Zhukov, Dmitry Alexandrovich (escultor)
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Dmitry Aleksandrovich Zhukov (nacido el 15 de enero de 1972 , Azov , región de Rostov , URSS ) es un escultor ruso conocido por sus monumentales obras en metal realizadas con la técnica de forja . Miembro de la Unión de Artistas de Rusia [2] [3] [4] .
Biografía
Dmitry Zhukov nació en Azov en 1972, pero su carrera artística tuvo lugar en San Petersburgo . A principios de la década de 2000, ingresó al Departamento de Metalurgia Artística en la Academia Estatal de Arte e Industria de San Petersburgo , y desde 2003 ha participado en exposiciones de la Unión de Artistas de Rusia . Al año siguiente, después de defender su diploma, en 2007, Zhukov recibió una subvención del gobierno "Musa de Petersburgo" y en 2008 realizó su primera exposición individual en la galería ART re.FLEX, que fue muy bien recibida por la crítica, y al año siguiente se unió la Unión de Artistas. En 2006-2008, también enseñó en el departamento de dibujo de su alma mater [2] [4] [5] .
Zhukov vive y trabaja en el asentamiento ecológico Nevo-Ekovil, ubicado a 20 kilómetros de la ciudad de Sortavala y formalmente parte del pueblo de Reuskula [6] .
Creatividad
Hablando sobre su trabajo en una entrevista con la revista Mir Metalla, Zhukov señaló que había encontrado su propio estilo al elegir la "plasticidad de la tira": la creación de obras de acero de Damasco moldeado en tiras y un punzón, grabado profundo y azulado . . En una reseña de la primera exposición individual del escultor, titulada "Espacio rayado", un empleado del Departamento de Escultura del Museo Estatal Ruso, Sergei Pavlov, señaló la transición de Zhukov de la iconicidad en las obras de 2005-2007 (investigación sobre temas de magia, mitos y leyendas) a formas más abstractas en obras posteriores [7] [8] .
He estado elaborando acero de Damasco durante mucho tiempo. Estábamos obligados a no dejar una grieta en la superficie. Pero siempre me han gustado los golpes y grietas.Dmitry Zhukov sobre su método artístico [9]
Además de la exposición individual del escultor en 2008, la galería ART re.FLEX presentó su proyecto conjunto "DNA" con el artista Andrei Gorbunov, en el que Zhukov presentó la serie "Phases of DNA unarchiving": una comprensión creativa de los procesos de mutación natural . y modificación genética . Según el propio escultor, "cultivando" obras a partir de tiras de metal, trató de transmitir el proceso de creación a partir de ciertos símbolos y códigos de la materia viva, lo que no siempre es claro para un observador externo [7] [10] .
Con la apertura del Museo de Arte Contemporáneo " Erarta ", Zhukov creó 2 figuras de cinco metros, que se llamaron "Era" y "Arte" y se instalaron en el estilobato del edificio del museo. Las esculturas alegóricas, en las que el crítico de arte Mikhail Zolotonosov vio una referencia a Nike de Samotracia , pretendían simbolizar el advenimiento de una era del arte. Frente al porche del museo se colocaron otros dos objetos abstractos de Zhukov [11] [12] [13] .
A finales de 2014, Zhukov presentó en ART re.FLEX un proyecto de exposición "Para uso interno", deliberadamente desprovisto de texto curatorial que pudiera interferir con la percepción interna del espectador. El objeto de exposición Untitled incluido en él participó posteriormente en numerosas exposiciones colectivas, incluido el festival NordArt.en Büdelsdorf , Alemania . En agosto de 2015, Zhukov, entre 10 artistas innovadores, participó en un proyecto especial de la 6ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú "Panóptico" con una nueva serie "Encaje ruso", un estudio de la semántica de los símbolos paganos arcaicos, que resultó en objetos fundamentales creados a partir de alambre de púas. En 2016, "Untitled" y "Russian Lace" se presentaron en la exposición Steambaroque en la gran sala de exposiciones del Edificio Estable del Parque Central de Cultura y Cultura Kirov [3] [5] [14] [14] [15] . En el verano de 2016, se supo que las esculturas de la serie Russian Lace pasarían a formar parte del parque de esculturas rusas en el hotel Chateau Gutsch en Lucerna , propiedad de Alexander Lebedev [16] .
Para el festival Archstoyanie 2016 , que tradicionalmente tuvo lugar en el parque de arte Nikola-Lenivets en la región de Kaluga , Zhukov creó la escultura Personal Universe No. 5, un capullo de metal de una tonelada y media diseñado para 2 personas, revelando el tema del refugio designado por los curadores del festival. El trabajo en el proyecto se llevó a cabo durante 6 meses en el taller de Zhukov en Karelia . Para crear un producto anudado multicapa, los elementos estructurales se conectaron primero mediante soldadura por difusión , luego se calentaron a 1200 °C, se forjaron y se estratificaron con varias herramientas [9] [17] [18] .
Una de las obras del proyecto "Steambaroque / Soaring Baroque" en 2016 se incluyó en la colección de arte contemporáneo del Museo Ruso y se colocó en el patio del Palacio de Mármol [19] .
Principales exposiciones y muestras
- 2016 - exposición "Reversión" , Centro de Arte Contemporáneo "M'ARS" , Moscú.
- 2016 - ArtHelsinki 2016 , Helsinki , Finlandia
- 2016 - "Nombres simples, sinónimos seleccionados" , programa paralelo de la V Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú , Jardín Botánico de la Universidad Estatal de Moscú
- 2016 - proyecto "Personal Universe No. 5" para el XI Festival Internacional de Objetos de Paisaje " Archstoyanie " [9]
- 2016 - Steambaroque / Soaring Baroque , exposición conjunta de Dmitry Zhukov y Vlad Kulkov, Parque Central de Cultura y Ocio que lleva el nombre de S. M. Kirov , San Petersburgo [14]
- 2015 - "Panopticon", proyecto especial de la VI Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú [3]
- 2015 - "Crypta" , exposición colectiva en la Filarmónica de San Petersburgo , comisariada por Vlad Kulkov
- 2015 - Nord Art 2015 , Büdelsdorf , Alemania
- 2015 — Taller de M. K. Anikushin, sucursal del Museo Estatal de Escultura Urbana , San Petersburgo
- 2014 - exposición personal "Para uso interno" , galería ART re.FLEX, San Petersburgo
- 2011 - ArtHelsinki2011 , Helsinki , Finlandia
- 2011 — exposición en el Museo Estatal Ruso “Movimiento. La forma. Baile"
- 2010 - Proyecto Dysfashional , Garage Center for Contemporary Culture , Moscú
- 2010 - Nord Art 2010 , Büdelsdorf, Alemania
- 2009-2010 - implementación de un proyecto para el Museo de Arte Contemporáneo Erarta , San Petersburgo [11]
- 2009 - el proyecto "Hyperincrease" , TsGPB ellos. Mayakovsky , San Petersburgo
- 2008 - exposición conjunta "ADN" (escultura de D. Zhukov y pintura de A. Gorbunov), galería ART re.FLEX, San Petersburgo
- 2008 - la primera exposición personal "P. PAGS." , galería ART re.FLEX, San Petersburgo
- 2007 - "Diálogos" , Sala Central de Exposiciones "Manezh" , San Petersburgo
- 2007 - "Taller-2007" , Museo de Arte Moderno , Moscú
- 2007 - exposición juvenil en la Casa Central de Artistas , Moscú
- 2006 - exposición "Epigraph" , galería ART re.FLEX, San Petersburgo
- 2006 - "La primera sesión de arte joven" , Museo Estatal de Escultura Urbana , San Petersburgo
- 2004 - "El Arca" , Sala Central de Exposiciones "Manezh", San Petersburgo
- 2003-2005 - exposiciones de la Unión de Artistas, San Petersburgo
Obras en colecciones
Las obras de Zhukov se presentan en las colecciones del Museo Estatal Ruso , el Museo de Arte Contemporáneo Erarta , en el territorio del festival Archstoyanie en el parque de arte Nikola-Lenivets . Las esculturas también fueron adquiridas por coleccionistas privados de Rusia , Alemania , Argentina , Suiza y los Estados Unidos [14] [16] .
Notas
- ↑ Dmitri Zhukov // https://artsandculture.google.com/entity/wd/g11c6dxggvl
- ↑ 1 2 Biografía de Dmitry Zhukov en el sitio web del Museo de Arte Contemporáneo Erarta . Consultado el 30 de enero de 2017. Archivado desde el original el 15 de julio de 2019. (indefinido)
- ↑ 1 2 3 El proyecto especial Panopticon en la Bienal reunirá a 11 artistas innovadores . Revista "Experto" (28 de agosto de 2015). Consultado el 30 de enero de 2017. Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2016. (indefinido)
- ↑ 1 2 Biografía de Dmitry Zhukov en el sitio web de la galería ART re.FLEX . Consultado el 30 de enero de 2017. Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2017. (indefinido)
- ↑ 1 2 Exposición del artista Dmitry Zhukov "Para uso interno" . KudaGo.ru (16 de diciembre de 2013). Consultado: 30 de enero de 2017. (indefinido)
- ↑ Tatiana Chesnokova. Para hacer clavos con esta gente... . Rosbalt (30 de agosto de 2012). Consultado el 30 de enero de 2017. Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2012. (indefinido)
- ↑ 1 2 Lesnikova A. V. Objetos de arte de Dmitry Zhukov // World of Metal: Journal. - 2010. - Edición. 47 . - S. 88-91 . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2012.
- ↑ Serguéi Pavlov. Espacio rayado . departamento de escultura, Museo Ruso (2008). Recuperado: 30 de enero de 2017. (indefinido) (enlace no disponible)
- ↑ 1 2 3 Alla Pavlikova. Un juego de escondite . Archi.ru (29 de julio de 2016). Consultado el 30 de enero de 2017. Archivado desde el original el 6 de enero de 2017. (indefinido)
- ↑ Serguéi Pavlov. ADN _ departamento de escultura, Museo Ruso (2008). Consultado el 30 de enero de 2017. Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2017. (indefinido)
- ↑ 1 2 Mijail Zolotonosov. ¿Qué monumentos se erigieron en San Petersburgo en 2010? . 812'Online (1 de octubre de 2010). Consultado el 30 de enero de 2017. Archivado desde el original el 14 de julio de 2014. (indefinido)
- ↑ Pavel Markaitis. Victorias de la Era del Arte // Modo de Vida en Obras de la Colección . — CJSC “Master” encargado por el Museo y galerías de arte contemporáneo “Erarta”, 2010.
- ↑ Andréi Soshnikov. Calificación de los mejores y peores monumentos de San Petersburgo: "kitsch" y "asesinato" donde solía crecer el repollo . Mi zona (20 de febrero de 2013). Consultado el 30 de enero de 2017. Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2017. (indefinido)
- ↑ 1 2 3 4 "Steambaroque / Soaring Baroque". Cuadro. Metal Artístico . museo.ru. Consultado el 30 de enero de 2017. Archivado desde el original el 3 de mayo de 2017. (indefinido)
- ↑ Vladímir Gridin. "Panóptico" del arte contemporáneo . Buró 24/7 (28 de agosto de 2015). Consultado el 30 de enero de 2017. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2015. (indefinido)
- ↑ 1 2 Esculturas de artistas rusos contemporáneos se instalarán en Suiza . Artinvestment.ru (31 de mayo de 2016). Consultado el 30 de enero de 2017. Archivado desde el original el 17 de abril de 2021. (indefinido)
- ↑ Anastasia Kitel. Archstate 2016: Asilo . The Art Newspaper Russia (18 de julio de 2016). Fecha de acceso: 30 de enero de 2017. Archivado desde el original el 3 de febrero de 2017. (indefinido)
- ↑ No te pierdas el paraíso . Archplatforma.ru (4 de agosto de 2016). Consultado el 30 de enero de 2017. Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2016. (indefinido)
- ↑ Daria Eveseeva. Metafísica de Petersburgo // Semanal "Mañana de Petersburgo". - 2016. - Nº 1082 . - S. 8-9 .
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