.
1983 - 1984 - estudiante en el Instituto Estatal de Teatro, Música y Cinematografía de Leningrado (estudió con Sergei Selin , Yuri Galtsev , Gennady Vetrov ), de donde fue expulsado con la frase "Despedido por terminación no autorizada de clases".
1984 - 1986 - servicio militar ( Perm ) ; fue transferido al conjunto de variedades de soldados del Departamento del Ministerio del Interior de la URSS en los Urales. Al final de su servicio, fue restaurado en la facultad de filología de la Universidad de Perm (durante varios años de estudio, logró terminar sus estudios solo hasta el segundo año). Además, en 1982 , y también en 1986 - 1987, tocó con Sergei Berdyshev, Vladimir Efimov, Elena Olontseva, Ildar Mamatov , Olga Lavrova en el grupo musical "111" (llamado así por la audiencia en el edificio No. 5 de la universidad ).
También durante este período, viajó a Dobryanka , donde, como teclista y vocalista , se convirtió en uno de los fundadores de la banda local de heavy metal Catharsis (1986-1989). Después de experimentar la pasión por este estilo, tiene la idea de crear un nuevo tipo de grupo [3] .
En 1988, reunió la primera composición del grupo de culto de Perm "Pagoda" [4] (el equipo obtuvo su nombre en 1989 ). El núcleo principal del grupo hasta el final de su existencia fue Andrei García, Dmitry Anapov, Alexander Mekhonoshin, Elena Pogibalkina, Mikhail (Michelle) Shtanko. El grupo actuó en festivales étnicos, dio conciertos en Moscú , Saratov , Penza , Kemerovo , etc. Después de la muerte de Mikhail Shtanko en 1995, la actividad del grupo comenzó a declinar drásticamente; no hubo más ensayos y actuaciones continuos, aunque hubo explosiones periódicas de actividad e incluso giras.
A fines de la década de 1980, ingresó al departamento de correspondencia de la Escuela Superior de Teatro que lleva el nombre de B.V. Shchukin en Moscú para un curso de dirección y estudió allí casi hasta el final, pero no defendió su diploma.
Uniéndose al teatro "Reflexión" en el club de estudiantes de la Universidad de Perm , junto con Vadim Osipenkov, A. García representó la obra "Antígona" en 1989 . Con esta producción, el teatro se presentó en Moscú , San Petersburgo , Finlandia ; En 1993, fueron los primeros de Rusia en ser invitados al Festival Mundial de Teatros Aficionados ( Festival Mondial du Théâtre Amateur ) en Monte Carlo [2] . A partir de la producción de "Antígona", A. García, utilizando la "Pagoda", hizo un tejido musical en todas las representaciones de "Reflejos". De "Antigone" a "The Song of Wanderings" ("Mitiyuki") Andrey está codirigido por Vadim Osipenkov.
En 1997 - 2001 - director del "Otro Teatro". Las obras creadas o concebidas con su participación en el Teatro Reflexión fueron trasladadas al Otro Teatro (Antígona, El Amor de Don Perlimplin, Tiempo de Charla).
En 1998, el teatro recibió el Gran Premio del concurso regional "Magic Backstage" en la nominación "Mejor Actuación".
En 1998, por invitación de la embajada de Austria, el Otro Teatro representó en Moscú la obra Minueto para dos mujeres con orquesta de A. García . Allí conoció a la poetisa Elizaveta Mnatsakanova .
De 2002 a 2005, trabajó como actor y director en el teatro " At the Bridge ".
A lo largo de los años, fue artista de varios teatros de Perm, incluido, en 1996-1998 y 2002-2005, el Teatro de Cámara.
De 2005 a 2011 actuó en el Teatro-Teatro de Perm , donde llegó por invitación de Boris Milgram [5] .
A fines de la década de 1990, tocó con Oleg Novoselov, el fundador del festival Rock-Line en Perm , en el grupo DOM [6] , y también actuó con proyectos en solitario.
Murió a la edad de 49 años el 28 de julio de 2011 después de una exacerbación de la cirrosis hepática [7] .
A. García actuó como actor, así como director, autor de música para varias producciones teatrales.
Evgeny Grishkovets , quien fue su amigo y colega, habló sobre la influencia de A. García en su propio trabajo :
Le di mucha importancia al componente musical de las actuaciones después de conocer a Andrei y Pagoda. Como resultado, la actuación "The Siege" se estrenó sin banda sonora y con música en vivo. La música se basó en canciones populares búlgaras y turcas. Por supuesto, esto fue bajo la gran influencia de Andrei. Hasta ahora, en el Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de Chéjov , donde se presenta la obra "El asedio", se pueden escuchar los ecos lejanos, lejanos de la "Pagoda".
Exclusivamente de mi relación con Andrey, adquirí el sueño de algún día tocar algo con la música. Y este sueño de la forma más bizarra se materializó en mi alianza con el grupo "Bigudi"...
La naturaleza creativa dinámica y controvertida de A. García es descrita por el periodista, figura pública R. Yushkov de la siguiente manera:
Musical y teatral hasta la médula de sus huesos, era, respectivamente, móvil como el aire y contradictorio como el viento. Lo grande y magnánimo se entrelazaba en él con lo inesperadamente pequeño, lo épico regio con la opereta caricaturesca... Hoy domina los auditorios, y los críticos metropolitanos autorizados indagan respetuosamente sobre las peculiaridades de su forma escénica y su género musical. Y al día siguiente, habiendo olvidado todo, habiendo perdido, rompiendo todas las obligaciones inquebrantables, no aceptando ofertas prometedoras, perdiendo llamadas importantes y no apareciendo en reuniones clave, Andrey, con una guitarra y un sombrero tirado en la plaza cerca del mercado de la granja colectiva, canta, toca y baila flamenco para vagabundos locales y transeúntes estupefactos. No conozco a otra persona así que tan fácilmente derrocharía y esparciría esos abundantes regalos que la fortuna le trajo, ni un poco, al parecer, sin arrepentirse y no anhelar estas pérdidas. Parecía que la vida lo estaba castigando por ello. Y una y otra vez, entre las bendiciones que otros adquirieron laboriosamente para el futuro, aunque sea para la eternidad misma, y las alegrías crepitantes de un momento furioso, invariablemente eligió lo último. Un fugaz instante de estremecimiento lo amó y le dio nuevas alegrías... [9]
ActrizLa música del grupo Pagoda, encabezado por A. García, dejó una huella tangible en la vida cultural de Perm . Las impresiones de esta música quedaron con muchos de sus contemporáneos.
El escritor Ural Dmitry Skriyuk recordó:
A principios de los años 90, él ... reunió un conjunto étnico New Age, quizás el primero de su tipo en Rusia, y ciertamente el primero en los Urales. Sus actuaciones fueron algo fuera de lo común. Tocaban una música extraña, sonámbula, casi sin campanas ni silbatos, con instrumentos acústicos, muy inusuales. Todavía recuerdo sus canciones icónicas: "Pagoda", "Glass Cage", "Tango", "Sink" con largas improvisaciones vocales y efectos de eco, "Slovak Dance" y absolutamente alucinante "Prayer for Rain". Andrei fue inimitable en el escenario: un verdadero chamán. Tejieron su propio espacio musical personal a caballo entre lo étnico, el new age, el jazz y el post-rock. [dieciséis]
El famoso director de teatro y actor Yevgeny Grishkovets admiró la música de "Pagoda" :
"Pagoda" interpretó algo fantástico. Tocaba la música de pueblos inexistentes de islas inexistentes. Me atrevo a decir que nadie en nuestro país tocaba así. En su música no había nada de las pretensiones y el zaum de los oscurantistas de rostro pálido que habían leído mal a Blavatsky. No tenían la seriedad y el misterio sin sentido de los fanáticos de todos los indios o la pseudo-ilustración de los sectarios de Roerich. No había indicios de ningún conocimiento místico especial y significados ornamentados ocultos, para cuyo conocimiento uno tenía que leer mantras durante varios años. Eran solo tipos de Perm que sabían fantasear y no pretendían ser músicos profesionales. Cello, platillos, percusión, flautas, guitarra, contrabajo y voces!!! Y esto fue suficiente para crear en Perm la sensación de que esta música no nace a orillas del Kama, sino a orillas de un mar desconocido. [ocho]
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