Interiores del Gran Palacio de Gatchina
La versión actual de la página aún no ha sido revisada por colaboradores experimentados y puede diferir significativamente de la versión revisada el 31 de enero de 2017; las comprobaciones requieren 18 ediciones .Los interiores del Gran Palacio de Gatchina son un valioso monumento arquitectónico de finales del siglo XVIII . La decoración original del palacio fue diseñada por el arquitecto Antonio Rinaldi en la década de 1770 , y en la década de 1790 los salones fueron reconstruidos por Vincenzo Brenna . La apariencia existente de las salas delanteras se mantuvo casi sin cambios hasta la Gran Guerra Patria , cuando la decoración se perdió durante un incendio. La restauración de los interiores comenzó en 1976 y aún continúa.
Antesala
La antesala es el primer salón que abre la enfilada de salas ceremoniales del siglo XVIII . El área de la sala es de 55 m².
La información sobre la decoración original de la sala es muy escasa. Solo se sabe que en sus paredes colgaban pinturas de la colección de pinturas del conde Grigory Orlov , transportadas a Gatchina en 1778 .
Durante la reconstrucción, Brenna conservó del acabado original las puertas tipográficas y los jambajes de mármol artificial rosa-naranja que las enmarcaban, así como el techo con arcos fuertemente desarrollados y el patrón del parquet en forma de una flor exótica. En el techo, en lugar de una cúpula decorada con estuco, se colocó un pintoresco techo ovalado con la imagen de Marte , arrodillado ante la diosa de la guerra, Bellona .
El área de las paredes estaba dividida por delgadas varillas perfiladas. Así, se determinaron lugares para grandes cuadros, que se convirtieron en los principales elementos de decoración. Se desconoce qué pinturas decoraban originalmente la sala. En la segunda mitad del siglo XIX se colocaron en las paredes La expulsión del paraíso del napolitano Luca Giordano y La tempestad del pintor marino francés J. Vernet . En la década de 1920, apareció un retrato de Pablo I sobre la chimenea de mármol con el atuendo del Gran Maestre de la Orden de Malta de S. Tonchi .
Bajo el emperador Pablo I , aquí tuvo lugar el cambio y la retirada de la guardia para proteger las cámaras interiores del palacio. El propósito de la sala corresponde a la decoración de estuco: guirnaldas de ramas de laurel sobre el padug, cascos de soldados romanos, estandartes y escudos. De ahí los otros nombres de la sala: Caballería Superior , Recepción Frontal .
En 1880, el interior de la sala fue capturado por el artista Eduard Hau .
El interior fue dañado durante la Gran Guerra Patria . En un incendio en 1944, se destruyeron una chimenea y un techo de mármol negro.
La sala fue inaugurada como una de las primeras en 1985 . Muros de bronce dorado ( Rusia , siglo XVIII ), jarrones de alabastro rescatados ( Italia , siglo XVIII ) y una caja de leña (Rusia, siglo XVIII ) han sido devueltos a sitios históricos. A lo largo de las paredes hay sillas de caoba del tipo Chippendale ( Rusia , siglo XVIII ). En medio del muro norte hay una chimenea de mármol blanco veteado y lapislázuli, realizada en el siglo XVIII y conservada en el museo de la Academia de las Artes . En lugar del plafón perdido, se colocó una obra de un artista desconocido "Fe y amor" ( Rusia , finales del siglo XVIII ). Durante la restauración, se negaron a colocar pinturas en las paredes.
Comedor de mármol
Comedor de mármol : un salón utilizado para cenas ceremoniales. El área de la sala es de 110 m².
En el período Oriol, en el solar del comedor de Mármol, había una gran sala que, presumiblemente, también era un comedor. Estaba dividido en 2 partes desiguales: un tercio del volumen lo ocupaba una parte ovalada, que probablemente era una despensa, y el resto era una parte rectangular, en realidad un comedor. El salón estaba decorado con pinturas.
Es posible que durante la reestructuración del palacio, Vasily Bazhenov haya participado en el diseño del Comedor de Mármol .
El principal elemento decorativo fueron las columnas estriadas de mármol de Carrara con capiteles de orden corintio. Se asientan sobre pedestales bajos y soportan cornisas ricamente decoradas con estuco. Los troncos de las columnas se procesan con flautas, y un tercio de ellos están decorados con rodillos desde abajo.
Además, la sala está decorada con una magnífica decoración del techo, paneles de puertas de trabajo de composición tipográfica, parquet de un patrón geométrico. Bajorrelieves de yeso en las paredes representan escenas de los mitos del dios griego de la elaboración del vino , Dionisio . La parte de la sala, destinada a la despensa, está separada por una balaustrada semicircular de mármol de tres tramos, que está decorada con una escultura de Eros (Italia, siglo XVIII) y jarrones ( Rusia , Italia, finales del siglo XVIII) .
Un gran panel de estuco con guirnaldas de flores, instrumentos musicales y herramientas agrícolas recuerda los motivos pastoriles que eran populares a mediados del siglo XVIII. El techo de estuco está decorado con dos plafones pintorescos: "Apolo y las Musas" (maestro ruso Gavrila Lokhov) y "Baco y Ariadna" (un maestro italiano desconocido del siglo XVIII).
Una parte integral de la decoración son los elementos decorativos de bronce: soportes de pared en forma de cuerno, relojes y candelabros en la repisa de la chimenea (Francia, finales del siglo XVIII). La chimenea de mármol ubicada en la pared este de la sala está decorada con un espejo, cuyo marco termina con una imagen en relieve de grifos interpretados condicionalmente que sostienen un medallón con la figura de una bacante bailando.
Durante la Gran Guerra Patria, la Cantina de Mármol fue significativamente destruida. El interior fue recreado en 1985, el escultor L. A. Strizhova, un equipo de pulidores de mármol dirigido por A. A. Chirkin, los ebanistas Yu. I. Pavlotsky y Golubev trabajaron en él. Los plafones perdidos fueron reemplazados por otros: Faith and Hope (Rusia, segunda mitad del siglo XVIII) y Selena and Endymion (copia del cuadro de S. Torelli de B. L. Golovanov) ocuparon su lugar.
Sala del trono de Pablo I
La sala del trono de Pablo I es uno de los salones más solemnes y elegantes del palacio. Su superficie es de 50 m².
Presumiblemente, durante los años de estancia de Grigory Orlov, la sala fue su oficina. Después de la perestroika se convirtió en una sala del trono.
La decoración principal de la sala son los tapices franceses . Las alfombras decorativas de la serie "Nuevas Indias" -"Cebra" y "Dos sirvientes cargan al líder"- fueron confeccionadas según las cartulinas de F. Deporte . Sobre la chimenea hay un tapiz que representa a la diosa de la fertilidad Ceres de la serie "Dioses", realizado según los cartones de Claude III Audran en la fábrica de tapices reales en la década de 1780 .
El parquet está basado en dibujos de Antonio Rinaldi a partir de maderas preciosas: rosa , amaranto , palisandro y otras. El centro del suelo de parquet está acentuado por cuatro coronas entrelazadas. Están rodeados por una cuadrícula figurada de rombos, que parece estar fijado en las esquinas con ramas estilizadas, hojas y brotes de plantas.
La silla del trono dorada y tallada es obra del maestro de la corte, Dane Christian Meyer (finales del siglo XVIII). Completaba la decoración de la sala una mesa de bronce con tablero redondo de jaspe "egipcio" y grandes lámparas de pie de madera blanca. La decoración del techo utilizó el motivo de estuco de águilas legionarias romanas antiguas de una sola cabeza y mujeres esfinges aladas, coronas, guirnaldas y rosetones con ricos dorados.
En 1879, el interior de la sala fue fotografiado por Eduard Hau.
El mobiliario principal de la sala se salvó durante la Gran Guerra Patriótica gracias a la oportuna evacuación.
Sala de dibujo carmesí
La sala de estar carmesí recibió su nombre de los tapices y los muebles color cereza.
La decoración principal de la sala fueron tres tapices de la suite Don Quijote, que fueron tejidos sobre los cartones de Charles Antoine Coypel , bajo la dirección de Cosette y Audran en 1776-1780 . Pero en la actualidad, solo uno de ellos ocupa su lugar histórico en la sala de estar. Otros dos están en exhibición en el Palacio de Pavlovsk .
También en la decoración del salón destaca un candelabro de marfil con bronce y jarrones decorativos de la Fábrica Imperial de Porcelana, adornados con figuras de niños, guirnaldas de flores, hojas, racimos de uvas y ornamentos. La decoración arquitectónica, de estuco y pintoresca del interior se complementa con muebles franceses dorados tallados, tapizados en terciopelo carmesí.
Las puertas de la sala de estar fueron diseñadas como estructuras triunfales arquitectónicas en miniatura. El semicírculo de las sobrepuertas está sostenido por grandes consolas con volutas, que ocupan el lugar de los capiteles. La arquivolta perfilada de las sobrepuertas se cierra con una voluta de estuco. El campo de ducedeports está lleno de paneles pintorescos que representan escenas mitológicas. Las pilastras que flanquean los portales y los paneles de las puertas están decorados con adornos de estuco y talla dorada.
La compleja cornisa está decorada con detalles de estuco dorado de carácter clásico. Las divisiones mixtas del suelo se componen de dos anchas franjas perimetrales. El campo de parquet con una corona en el medio estaba lleno de adornos en forma de espejo de naturaleza vegetal.
En 1872, el interior de la sala fue capturado por el artista Luigi Premazzi .
La restauración de la sala de estar se completó en 1993.
Dormitorio delantero
El dormitorio delantero es uno de los interiores más perfectos del palacio. El área de la sala es de 72 m².
El interior de la sala se divide visualmente en dos partes: la central y la alcoba . Cada pared tiene su propia decoración, construida en una combinación de blanco y azul, exquisitamente teñida de oro. Las pilastras de mármol artificial están pintadas con grutescos por el artista F. Labensky. En las paredes en marcos tallados, la seda azul de Lyon brilla con medallones, liras, ramos de flores y otros diseños tejidos en plata. Los bajorrelieves finamente dibujados se colocan en nichos semicirculares poco profundos sobre sandriks dispuestos de manera compleja .
Los espejos colocados uno frente al otro crean un espacio que se expande infinitamente. Detrás de la balaustrada blanca y dorada, símbolo de la inviolabilidad de la cama del monarca, hay una enorme cama tallada con un dosel encima. A los lados del pasillo de la balaustrada había jarrones de porcelana azul en bronce dorado, hechos en la fábrica de Sèvres.
El techo está decorado con una pantalla redonda "La boda de Psique", que fue pintada por Gabriel-François Doyen . En lo alto de la pared, sobre la ventana, había una imagen de mosaico del católico San Francisco de Paula, realizada por Matvey Vasiliev en 1767 . La alcoba tiene una puerta secreta que conduce a una oscura escalera de caracol que conduce a las habitaciones de Pavel en el primer piso.
En la decoración tallada de los paneles de las puertas, se colocaron dos insertos pintorescos con imágenes de ninfas. El sandrik perfilado complejo está decorado con rizos en espiral hacia abajo. El final de la puerta es un bajorrelieve de estuco "Marte y Venus" inscrito en un semicírculo.
En 1872, el interior de la sala fue fotografiado por Luigi Premazzi.
Durante la Gran Guerra Patria, la decoración única de la sala fue destruida casi por completo, el interior tuvo que ser restaurado nuevamente. La decoración escultórica fue realizada por L. A. Strizhova, las pilastras de mármol fueron pintadas por un equipo de artistas bajo la dirección de A. S. Gaziyants. El plafón fue restaurado según el modelo histórico por el restaurador Yu.F.Shitov. Debido a dificultades económicas, la restauración se retrasó más de 10 años.
en la década de 1990 las paredes estaban cubiertas con seda, encargada por el museo en una de las fábricas de Inglaterra, que no correspondía al patrón histórico. Por lo tanto, a fines de la década de 2000, se volvió a pedir seda a la fábrica de Lyon, donde se tejía el material histórico que adornaba las paredes en la década de 1790. En 2010, el dormitorio delantero apareció en su forma original.
Tocador ovalado
El tocador ovalado es el primero de los salones que pertenecieron a la emperatriz María Feodorovna, esposa de Pablo I. Su superficie es de 45 m². El nombre actual no es el original. En los documentos de la década de 1790, se le llamó la "sala ovalada" en forma o se le dio un número de serie. El tocador fue nombrado por primera vez por el personal de la revista "Old Years" en 1914, y luego se estableció el nombre.
Según los historiadores del arte, la arquitectura, la decoración de los techos y el diseño del parquet se realizaron según los diseños de Antonio Rinaldi. Es más difícil fechar la aparición de pintura decorativa en las paredes. Gracias a VK Makarov y A.N. Petrov, se estableció la opinión de que se remonta a 1811, cuando algunos de los locales del palacio fueron remodelados según el proyecto del arquitecto A.N. Voronikhin, pero esta opinión no está probada, así como el hecho. que las paredes originales decoradas con molduras. Los documentos solo dicen que estaban decorados con medallones de bronce "Reyes de Esparta", que acabaron en la Galería Griega en el siglo XIX. En 1944, la pintura estaba en mucho mejor estado que cuando se inauguró la sala después de la restauración en 2006. En 2006-2007, se volvió a escribir en la mayoría de las paredes.
De las tres puertas, dos están ocultas en la moldura y no se destacan de ninguna manera. Sólo uno tiene un marco de mármol artificial con una sobrepuerta moldurada en forma de jarrón con guirnaldas caídas. Esta composición es auténtica, conservada desde la década de 1770. En el parquet, los brotes de las plantas se entretejen de manera intrincada en un patrón exquisito, equilibrado y simétrico.
El tocador se inauguró después de la restauración en mayo de 2006; un poco más tarde, se recreó la pintura mural perdida.
Gabinete Torre
La oficina de la torre se encuentra en la Torre del Reloj del palacio. Su superficie es de 11 m².
El techo de la sala con una pequeña cúpula está decorado con estuco y pintura, las pendientes de las ventanas tienen un patrón exquisito. La decoración de la oficina son paneles tipográficos de puertas. A mediados del siglo XIX, los retratos escultóricos de los padres de la emperatriz duque y la duquesa de Württemberg de J.-Kh. Dannecker .
Inicialmente, las paredes de la sala estaban revestidas con mármol artificial, y en la segunda mitad del siglo XIX se cubrieron con damasco verde, y en una de las paredes los maestros de la Catedral de San Pablo colocaron un retrato tejido de Pablo I. Fábrica de tapices de San Petersburgo ( 1799 ).
Vestir
El vestidor conservó en gran medida la decoración de la época Oriol. Su superficie es de 25 m².
La decoración principal de la sala es el estuco. Las paredes de color azul grisáceo están divididas por pilastras con imágenes de coronas, animales y pájaros. Las paredes están animadas con guirnaldas y figuras de amorcillos en alto relieve. Arriba y abajo están enmarcados con hojas de acanto estilizadas. Los desudeportes son paneles rectangulares con una figura en alto relieve de un putti volador con las piernas atadas.
Algunos elementos de moldura son una ilusión de una especie de accesorio para bajorrelieves de mármol: retratos de la emperatriz Catalina II en un marco de lapislázuli (obra de M.-A. Collo ) y Giovanni Chibei, así como emperadores romanos. Sobre las puertas se colocan paneles en marcos perfilados con cupidos de mármol durmientes. El dibujo virtuoso de un parquet vegetal fue creado por Antonio Rinaldi.
El techo alto de estuco está decorado con cestas de flores, rizos de rocaille dinámicos de hojas de acanto. Las composiciones formadas por ramas, hojas y bayas pasan a la parte horizontal del techo en las esquinas de las losas. Las antorchas conectadas con cintas se ubican a lo largo de los lados longitudinales de los setos, y las coronas atravesadas por ramas se ubican en las esquinas del techo. La parte central del techo tiene un hueco típico de Rinaldi - una "cúpula". Como todas las habitaciones adyacentes, el vestidor se inauguró después de la restauración en mayo de 2006. En los años siguientes, se hicieron los toques finales.
Sala del trono de la emperatriz Maria Feodorovna
La sala del trono de la emperatriz María Feodorovna tiene dos ventanas que dan al patio principal y está conectada por pasajes a la Sala de la esquina verde.
Bajo el primer propietario del palacio, el Conde Orlov, la sala del trono se llamaba Sala China . Terminado por Rinaldi.
Durante la posterior reestructuración de las instalaciones del palacio, se perdió la decoración original. Brenna estuvo a cargo de la nueva decoración de la habitación. Dado que la sala contenía una colección de pinturas bastante valiosa, aunque pequeña, se la llamó Picture Room . La colección incluía pinturas de famosos artistas europeos: Berchem , Kneller , Pulenburg , Teniers , Jan Mil y otros. Entre los temas predominaron los paisajes y escenas de la vida rural.
Más tarde, casi todos los muebles fueron retirados de la habitación y la habitación se transformó en la sala del trono de la emperatriz María Feodorovna .
Una de las principales decoraciones de la sala fue la lámpara de techo "Apolo y las musas" de autor desconocido. El plafón murió durante la Gran Guerra Patria. Después de la guerra, se instaló en su lugar el lienzo “La boda de Ariadna y Baco”, que fue pintado por un equipo de pintores en la década de 1980 a partir de un boceto de Stefano Torelli .
Salón Blanco
El Salón Blanco es el salón frontal más grande del edificio central, su área es de 250 m². Destinado a ceremonias solemnes multitudinarias.
La sala conservó en gran medida su decoración original: las molduras de paredes y desudeportes, el uso de bajorrelieves de mármol, el ritmo de los vanos de las ventanas en arco, la disposición general de las paredes, las puertas con molduras de mármol artificial y otros elementos decorativos fueron creados según el proyecto de Rinaldi. Sin embargo, en el futuro, la decoración del salón fue mucho más complicada.
La sala rectangular se extiende a lo largo de la fachada sur del palacio. Cinco ventanas-ventanas-puertas con remates semicirculares dan al balcón que da a la Plaza del Palacio. Las paredes y los pilares de la sala están divididos rítmicamente por pilastras de orden corintio.
La zona media del techo la ocupaba el plafón Hércules en la encrucijada entre el vicio y la virtud, perdido durante la guerra, del artista napolitano Giuseppe Bonito. Ha sido reemplazado por El nacimiento de un héroe de H. F. Doyen. El plafón está rodeado por macizos marcos ornamentales y una rejilla en relieve con rellenos cruciformes. Cada lado del vestíbulo de entrada es una composición ornamental completa de decoración de estuco.
Los paneles de las puertas están hechos de madera preciosa y están realzados con elegantes detalles en bronce dorado. Los jambas de las puertas son de mármol artificial rojizo y se completan con magníficas composiciones escultóricas.
Incluso bajo Orlov, la sala estaba decorada con esculturas y relieves de mármol. Sobre la chimenea hay altos relieves romanos antiguos "El sacrificio del emperador Tito" ( siglo I ) y un medallón ovalado "Ceres y Flora". A la izquierda está el altorrelieve "El Viajero" (finales del siglo I d. C.), y frente a las ventanas están los altorrelieves de D. M. Morleiter "Eneas salvando a Anchises" y D. Marchiori "El rapto de Helena" (siglo XVIII) .
La decoración de la sala son las estatuas de Antinoo con atuendo egipcio y un sacerdote con una bandeja de sacrificios, que están hechas de mármol negro. Entre las ventanas se encuentra un busto de Palas Atenea (Italia, siglo XVIII), realizado en mármol blanco de Carrara y negro, además de ónix.
La sala se abrió al público en 1988 .
Puerta de enlace
El puesto de control es una pequeña habitación entre la Antesala y el Salón Blanco.
De interés es la superposición de la habitación. En su parte central, tiene un hueco, una especie de cúpula, cuya superficie está decorada con molduras ligeras y elegantes.
Un bajorrelieve de mármol ovalado está integrado en la pared de la habitación: un retrato de Antonio Rinaldi de Fedot Shubin . Por lo tanto, esta sala a menudo se llama Rinaldi Checkpoint .
Galería Chesme
La Galería Chesme conduce desde el edificio central hasta la iglesia del palacio, su superficie es de 112 m².
Bajo Orlov, había siete salas en el sitio de la Galería Chesma y la Sala Oval. En la década de 1790 , se creó una galería en su lugar, que originalmente se llamó Nueva, Dorada o Galería de la Iglesia. Recibió su nombre moderno en el siglo XIX, gracias a tres grandes pinturas que representaban episodios de la batalla de Chesme.
El muro ciego y los pilares entre ventanas están acentuados por amplias pilastras de orden dórico . Están decorados con haces de lictor en bajorrelieve con hachas entrelazadas con cintas doradas y una triple corona de laurel. A los lados de la puerta se colocaron espectaculares composiciones de estuco de antiguas armaduras y armas romanas.
La superposición de la galería se realiza con el cálculo de un ilusorio aumento del volumen del interior y su enriquecimiento rítmico. Sobre la parte redondeada de la galería, del lado del edificio central del palacio, se construyeron coros, cerrados por una balaustrada, que estaban destinados a músicos y cantores. En la decoración de las hojas de las puertas, se utilizan los emblemas de los antiguos triunfos militares romanos: cabezas de león, carcajes cruzados y el garrote de Hércules .
La decoración de la galería fue también de parquet tipográfico , cuyo dibujo se sustentaba en grandes formas lineales. Su base eran rombos gigantes con estrellas de cuatro rayos inscritas. El campo de parquet estaba enmarcado por un friso en forma de ola.
El interior de la galería fue destruido durante la guerra y aún no ha sido restaurado. Sin embargo, se utiliza como sala de exposiciones .
Pasaje subterráneo
El pasaje subterráneo es una parte integral de los interiores del palacio. Existen diferentes opiniones en cuanto a la fecha de su aparición. Los contemporáneos discuten sobre si fue construido por el emperador Pablo o si existió desde su fundación. Sin embargo, se sabe por los documentos del fondo del museo que desde la época de Oryol en la alcoba de la alcoba delantera había una puerta secreta que conducía a una oscura y estrecha escalera de caracol. Era posible bajar de los salones principales del segundo piso al piso inferior del edificio principal y a través del baño del emperador a lo largo de la misma escalera secreta para continuar hasta los sótanos del palacio, donde comenzaba el pasaje subterráneo.
Las paredes del pasaje y la bajada desde el palacio están rematadas con piedra caliza, gracias a lo cual la temperatura en la mazmorra es constante. El pasaje subterráneo es solo uno de los muchos pasajes de la mazmorra. Según el personal del museo, puede haber todo un laberinto de pasajes subterráneos en la mazmorra del palacio. Hasta 1918, en estas bodegas se almacenaban alimentos y allí también se ubicaban bodegas de vino.
Un pasaje subterráneo conduce a la gruta Echo y lleva al visitante a la orilla del lago Silver. La gruta recibió su nombre debido a las características acústicas que los guías del museo del palacio se complacen en mostrar a los turistas.
Actualmente, la salida de la gruta está cerrada con un tabique de hierro.
Véase también
Literatura
- P.Weiner . Decoración del Palacio Gatchina // Años Viejos . - 1914. - Nº 7–9 . — págs. 33–83. — 198, [8] pág.
- Makarov V.K. , Petrov A.N. El Gran Palacio de Gatchina // Gatchina. — 2ª ed., corregida. y adicional - San Petersburgo. : Editorial de Sergey Khodov, 2005. - S. 38-121. — 304 pág. - 3000 copias. — ISBN 5-984-56018-6 .
- Kuchariants D. A. , Raskin A. G. Gatchina Palace // Gatchina: Monumentos artísticos. - Lenizdat, 2001. - S. 36-131.
- Spaschansky A. N. Grigory Orlov y Gatchina. SPb., 2010.
Enlaces
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Sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO No. 540-012 rus . • Inglés. • padre. |
| Parque y Palacio Artístico y Arquitectónico del Estado-Reserva "Gatchina" | |
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